Programm April 2018

So 01.04.2018
Hafenklang

SUNDAYRAVE - Tanz dich Hai x CÆLUM

SAMA (Kraftek / Elevate / Noir Music)
Flexxi (Südpol)
Lee b2b District J (CÆLUM)
Alex Caruso (Tanz dich Hai)

Open: 23:00
Goldener Salon | Konzert

AUSVERKAUFT!

20 years of Sounds of Subterrania – Labelweek – Day 7:

Frankie Stubbs / Kaleb Stewart

20 years of Sounds of Subterrania – Labelweek – Day 7:


Es gibt viele Geschichten, die ich zu Frankie schreiben kann. Seine Musik war ein Grund für mich, das Label zu gründen. Als ich dann Neujahr 2000 prompt ein "Yes" auf mein Fax mit der Anfrage nach einer Platte erhielt, war meine Freude unbeschreiblich groß. Wir wurden Freunde. Ich organisierte Konzerte für seine Bands in Kassel und diskutierte danach nächtelang mit ihm über Politik und belanglose Dinge. Seine Musik hat mich immer aufgebaut und war mir ein treuer Begleiter. Leatherface ist eine Legende und speziell in Hamburg muss man wohl niemanden über den Stellenwert dieser Band aufklären. Leatherface existiert nicht mehr und um so mehr freue ich mich, daß speziell für meinen Labelgeburtstag Frankie im Hafenklang nochmals die Gitarre in die Hand nehmen wird.
Kaleb Stewart wird, wie bereits am Montag, das Konzert eröffnen und den letzten Tag der 20 years of Sounds of Subterrania Labelwoche im Hafenklang einleiten.

www.soundsofsubterrania.com

kalebstewart.bandcamp.com

Eintritt VVK: 11.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 02.04.2018
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Di 03.04.2018
Hafenklang | Konzert

Bell Witch + Monarch!

Seattle based duo BELL WITCH have, since their inception in 2010, carved a unique niche in the metal scene. Utilising only bass, drums and vocals to create a mournful, melodic take on
minimalism and an ethereal but crushing approach to magnitude. Their most recent LP, Four Phantoms (2015, Profound Lore) was recorded by Billy Anderson and is their most focused, structured and melancholy release to date. Four epic sentiments of funeral / death doom are orchestrated into arias of the four titular ghosts.

www.facebook.com
bellwitch.bandcamp.com

Since 2002, MONARCH have been France’s most recognized and active extreme doom metal band, through countless touring all over the world (which has recently included multiple tours of Japan within the last few years) and delivering a myriad of releases on multiple respected labels of some of the most punishing amplifier worship that has befallen doom metal alongside the likes of such like-minded bands as Corrupted, Noothgrush, Burning Witch, and Khanate. This has earned them the reputation as one of the most recognized and respected underground extreme doom metal bands in the scene today.

With their new album "Never Forever”, France’s cult extreme doom metal band MONARCH continue their singular style of punishing ritualistic drone doom and take it towards more melancholic territories. Even more ghostly, atmospheric, and haunting than its predecessor, 2014’s "Sabbracadaver”, "Never Forever” sees the five-piece take even more form and shape with their songwriting while still harnessing that plodding, down-tuned, and crushing low-end that has become their signature rhythmic backdrop to vocalist Emilie Bresson’s enchanting and spellbinding vocals. With the more melancholic tone and vibe of "Never Forever”, Bresson adapts her vocals in a more ethereal and delicate manner likewise, while still juxtaposing them with her otherworldly harsh shrieks.

bellwitch.bandcamp.com
monarchuberalles.bandcamp.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 04.04.2018
Goldener Salon | Konzert

The Indelicates (Indie Rock, UK) + Fightmilk (UK)

The UK's The Indelicates are finally returning to Germany with their new album, Juniverbrecher - a blistering, Brechtian cabaret about Brexit, Nationalism and the horrors that have overtaken the world since Bowie died - as well as songs from their extensive back catalogue, including their now
classic album American Demo (launched in Berlin 10 years ago).

Joining them are London's Fightmilk whose 90s-influenced, generation-defining britpunk is rapidly marking them out as one of England's few remaining causes for hope.

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Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 05.04.2018
Hafenklang | Konzert

Radio Havanna (Punkrock - D) + Statues On Fire

Zwischen Pfeffi am Späti und den Kater nach der WG-Party passt immer noch eine geballte Faust. Es gibt wohl keine bessere Zeit für wütende, bis in die Knochen motivierte Politpunk-Bands wie Radio
Havanna, die sich mit ganzer Kraft für politische und soziale Zwecke einsetzen: Ganz Europa schwankt nach rechts außen und erstmals seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs sitzt eine offen rechtsextreme
Partei im Bundestag.

Dass die Hoffnung zuletzt stirbt will das Berliner Quartett mit seinem neuen, am 2. Januar erscheinenden Album "Utopia" beweisen, das die Band über ihr frisch gegründetes eigenes Label Dynamit Records veröffentlicht. "Jetzt sind wir da und hier ist nichts mehr wie es wahr / Willkommen in Utopia / In einem Traum der uns gehört haben wir zerstört was uns zerstört / Willkommen in Utopia" – mit dem wuchtigen Halftime-Chorus, der sich zwischen gleichzeitig tanzbare und kraftvoll nach vorne preschende Strophen schiebt, nimmt die Punk-Band schon im nach dem Album benannten Opener alle Träumer an die Hand und versichert, dass selbst in dunkelsten Zeiten ein Silberstreifen am Horizont bleibt.

Diese positive Note zieht sich durch die gesamte Platte, besonders durch wütende Protesthymnen wie das von einem nervösen HiHat-Beat getriebene "Faust hoch". Dabei geht es Radio Havanna allerdings um mehr als nur leere Worte. Das zeigt der gleichnamige Künstlerverbund, in dem sich befreundete Bands wie ZSK, Itchy, Von Brücken, Slime oder Kmpfsprt deutlich gegen die AfD und ihre braunen Parolen positionieren. Was allerdings ebenso zu Radio Havanna gehört wie Gesellschaftskritik: die ironische Brechung von Klischees und der politische Fingerzeig mit Augenzwinkern. So dreht sich "Homophobes Arschloch", das dem raspelig-melodischen Gesang von Christian "Fichte" Fichtner satte Whoa-Oh-Chöre entgegensetzt, um hypermaskuline, rechtsoffene Hooligans, die insgeheim doch eigentlich nur die neueste Chart-Pop-Platte hören und mit Klaus statt Claudi kuscheln wollen – ein spiritueller Nachfolger zu "Schrei nach Liebe", der wie gemacht für Singalongs ist.

Dass sich Radio Havanna auch auf ihrem sechsten Album ihre Pop-Momente bewahrt haben, schmälert die Kraft ihrer Message dabei kein Stück. Im Gegenteil: Die rockige Schellenkranz-Liebeshymne "Hassliebe" macht sich beispielsweise hervorragend neben dem punkig-pulsierenden, augenzwinkernden "Schwarzfahrer". Der mitreißende Drive kombiniert mit den klaren Positionen und dem Sinn für große
Hymnen schlägt sich auch in den explosiven Live-Shows der Band nieder, die sie von Headliner-Shows in Brasilien über Slots auf Festivals wie dem renommierten The Fest in Gainesville in Florida bis hin zu Support-Touren für Die Toten Hosen, Rise Against oder Sum41 auf Bühnen auf der ganzen Welt geführt hat. Auch 2018 halten Radio Havanna mit einer ausgiebigen Headliner-Tour passend zum Albumrelease und einer ausgedehnten Festivaltour Kurs auf das, was zählt: mehr als nur Musik unter möglichst viele Menschen zu bringen, Haltung zu zeigen und hasserfüllten Parolen hoffnungsvolle Hymnen entgegen zu schmettern.
In diesem Sinne: Faust hoch – für "Utopia".

Die beiden aktuellen Videos:
Faust Hoch: www.youtube.com
Anti Alles: www.youtube.com

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Statues on Fire veröffentlichen mit "No Tomorrow” ihr zweites Album. Auf "No Tomorrow” arbeiteten sie wieder mit dem Produzententeam Marcello Pompeu und Heros Trench zusammen, beide Grammy-nominiert und Mitglieder der bekannten Metalband Korzus.
Der Gitarrensound und die Gesamtproduktion lassen daher auch nichts zu wünschen übrig. Wie aus einem Guss klingen die zehn Songs, das heavy Riffing harmoniert mit Andrés Gesang, Melodie und Härte ergänzen sich perfekt. Die Texte handeln vom Alltagsleben, aber auch von den zunehmenden Problemen in Brasilien mit Korruption, der damit einhergehenden Elitenbildung und dem rasant gebremsten wirtschaftlichen Aufstieg des einstigen Schwellenlandes. Der Albumtitel "No Tomorrow” gibt einen passenden pessimistischen Ausblick.

www.statuesonfire.com

Präsentatoren: FUZE, Allschools, Faust Hoch gegen die AFD, event. Heartcore Mag

Hadrtickets: www.kuttenbude.de

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 14.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

PTTRNS (Indie, D) + Support: Love-Songs (HH)

PTTRNS - »Material und Geschichte« Record Release Tour

Präsentiert von Jungle World, ByteFM, DIFFUS Magazin, testcard & MusikBlog

»Der Zweck der Revolution«, so wurde festgestellt, »ist die Abschaffung der Angst.« Jede Zuversicht für die Zukunft muss dabei unter den Bedingungen einer Vergangenheit verstanden werden, die auf zukünftige Möglichkeiten und Zweifel einwirkt, künftige Handlungsräume anzeigt und sich in jedes künftige Handeln als dessen Zeitlichkeit einträgt. Welche Möglichkeiten bietet Popmusik mit ihrer berüchtigten Vergangenheitsbesessenheit für den Entwurf künftiger Gemeinschaften? Wie kann Pop, ganz allgemein, helfen, darüber nachzudenken? Mit anderen Worten: Was sind die Domänen und Möglichkeiten »politischer« Kunst heute?

