Veranstaltungstermine in Hamburg http://www.clubkombinat.de Der Veranstaltungskalender auf www.hafenklang.com de Hafenklang e.V. Wed, 21 Feb 2018 06:09:32 21.02.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Vizediktator (Punk, B) + Tunic (CAN) Eine wirklich aufregende Band ist immer auch eine Gang und besitzt die Kraft, einen aus der Bahn zu werfen. Für einen Song, ein Konzert – oder auch für empfindlich länger. Eine Begegnung mit Vizediktator lief für viele ab über ein schwarzweißes Monster von Videoclip. Powerpop, Dramapunk, irgend sowas halt - inklusive nackter Arsch des Drummers. Ein Hit, eine Ansage, eine Verheißung... ein Wahnsinn alles. Das ist die "Stadt aus Gold", die auch auf ihrem Debüt-Album zu finden sein wird. Los ging die Geschichte zu zweit. Das Ganze besitzt anfänglich mehr einen Projektcharakter und gibt Benni H. und Hannes G. die Möglichkeit, in Kneipen aufzutreten - als Folkpunk-Duo. Ihr brandgefährlicher Safe Space ist dabei ein Künstlerkollektiv, das eine Fabriketage in der Stromstraße bespielt, Berlin Moabit. Okay, es dreht sich auch um Kunst, aber vor allem um den Situationismus des Punks. Es geht ums Ausprobieren von Möglichkeiten, ums Demolieren von den ganzen schwachen Ideen um einen herum. Zusammen mit Marco D. und Max G. wird man eine richtige Band, die bis heute Bestand hat, auf der Bühne allerdings ohne Hannes. Der ist wichtiger Teil von Vizediktator, schreibt Song, ein Hörsturz haut ihn aus dem Live-Geschäft raus. Zur Gang gehört er dennoch. Leave no man behind. Die persönlichen Storys von Straße und Fabriketage, die noch die ersten Stücke und die erste EP prägten, haben dabei nun den Tonfall geändert und ihren Blickwinkel verstärkt aufs Politische gerichtet. Raus aus der eigenen Blase, hinein in die Welt bis tief ins Meer. Und die Welt, die diese Songs sehen, ist ätzend - aber gerade deshalb verstehen sie es als ihre Verantwortung, genau hinzuschauen. So verhallt die Sprachgewalt der Texte nicht als bloßes Wortgeklingel oder gar als Diener stumpfer Parolen. Auf dieser Platte wird wirklich das eingelöst, was man bei vielen Acts schmerzlich vermisst: Haltung. Doch nie ohne auch Brüche oder die eigene Schwäche zuzulassen. Musik zwischen Magie, Exzess und Verzweiflung. Ein trockener Bass, ein Beat wie ein unruhiges Herz, eine Gitarre kurz vor der Explosion. "Ich greif nach deiner Hand / wir stürmen zusammen gegen die Wand". Der Song dazu heißt "Halleluja". Es ist alles so wahr. Text: Linus Volkmann https://www.facebook.com/vizediktatorpunk https://www.facebook.com/tunicband/ Die Tour wird präsentiert von TAZ, Diffus, Heartcore_Mag, Neues Deutschland, Schall Magazin & Pretty In Noise Hafenklang Wed, 21 Feb 2018 00:00:00 22.02.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Linus Volkmann liebt gute Popkultur so sehr, dass er der schlechten mit einem flammenden Schwert auflauert. Seine zerfickenden Polemiken in diversen Medien und im Netz sind berüchtigt. Man muss nicht immer mit ihm einer Meinung sein, aber es ist gut zu wissen, dass nicht jeder künstlerische Zu- oder Unfall ein Meisterwerk genannt werden muss. Der gefällige und omnipräsente Erfüllungsjournalismus jedenfalls hat für einen Abend Pause. Es erwartet eine multimediale Gala voller Spaß und Krawall. Es werden Texte gelesen, Videos gezeigt und Schnäpse getrunken. Alles für die Kunst. Linus Volkmann, geboren in Frankfurt, lebt in Köln, er ist Buchautor und Popjournalist, lange Zeit arbeitete er als Redakteur für das Magazin Intro – nun aber ist er frei wie Sperrmüll auf der Straße. Seine Texte, Rants und Clips finden sich unter anderem bei arte, VICE, WDR, Titanic oder Spiegel Online. Zudem konzipiert er Beiträge für Jan Böhmermanns "Neo Magazin Royale". präsentiert von Kaput Mag, Schinken Omi & Cosmo TV https://www.facebook.com/linus.volkmann https://www.ventil-verlag.de/suche Hafenklang Thu, 22 Feb 2018 00:00:00 23.02.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Powder For Pigeons + Blast Bomb As fate would have it, 2013 had a magnetic pull that would bring Australian singer and guitarrist Rhys and female German drummer Meike from opposite ends of the earth together. In a way that is dowsed in a whole lotta love and the desire to create a wall of rock and filth. The nature of this beast was to rear it’s head which resulted in the birth of Powder for Pigeons … this is how it all unfolded. Drawing Inspiration from the rugged surroundings of the hot and dusty back drop of Western Australia, the Power Duo has crafted a gigantic sound that fills the frequency spectrum with punchy, warm, low, dirt driven guitar riffery and thumpin drums to be heard for miles around. With a solid dose of powerful melodic vocal hooks and a tastefully structured song writing their approach is often reminiscent of 90s alternative band icons such as Helmet, Queens of the Stoneage, Monster Magnet, Faith no more. A blistering dynamic live show that will lead you through plains, valleys and mountain tops with a full sonic assault and attitude to burn - this two piece has a presence of a five man band (Nocturnal Hall Magazine). Successfully pursueing the DIY approach, the two have stamped their brand of raw and filthy two piece power to their ever growing fan base in over ten countries. They have recently been on tour with Monster Magnet and have shared stages with Soulfly, Sepultura, Melvins, Clutch to name a few. Having played festivals such as Czad Festiwal (PL), Freak Valley (D), Up in Smoke (CH), Stoned from the Underground (D), Desertfest, Öllesummer (EST), Poolbar Festival (AT), Volcano Sessions (FR) among many others, underlines Powder for Pigeons status as one of the scene's most exciting up and coming acts. In 2018 Powder for Pigeons will be blasting their fifth and brand new album "LAY IT ON" over stages around Europe. Smashing a raw and intense live set "that takes stoner rock to new heights" (Doomed and Stoned). https://www.youtube.com/watch?v=heQKa5pofAo https://powderforpigeons.bandcamp.com https://www.powderforpigeons.com Blast Bomb (Rock, HH) https://www.facebook.com/pg/blastbombhamburg https://www.youtube.com/channel/UCUNPxpAugxTVj3p23ie6pPA Hafenklang Fri, 23 Feb 2018 00:00:00 23.02.2018 Hafenklang| Hafenklang: Nach einem grandiosen Start ins neue Jahr freuen Massaya sich darauf, im Februar eine weitere Ausgabe von "Destination: Kingston" zu zelebrieren. Diesmal zusammen mit ihren Freunden von Million Vibes aus Malmö, Schweden. Seit 2002 heizen Million Vibes mit Millionen guter Platten die Tanzflächen in Skandinavien auf. Dabei ist das neun Mann starke Kollektiv so umtriebig, dass sie überall gern gesehene Gäste (u.a. London, New York, Paris…) und auch in Hamburg keine Unbekannten mehr sind. Ihr letzter Besuch bei "Destination: Kingston" ist schon eine Weile her, weshalb sich die Hamburger Lokalmatadoren von Massaya ganz besonders darauf freuen, das schwedische Ausnahmesoundsystem endlich mal wieder als Gäste begrüßen zu dürfen. Wie üblich liegt der musikalische Fokus auf karibischer, basslastiger Offbeatmusik. Von Reggae und Ska bis zu den neuesten Dancehall Produktionen reicht das Spektrum – gewürzt mit einer Prise HipHop, Afrobeats und Soca: Satisfaction Guaranteed! "Destination: Kingston" *Massaya Soundsystem (HH)* *Million Vibes**(**Malmö/Schweden**)* *Reggae, Dancehall, HipHop, Ska, Dub* Hafenklang Fri, 23 Feb 2018 00:00:00 24.02.2018 Hafenklang| Hafenklang: Finn Rechenburg live (Inner Circle Records) Lee b2b Vanjes (CÆLUM) John Kracht (CÆLUM) Kolipii & Cebrah (CÆLUM I auralverkehr) District J (CÆLUM) Hafenklang Sat, 24 Feb 2018 00:00:00 26.02.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 26 Feb 2018 00:00:00 26.02.2018 Hafenklang| Hafenklang: Dent May (Indie, US) Dent May - self-described hotel bar lounge singer and aspiring daytime TV talk show host - has been charming his way into the hearts of music fans since the release of his debut album The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificent Ukulele on Animal Collective’s Paw Tracks label in 2009. The Mississippi-born, Los Angeles-based songwriter, performer, and Dolly Parton enthusiast has since released two more acclaimed records, Do Things (2012) and Warm Blanket (2013), dropped the holiday smash "I’ll Be Stoned For Christmas”, and played hundreds of shows from Shanghai to Chicago. His latest album, Across the Multiverse, is an interstellar voyage of mythic proportions. "Don’t wanna move to Southern California / I wasn’t really meant for LA...” So sang Dent May once upon a time, now he’s eating those words with a side of avocado toast in his new Los Angeles bungalow. What made the lifelong Mississippi boy pull up stakes and head west? "No one looks at you funny if you wear a tuxedo to the supermarket.” What he means is he moved there to shake up his surroundings, clear his head, and write the most accomplished record of his young career, the magical mystery tour de force Across the Multiverse. Following the lead of musical-polymaths-with-LA-ties before him like Brian Wilson, Van Dyke Parks, and Harry Nilsson, Dent’s style on Across the Multiverse will be familiar to fans of his previous work. Yet there’s something more refined about this collection... Stately strings mingle with boogie piano like old friends. Synths weave a celestial backdrop throughout. Every verse, bridge and chorus in its right place, giving it the unmistakable feel of a true songwriting craftsman at work. Lyrically Dent has never been sharper, musing on themes like modern romance ("Picture on a Screen”, "Face Down in the Gutter of Your Love”), existential dread ("Dream 4 Me”, "I’m Gonna Live Forever Until I’m Dead”), and the distance to the moon ("Distance to the Moon”) as he searches for meaning among the infinite scrolling feeds of our 21st century augmented reality. The title track, a duet with Frankie Cosmos, is a deep space love song about finding love beyond impossible boundaries. Across the Multiverse was written and recorded in a sunny bedroom in LA’s Highland Park neighborhood, with Dent producing and playing nearly every instrument himself. The tracks were selected from dozens of songs written after the LA move, a gold rush of productivity inspired by late nights DJing rare disco funk cuts at local watering holes. It’s his first album for Carpark Records and will be released August 18th. http://www.dentmay.com Hafenklang Mon, 26 Feb 2018 00:00:00 28.02.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Gun Outfit (Indie, LA) + wearemarvin (Garage Indie, HH) Gun Outfit Like a stone eroded by years in the arroyo, Gun Outfit's enveloping "Western expanse" aesthetic of guitar levitations and honky-tonk hexes has become gradually smoother over time. Their fifth LP ranks as their most brutally beautiful statement yet. Drawing from mythologies both classical and postmodern, Out of Range builds a world in which Brueghel the Elder, St. Augustine, and the ancient goddess Cybele ride with John Ford, Samuel Beckett, and Wallace Stevens on a Orphic-Gnostic suicide drive towards the hallucinatory vanishing points of the Southwestern desert, debating the denouement of the decaying American dream. "Dreamers wielding slide guitars. A tradition-warping band, with a punk aesthetic deep at the center and double-guitar desert-rock psychedelia at the surface." - The New York Times "it has the blue-sky sensibility of a soul-searching road trip. You want to get lost inside of it, to turn it up on a road trip that lasts for weeks." - Pitchfork RIYL Steve Gunn, Terry Allen, Promised Land Sound, Chance, Amps for Christ, Meat Puppets, Sonic Youth, Waylon Jennings, Lee Hazlewood, Blaze Foley, Townes Van Zandt, Guy Clark, Kurt Vile. https://www.facebook.com/gunoutfit/ wearemarvin. 2012 als Ein-Mann-Schlafzimmer Projekt geboren, hat sich wearemarvin live zu einer 6-köpfigen Indierock-Hydra entwickelt, die ihre Unverwundbarkeit zugunsten der kompromisslosen Leidenschaft aufgibt. wearemarvin ist eine sehnsüchtige Gegensprechanlage-artige Stimme, die mit einem ineinanderverflochtenen, nahtlosen, leidenschaftlichen und bis zu 4 Gitarren-starken Indierock-Garage-poppigen Soundmuster, welcher in uns verloren- oder lang vergessen geglaubte, sehnliche Gedanken freilegt, kommuniziert; nicht auf der leidenden Ebene, sondern vielmehr auf der friedenschließenden und heilenden. wearemarvin lässt die Realität, in einer versöhnlichen und tröstenden Weise, mit Träumen verschmelzen, ohne dabei ihre substanzielle Energie einzubüßen. Die Wirklichkeit tötet nicht länger die Schimäre. https://www.facebook.com/wearemarvin Hafenklang Wed, 28 Feb 2018 00:00:00 01.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: Rotterdam Ska-Jazz Foundation In Zeiten voller überproduzierter Popmusik und Elektro-DJ-Superstars bleibt die Rotterdam Ska-Jazz-Foundation ihren Wurzeln treu. Indem sie Musik der Sechziger zu ihrem Ausgangpunkt macht, fängt sie an einem Punkt an, den andere übergehen. Aber Vorsicht! Die Rotterdam Ska-Jazz-Foundation ist alles andere als eine Retro-Band! Mit Schlagzeug, Gitarre, Klavier, Orgeln und zahlreichen Bläsern haben sie ihren Mix von Ska, Jazz, Rock-Steady, Reggae und Soul über die letzten sechs Jahre immer weiter verfeinert. Die Band ist regelmäßig auf Tour und spielte in den vergangenen Jahren auf großen niederländischen und internationalen Festivals wie Bevrijdings, Metropolis, Oerol, Noorderzon und Parade, Summer Jam, Popkomm, Three Floors of Ska in der Knitting Factory NYC und vielen weiteren Festivals und Clubs, von klein bis groß in den Niederlanden, Deutschland, Frankreich, Ungarn, Dänemark, Luxembourg, der Tschechischen Republik, Slowenien, Italien, Spanien, Österreich, Belgien, Schweiz, USA, Lettland, Polen, Litauen und Russland. Bei der Rotterdam Ska Jazz Foundation muss man sich keine Gedanken über Sprachbarrieren machen. https://www.facebook.com/skajazz http://www.rsjf.nl/ Hier spricht einfach die Musik! Hafenklang Thu, 01 Mar 2018 00:00:00 02.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Johnny Moped (UK/Damaged Goods Rec.) support: Cavity Search (HH/ Punkrock-Post Punk) Ihr habt richtig gelesen...DIE Johnny Moped. DIE waren Punk bevor der so hiess. Well, did you know the band Johnny Moped was formed in 1974 and release their first album "Cycledelic" in 1978? Did you know such people like Captain Sensible (later in The Damend) or Chrissie Hynde (later in The Pretenders) where members of the original line up? But you know JOHNNY MOPED is nothing but solid Oldschool Brit-Punk ? What ? Now you know ! The band is the remaining original members, Johnny Moped, Slimy Toad and Dave Berk, joined by Rock N Roll Robot (Rob from the band CASE) and Jacko Pistorious .. "Johnny Moped had all three ingredients necessary for maximum rock’n‘roll: amateurism, mayhem & humour. As the proud owner of a pair of Slimey Toad’s shorts I give my full endorsement to this silver digital beermat. Essential punk rock!” Billy Childish (1995) https://www.youtube.com/watch?v=W0Vsz9Q9q5Y https://cavitysearchhh.bandcamp.com/releases Hafenklang Fri, 02 Mar 2018 00:00:00 02.