Diese Fragen, verstanden als Fragen nach der Zeit und Zeitlichkeit des Politischen, stehen im Zentrum von PTTRNS’ neuem Album »Material und Geschichte«, das mit Andreas Spechtl (Ja, Panik, Sleep) in einem langen Berliner Sommer 2017 aufgenommen und produziert wurde. Und wie in den bisherigen Veröffentlichungen der Band sind diese konzeptuellen Erwägungen nicht von der musikalischen Form zu trennen: Über die Laufzeit von 47 Minuten legt das Album textlich und musikalisch einen Entwurf von Zukünftigkeit vor. Diese Zukünftigkeit nimmt in den acht Stücken auf »Material und Geschichte« drei Formen an.

Zunächst tritt sie auf als Zeit des Spiels – eine stets neue Gegenwart, die ununterscheidbar von der Zukunft wird. Diese Ereigniszeit ist geprägt von der Körperlichkeit, die insbesondere auf den letzten Veröffentlichungen der Gruppe eine prominente Rolle gespielt hat und ihren Ruf als herausragende Liveband ausmacht: die Jam-basierte, funky Dimension ihres Sounds. Zweitens wird Zeit als eine Zeit der Wiederholung eingeführt: eine exzessive Zeit, die selbst aus der Zukunft kommt und in ihrer Überschreitung der materialen Gegenwart diese in die Zukunft faltet. Diese Wiederholung, gleichermaßen mit Formbewußtsein und Expressivität realisiert, ruft eine musikalische Tradition auf, die auf den unglücklichen Namen »Krautrock« hört. Drittens als eine technologische Unzeit oder contretemps, wie ein Songtitel lautet: Als Zeit der produktiven Intervention bzw. des Dubs, der das Album auf seine freiesten Momente hin öffnet und, im Verweis auf das Material, die zeitliche Enthebung der Hörer_innen thematisiert, die zugleich immer auch eine Zeit des Handelns ist.

Textlich sprechen PTTRNS mit einer kollektiven Stimme. Anschließend an frühere Texte, die sich vor allem für die Möglichkeiten individueller Sinnproduktion interessierten, rahmt »Material und Geschichte« diese Momente als Beziehungsformen; als die Präsenzen einer zukünftigen Solidarität. Gespiegelt ist dies im Produktionskontext des Albums, das, wie üblich, eine kollektive Angelegenheit ist. Das Album versammelt mit Rabea Erradi (Die Heiterkeit, Sleep) am Saxofon, Sonja Deffner (Jason & Theodor, Die Heiterkeit) an Klarinette und Gesang sowie Andreas Spechtl an Gitarre und Gesang eine Reihe Kollaborateure, das Artwork stammt von den langjährigen Freunden Our Polite Society. Entstanden ist so ein Album freier Musik, das reifste und wichtigste Dokument einer immer auch zukünftigen Gemeinschaft.

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Tickets: www.love-your-artist.de

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 9.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 06.04.2018
Hafenklang | Konzert

Guitar Wolf (Garage/Punk'n'Roll, Japan)
+ The Black Drongos (GaragePunk, Hamburg)
+ bug attack! (one man punk trash garage army, Rendsburg)
+ DJ Fozzie

Guitar Wolf (Japanese: ギターウルフ) is a Japanese garage rock power trio founded in Nagasaki in 1987. The band is known for songs with piercing vocals and an extremely loud style of noise-influenced punk which emphasizes heavy distortion and feedback. They coined the phrase "jet rock 'n' roll", which they also use to describe their musical style – an energetic cross between the Ramones, Link Wray, rockabilly, 77 punk, and garage rock. The band is part of Sony Music Japan's Ki/oon Records division.

Guitar Wolf has released nine studio albums internationally as well as a live album, numerous singles, and a retrospective compilation called Golden Black. The band members have also been featured in two B-grade science fiction horror movies: Wild Zero and Sore Losers. A collection of Guitar Wolf's most popular videos and live performances have been compiled into a limited edition DVD titled Red Idol. In March 2005, bassist and founding member Billy, also known as Bass Wolf, died of a heart attack at the age of 38. His replacement in the band, bassist U.G., has become a permanent member of Guitar Wolf and now rounds out the trio which currently consist of band members Seiji (Guitar Wolf): U.G. (Bass Wolf); and Toru (Drum Wolf).

www.guitarwolf.net
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The Black Drongos
are a wild 60s garagepunk monster from Hamburg which will make you drool! For your pleasure, they twang out a primitive blend of Rock'n'Roll, raw beat punk and dirty lo-fi trash with some frantic surf guitars. Juliette, Orsen and Zord stumbled upon each other at a renowned mystical cellar bar in St. Pauli to find out that they had the same dilettant yet charming ideas on how to cause an aural ruckus!
Watch out for their distorted and torrid thunderstorm! ⚡

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bug attack!
Achtung, Achtung! Das ist Bug Attack! Ein-Mann-Trashrock-Armee auf Patroulie im Dschungel der modernen Unterhaltungskultur. Primitiv, laut und ignorant attackiert er die Ohren seiner Gegner mit akustischen Tretminen, zusammengestückelt in MacGyver Selbstbauweise aus dem Radau der letzten 25 Jahre. Traumatisiert vom Videotheken-Müll der 80er Jahre kann er sich nur noch schwer verständlich machen und stammelt dazu wirre Texte von Ratten, Fernsehen, Robotern und dem grandiosen Scheitern an der eigenen Erwartungshaltung. Eckdaten in kurz: - Attacke seit 2008 - Einfluss: Frust, Wut, Punk, Bier, Actionfilme - Shows hier und da im Norden

bugattack.bandcamp.com

+
DJ Fozzie

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
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Goldener Salon | Party

Natalis***house/techno

La Niña (female:pressure, Berlin)
Wareika -live- (Perlon)
Bimmel (Hamburg)
Ümme (Brake/Utw.)

Eintritt: 8.00 €
 | Open: 23:00
Sa 07.04.2018
Goldener Salon | Party

MODERN SOUL ALLNIGHTER
*** the seventies side of northern soul ***
presented by: Hamburg Soul Weekender & For Dancers Only!

Deejays:
Stefan Kubernus // Imke Keyssler // Ralf Mehnert // The Jan // Matt Fox // Tolbert // Matu

Eintritt: 21:00-22:00 6 Euro / 22:00 - ..... 9 Euro

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Open: 21:00 | Start: 21:00
Mo 09.04.2018
Hafenklang | Konzert

ZEKE (USA)
support: LA FLINGUE (F) & MORBO (PERU)

"Ride With Zeke” has quickly become the mantra for music fans who have accepted the invitation brought on by Heckler Magazine when they said, "Welcome the new monsters of rock.” It’s no doubt true that West Coast punk / thrashers ZEKE are monsters. Ever since their very first gig at the Rock City in Seattle in 1993, people have had no choice but to pay attention. Their records will assault you, and their live show will batter you. ZEKE established a nasty disposition while cutting teeth on their own brash hardcore punk.

ZEKE formed in 1993 with an original lineup of Blind Marky Felchtone, Donny Paycheck, Mark Pierce, and Dizzy Lee Roth. The band’s first release was 1993’s West Seattle Acid Party, a single on Wrecking Ball Records, followed by the Holley 750 single on IFA Records. ZEKE then set out to bring their energetic recordings to the stage and established a more than formidable reputation as "the live band to beat” via concentrated regional touring. The self titled single Zeke was then released on Scooch Pooch Records and was followed by the 1995 release Super Sound Racing. ZEKE then hit the road again, unveiling a devastatingly high-octane live assault. The band was heralded as "Rock and Roll outlaws,” playing every conceivable venue that would have them.

In early 2000, ZEKE released Dirty Sanchez, which was recorded with Kurt Bloch of The Fastbacks. From the beginning quote of "Hey, he acting weird, it must be drugs!” to the last roar of the Fleetwood Mac’s "Rhiannon,” Dirty Sanchez bludgeoned with tireless energy. Following the album’s release, bassist Mark Pierce left the band and was replaced by Jeff "The Kid” Matz.

Throughout the time that ZEKE called Epitaph home, they toured relentlessly. The band paired up with anyone and everyone who would have them, hitting the road with the likes of Jerry Cantrell (Alice in Chains), All, The Voodoo Glow Skulls, D.O.A., The Super Suckers and even a few dates with Pearl Jam. The band toured the U.S., Europe, Japan and Australia, spreading their rock while breaking all the rules. ZEKE played everything from stadiums with 50,000 people, to bars with 10 people, but the spirit remained the same; rock like this might be the last show ever.After leaving Epitaph and releasing 2003’s Live and Uncensored, ZEKE began writing new material and set out looking for a suitable label that they could not only feel at home with, but one that could handle their "balls to the wall” rock and roll and enjoy the band as fans first. A contract with Relapse was inked in October, 2003 and saw the band join an artist stable that are at once musically mated and touring compatible. ZEKE found their new home. ZEKE set the cruise control to "white hot” on their Relapse debut, ‘Til the Livin’ End. A relentless ride of rock and roll abandon, the album mixes punk nihilism with a hard hitting metal extravagance. It burns from start to finish, as super-charged guitars, electrifying leads and a raucous punk attitude race full-throttle down a highway to Hell. Thank the gods of rock and roll, you’ve just met your new favorite band.

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www.zekeband.com

La Flingue
aus Marseille, Frankreich, gründeten sich 2013! Straight pogo rock und roll punk , maximum minimalistischer Garage Punk, voll auf die Zwölf, und schön durchgeknallt. Frische kratzige Gitarren und rotzigen Gesang ala NEW BOMB TURKS, DEAN DIRG oder TATORT TOILET gibt es hier vor die Rübe. Abgeliefert wird wilder Punk und das in 3(!) Sprachen und zwar in englisch, französisch und deutsch. Mit Mitgliedern von The Hatepinks und The Aggravation. Get your dose of amphetamine-fueled 76 new-wave shit !

laflingue.free.fr
laflingue.bandcamp.com

MORBO
from Lima; Peru "is obnoxious and fresh while still being able to harness the spirit of creativity, regardless of skill, that old punk is so amazing for. So fucking good, pretty crazy, and totally fucking punk. Primordial" (Maximum Rock 'n'Roll)

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www.morbosubte.com
morbosubte.bandcamp.com

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Di 10.04.2018
Hafenklang | Konzert

Black Salvation (Rock, D) + Hallucination Generation (D)

Black Salvation ist ein Trio aus Leipzig. Sie beziehen ihre Einflüsse von fast allem, was Zugang zu ihrer Wahrnehmung hat, wodurch es schwierig ist die Musik in ein Genre einzuordnen.
Es ist Rockmusik, auf der Suche nach dem Unbekannten, nach der treibenden Unsicherheit. Die Musik verbindet rohen Rock'n'Roll mit einer Menge Energie, versprühten psychedelischen Elementen, die immer wieder in andere musikalische Sphären ausbrechen.
Das neue Album "Uncertainty Bliss" wurde auf einer alten Fostex 8-Spur-Bandmaschine aufgenommen, mit dem Ansatz die unverhüllte Dynamik der Musik einzufangen und die Zuhörer auf dem intensivsten Weg in ihren Bann zu ziehen.
"Uncertainty ist Bliss" wird ihr Debüt auf Relapse Records (u.a. Pentagram, Red Fang) sein.

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Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 11.04.2018
Hafenklang | Konzert

Birth Of Joy "Hyper Focus" (Psych Rock, NL) + Support: Hathors

Das niederländische Psychedelic-Rock Trio hat in den letzten 3 Jahren 450 Konzerte gespielt, darunter Festivals wie u.a. The Great Ecape (UK), Bobital (FR), Rolling Stone Weekender (DE), Montreux Jazz (CH), Pinkpop (NL) oder das Orange Blossom Special (DE). 2014 wurden Kevin Stunnenberg, Bob Hogenelst und Gertjan Gutman für einen Edison Award nominiert, gefolgt von Headliner Shows in Ägypten, der Türkei, Südafrika und Russland. 2016 eröffneten sie für MUSE und stellten mit 172 Konzerten in nur einem Jahr ihren persönlichen Rekord auf.

Obwohl BIRTH OF JOY von Blues-Rock und vom Psychedelic-Rock der 60er und 70er stark beeinflusst wurden, vermeiden sie es wie eine Retro-Kopie zu klingen und überraschen mit einem modernen Mix aus Stoner, Grunge und Punk. "Zeitlos brachial und mitreißend” schreibt der WDR Rockpalast, "mit ihrem Mix aus Psychedelic-Rock, Blues, 60er und 70er brennen sich die Niederländer sofort ins Gedächtnis” sagt das Classic Rock Magazin über die Band, die nach eigenen Aussagen wie "Sixties on Steroids” klingt.

Am 16.02. 2018 erscheint "Hyper Focus", das neue Album von BIRTH OF JOY, weltweit auf Glitterhouse , gefolgt von einer ausgedehnten Europatour

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präsentiert von concert-news.de und Classic Rock.

Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon | Konzert

Kingstar präsentiert:
"WHERE I GO WHEN I AM SLEEPING EU|UK 2018"

CASEY
ENDLESS HEIGHTS
RARITY

Wales’ CASEY have announced that their second album ‘Where I Go When I Am Sleeping’ will be released via Hassle Records on March 16, 2018. The new record - the follow up to 2016’s debut ‘Love Is Not Enough’ - is a deeply personal journey through vocalist Tom Weaver’s issues with physical and mental afflictions, some of which have dogged him from birth. "I was diagnosed with brittle bones when I was born,” he explains, "and when I was 15 I was diagnosed with ulcerative colitis and at 20 I was diagnosed with manic depression. I’ve also had a heart attack and a stroke and I was in this crazy car accident that crushed half my face. They’re big life events, but a lot of the stuff that’s happened to me medically was stuff that I was just living through at the time. Looking back now, though, I realise I could have died four or five times. I’m lucky to be here.”

The first track to be revealed from the record is the gut-wrenching ‘Fluorescents’, a composition about January of this year when Weaver experienced a flare up of the aforementioned colitis. "This resulted in me being hospitalised for several weeks and my medications being substantially increased,” he says. "It gave me a lot of time to reflect on the state of my health, and how I’d tried so hard to make sure I was staying healthy, to little or no avail. It left me with a feeling of futility and weakness, the idea that regardless of my intentions I would be impoverished for life.”

‘Where I Go When I Am Sleeping’ is a jumble of snapshots and reactions and experiences and feelings that give us a glimpse inside Weaver’s head and his life, but which don’t necessarily tell a linear story. He was careful to make sure the accounts of his experiences, while referencing very specific things, were also relatable from an outside perspective. "What the last record taught me,” he says, "and what I really brought over to the new one is that I shouldn’t be dissuaded from talking about personal experiences and relating to individual moments or periods I remember quite vividly. But I was more confident in being able to pick those out and expand on them, whilst also diluting them to the point where I can still recognise what I’m talking about and other people can maybe apply them to their own situation.”

Recorded at rural Wales’ illustrious Monnow Valley Studios and produced by Brad Wood (Placebo, Sunny Day Real Estate, Touché Amoré), the songs that comprise the album are much more expansive, atmospheric and layered than anything Casey have done before. It’s a record that flows from one vividly depicted moment to the next, one memory to another. And while there is still some desperate rage and gutteral screaming in the likes of ‘Wavering’, ‘Phosphenes’ and ‘Flourescents’, much has been replaced by calmer, though no less anxious, soundscapes. It makes for an incredibly cohesive and immersive record.

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 19:30 | Start: 20:30
Do 12.04.2018
Goldener Salon | Konzert

Italian Noise/Punk/Wave Night with:
His Electro Blue Voice (Sub Pop/Iron Lung)
+ Havah (Maple Death)
+ Impulso (Erste Theke Tonträger)

HIS ELECTRO BLUE VOICE (Sub Pop / Iron Lung / Maple Death)
After countless records HEBV's last full length is a few years already old. Now they return with a brand new record on IRON LUNG / MAPLE DEATH records called "Mental Hoop".

Como, Italy’s premier post-psyche drone-rock attack band, His Electro Blue Voice, make wonderfully stressful music. It’s the anxious, wound too tight, walls-closing-in sound of non-existence at one end, and death at the other. Metronome kraut-drums drive almost every song, guitars wash and pierce like infernal unattended power tools, while singer Francesco Mariani bleats and rants his existential concerns to an empty sky. Their last album came out on Sub Pop in 2013. Shockingly, it didn’t sell a million copies. The kids are fickle in their despair I guess. (NOISEY)


hiselectrobluevoice.bandcamp.com
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HAVAH (Maple Death)
At face value, Ravenna, Italy's Havah makes dark rock with a soul of stone, a melancholic coming-to-terms with the fight against historic evils, which rise and threaten once more. Ostensibly a concept album about resistance fighters — some barely in their teens — in the mountains and countryside around Ravenna, who fought back for their own survival against Nazis and brownshirts alike during WWII, Contravveleno's songs are based on the tales passed down from that generation onward.

The group's third album, Contravveleno pushes the physicality of the genre in which they traffic with attendant sophistication and grace. It's the sort of genre worship you can expect from bands outside of America; far enough away to abstract its influences, and re-cut them into an interesting new reflection. (NPR)

hhavahh.bandcamp.com
www.mapledeathrecords.com


IMPULSO (Erste Theke Tonträger)
From the ashes of SANG this in Trento based hardcore clusterbomb delivers 4 feedback drenched hardcore songs in the best way you could have in 2017! After outstanding releases by bands like BLOTTER, GAG, SIN MOTIVO, MIRROR, BIB, or DAUDYFLIN this italian maniacs continue with the weird style of hardcore.

IMPULSO are noisy, chaotic and explosive and each track rages with anger and intensity. Guitar layers of repetition create a bed of noise when the delay infected vocals lay painfully.

Though they're loud, fast, and 100% hardcore punk, the songs and particularly the playing feels fleshed out and lived in in a way that most hardcore bands can only aspire to. Get weird!

nessunimpulso.bandcamp.com


Eintritt: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 13.04.2018
Hafenklang | Konzert

Klimt 1918 (Shoegaze/Indie/Rock, IT) + microClocks (Elektrorock, D)

Klimt 1918

Man muss schon ein ausgesprochener Kenner alternativer Musikkultur sein, um beim Titel Sentimentale Jugend an die kurzlebige experimentelle Noise-Band zu denken, die Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) Anfang der 1980er Jahre mit seiner damaligen Lebensgefährtin Christiane Flescherinow (besser bekannt als Christiane F. aus dem Sachbuch-Bestseller Wir Kinder vom Bahnhof Zoo ) ins Leben rief. Dass Italiens Vorzeige-Indie-Rock-Band Klimt 1918 den Titel ihres jüngsten Doppelwerks dieser obskuren Fußnote der Pop-Geschichte entlehnt, ist aber keinesfalls Willkür, sondern ein bewusster Hinweis auf die ihm zugrunde liegende Stimmung.