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: Lucid TECHNO ♡ ### luzid abspacen mit: Jan Underwood (Official) (WALL MUSIC / Elektrax Recordings / DMT Records) https://soundcloud.com/jan-underwood AT.AVEM (СERES. / PAL) https://soundcloud.com/atavem LIFKA (VINKA KATT / Lucid) https://soundcloud.com/lifkaching Lucinee (Lucid / reclaim it all) https://soundcloud.com/lucinee ###### LICHTKUNST: Lotta Lumière ### # No place for racism / sexism / homophobia # Hafenklang Fri, 02 Mar 2018 00:00:00 03.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: Somnium Hafenklang Sat, 03 Mar 2018 00:00:00 05.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 05 Mar 2018 00:00:00 05.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: RavenEye (Rock, UK) + Support: PSYCHO VILLAGE RavenEye - Für fünf Headline-Shows in Deutschland RavenEye ist das neueste Rock-Projekt des mehrfach ausgezeichneten Gitarristen und Sängers Oli Brown. Komplettiert wird das Dreiergespann durch den australischen Bassisten Aaron Spiers, sowie ihren neuesten Zugang Adam Breeze an den Drums. Trotz ihrer bisher relativ kurzen Lebensdauer - gegründet 2014 - kann die englische Band auf eine unglaubliche Support-Historie zurückblicken. Slash, The Darkness, Halestorm, Kiss, Blues Pills und Deep Purple haben die Band schon als Vorgruppe verpflichtet. Dazu kommen Auftritte auf renommierten Festivals wie beispielsweise Download (UK), Hellfest (FR) und Louder Than Life (US). Nach ihrer EP "Breaking Out" im Jahre 2015, touren RavenEye jetzt mit dem aktuellen, bei Frontiers Records veröffentlichten, Langspieler "Nova" durch die Länder. Dafür kommt das Rock-Trio mit dem gewissen Blues-Appeal auch für fünf Headline-Shows nach Deutschland. Der VVK startet am Freitag, dem 22.12. um 10:00h exklusiv über www.x-why-z.eu. *RavenEye** **26.02. München - Backstage Club** **28.02. Berlin - Cassiopeia** **02.03. Stuttgart - Keller Club** **04.03. Köln - MTC** **05.03. Hamburg - Hafenklang https://www.facebook.com/ItsRavenEye/ https://www.youtube.com/watch?v=3wen8oyOWzg Hafenklang Mon, 05 Mar 2018 00:00:00 07.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: Julie's Haircut (Psych Rock, IT) + Support: Kimba Kyon (HH) Active since the late nineties, Julie’s Haircut is a five piece collective from northern Italy. Their debut album "Fever in the funk house” (Gammapop, 1999), a strange mixture of garage rock, noisy psychedelia and pop melodies was hailed at by the critics as one of the best debuts in Italian indie rock and was included in the top 50 Italian albums of the 90’s by the magazine Rumore. The follow-up "Stars never looked so bright” (Gammapop, 2001) mixed these elements with a more soulful approach, mirroring the love for 60’s black music nurtured by the band. In 2003, after switching to Homesleep Records Julie’s Haircut released their third album "Adult situations”, the first to be internationally distributed. Here, melody and odd psychedelia mingle in a more personal way. By 2005 the music of Julie’s Haircut has moved towards more experimental grounds, focusing on improv and sound research, without losing touch with the groove and melody that characterized their music since day one. The result is their fourth album "After dark, my sweet” (Homesleep, 2006), featuring former Spacemen 3 Sonic Boom, acclaimed as one of the best alternative Italian albums of the year and included in the top 20 psychedelic Italian albums of all time by the magazine Il Mucchio. In 2006 they also functioned as "sound carriers” for some performances of former Can singer Damo Suzuki, thus entering the Damo Suzuki Network and consolidating a warm and ongoing relationship with the japanese/german artist. The collaboration with Sonic Boom also resulted in the release, in 2007, of the EP "N-Waves/U-Waves”, including studio jams with the english musician. In 2009 the double album "Our Secret Ceremony” was released by A Silent Place. A new 10” single, featuring cover versions of Alejandro Jodorowsky’s The Tarot, from "The Holy Mountain” soundtrack and Nino Rota’s O Venezia Venaga Venusia, from the "Fellini’s Casanova” soundtrack, was released in june 2011. In june 2012 the ep "The Wildlife Variations” was released through Woodworm Music & Trovarobato. In 2012 the band has begun a collaboration with the american Fluxus composer Philip Corner, resulting in a live performance in Reggio Emilia, a recording of Corner’s music under the direction of the composer and a sound installation featured in the exhibition "Women in Fluxus and other experimental tales” held at Palazzo Magnani in Reggio Emilia. https://www.facebook.com/julieshaircut/ https://www.facebook.com/kimbakyon/ Hafenklang Wed, 07 Mar 2018 00:00:00 07.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Otis (Blues Rock, US) "The "OTIS" disc is stunning. Fine singing, authentically talented harp work, sweet guitar tones... all around enjoyable listening. Done burned it in to the hard drive...!" - Billy F. Gibbons - ZZ Top Deep in South Central Kentucky authentic music is alive and well through native musicians who are still testifying to brothers and sisters all around the world. Otis has taken in a steady diet of Roots, Blues, and Classic Rock and Roll, and created their own unique sound. Otis draws from the raw electric sounds of Muddy Waters and stirs in a heavy influence of Southern sounds, courtesy of The Allman Brothers Band, Wet Willie, and more. This sums up what the sound of Otis is musically and gives a glimpse into the sound and soul of the four-piece band. The members of Otis consist of Boone Froggett vocals/guitar, Steve Jewell guitar, John Seeley bass, and Andrew Gilpin drums. The members of Otis share the same vision of writing and creatingorganic music while taking their audience to church by hitting on all emotions. If a stage filled with vintage music gear and Blues flavored Rock and Roll music is something you enjoy, then it's time to drink from the healing waters of Otis! The Otis electric Rock N' Roll revival is coming soon to a town near you! https://www.facebook.com/otisheavyblues/ Hafenklang Wed, 07 Mar 2018 00:00:00 09.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Techno Hafenklang Fri, 09 Mar 2018 00:00:00 09.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: The Soft Moon (Dark-Wave / Post-Punk, LA) + Aftershow Party: Dunkle Tage ...mit den DJs Unbekannter Affe & MPunktMesser The Soft Moon 2018 mit neuem Album live in Deutschland The Soft Moon ist das Projekt von Luis Vasquez. Der in Berlin lebende Musiker aus San Francisco veröffentlicht am 2. Februar 2018 sein viertes Studioalbum "Criminal" und ist anschließend in fünf deutschen Städten live zu sehen. Seine Musik ist hypnotisch, psychedelisch und düster. Mit viel Leidenschaft und Emotionen ist Vasquez mit seiner experimentellen Mischung aus Darkwave, Post-Punk und Krautrock bereits seit Jahren einer der besten und erfolgreichsten Künstler in diesem Bereich. "Criminal" ist ein beeindruckender und wichtiger Abschnitt in seinem Leben – sowohl künstlerisch als auch emotional. "The concept of "Criminal" is a desperate attempt to find relief by both confessing to my wrongdoings and by blaming others for their wrongdoings that have affected me.”, konstatiert er. Die erste Single "Burn" gibt es bereits hier zu hören und zu sehen. 