Sentimentale Jugend fängt das pulsierende und doch nihilistische West-Berlin der späten 1970er Jahre ein - wie es auch David Bowie auf seiner Berlin-Trilogie Low , Heroes und Lodger getan hat - genauso wie es Eindrücke des preisgekrönten Spielfilms Das Leben der Anderen von Florian Henckel von Donnersmarck verarbeitet: die winterlich-nebligen Stimmungen im Ost-Berlin Anfang der 1980er Jahre oder auch die Schwermut der Protagonistin des Films.

Acht Jahre nach ihrem 'Soundtrack für die Kassetten-Generation', Just In Case We'll Never Meet Again , bleiben Klimt 1918 ihrem zwischen Energie und Melancholie changierenden Stil aus des Shoegaze, Indie und New Wave der 1980er und 1990er treu, jedoch erweitern sie ihr Klangspektrum erstmalig um für die Pop-Musik der 1950er und 1960er Jahre typische Gitarreneffekte und Schlagzeug-Rhythmen. Sentimentale Jugend ruft letztendlich Erinnerungen an so unterschiedliche Künstler wach wie The Chameleons, iLikeTrains, Cocteau Twins, The Jesus and Mary Chain, The Everly Brothers, Sigur Rós oder Dead Can Dance und kann am treffendsten als "dirty and noisy three beats dream pop" bezeichnet werden.

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microClocks

"Wird microClocks so gut wie Depeche Mode?"

So betitelte die unabhängige und überparteiliche ‚Bild‘ vor geraumer Zeit einen Artikel über microClocks. Diese Frage treibt die Boulevard-Presse seitdem weit mehr um als die Band selbst. Der Vergleich mit den Berühmtheiten aus Basildon hinkt... und dennoch adelt er die Band aus dem Ruhrgebiet!

Stilistisch wurzelt microClocks im Rock und Pop der 80er und nascht dabei gerne vom Baum der Elektronica und des Industrial. Damit ist microClocks weit entfernt davon, ein Plagiat bekannter Größen zu sein.

Fette Gitarren, verschnörkelte Arrangements, stampfende Rhythmen und feinste Synthesizer-Sounds – mit dieser Mixtur im Gepäck packt die erste Single ‚Is Anybody Out There?' auf Anhieb den Sprung in die Clubs und DJ-Charts.

Es folgen Berichterstattungen in nahezu allen relevanten Szene-Magazinen und Tageszeitungen. Große und kleinere Festival- sowie Club-Shows werden gespielt – vom M’era Luna 2014 mit Top-Acts, wie Within Temptation und Marilyn Manson, bis hin zur von ‚Sennheiser' und dem ‚intro'-Magazin präsentierten Tour.

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Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Hafenklang Late Night | Party

WobWob! presents: PINCH.
(Tectonic / Bristol)

Open: 23:45
Goldener Salon | Konzert

Club-Mestizo presenta:
EMA YAZURLO Cumbia World aus Argentinien
+DJ El Manodela Cumbia' n Bass

EMA YAZURLO aus Argentinien war jahrelang mit der Band LA ZURDA unterwegs. Nun startet er sein eigenes Projekt , Ema Yarzurlo + Quilombo Sonora. Sein neues Album "Music y Amor" präsentiert er nun erstmals auch in Deutschland. Ein wilder Mix aus Südamerikanische Rhythmen, zwischen Weltmusik, Cumbia, Reggae, HipHop, Rap und Electro Swing dargeboten mit teilweise südamerikanischen Instrumenten wie der Charango oder Quatro erwarten das Publikum. EMA YARZURLO teilte die Bühne schon mit Bands wie: EMIR KUSTURICA, AMADOU & MARIAN, MAD PROFESOR, MOLOTOV, FISHBONE, LOS FABULOSOS CADILLACS, LA VELA PUERCA und dem DUBIOZA COLECTIV. Unter anderem 2015 auf verschiedenen Festivals in ganz Europa wie: Au foin de la Rue (Fr), Pole Pole' Festival (Belgium) Tollwood(Germany) Roots Festival (NL) Marghera Village (IT) Big Rivers (NL) . EMA YARURLO und QUILOMBO SONORA nehmen uns mit auf eine musikalische ethno-folk urban Sounds Reise durch Südamerikanische Sounds und Rhythmen

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Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
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Sa 14.04.2018
Hafenklang | Konzert

AUSVEKRAUFT!
Garageville - The Weekend - 2018
7th INTERNATIONAL HAMBURG BEAT & GARAGE PUNK FESTIVAL

20h DOORS
21h BABY JESUS (SE)
22h THE EMBROOKS (GB)
23h WILD EVEL & THE TRASHBONES (AT)
24h THE WOGGLES (US)

AFTERSHOWPARTY AT GOLDENER SALON WITH GARAGEVILLE DJs & SPECIAL GUESTS

GARAGEVILLE FESTIVAL DJs :
BEAT BECKER (The Peach Fuzz Forrest)
FUZZY TRIPS (The Hip Cat Club)
GREGG BRETH (Schliemanns Soundbox)
ORGANELLA WURLEE (Moody Monkey Records)

+ SPECIAL GUEST DJs:
BEAT MERMAIDS (Copenhagen/DK)
FACE B (Shake Appeal/Cologne)
MOLE (State Records)
MASSIMO DEL POZZO (Misty Lane/IT)

ALL TICKETS: on sale from Fri. 15th of December!
WEEKEND-TICKET: 35 euros + fees
DAY-TICKET MOLOTOW: 20 euros + fees
DAY-TICKET HAFENKLANG: 20 euros + fees
BOAT TRIP TICKETS (not included in the weekend-ticket): www.eventbrite.de/e/garageville-boat-trip-tickets-39908734098?aff=efbeventtix

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Supported by JEVER LIVE

Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 15.04.2018
Hafenklang | Konzert

Heretoir + Wear Your Wounds

Heretoir,
Atmosphäre und Emotion gepaart mit progressivem, rhythmusgeladenem Metal und der Veträumtheit von Post Rock und Shoegaze – das ist Heretoir.

Heretoir ist ein nostalgischer, melancholischer und tröstender Soundtrack in einer kaputten Welt.
2006 von David "Eklatanz" C. gegründet, beschäftigt sich Heretoir konzeptuell und textlich mit der Existenz, Selbstreflektion, Ängsten und Träumen - mit dem Leben in all seinen Facetten. Die Musik soll ein Spiegel für die Entdeckung der eigenen tiefsten Gefühlswelt, der Ängste und der Seele, die in jedem von uns ruht sein.
Nach einer ersten Demo und EP ("Existenz” (2008) & ".Existenz.” (2009)), mehreren Compilation-Beiträgen und einer Split-Veröffentlichung mit der Band "Thränenkind” ("Wiedersehen – unsere Hoffnung”, 2010) veröffentlichten Heretoir ihr Debutalbum "Heretoir" am 25.02.2011 via Northern Silence Productions.
Das Thema Verlust vertonend, wurde "Heretoir" sowohl von Fans als auch von der Presse sehr positiv aufgenommen und nicht zuletzt das stimmungsvolle Cover-Artwork von Fursy Teyssier (Les Discrets, ex-Amesoeurs) und das Album-Artwork von Metastazis (arbeitete bereits für Alcest, Anathema, Enthroned, As i lay dying, Gorgoroth u.v.m.) trugen hierzu bei.
Mit der Veröffentlichung des Debutalbums wurden Matthias S. (Bass), Max F. (Gitarre) und Emanuel D. (Schlagzeug) Teil des Line-Ups und das Ein-Mann-Projekt entwickelte sich zu einer vollwertigen Band. Es dauerte nicht lange, bis sich Heretoir Bühnen mit Bands wie Agalloch, Alcest, Dornenreich, Eluveitie, Graveworm, Sólstafir oder Secrets of the Moon teilte.
Parallel zu den Live-Aktivitäten der Band wurde das Re-Recording/Compilation Release "Substanz " im Forester Recording Studio in München komplett neu aufgenommen und erschien am 24.08.2012 über Northern Silence Productions.
Nach erfolgreichen Europatouren mit Agrypnie/Der Weg einer Freiheit und Dornenreich, Auftritten beim Summerbreeze Open Air 2014, dem Rockharz Open Air 2014 & 2015, sowie Support- Shows für die Post Rocker God is an Astronaut und die Melancholie Altmeister Katatonia, konnte sich Heretoir in der atmosphärischen Metalszene einen Namen machen.
2016 verließ Emanuel D. die Band und Nils G. übernahm den Schlagzeugposten.
Nach mehr als 6 Jahren Arbeit veröffentlichte Heretoir am 24.03.2017 ihr lang erwartetes zweites Studioalbum "The Circle". The Circle erhielt von der weltweiten Presse als auch von den Fans sehr gute Kritiken und die Band bewegte sich mit diesem Album einen großes Stück weg von ihren Black Metal Wurzeln hin zu progressiveren Strukturen.
Auf "The Circle" geht es um den Kreislauf von Leben, Tod und Wiedergeburt.
Das Album vereint niederschmetternde Härte mit atmosphärischer Verträumtheit und portraitiert eine emotionale Reise – ein Leben, das der Sonne und der Freiheit gewidmet ist.
Neben einem weiteren spektakulären Coverartwork von Fursy Teyssier ist auf "The Circle" niemand geringeres als Alcest Mastermind Stéphane "Neige” Paut mit einem Gastauftritt zu hören.
Im Zuge der Albumveröffentlichung ging Heretoir 2017 mit den Bands Ghost Bath, Enslaved sowie Kalmah auf drei ausgedehnte Europa-Tourneen, die sie in über 15 Länder führten.
Aktuell arbeitet die Band an einem neuen Studioalbum, das noch 2018 erscheinen soll.