2014 begleitete er Depeche Mode als Support auf Deutschlandtour. Im März gibt es für seine Fans erneut die Chance, die Sinneswahrnehmung zu erweitern und die düsteren und unglaublich intensiven Live-Shows von The Soft Moon live zu erleben. Tickets sind ab Freitag, den 01.12.2017 um 10:00 Uhr unter http://fourartists.com sowie unter http://eventim.de erhältlich. präsentiert von: Sonic Seducer |Noisey | Intro | Pretty In Noise | ByteFM https://www.facebook.com/thesoftmoon + Aftershow Party "Dunkle Tage" die DJs Unbekannter Affe und MPunktMesser mit dem besten aus DEPROPUNK // UNDERGROUNDW //NEW WAVE // MINIMAL // BATCAVE // POSTPUNK // COLD WAVE // GOTHIK // DARK 80s ...ein düsterer Soundtrack für den Tanz in den Untergang. https://www.facebook.com/Dunkle-Tage-342912496120339/ Hafenklang Fri, 09 Mar 2018 00:00:00 10.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: Led by vocalist Chaka Malik and guitarist Gavin Van Vlack, Burn are responsible for pushing the boundaries of hardcore since their inception in 1990. Appealing to different generations of heavy music listeners in their own unique way, they reactivated in 2015 playing festivals in the U.S. and Europe. Burn later supported Bane on their farewell tour, as well as Deftones for a number of U.S. shows. After an EP release on the Bridge 9 label, the lineup was rounded out by the incredible rhythm section of Tyler Krupsky on bass and Abbas Muhammad on drums. "Do or Die” is the highly anticipated new album from Burn. The album was engineered by Kurt Ballou (Converge) at God City Studios and mastered by Howie Weinberg (Slayer, Public Enemy, Sonic Youth). As a whole this 10 song album is a melding of infectious melody, hook laden groove, and raw hardcore emotion. An invigorating modernization and continuation down the path these visionaries forged alone two decades earlier. BURN https://www.facebook.com/BurnNYHC/ https://burnnyhc.bandcamp.com GUST https://www.facebook.com/gustswe/ https://gustswe.bandcamp.com Hafenklang Sat, 10 Mar 2018 00:00:00 10.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Drowning Dog & Malatesta (San Francisco/Berlin) OptimsGFN (US) Polit-Rap https://www.youtube.com/watch?v=hbh2TaPobn0 https://www.youtube.com/watch?v=Tp1Temk2G14 Hafenklang Sat, 10 Mar 2018 00:00:00 10.03.2018 Hafenklang| Hafenklang Late Night: WobWob! presents: JOE NICE. (Gourmet Beats / SubFM / Baltimore) Hafenklang Sat, 10 Mar 2018 00:00:00 11.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: The Pack AD (Garage Rock, CAN) The Pack A.D. don’t have the time or patience to fuck around. They are two musicians who sound like five and that shit takes WORK. Fists pounding drums, guitars gutted and spent, the East Vancouver band is fierce, defiant, and determined. And with their new release, Positive Thinking, they’ve made their best, most daring record yet. Positive Thinking is all carefully constructed chaos, crushing vulnerability, and massive swagger. Underneath the sprawl of its sonic infrastructure, singer/guitarist Becky Black and drummer Maya Miller—self described lifelong high school outcasts—traverse the hidden tunnels that connect all us damaged people together: anger, alienation, humour, sarcasm, sincerity, loneliness, grief. "Positive Thinking explores the numbing day-to-day routine of depression and the fantastical ways that we look to mask it from ourselves and others,” Miller says. "The lyrics on this album are probably more personal to us than on any other record we’ve done.” Over 12 tracks, Positive Thinking—the title itself equal parts facetious and honest—delves into apathy and ageism, sorrow and fear, fantasy and chilling reality. But the album’s opener, the acidic and abrasive, "So What,” also models ways in which light can make space in the dark. "I wouldn’t say either of us are particularly hopeful people, but there’s humour to be found in the dark,” Black says. "I’m prone to negativity and nihilism, but I believe decay and growth exist simultaneously. And utopia is still worth striving for. Maybe not quite the Gene Roddenberry version, but something like it.” Post-utopic-nihilist rock is another apt description of the Pack’s sound, though Positive Thinking finds the pair deviating into previously unventured territory. "Yes I Know” unleashes a ferocious, headbanging storm, a perfect manifestation of the song’s themes: the crushing anxiety and psychosis-inducing sameness of bland, banal corporate monotony. There’s the Nico-goes-pop vibe of "Anyway,” a high concept song that imagines the complex relationship between a villain and a hero. The raw and relentless "Sorrow” paints a complex portrait of the invisible pain of grief and depression. The rollicking "Is It So,” has an almost rockabilly vibe and it’s a blast. On "Error,” Black and Miller use pulsing guitars, a driving beat, and fine percussion details to help translate Dan Simmons’ book, The Terror, which was inspired by the real-life story of the ill-fated, 1845 Franklin expedition of the HMS Terror and HMS Erebus, two ships that became icebound in the Canadian Arctic. "When we first began, we could hardly play our own instruments, it was sloppy and our early shows were often a hot (drunken) mess,” Black recalls. "Even our small success back then is surprising. We tried really hard with not much more than raw potential. Over the years, we’ve become better musicians, and the songwriting has evolved in that it’s increasingly more deliberate and thoughtful.” Growing alongside Black and Miller was Jesse Gander (White Lung, Bison, Japandroids), who engineered all of their previous albums. "He’s been such an important and trusted part of our process, it seemed only right that we take the next step with this album in asking him to co-produce it,” Miller says. They recorded at Raincity Recorders in Vancouver, and the album was mastered by Heba Kadry in Brooklyn’s Timeless Mastering. Positive Thinking isn’t a total overhaul of the Pack A.D. everybody knows and loves. They are still going to steal the spotlight on every damn bill and fucking level rooms with sheer force. But making this album—it was a reinvention, an old-school reckoning, and they’re better for it. We’re all better for it. "We’ve gone back and found the place where we started from,” Miller says. "This may have been one of the most difficult albums for us personally to work on but because of that, it’s also been the most comfortable. There isn’t a single moment where I feel like we’ve done any of it for anyone but ourselves.” NEW ALBUM « DOLLHOUSE » coming out on the 13th of October through Cadence Music in the US, and in November in Europe via Platinum Records. https://www.facebook.com/thepackad/ Hafenklang Sun, 11 Mar 2018 00:00:00 12.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: Easy Action (Detroit, Rock) + Support EASY ACTION From the streets of the Motor City, EASY ACTION carry on the fine tradition of Detroit Rock, infusing it with a raw punk edge. For those unfamiliar, EASY ACTION is fronted by John Brannon, former vocalist for the highly regarded LAUGHING HYENAS and of early 80’s hardcore legends NEGATIVE APPROACH. On bass is Ron Sakowski, another Detroit punk veteran, bringing his experiences from THE NECROS and the LAUGHING HYENAS to the band. Guitarist Harold Richardson is best known for his experiments with the noise rock band GRAVITAR . After two sold-out singles and many packed shows, EASY ACTION hooked up with producer Al Sutton (DETROIT COBRAS, LAUGHING HYENAS, KID ROCK) at Rust Belt Studios to unleash this self titled debut LP, a scathing rock testimonial, stripped of pretense and vanity, honest and in your face! "...As for the music, it has a strong scent of grunge blended with stoner rock. Think of Nirvana meeting Monster Magnet and you’ll get the picture. It is all served in a hardcore package that surprisingly (again) manages to maintain a melodic edge. But that’s not all. There are some more surprises thrown in as well, with a drifting into Krautrock..." https://www.facebook.com/Easy-Action-215766689208/ Hafenklang Mon, 12 Mar 2018 00:00:00 12.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 12 Mar 2018 00:00:00 15.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Night Viper (Heavy Metal, SWE) Since the first whispers heard in 2014, the name of Gothenburg's NIGHT VIPER has only gotten louder and louder. Thanks to a blistering debut album on Svart Records and a reputation as one of the most energetic, exciting and downright headbangable live bands around, NIGHT VIPER is now a must-see band for all metalheads. Their combination of intense early Metallica-style riffing, organic sound, and extremely catchy melodies has resulted in supremely memorable songs that set them far apart from your average metal band. Despite their short time together, NIGHT VIPER have already put in a lot of miles on the road. They have toured with Dead Lord, Lizzies, Demon head, and headlined their own highly successful tour in early 2017. In addition, they've proven themselves to be highlights at festivals such as Muskelrock, Roadburn, and Hell Over Hammaburg. The release of their new single and video, 'Summon The Dead', in March 2017 signified for them a new level of intensity, and will lead them into their second album, here in due in October 2017 Recorded in Madrid with Ola Ersfjord (Tribulation, Primordial, Dead Lord, etc), this album finally captures the grit and excitement of seeing the band live, and will turn the band from being not only a must-see, but also a must-hear, over and over again. Prepare yourselves! https://www.facebook.com/nightviperband/ Hafenklang Thu, 15 Mar 2018 00:00:00 15.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: Club-Mestizo presenta: GIPSY SKA ORQUESTA Ska-Cumbia-Salsa-Merengue-Balkan Sound aus Venezuela Die Mitglieder des Gypsy Ska Orquesta wurden in den Strassen von Caracas (Venezuela) geboren. Das Talent und die Freude am künstlerischen Schaffen sind die Elemente, die diese sieben Venezolaner verbindet und sie das beste Projekt starten ließ, das ihnen jemals hätte passieren können. Mittlerweile sind einige der Mitglieder nach Spanien, Kolumbien, Deutschland und Polen ausgewandert, was die Erschaffung und Produktion ihrer Songs und Touren sowohl interessanter als auch komplizierter macht. Doch der Wunsch, ihr musikalisches Abenteuer fortzusetzen, ist stärker als jedes Meer oder Visum, das sich ihnen in den Weg stellt. Ihre Musik vereint Stile wie Ska, Cumbia, Swing, Punk und Zigeunermusik. Ihre explosive instrumentale Mischung verwandelt die Musik buchstäblich in eine Party. Ob in einer Gasse in Sabana Grande, in einem Nachtclub oder in einem unterirdischen Musiktheater, der Zuhörer bleibt nie gleichgültig. Jetzt tourt die Band um die Welt und teilt Musik, Lächeln und grosse Energie an jedem Ort, an dem sie spielt. Teste es und tanze von ganzem Herzen. Zum vierten Mal im Hafenklang. https://www.facebook.com/gypsyska https://www.youtube.com/watch?v=4gxLgIgedLA Hafenklang Thu, 15 Mar 2018 00:00:00 16.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon-Exil: Lee Hollis Neue Storys vom Meister des literarischen Punkrock: Durchgeknallte Nachbarn, David Bowies Choreografin, angebliche Punk-Riots in Wiesbaden, die Tücken der deutschen Sprache, Drinkin’ and Drivin’ in Texas, absolut unerlässliche Konversationsvermeidungstipps und immer wieder unglaubliche Geschichten aus dem Alltag eines Bartenders in Saarbrückens legendärem Karate Klub Meier: Lee Hollis’ neue Storys erzählen mit viel schwarzem Humor vom ungeschminkten Wahnsinn diesseits und jenseits des Atlantiks. Lee Hollis wurde 1963 in Alabama geboren und kam 1982 als GI nach Deutschland. Dort entdeckte er die gerade entstandene Punk- und Hardcore-Szene für sich. Er ist seitdem Sänger der Bands Steakknife und Spermbirds und war Layouter beim legendären Fanzine »Zap«. Hollis arbeitet als Bartender in Saarbrücken und stellt sehr gerne vor einem aufmerksamen Publikum seine Storys vor. https://www.ventil-verlag.de/autor/1/lee-hollis Hafenklang Fri, 16 Mar 2018 00:00:00 16.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: Druck! :::::Non-Reversible::::: (Apotek, Knotweed Records, Lunar Limited) :::::OSKAR.::::: (Power Tower, PAL) :::::aitch::::: (Dreckkummer, PAL) ::::De.G-a B2B Joneart::::: (DRUCK!) Hafenklang Fri, 16 Mar 2018 00:00:00 17.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: Drumbule - Drum'n Bass 2 Floor Bass Party!!! guest downstairs: Ly Da Buddah (Real Vibes/Serial Killaz/Dope Ammo/BS) Drumbule Crew: DJ FU, ZPT, CINE, S/ACHT, BENNI BO and TOOMASSIVE im Salon: LEVELS with very special guest Mono/Poly & Alyss (us/brainfeeder) https://soundcloud.com/lydabuddah https://www.mixcloud.com/lydabuddah/ Mono/Poly https://soundcloud.com/theofficialmonopoly Hafenklang Sat, 17 Mar 2018 00:00:00 18.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: PLATTENFLOHMARKT Plattenflohmarkt - keine CDs!!! - keine Profis!!! - keine Standgebühr!!! - keine Anmeldung!!! Aufbau ab 16:00 Uhr. Tische sind begrenzt vorhanden, gerne eigene mitbringen. Für musikalische Untermalung, Snacks und Getränke ist gesorgt. Hafenklang Sun, 18 Mar 2018 00:00:00 19.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 19 Mar 2018 00:00:00 20.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Tom Holliston (No Means No/Hanson Brothers, Canada) + Selina Martin (Canada) "Die Schublade "Singer/Songwriter" ist schon lange mit belanglosen Wiederkäuern überfüllt." Tom Holliston und Selina Martin verpassen dem Klischee einen linken Haken und sorgen dafür, dass im Publikum Fans der unterschiedlichsten Genres zusammentreffen: Art-Punk, Alternative Pop, No-Wave oder einfach nur Leute die von all diesen Klischees noch nichts gehört haben. Tom Holliston, Independent Singer & Songwriter aus Vancouver/Kanada, gründete Ende der 80er die Showbusiness Giants. Dies führte ihn später zu den The Hanson Brothers und der legendären kanadischen Underground-Punkband NoMeansNo. Seine Solowerke bestehen in der Regel aus hintergründig, humorvollen alternative-Rock-Songs, die sich durch große musikalische Varianz auszeichnen und sich mit spielerischen und obskuren Themen der Popkultur auseinandersetzen. Tom Holliston kommt beinahe etwas unscheinbar daher. Greift er aber zur Gitarre und legt los, klebt ihm das Publikum an seinen Lippen und Fingern. Tom Holliston tourt zusammen mit der aus Toronto / Kanada stammenden Solokünstlerin, Singer/Songwriterin Selina Martin – einer echten Expertin, wenn es um experimentelle Dinge geht. Sie bringt Punk und Experimentelle Musik zusammen, schiebt den Pop in den Punk und den Folk in Funk. Dabei entstehen einzigartige Popsongs die einen sofort an den Haken nehmen. Stichwort: Hookline. https://www.facebook.com/tomholliston Selina Martin Raised on a farm in the Ottawa Valley, now based between Toronto and France, extraordinarily acclaimed Canadian songwriter Selina Martin pushes the boundaries of pop, rock, singer/songwriter, punk and experimental music while writing incredibly hooky pop songs. According to Rokline Magazine, Martin can be "...compared to groundbreaking female songstresses whose art has transcended the usual Rock-Star / Pop-Diva template of popular music, icons such as England’s Kate Bush, Lene Lovitch, and Iceland’s Björk”. On her new album she has morphed into a post-pop pioneer. Filled with raw energy and emotion, "…caruso’s brain…” strikes a perfect balance between sparseness and fullness, acoustics and electronics, and between control and abandonment. https://www.selinamartin.com Hafenklang Tue, 20 Mar 2018 00:00:00 21.