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heretoir.bandcamp.com
www.metal.de

Wear Your Wounds
is the product of years of lo-fi solo recordings by Converge founder Jacob Bannon. On this debut album he is joined by guest musicians Kurt Ballou (Converge), Mike McKenzie (The Red Chord, Stomach Earth, Unraveller), Chris Maggio (Sleigh Bells, Trap Them, Coliseum), and Sean Martin (Hatebreed, Cage, Kid Cudi, Twitching Tongues). Together they have created a powerful album that is unlike anything they have ever individually worked on. The album is contains ten emotional songs that call to the slower, more epic leanings of Converge, as well as his previous work in Supermachiner. Bringing to mind the multi-layered approach of Swans and early Pink Floyd, while being as vulnerable as influences Sparklehorse, Songs: Ohia, other like minded artists.

Wear Your Wounds will be performing live at Roadburn Festival 2017 in The Netherlands. For this special appearance, Bannon will be joined on stage by musicians Mike McKenzie (The Red Chord, Stomach Earth, Unraveller, Chris Maggio (Trap Them, Coliseum, Sleigh Bells), Adam McGrath (Cave In, Zozobra, Nomad Stones), and Sean Martin (Hatebreed, Cage, Kid Cudi, Twitching Tongues).

Wear Your Wounds debut album will be released soon on Deathwish.

www.deathwishinc.com
www.jacobbannon.com
www.facebook.com/wearyourwounds

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 16.04.2018
Hafenklang | Konzert

Blitzen Trapper (Americana/Folk, US) + Prohn & Spott (D)

A question I ask myself, why make records? And why in particular did I make this record? I've made lots of records, about half of them shared with the world, the other half squirreled away for no good reason.

Songs upon songs upon songs.

But I guess in the end I just had some stories to tell, like the one about the cop turned cocaine dealer, or the murderous 13 year old girl, or the underage lovers who steal her mom's checkbook, her dad's truck and go on a spree down the west coast, free as the wind, until it becomes clear the boy is addicted to heroin, the physical freedom outstripped by enslavement to the substance. And but lets not forget the one about the woman in the black TransAm who steals hearts from wrecked/jaded men deep in their cups, another form of internment. Stories upon stories.

Each story is true in some sense.

So I guess I have my reasons for making a record. For adding to the overwhelming fetid deluge of content running wild, pushing at the banks of cultural consciousness for no good reason. And really the value of a record seems to be increasingly non-monetary. As it should be I guess, the true craft, the reality of music, of voice, is played out on stages across the country, not in bluetooth earbuds.

And so 10 years after Furr, a record that touched a vein and continues to, the song itself more widely known than the band that made it, after 10 years of touring with Blitzen Trapper, after all the drug busts, run-ins with the law, drunken nights/fights/wrecks, flings with fans/groupies/angels, run ins with demons/criminals/saints, TV appearances, court appearances, disappearances, what do we have to show for it?

Nothing much that can be physically pointed to, it's more a feeling. A cerebral kind of currency, of having communed/partaken/contributed to the dialogue of rock music, of the musical arts as well as a sense of America as a whole. This country like a willfully ignorant child, blind to its faults, not knowing how good it has it, half-heartedly adhering to a God that no longer exists, its leadership nothing but a mirror held up to its own fat misshapen face. To possess this sense, this knowledge is worth its weight in gold. This is the true meaning of that genre we are a part of, what we call Americana.

We recently created a theater event that ran for a couple months in our hometown of Portland, OR called Wild and Reckless, half musical, half rock-opera dealing with heroin abuse, desperation, True Love and western power structures. Heady as shit, but in the end as it unfolded I realized it was really about music, that longing for escape, that pure juvenile psychedelia we possessed as kids laying in summer grass gazing up at the clouds in the sky seeing shapes in them, imbuing them with a reality that was not really there but that we saw it and named it. Stories upon stories.

This resultant album Wild and Reckless is a companion to Furr, a second volume in that wild dystopian reality of killers and shape-shifters, and there is a running narrative to it that, like its companion Furr hinges upon Love, love lost, found, hidden. That's the center, the Heart of the matter and all the stories upon stories revolve around it like a menagerie of rocks around a burning sun.

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Prohn & Spott

Die, in den Wirren des 21. Jahrhunderts aufgewachsenen, sehr attraktiven drei Jungs Jakob, Malte und Pascal suchten Antworten auf die wichtigsten Fragen des Lebens.
Nach deren Entdeckung und der daraus resultierenden Langeweile, begannen sie ihrem Überdruss durch Musik Ausdruck zu verleihen.
Mit Prohn&Spott kombinieren sie Folkrock mit einem Einschlag Britpop und einer
Prise dreistimmigen Gesangs und erhalten einen explosiven, tanzbaren Sound, der in
die Beine fährt und die Mundwinkel anhebt!
Dies gelingt den Musikern die ihre gemeinsamen Wurzeln in der
Straßenmusik gefunden haben in der intimen Atmosphäre eines Cafés oder
Wohnzimmerkonzerts genau so wie in Clubs vor tobendem Publikum!

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Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: YC-CY (Punk, D) pünktlicher Beginn!

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Dreckig. Intensiv. Verstörend. Alles Beschreibungen, die auf eine beliebige Anzahl von Bands zutreffen könnten. Umso öfter wahrscheinlich noch, wenn das Ganze irgendwie unter den Labels Punk/Noise/Hardcore firmiert. In einem Zeitalter, in welchem auch Aphex Twin zusehen muss, wie er sich noch neu erfinden kann, schaffen es diese vier sympathischen Schweizer allerdings auf Anhieb einen unglaublich eigenständigen Sound zu kreieren. Hypnotisch- walzende Drums, ein eingängig- knurrender Bass, flirrende, effektüberladene Gitarren und der dystopisch-pissige Gesang machen jeden Vergleich mit deiner Lieblings - "ach schon so lange existierenden" - Band überflüssig. Die neue Platte "Todestanz" bald auf X-Mist!

yc-cy.bandcamp.com
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Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 17.04.2018
Hafenklang | Konzert

The Black Heart Rebellion (Post-Rock / Alternative, BE)

The Black Heart Rebellion started out deeply embedded in the punk scene back in 2004. Never a band to dwell on well-trodden paths, TBHR started to experiment and push its own boundaries, leaving those punk roots quickly behind. In sound, that is. To this very day, the band embraces a DIY mentality, reflecting for example in a very unique visual language and overall aesthetics. 2009 brought "Monologue”, the first full album by this enigmatic sextet. Inspired by the moment and by their own approach to music, the album sounded very postrock/metal. An exciting new band emerged from the Belgian underground. And as it turned out, they hadn’t even started yet. As a companion to the winter of 2012, "Har Nevo” was unleashed upon an unsuspecting audience. The sound of TBHR matured drastically over those few years. Not longer only pushing the boundaries of their own capabilities, they started pushing the boundaries of music itself. "Har Nevo” brought something completely unheard before. Not completely losing touch with their postrock past, Belgian producer Koen Gisen upped the ante dramatically. Again, the well-trodden paths were left behind, bringing in brooding sounds, oriental themes and adventurous visions. Impossible to pigeonhole the band or to classify the music, "Har Nevo” brought a very fresh sounding genre-defying album. From Swans to Low, from Nick Cave to Current 93… It left the critics and fans unable to get a grip on the band, but the band firmly held its audience in its grip. The first pressing of the vinyl edition sold out in no time, and TBHR became a band you had to see live. And did they deliver. The band toured relentlessly all over the world, with a much acclaimed Japanese leg and some fantastic shows together with the Church of Ra — the Ghent based artist collective TBHR is affiliated with.
After that, what followed was silence. A brooding silence, that is. The band started working on new material, and once again called on Koen Gisen to produce the album. The result, "People, if you see the smoke do not think it is fields they’re burning”, was released in October 2015 through 9000 Records (by Consouling Sounds) and immediately met with critical acclaim. TBHR isolated themes and sounds off the "Har Nevo” album, and fully explored those in depth. That resulted in a sound that is not a million miles away from "Har Nevo”, but does feel tremendously different yet again. The album sounds like a fever dream, setting its claws in the listener from the opening track, ever tightening the grip throughout the album. "People, if you see the smoke do not think it is fields they’re burning” is a purified TBHR, a deeply introspective album that deepens the band’s sound and vision. It’s an elusive album, baffling fans and critics alike. People just gave up on trying to put a genre-tag on it. The music somehow seems to transcend it, making TBHR a genre of its own.is in it for the long journey and they will leave their marks. That much is certain. Wherever that journey may lead is less certain, although knowing TBHR by now it will be an adventurous one full of surprises.

TBHR is:
Pieter Uyttenhove
Alex Maekelberg
Emeriek Verhoye
Valentijn Goethals
Tim Bryon

www.facebook.com

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 18.04.2018
Goldener Salon | Konzert

Counterpunch (SkatePunk, Chicago) support: Shirley D. Pressed (Melodic Punkrock, HH)

COUNTERPUNCH

Consisting of three-part harmonies and anthemic choruses, Chicago based punk band Counterpunch blends the sounds of their 90s Fat Wreck Chords style predecessors and the modern day Rise Against angst to make their mark on the music scene. The band has toured the US and abroad, and has shared the stage with such bands as Rise Against, NOFX, Strung Out, The Vandals, Death By Stereo, A Wilhelm Scream, The Flatliners, Lagwagon, The Swellers, and Authority Zero.