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: No Age (Noise/Punk, LA) + Support: Miaux (BE) With An Object, their fourth full-length album, No Age has forgone the straight and narrow route, landing in a strange and unexpected place, feet planted in fresh, fertile soil. This new LP finds drummer/vocalist Dean Spunt exploding from behind his kit, landing percussive blows with amplified contact mics, 4-string bass guitars, and prepared speakers, as well as traditional forms of lumber and metal. Meanwhile, guitarist Randy Randall corrals his previously lush, spastic, sprawling arrangements into taught, refined, rats’ nests. Lyrically Spunt challenges space, fracturing ideological forms and complacency, creating a striking new perspective that reveals thematic preoccupations with structural ruptures and temporal limits. As the title An Object suggests, these eleven tracks, produced by No Age and their long-time collaborator Facundo Bermudez, who recorded tracks on their Weirdo Rippers LP (2007) and toured with the band in support of Everything In Between (2010), are meant to be grasped, not simply heard. Whether in the fine grit of Randall’s sandpaper guitar scrapes on Defector/ed, or Spunt’s percussive stomp and crack on Circling with Dizzy and An Impression, created largely through the direct manipulation of contact mics, these are songs that pivot on the sheer materiality of music-making. Spunt’s creative deployment of bass guitar accented through a modified speaker on the beautifully catchy I Won’t Be Your Generator is a case in point: even at its most lyrical an Object incorporates the process of its creation into the very backbone of the songs. Still, this is hardly a work of avant garde noise music or l’art concret. These songs are hummable, political, and, on tracks like, No Ground, C’mon, Stimmung, and Lock Box (in which Spunt’s vocals bear a passing resemblance to the Ramones), recognizably punk. Elsewhere, on tracks like Commerce, Comment, Commence and A Ceiling Dreams of a Floor, No Age take this kernel and transform it, literally blurring the sound and bathing the album in a swirl of layered guitar and a bright haze of static alongside an ethereal, haunting vocal that conjures shoegaze as much as hardcore. What these two approaches share is an understanding of sound as a material, something to be shaped, handled, and worked over. It is an aesthetic in which the relationships between guitar, percussion, and vocals—as well as those between rhythm and melody—become relationships between things. These relationships are diagrammed into An Object at every level. In Collaboration with close friend and Grammy-nominated designer Brian Roettinger (5 E.P.’s, Nouns_, L_osing Feeling, Everything In Between) the band has performed, recorded, produced, and prepared and assembled the entirety of the physical packaging of An Object, including jackets, inserts, and labels, taking on the roll of manufacturer, artist, and musician until the roles trip on themselves and individual parts lose their distinct meanings, demanding to be considered as a whole. It is this sense of the total work of art – call it the DIY gestamtkunstwerk – that underlines An Object as the culmination of two years of touring, writing, and performing, finding No Age moving into new terrain at the height of their powers. https://www.facebook.com/noagela/ Some of the most gentle, expressive music coming from the Belgian underground surely can be found in the work of Miaux, the operating handle of Sarajevo born Belgian Mia Prce. Miaux is a mistress of elaborate keyboard shenanigans of a very soundtrackly nature. It is soaked with a haunted, lonely quality that touches the edges of mystery like a torch. Armed with a Casio and devastating song writing skills, her music is minimal, melancholic and timeless. The Antwerp-based musician has released her ethereal recordings mostly via Dennis Tyfus’s essential Ultra Eczema label. http://miaux.bandcamp.com http://www.facebook.com/miamiaux Hafenklang Wed, 21 Mar 2018 00:00:00 22.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: L.A. Witch (Psych/Garage/Punk, LA) In the dimly lit interior of a small nightclub, where the stale smell of a thousand extinguished cigarettes drowns out the smell of spilt beer and broken dreams, a band plays against a backdrop of cheap golden tinsel. Outside, palm trees line the night’s horizon. In the years to come, the streets will swell into highways and interstates, but for now Los Angeles is still a young city growing daily with transplants from across the United States, all looking for a new life. It’s still a city largely cut off from the rest of the country, and in the years before the Manson family forever tarnishes the infinite hope of the Western enclave and before the Hell’s Angels of Altamont interrupt rock n’ roll’s peaceful trajectory with unprecedented violence, there is still a dreamy California sound for those dark rooms suffused with neon light. The three women of L.A. Witch wouldn’t be born for several decades, but their sound transports you back to those warm Californian nights in smoky rooms. The name is a partial misnomer. Though the band hails from Los Angeles, they do not partake in any sort of witchcraft. Yet their ability to conjure a specific time and place through their sound does suggest a kind of magic. On their eponymous debut album, L.A. Witch’s reverb-drenched guitar jangle and sultry vocals conjure the analog sound of a collector’s prized 45 from some short-lived footnote cult band. The melodies forgo the bubblegum pop for a druggy haze that straddles the line between seedy glory and ominous balladry; the production can’t afford Phil Spector’s wall-of- sound, but the instruments’ simple beauty provides an economic grace that renders studio trickery unnecessary; the lyrics seem more descendent of Johnny Cash’s first- person morality tales than the vacuous empty gestures of pre-fab pop bands. This isn’t music for the masses; it’s music for miscreants, burnouts, down-and- out dreamers, and obsessive historians. https://www.facebook.com/lawitches Supported by JEVER LIVE Hafenklang Thu, 22 Mar 2018 00:00:00 22.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Pöbel MC und Milli Dance verbindet eine ausgeprägte Leidenschaft für kriegerischen Rap mit Antihaltung, ohne sich in wirren Politisierungen oder sonstigem Klamauk zu verlieren. Nach einigen Features von Millis Crew Waving The Guns und Pöbel, sowie diversen gemeinsamen Shows quer durch Deutschland, konnte getrost das Fazit gezogen werden, dass man gemeinsam sowohl auf ‎Tracks als auch auf und neben der Bühne bestens harmoniert. Der schon länger im Raum stehende Gedanke, eines Tages mal etwas gemeinsam zu veröffentlichen, nahm so konkretere Formen an. Das Ergebnis ist "Soli-Inkasso": 11 Tracks auf Instrumentals verschiedener befreundeter Beatbastler wie Tis-L, Ill Kosby, Platzpatron, China White, Pavel, Dub Dylan sowie Pöbel MC himself. Der Sound ist sehr abwechslungsreich, mal atmosphärisch-tragend mal sportlich-hämmernd, zumeist boombapig mit kleinen Ausflügen in Trap- bzw. ‎Elektropunkgefilde.‎ https://www.youtube.com/watch?v=U-KevpuduEU&feature=youtu.be Hafenklang Thu, 22 Mar 2018 00:00:00 23.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: Hafenklang Fri, 23 Mar 2018 00:00:00 23.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Skassapunka (SKA - PUNK aus Mailand) + Support SKASSAPUNKA stammen aus einem Vorort von Mailand und spielen treibenden Ska-Punk. Romantische Rebellen mit Herz für die Arbeiterklasse und großem Rhythmusgefühl. "Der wahre Revolutionär muss hart sein, ohne Zärtlichkeit zu verlieren." SKASSAPUNKA verknüpfen Combat-Folklore, Punkchanka, Ska, Klezmer und Blues zu einem überschäumenden, spritzigen Cocktail. Die harte Akzentuierung und der flotte Rhythmus erzeugen Energie und eine große Spielfreude, die in Songs wie "Ombra Nera" schier ansteckend ist, dass ein flotter Rundtanz unausweichlich ist. Die Live Auftritte von Skassapunka sind stets ein grandioses Spektakel mit viel Abwechslung und nicht unerheblichen Einflüssen von Bands wie Mano Negra, Gogol Bordello aber auch Einflüssen aus modernen Balkan Beats, die bereits Bands wie TALCO vor ihnen adaptierten. Und so ist es auch die musikalische Vielseitigkeit, die aufgrund der Instrumentalisierung mit Akkordeon, Trompete, Posaune eine unterhaltsame, mitreißende Atmosphäre aus Feiern, Tanzen und Singen versprüht. Stay rude, stay rebel: Die Revolution ist tanzbar! Nach Ihrem großartigen ausverkauften Hamburger Konzert im Oktober 2017 haben wir nun die große Freude sie im kommenden März auch hier bei uns im Goldenen Salon begrüßen zu dürfen. Wenn sie dann Ihr 10 Jähriges Bühnenjubiläum mit einem neuen Album im Gepäck feiern wollen. https://www.facebook.com/skassapunka http://www.skassapunka.it/ https://youtu.be/UvD36bEKXKE Hafenklang Fri, 23 Mar 2018 00:00:00 24.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: BRETT "WutKitsch Tour 2018" BRETT "WutKitsch Tour 2018 Hamburg - Heimspiel heute für uns und euch! Wer ist dabei mit uns die Geburt unseres ersten Babys "WutKitsch" zu feiern? BRETT sind Mitte 20, seit über sechs Jahren in Hamburg zuhause und haben den Blues - jetzt schon. Sie spielen - ganz unhanseatisch - fetten, bluesigen Gitarrenrock. Fast herzzerreißend altmodisch, aber voller Kraft, Witz und vor allem Zorn. Überzeugen konnte man sich davon bereits auf ihrer 2016 in Eigenregie veröffentlichten "EP #1" und auf ihrer im letzten Jahr erschienenen "EP #2". Von Fachleuten mit stammelnd vorgetragenen Begriffen wie "Neo-Krautrock" oder "70er trifft Stoner" umschrieben zu werden, zeigt aber letztlich nur die Problematik, BRETTs Sound in eine Schublade zu pressen. Klar ist, dass BRETT mächtig rocken, dass sie mit Hendrix und Led Zeppelin ebenso sozialisiert wurden wie mit Queens of the Stone Age und Fugazi – und dass sie (und hier wird es nun wirklich außergewöhnlich!) all das garnieren mit kämpferischen deutschen Texten. Am 23. Februar veröffentlichen BRETT ihr Debutalbum "WutKitsch". In den kommenden Wochen wird man bestimmt erfahren wie das klingt und vor allem, was das genau bedeuten soll. Und die erste Single "Ein schöner Tag (schade, dass Krieg ist)" lässt schon erahnen, in welche Richtung es gehen wird: BRETT sind eben keine Rockmusik von der Stange – und wenn BRETT etwas nicht sind, dann gewöhnlich oder erwartbar. Produziert wurde das Album von einem der legendärsten deutschen Produzenten: Franz Plasa (u.a. Selig, Rio Reiser, Udo Lindenberg u.v.m.), sozusagen "der deutsche Rick Rubin", und den Sänger Max "nicht nur als einen Freund, sondern letztlich als einen echten Mentor" bezeichnet. Dass BRETT sowieso und vor allem auch LIVE das halten, was ihr Name verspricht, konnte 2017 auf diversen Gigs ihrer ersten eigenen Release-Tour, einer JägerMusic "Kneipentour", Supportgigs u.a. für VAN HOLZEN oder In Extremo und auf ihrem ersten dem Festivalsommer 2017 inkl. Vainstream, Mini Rock, Deichbrand, Feel Festival, Open Flair, c/o pop Festival u.v.m. unter Beweis gestellt werden. Da rollt Mächtiges auf uns zu, das man in Deutschland so definitiv noch nicht gehört hat. Hafenklang Sat, 24 Mar 2018 00:00:00 24.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: Nova Silva - Ich tanzen du Jane Hemo & the other https://www.hemoandtheother.com/ Schöppl (Nova Silva) https://soundcloud.com/schoeppl Marco Baskind (Rotzige Beats / Südpol) https://soundcloud.com/baskind Gustavo (Horst Blau) https://soundcloud.com/ggrilo Fackel (Nova Silva) https://soundcloud.com/jan-l-thgen Dillmann (Nova Silva) Mapping: Lamaboy https://facebook.com/novasilvawumpawumpa Hafenklang Sat, 24 Mar 2018 00:00:00 25.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Warm Bodies (Kansas City, Weirdo HC/Punk) + support: Warm Bodies is a crazy free jazz weirdo punk band featuring multiple familiar faces of the Kansas City scene. The band is led by singer Olivia Gibb who is known well locally for her art and graphic design. She is backed by Ian Teeple on guitar, Jordan Carr on bass, and Gabe Coppage on drums. This Kansas City punk phenomenon has quickly become one of my very favorite punk bands in the world. Are Warm Bodies my favorite current hardcore punk band? If they don’t hold the title outright they are very near the top of the heap. Something about what they do just appeals perfectly to my sensibilities. Warm Bodies play a deranged flavor of punk rock n’ roll, with a heavy-handed emphasis on rock... It’s consistently disoriented, rarely adhering to a song structure or style that’s easy to follow, and instead centering itself on the decisively reverbed female vocals, and dynamic bass and guitar work that provide a captivating listening experience no matter which instrument you chose to focus on. The distinct chromaticism, strangling, and noodling from the guitarist’s chords contrasts the incredibly controlled basslines, and creates this sort of necessary balance: for music that generally sounds as if it’s falling apart, there’s such an undeniable aura of deliberateness that displays how talented the group is to achieve that sort of a calculated texture. Despite their unpredictable nature, there’s still plenty of punk qualities present that makes their music easy to appreciate. Combine that with the anxious temper and tightly-wound drum work, and you’ve got a LP full of compositions that are bound to electrify your senses through and through. They are undeniably a hardcore band, but when you look in their music for all of the things that hardcore bands typically do you’ll find very, very few of those things. In that respect, Warm Bodies recall a subspecies of "weird hardcore” that doesn’t get much attention these days. I’m thinking of spastic, borderline funky bands like Th’Inbred, the early Meat Puppets, and (to a lesser extent) Rhythm Pigs and NoMeansNo. By and large, the aforementioned bands’ records haven’t aged particularly well, and I’d honestly be surprised if anyone in Warm Bodies had even heard of those bands (much less tried to emulate them), but at the same time Warm Bodies seem to be tapping into this tradition of musically ambitious freak punk that I never even really put together as a genre in my head before. Warm Bodies sound unrestrained and wild, like a lot of the Lumpy Records and Total Punk-type bands that they’re typically associated with. In other words, Warm Bodies are a treat for both the brain and the gut in equal measure, and the ability to balance those two things so things so expertly is as rare a quality as you’re going to find in punk rock. Buy everything this band has ever done (and probably will do!), including this LP. If your musical tastes resemble mine at all, you won’t be disappointed. I can’t just emulate Tim Yohannan’s review of the first Die Kreuzen LP where he just writes "This is fucking great!” over and over again, even if that would probably be the most appropriate response to this little bottle of lightning. So just ignore whatever I just wrote and buy this thing. Highest possible recommendation. Words by Daniel Lupton (Sorry State) and the #1 punk connoisseur Jimmy. http://warmbodies100.bandcamp.com/ https://erstetheketontraeger.bandcamp.com/album/ett-057-warm-bodies-s-t-lp Hafenklang Sun, 25 Mar 2018 00:00:00 26.