To date, Counterpunch has released three full-lengths, with the most recent record released August 5th, 2014 on Cyber Tracks Records (owned and operated by Aaron "El Hefe" of NOFX and his wife Jennifer). The new full-length "Bruises" was recorded at Chicago's Atlas Studios with producer Matt Allison, who has also worked with punk-scene veterans Alkaline Trio, Less Than Jake, The Menzingers, Masked Intruder, and The Lawrence Arms.

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counterpunch.bandcamp.com

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Shirley D. Pressed Melodic Punkrock aus Hamburg

shirleydpressed.bandcamp.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 19.04.2018
Hafenklang | Konzert

Jeffrey Lewis & Los Bolts (New York, USA - Rough Trade Records / Don Giovanni Records)
+ Support: The Family's Remote

Jeffrey Lewis ist wohl einer der bekantesten und beliebtesten "Anti-Folk"-Künstler der letzten Jahre.
Bereits 1998 unternahm er erste musikalische Gehversuche mit Kassetten, die er in seiner New Yorker Wohnung bespielte. Schnell erlangte er die Aufmerksamkeit von Rough Trade Records und veröffentlichte dort sein erstes Album in 2001. Heute, nach sieben offiziellen Rough Trade Alben und einigen zusätzlichen Eigenveröffentlichungen und Nebenprojekten, bereisen Jeffrey Lewis und seine zahlreichen Bandmitglieder die ganze Welt und haben sich eine treue Fangemeinde erspielt, die von L.A. bis London, Melbourne bis Moskau, Chicago bis Shanghai und weit darüber hinaus reicht.

Jeffrey spielte bereits mit Größen wie The Vaselines, The Fall, Stephen Malkmus & The Jicks, Roky Erickson, The Mountain Goats, Daniel Johnston, Pulp und unzähligen anderen.

Nicht nur ist er ein Meister darin, tiefsinnige Folkgeschichten mit garageigem Indie-Punk zu verbinden, er ist auch ein großartiger Comiczeichner- und Künstler und bekannt dafür, eigene Illustrationen bei Konzerten live in seine Lieder einzubauen.

Aktuell ist Jeffrey mit seiner Band als "Jeffrey Lewis & Los Bolts" unterwegs, die Mitglieder von Cat Tatt, Fem Doms, Dufus und Moldy Peaches beinhaltet. Manchmal ist auch sein Bruder Jack für einen Gastauftritt dabei.

Jeffrey hat bereits zwölf Ausgaben seiner Comicbuch-Reihe "Fuff" herausgebracht. Features seiner Illustrationen und seiner Musik erschienen bereits bei The Guardian, NPR, The History Channel, Die Zeit und The New York Times.

Im April 2018 erscheint ein neues Album über Don Giovanni Records.

Wir freuen uns sehr, Jeffrey Lewis & Los Bolts das erste Mal im Hafenklang begrüßen zu können!

www.thejeffreylewissite.com
www.facebook.com
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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Sonic Jesus (Dark Wave, IT) + Support: Wichswut (Post-Punk, D)

Sonic Jesus is the project of multi-instrumentalist Tiziano Veronese. Based in Italy and formed in 2012.

Internationally acclaimed since the very beginning, thanks to the instantly sold-out debut on Fuzz Club Records (Sonic Jesus EP, 2012) and a cult split featuring the Black Angels (Split Single N°5, 2014), they took part to the Reverb Conspiracy twice, the Cosmosis Festival (featuring the Jesus & Mary Chain), the Eindhoven Psych Lab and the Reverence Festival. During the years Sonic Jesus performed live throughout Europe and shared stages with Damo Suzuki, Dead Skeletons, A Place To Bury Strangers and Singapore Sling for whom they opened the European leg of his tour. The long-awaited first double LP ‘Neither Virtue, Nor Anger’ (Fuzz Club Records, 2015), completely self-recorded and produced, confirms their own skills to renovate and transcend genres and forms, all condensed in an impressive masterwork.

New album ‘Grace’ (Fuzz Club Records, 2017) goes beyond the past boundaries, pushing towards enthralling melodic horizons and handsomely modern pounding beats.

www.facebook.com
sonicjesusband.bandcamp.com
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Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 20.04.2018
Hafenklang | Konzert

Tigers Jaw
+ Slaughter Beach, Dog
+ Worriers

Making yourself vulnerable isn’t easy but it often makes for lasting art and that is certainly true of Tigers Jaw’s fifth full-length, spin. The album marks a new chapter for the Scranton, Pennsylvania-based indie rock band for many reasons: Not only is it the first collection of songs that was completely written and recorded solely by Ben Walsh and Brianna Collins, but it was also the first time they had a full month in the studio without having to worry about outside responsibilities. Furthermore it’s the inaugural release on Atlantic Records’ new imprint Black Cement, a label spearheaded by the band’s longtime collaborator Will Yip who returned to the production helm for spin.

All of these factors converged to create an album that sounds more fully formed than anything Tigers Jaw have done in the past and simultaneously establishes them as a band whose appeal truly transcends genres. While Walsh initially encouraged Collins to start singing lead vocals and songwriting with 2014’s Charmer, the duo’s collective output on spin is a collaboration in the truest sense of a creative partnership. "In a lot of ways this record is a return to the way the band started in the sense that it was coming from two people working very closely together and I think that resulted in something that was really cohesive,” Walsh explains. "The whole experience felt really organic even if the recording process was different than anything we had done in the past together.”

While Tigers Jaw’s previous four albums were recorded on tight deadlines and even tighter budgets, for spin the band would record six days a week for 10 hours a day over the course of an entire month — and while the band didn’t think they’d ever need that much time, ultimately they ended up utilizing every minute. "Having all of that extra time allowed us to track everything song by song to give each individual track its own unique focus,” Walsh explains. "It allowed for the freedom to play around with different ideas rather than keeping things tied to the way we wrote the demos; the performances, tones and structures were really tailored to each individual track which gave us so much room to play around and experiment together.”

From the sweetly syncopated, fuzzed-out bliss of the opener "Follows” to the midtempo melodicism of "June” and liltingly lovely ballad "Bullet,” spin sees Tigers Jaw stretching out sonically and correspondingly Yip was the perfect person to encourage the duo to approach things in a different way than they would have initially conceived. "Will is great at understanding what you want to get out of a song and pushing you to achieve that,” Collins explains when asked about Yip’s role "He had ideas especially about song structures that I might not have thought of and we had enough time in the studio to fully explore a lot of those ideas and see how they turned out. He didn’t try to change the way we wanted the songs to sound but he allowed us to step outside of our comfort zone.”

Tigers Jaw have always been known for their incredibly relatable lyrics and for this album Walsh tried something new: He experimented with stream-of-consciousness writing as a way to get his ideas out of his subconscious in an unfiltered fashion. "The lyrics I wrote for spin are very personal in the sense that there’s a lot of material relating to mental wellness, coming to terms with getting older and pursuing something creative like this band even though that might not be the conventional path for someone my age,” he explains. The album also sees Collins taking a shine to writing duties whether she’s writing a love song like "Same Stone” or getting introspective on the dreamy sounding "Brass Ring.”

Ultimately though, there isn’t much distinction between Walsh and Collins on spin in the sense that the two of them come together to form a collective whole — and not only do their styles perfectly complement each other, but at times their vocals are so in sync that it’s difficult to tell where one person’s voice ends and the other’s begins. "The two of us worked together so closely on this record especially when it came to layering our harmonies and I think along with open guitar chords and Casiotone organs, that’s what really makes this album sound like us,” Collins summarizes. "We needed to do what felt like Tigers Jaw — and I think we were able to do that in a really exciting way this time around.”

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Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Hafenklang Late Night | Party

Nite Of The Trill
feat DJ Smokey 666 aka Kirbymane (Ca)

👽 Kush Alienz are invading Hamburg 👽

👉 DJ SMOKEY 666 (Canada)
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👉 Visuals by positivepabs [SOPS] [PSA]
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👉 Lord Sesshomaru (HH)
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👉 AlphaMob
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👉 Phonkycool
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niteofthetrill.tumblr.com

FB Event Link:
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Open: 00:00
Goldener Salon | Konzert

BIG BRAVE (Can/SouthernLord Rec)
Caffein (Hannover)

Sludge-Core oder auch Musik ohne Firlefanz mit langsamen Beats weit weg vom menschlichen Herzschlag. Wer auf Godspeed You! Black Emperor oder aber auch auf TechnoAnimal/The Bug, Pharmakon oder ähnliches steht, wird diesen Abend geniessen!
bigbrave.bandcamp.com

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 11.70 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 21.04.2018
Hafenklang | Party

Drumbule-Drum'n Bass

REQUE (Friek Out//ROS)

soundcloud.com

Yo endlich mal wieder ein Drum n Bass Live Act bei Drumbule!
Wir freuen uns auf REQUE aus Rostock. Mittlerweile hat der Neuro Produzent sehr viele hochqualitative Release auf Soundcloud und der ein oder andere fragt sich wann Eatbrain o.Ä. bei dem jungen Mann anklopft. Absoluter Geheimtipp!

im Salon ab ca. 0h: h.heh & toomassive (bass/trap/rap)

Open: 23:00
Goldener Salon | Konzert

Rafiq Bhatia (of Son Lux/USA)

(Future)Jazz/Elektronika/Experimental
Wow! Wir durften schonmal in das neue Album reinhören und sind nach hinten umgefallen...
Zu Rafiq Bhatia gesellen sich Live noch Ian Chang (auch Son Lux, Drums/Elektronika) und Jackson Hill am Bass.
Auf jedenfall auch eine Sache für EDM/Experimental-Rap-Freunde. Denn in der Vergangenheit arbeitete der Mann u.a. auch mit Grössen wie Flying Lotus, Prefuse73, Teebs und High Priest.

Rafiq Bhatia is a guitarist and composer who balances meticulous sound art with searing improvisation, "transcending real sound in real time with the unexpected” (The New York Times). As a member of Son Lux he anchors the ensemble’s minimal arrangements — and here he appears in a new trio.
soundcloud.com
www.youtube.com

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 11.70 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
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So 22.04.2018
Hafenklang | Konzert

Ausverkauft! Die Nerven + Support: Swutscher

Wir freuen uns sehr bekannt geben zu können, dass die "am miesesten gelaunte Rockband, die
dieses Land momentan zu bieten hat" (DIE ZEIT) ihr neues Album FAKE am 20. April via
Glitterhouse Records veröffentlichen wird. Außerdem kommen Julian Knoth (Gesang, Bass), Max
Rieger (Gesang, Gitarre) und Kevin Kuhn (Schlagzeug) alias DIE NERVEN auf Tour und spielen ab
dem 19. April, in 11 Tagen, 11 Konzerte in 4 Ländern. FAKE entstand in Proberäumen, Studios und auf Theaterbühnen in Stuttgart, Leipzig und Berlin.

Zusammen mit Produzent Ralv Milberg und seinem mobilen Studio plus Equipment, überquerten
DIE NERVEN im September 2017dann gleich zwei Mal die Alpen, um innerhalb von nur zwei Wochen ihr viertes Studioalbum in der Toskana aufzunehmen. Fast drei Jahre mit unzähligen Konzerten, einer Theaterarbeit und einigen Songwritingsessions lagen zwischen den Aufnahmen zu OUT und FAKE:

"Mit Abstand hat uns kein Album so viel abverlangt wie dieses hier und wir können kaum erwarten es auf Euch los zu lassen" sagt die Band selbst über das neue Album.

Am 26. Januar erscheint mit "Frei" der erste Song aus FAKE und feiert bereits am Tag zuvor um 18Uhr Premiere beim Intro Magazin: www.intro.de

die April Tour von DIE NERVEN wird präsentiert von:

laut.de, Fragmente Deutschland, Musikexpress, byte.Fm und dem Immergut Festival.

www.facebook.com
dienerven.bandcamp.com

www.facebook.com

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 23.04.2018
Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: Taratüla (Chicago, Punk) - püntklicher Beginn!

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Everything about this band is pretty much perfect!

Infectious punk tunes to get everyone moving composed by the freaks from CULO. This band has been slaying at their gigs and winning everyone over with their hooks and amazing song writing. Six tracks total produced by GEZA X.

I’m sure you know by now that Tarantula features a number of former Cülo members among their ranks and pretty much pick up right where Cülo left off, but honestly I think that this EP is better than anything Cülo produced, and I’m a pretty big Cülo fan! It’s funny, I mentioned to Jeff that for a band that didn’t even have a bass player in their previous iteration, the basslines on this EP are absolutely killer, and without a doubt one of the bright spots in the songs.

The other reason I prefer this somewhat to Cülo is because they’ve slowed the tempos down just a hair. While this is still pretty much full-bore punk rock, playing at just a tad less manic tempo really makes the catchiness of these tracks jump out at you. I feel like I hear a lot of the classic punk sensibility of bands like the Dickies or even prime-era Naked Raygun in these tracks, though without sounding like a rehash or an homage at all.

The lyrics are even really strong and well worth a read. Here’s hoping that we get a spate of Tarantula releases much like the deluge of Cülo vinyl that we saw in 2010 and 2011 and that they’re all as killer as this one.

erstetheketontraeger.bandcamp.com
derangedrecords.bandcamp.com
tarantulashocktroopskill.bandcamp.com

Open: 20:00 | Start: 20:30
Di 24.04.2018
Goldener Salon | Konzert

Amen Dunes (Sacred Bones Records, US) + Support: Better Person

Amen Dunes (aka das Projekt des New Yorkers Damon McMahon) veröffentlicht sein 5. Album Freedom am 30. März via Sacred Bones. Über seine ganze Karriere hinweg hat sich Amen Dunes immer wieder
transformiert und Freedom, der Nachfolger des 2014 erschienenen Love ("an intimate work of mystery" (Pitchfork), ist der gewagteste Sprung des Projekts bisher. Mit der Albumankündigung präsentiert uns Amen Dunes die erste Single Miki Dora zusammen mit einem Video, das von dem Regisseur Steven Brahms gedreht wurde. In dem Video ist der 17 jährige Boomer Feith und McMahon selbst zu sehen. Jetzt bei NPR in der Premiere!

Um Freedom zu kreieren versammelte McMahon ein energiegeladenes Team aus Kollaborateuren und alten Freunden. Neben den festen Bandmitgliedern wie Parker Kindred (Antony & The Johnsons, Jeff Buckley) am Schlagzeug, kam Chris Coady (Beach House) als Produzent und Delicate Steve an der
Gitarre dazu. Dies ist das erste Amen Dunes Album, das sich mit der Hilfe des Underground Musikers Panoram aus Rom an den elektronischen Einflüssen des jungen McMahon orientiert. Panoram wurde ein subtiler aber wichtiger Kontributor des Albums. Der Großteil der Songs wurde bei Electric Lady in New York aufgenommen und dann bei Sunset Sound in Los Angeles vollendet, wo McMahon, Nick Zinner und Session Bassist Gus Seyffert (Beck, Bedouine) die Aufnahmen ausarbeiteten.

An der Oberfläche ist Freedom eine Reflektion von erwachsen werden, Freunde aus der Kindheit, die im Gefängnis landen, männliche Identitätsfindung, McMahons Vater und Mutter, die eine Krebsdiagnose zu
beginn der Albumaufnahmen erhielt. Die Charaktere, die die Songs bevölkern, sind ein farbenfroher Mix aus Realität und Fantasie. Jedes Charakterportrait ist eine Repräsentation von McMahon und seiner
Vergangenheit.

Wenn überhaupt sind diese 11 Songs eine Entäußerung, eine graduelle Umorientierung, weg von der geforderten Definition des Selbst und näher zu dem Zitat von Agnes Martin, das die Platte eröffnet: "I don’t have any ideas myself; I have a vacant mind” und der flirrenden, runtergepitchten Äußerung "That's all not me", die das Album beschließt.

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amendunes.bandcamp.com
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Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 26.04.2018
Hafenklang | Konzert

Grind over Europe II - Exhumed + Rotten Sound + Implore

Grind Over Europe II tour,

the 2nd time the mighty Exhumed team up with Rotten Sound to blast their way through the mainland, this time with support from Germany's Implore.

Proudly co-presented by DEAF FOREVER, Legacy - The Voice From The Dark Side, metal.de and SLAM ALTERNATIVE MUSIC MAGAZINE!

EXHUMED (US/ Relapse Records)
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exhumed.bandcamp.com

ROTTEN SOUND (FIN/ Relapse Records)
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www.rottensound.com

IMPLORE (GER/ Century Media)
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implore.bandcamp.com


Proudly co-presented by DEAF FOREVER, Legacy - The Voice From The Dark Side, metal.de and SLAM ALTERNATIVE MUSIC MAGAZINE!


Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 27.04.2018
Hafenklang | Konzert

Mobina Galore (CAN)
+ Neighbourhood Brats (USA)
+ Mood Change (Kiel)

Mobina Galore,
based out of Winnipeg, MB, Canada, are a vocally aggressive power chord punk rock duo formed in late 2010 by Jenna (guitar/vocals) and Marcia (drums/vocals).
CBC Radio 3 named them one of the Top 15 Punk Bands in Canada of 2015.
Their album, Cities Away, recorded and produced by John Paul Peters (Propagandhi, Comeback Kid), was released independently in North America in Dec 2014 and through Gunner Records in Europe in Sep 2015 followed by a successful 21-date tour in Europe promoting the release. They returned to Europe for a second tour in Spring 2016.
The debut single "Bad Love Song” tackled the charts reaching #6 in high rotation on CBC Radio 3, was picked up by select commercial rock stations in Canada and Europe and received a placement on the YTV show, Open Heart.
Mobina Galore released the first single, "Vancouver”, off the upcoming album, Feeling Disconnected, in June 2016 with the album is set to be released Spring 2017 through Gunner Records.
They have showcased several times at Canadian Music Week, Pouzza Fest, NXNE, Big Fun Festival, Juno Fest and Golden Sound Festival and some artists Mobina Galore have opened up for include Propagandhi, PUP, and Four Year Strong. They will be supporting Against Me! in Dec 2016 for 16 dates in the UK and Europe.
They are often compared to the likes of The Distillers and L7

www.mobinagalore.com
www.mobinagalore.bandcamp.com
youtu.be

Neighborhood Brats,
lead by vocalist Jenny Angelillo, are a punk rock band from Los Angeles, CA. Their debut EP, recorded after only 5 initial rehearsal sessions in 2011, became an instant classic in the San Francisco Bay Area, where the band honed their sound and became known for out of control, spastic live shows. After releasing two subsequent, well-received singles, Angelillo and guitarist George Rager relocated the band to Los Angeles in late 2012. With a full-time LA lineup on-board consisting of Richie Cardenas on drums and Tommy Branch on bass, Neighborhood Brats gladly became part of the Deranged Records criminal empire… there’s no place like home.

www.facebook.com
neighborhoodbrats.bandcamp.com
youtu.be


Mood Change is an new indie/punk band from Kiel with members of No Weather Talks, The Detectors and Stumbling Pins.

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Eintritt: 11.00 € | Eintritt VVK: 8.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon-Exil | Party

Damaged Goods pres.:
TOGETHER IN ELECTRIC DREAMS #4
Synthie Pop // New Romantic // Italo Disco // Electropop

Große Vorfreude!
Wir lassen uns wieder unverblümt und expressiv und leidenschaftlich von der Leine... hier muss einiges und hier darf alles was gut und tanzbar und klebrig war und ist!!!

Bei "TOGETHER IN ELECTRIC DREAMS" heisst das konkret:
es gibt von gestern bis heute Klassiker wie Verkanntes und Rares aus Synthie Pop, New Romantic, Italo Disco und Electropop.
Eine Clubnacht im Goldenen Salon mit einem tanzbaren wie ausgelassenen DJ-Set quer durch knapp vierzig Jahre elektronischer Popmusik...

"TOGETHER IN ELECTRIC DREAMS" klingt wie:
A Split Second, ABC, Alphaville, Anne Clark, Austra, Bal Paré, Black Devil Disco Club, Bobby Orlando, Bronski Beat, Camouflage, Cut Copy, Decadance, Depeche Mode, Duran Duran, Effetto Joule, Eurythmics, Fancy, Fischerspooner, Flirts, Fokewolf 190, Front 242, Frozen Autumn, Gay Cat Park, Gentle Touch, Ghecko, Grauzone, Heaven 17, Hot chip, Human League, Jaakko Eino Kalevi, John Foxx, John Maus, Kim Wilde, Knife, Kraftwerk, Ladytron, Logic System, Mirrors, Moebius, New Order, OMD, Part Time, Patrick Cowley, Pet Shop Boys, Propaganda, Saint Etienne, Shamen, Small Black, Soft Cell, Tears for Fears, Tobias Bernstrup, Trans X, Twin Shadow, Ultravox, Visage, Yazoo, Yello, Zoot woman, Zwischenfall und viele andere mehr...

TOGETHER IN ELECTRIC DREAMS #4
Synthie Pop // New Romantic // Italo Disco // Electropop

Open: 23:45 | Start: 00:00
Goldener Salon | Konzert

Wisecräcker (Ska-Punk, Hannover)

Seit 1996 servieren Wisecräcker ihre ultimative Ska-Punk-Party der ganzen Welt. Die sieben Musiker trumpfen dabei mit einer Mischung aus fetten Gitarrenriffs und furiosem Blechgebläse auf und scheren sich nicht weiter um Sprach- und Stil-Barrieren. Die Songs werden nach Belieben auf Spanisch, Englisch oder Deutsch getextet und finden musikalische Einflüsse aus diversen Kulturkreisen. Hauptsache laut, schnell und mit ordentlich Feierei – vor und auf der Bühne.

Zielgenau mischen die Offbeat-Symphatisanten aus der Landeshauptstadt dabei hymnische
Eigenkompositionen – wie ihren neuesten Wurf "Back in 1989″ – mit Cover-Songs, die auch gerne mal aus der Trash-Kiste gezogen werden. Ob als Support von Ska-P, No Use For A Name, Panteón Rococó, Terrorgruppe, Rantanplan oder Irie Révoltés, als Teil der "Monsters Of Skapunk"-Tour oder bei den vielen eigenen Konzerten in Europa, der USA und ihrer zweiten Heimat Mexiko – Wisecräcker liefern ab! Nach 20 Jahren Band-Geschichte und weit über 500 Konzerten veröffentlichen Wisecräcker im
Jubiläumsjahr das Best Of Album "20 Years – 20 Songs". Und weil sie das so gut können, schickt sich das Septett jetzt an, dieses Werk ihren Fans auch live um die Ohren zu brettern.

wisecracker.de
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Supported by JEVER LIVE

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 28.04.2018
Hafenklang | Konzert

Abgesagt!

Leider müssen wir das Konzert von Steakknife und Terra Flop aus familiären Gründen absagen.

Es wird, zeitnah bzw. sobald es die Umstände zulassen ein Ersatztermin bekannt gegeben.

Die bereits gekauften Karten können ab Montag d.23.04.18 an den üblichen VVK Stellen zurückgegeben werden.

Steakknife (Punk, Saarbrücken) + Terra Flop (Punk, Bremen)

Steakknife vereinen Leidenschaft, Spielfreude, Stil und Coolness. Punkrock für Erwachsene und für die Kids. Sänger Lee Hollis ist eine der wenigen "Szene"-Persönlichkeiten, die weder in Vergessenheit noch in Talkshows geraten ist. Der charismatische Frontmann hat nicht nur mit den Bands "Spermbirds" und "2Bad" Musikgeschichte geschrieben, sondern vielleicht auch durch seine Bücher und zahlreichen Spoken Word Performances mehr als nur stimmliche Ähnlichkeiten mit Jello Biafra. Seine Texte sind düster, abgründig und bieten jede Menge Morbides und Abnormes, sind aber auch mit dem so typischen Schuss schwarzen Humor ausgestattet.

www.facebook.com
www.steakknife.org



Das Bremer Trio TERRA FLOP ist ein Stoffwechselendprodukt alter Noise-Größen wie PARTY DIKTATOR und SAPRIZE. Sie gelten schon jetzt als Speerspitze des Flop-Rocks. In Anlehnung an den Zeitgeist der späten siebziger, anfang achtziger
Jahre neigt der gehörgestörte Zuhörer dazu, Vergleiche mit Bands wie WIRE oder GANG OF FOUR zu ziehen. Wenn das mal gut geht. Auf Anraten schlecht bezahlter
Sozialpädagogen fühlten sich TERRA FLOP dazu verpflichtet, ihre Musik in Form einer Limited-Edition 7" und danach auch auf einer split 10" zu konservieren. Der Reihe folgend, folgt nun die 12".

www.facebook.com
terraflop.bandcamp.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Human Tetris & Vundabar & Super Besse & DJs

In spring 2018, Human Tetris are releasing their second LP—"Memorabilia"—an ode to physical objects of memories.
During the 2018 European tour the band will perform songs from the new album live for the first time.

From 2014 to 2017, Vundabar's Brandon Hagen cared for a loved one that had fallen into a debilitating state of mental and physical decline. For four years his sickness and the eventual loss that followed became the focal point of Hagen’s life as well as his family’s. It was the bell jar under which they lived. Hagen was fractured into two selves; one, largely insular, racked by grief and loss and the other putting it on, touring relentlessly and hoping to be as affable as possible lest he ruin the opportunities at hand. These were the fencings and borders he made for himself and for a time he let them stand. He presented a shell of charisma and withdrew into isolation and despair, convinced he was doing right by the old dogma of stoicism. He didn’t tell a soul out of shame and embarrassment; whose he didn’t know.

Unsurprisingly these two poles couldn’t stand for long. The tension bore down on Hagen’s skull until it felt something might break. It reared its ugly head from time to time. He became withdrawn, irritable and inactive and suffered more than one nervous break. It came to a point where he had to deal with it or it was going to deal with him.

In reflection Hagen realized the point that had led his loved one to a collapse and subsequent dissolution held parallels to his own. As a child, bereft of stability, he created a larger than life persona to live within. He buried his insecurities and traumas deep and kept them there for most of his adult life, until, unable to maintain the house on stilts he’d built for himself, he collapsed completely. And here Hagen was in the face of this loss, about to repeat the cycle.

Hagen wondered was this stoicism, this shame, this impasse even his own or had it been pressed upon him. From the earliest memories of boyhood he could recall one of the most integral attributes of male-ness being an ability to suppress emotion. Concealment was touted as a point of pride and here he watched as it leveled the one who held it in his hand.

'Smell Smoke', the band's anticipated 2018 follow up to their breakout 2015 album 'Gawk,' is an attempt at openness and vulnerability. It’s an attempt at unlearning. It’s a document of grief; a child crying into the dark.

New video for "Acetone"
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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 29.04.2018
Hafenklang | Konzert

EYEHATEGOD (USA / Century Media) + The Moth (HH / Sludg)

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 30.04.2018
Hafenklang | Party

Sea-Watch Solitour

"Retten statt Reden"
✾✾✾✾✾✾✾✾✾✾

Unter diesem Motto hat Sea-Watch jüngst das dritte Schiff, die "Sea Watch 3" in den
Einsatz gebracht. Das Schiff ist größer, anpassungsfähiger und somit besser für die
Aufgaben auf See gewappnet. Für uns ist zivile Seenotrettung wichtiger denn je, denn
leider wird sie politisch behindert, alleine gelassen und zunehmend kriminalisiert.

Um an Land unseren Beitrag zu leisten, haben wir von RSNZRFLXN
<www.facebook.com beschlossen, in den Monaten Januar bis April
eine symbolische Schiffsrundreise* durch norddeutsche Clubs zu machen.

Unsere Rundreise begann genau genommen in Hamburg, wo wir bereits im September
begannen eine Crew anzuheuern und ein "Schiff" zu bauen.
Am 02. Oktober war es dann soweitund wir konnten die MS Reso im Hafenklang mit einem
wundervollen Fest taufen. Die Taufe brachte direkt stolze 6455€ für Sea-Watch ein
(<bit.ly und war mit ihrer Schönheit der ausschlaggebende Punkt
dafür, dass wir nun diese Solitour machen.

Nachdem unsere Solitour uns steil am Wind nach Bremen, Lübeck, Lüneburg, Rostock und
Leipzig führte, werden wir nun mit rauen Händen wieder zu Hause ankommen und im
Hafenklang den goldenen Anker werfen!

Der Abend läuft so:

21:00 Uhr: Sea-Watch stellt seine Arbeit vor
22:00 Uhr: Wir legen ab!

- Programm folge in Kürze -

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00