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 26 Mar 2018 00:00:00 26.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: 20 years of Sounds of Subterrania – Labelweek – Day 1 Es war ein sehr großes Glück, dass ich vor ein paar Jahren im Hamburger Hafenklang LISTENER entdecken durfte. Da standen drei Männer auf der Bühne und spielten genau die Musik, die ich seit der "Auflösung" von Hot Water Music so sehr vermisste. Es waren nicht viele Menschen im Publikum, aber ich hatte den Eindruck, dass ich nicht als Einziger mit Gänsehaut in diesem Raum stand. Die drei bereits veröffentlichten Platten der Band waren restlos ausverkauft und so tat ich etwas, was ich in meiner bisherigen Labelgeschichte nie getan hatte: Ich fragte nach einem Re-Release. Wir wurden uns einig und ich entwickelte die gelaserten Special Editions. Am Tag der Veröffentlichung brach dann mein Server zusammen, da ich zu viel Bestellungen erhielt und hier nahm ich auch erstmals war, wie viele Fans Listener weltweit haben, denn die Bestellungen kamen wirklich aus allen Kontinenten. Umso beeindruckender istdas Ganze, wenn man weiß, dass Listener entweder selbst oder auf sehr kleinen Labels veröffentlichen, also keine große Maschinerie dahintersteht. Diese Fans erspielen sie sich mit ihren fast 150 Shows jährlich und der guten alten Mund-zu-Mund-Propaganda. Ich denke, dieses Echo auf ihre Musik entsteht, oder zumindest bei mir ist es so, durch eine andere Form der Poesie in ihren Texten. Dan, der Sänger, nennt es Talkmusic, ich würde es als eine Form des Geschichtenerzählens beschreiben, wie es in ursprünglicheren Musikformen üblich ist. Weg von der Floskel, der inhaltsleeren Geste, der Inszenierung, hin zur Geschichte, welche erzählt werden muss. Und genau hier zeigt sich dann das Genie dieser Band. Denn diese Geschichten, könnten auch von Kubrick, Gus van Sant oder Wes Anderson stammen. Sie sind kleinteilig und in sich stimmig, sie ergeben ein großes Ganzes und liegen doch wie ein zersplitterter Spiegel vor einem und lassen nur erahnen, welche Welt einen erwarten kann. Listener eröffnen die Labelwoche im Hafenklang und stellen ihr neues Album "Being Empty:Being Filled" vor. Genau genommen eröffnet Kaleb Stewart die Labelwoche. KALEB STEWART ist einigen sicherlich durch As Friends Rust and Grey Goose bekannt. Seine neue Musik orientiert sich stark an Country und frühem Singer-Songwriter Schaffen. http://iamlistener.com http://www.soundsofsubterrania.com Hafenklang Mon, 26 Mar 2018 00:00:00 27.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: 20 years of Sounds of Subterrania – Labelweek – Day 2 Wenn es eine Sache zu Beginn meiner Labelarbeit gegeben hat, die ich kategorisch ausgeschlossen habe, ja die ich mir noch nicht mal im Entferntesten hätte vorstellen können, dann war es die Veröffentlichung eines Klassikalbums. Zu sehr erschienen mir die Strukturen innerhalb dieses Genres eingerastet, verknöchert, elitär. Zu sehr liebte ich den Lärm und das Raue der Punkmusik - die, wie sich zu meinem Leidwesen später herausstellte, elitäre Negation der vermeintlich bürgerlichen Hochkultur. Man wird älter, sieht Dinge mit anderen Augen, beginnt seine Grenzen zu bewandern und über die Mauern und zwischen die Zäune zu schauen. Punk erweitert sich zu R’n’R, Noise, Funk, Soul und Jazz. Und Klassik blieb weiterhin außen vor und zwar bis zu dem Moment, als ich die Musik des grauhaarigen Mannes mit ukrainischen Wurzeln hörte. Ich muss ehrlicherweise sagen, ich verstehe nichts von dem, was er da macht. Es ist Klassik und weder Elternhaus noch Schule konnten mir diese in jungen Jahren näherbringen. Einordnungen seines Spiels gibt es allerdings viele. Eine davon: Er ist der schnellste Klavierspieler der Welt mit 19,5 gemessenen Anschlägen pro Sekunde. Das ist schneller als die Wahrnehmung des menschlichen Ohres und so schnell, dass bei Stücken für zwei Pianos er selbst beide einspielen muss, da es niemanden auf der Welt gibt, der diese Stücke spielen kann. Das Besondere an diesem nicht enden wollenden Strom an Tönen ist die Leichtigkeit, mit der LUBOMYR MELNYK diese dem Klavier entlocken zu vermag. Er ist das Klavier und es klingt wie ein Bächlein zu allen verschiedenen Jahreszeiten und Wetterlagen, vielleicht aber auch wie der Wind. Und ja, es sind nur Bilder, mit denen ich versuche zu vermitteln, wie großartig ich es finde, jetzt mit diesem Mann zusammenarbeiten zu dürfen. Er, der mit "Continuous Music" eine eigene musikalische Sprache innerhalb der Klassik-Genre Minimal und Ambient entwickelte und trotzdem mit 68 Jahren noch immer hungrig nach Herausforderungen ist. Er, der vor jedem Stück dem Hörer vermitteln will, warum er diese Musik spielt. Seine Musik hat mich berührt, hat mich und meine Denkweise verändert und ich hoffe sehr, daß ihr euch die Zeit nehmen könnt, ebenfalls in die Welt der "Continuous Music" einzutauchen. Es würde mich freuen. https://www.lubomyrmelnyk.com https://www.soundsofsubterrania.com Hafenklang Tue, 27 Mar 2018 00:00:00 28.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: 20 years of Sounds of Subterrania – Labelweek – Day 2 Ein wichtiger Baustein des Label-Universum ist die Liebe zum Krach. In Zusammenarbeit mit Michael Imhof (Fluid To Gas, Wallze Design & Poster Art, Booking für das Bla in Bonn) arbeitet SOS an der Aufarbeitung des deutschen Noise- und Undergroundrock in Form einer Compilation Serie. Als Einstand zu dieser Serie wird mit PARTY DIKTATOR eine der Legenden dieses Genres die Bühne des Hafenklang betreten. 1989 taten sich die Bremer zusammen, 1997 war dann viel zu früh Schluß. Angesichts diverser Veröffentlichungen, u.a. auf Amphetamine Reptile Records (der ersten einer deutschen Band überhaupt) und der Einladung von John Peel, eine seiner legendären Peel Sessions in London aufzunehmen, behauptet man wohl nicht zu viel, das sie Noiserock entscheidend mitgeprägt haben. Eröffnen werden den Abend Fluid To Gas aus Bonn, die seit 1994 ihre Version des von Dischord Records geprägten 90er Posthardcore spielen und dabei komplett DIY agieren. https://fluidtogas.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/fluidtogas/ Hafenklang Wed, 28 Mar 2018 00:00:00 29.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: 20 years of Sounds of Subterrania – Labelweek – Day 4 Der Begriff Weltmusik hat einen wirklich faden Beigeschmack. Grund genug, mit diesem Vorurteil aufzuräumen und zu zeigen, dass diese Genre weit mehr zu bieten hat, als Verklärung. Besonders froh bin ich, dass AFRICAN CONNECTION den weiten Weg von Accra/Ghana auf sich nehmen, um im Hafenklang dabei zu sein. African Connection wurden 2016 von Musikern aus Ghana, Amerika und Dänemark gegründet und ihr Sound ist natürlich inspiriert von Fela Kuti, Pionier des Afrobeat und nicht nur in Nigeria eine Legende. Ihr Schlagzeuger, Frank Ankrah "CC YoYo", spielte mit Fela in den 80er Jahren und war Student von Tony Allen. Highlife, Funk, Afrobeat, Rock'n'Roll und westafrikanische Traditionen werden miteinander verbunden und bieten somit signifikante und moderne Interpretation des Genres. African Connection werden ihr Debüt-Album "Queens and Kings" im Hafenklang vorstellen. JUNGLELYD vermischen Cumbia, tropischen Bass, Surf Rock, psychedelischen Elektronik-Sound und nehmen dabei den Zuhörer mit auf ein berauschendes Abenteuer. Hypnotisierende Beats werden durch melodiöse Elemente der Stammes- und Ritualgeräusche aus den nebeligen Urwäldern Südamerikas akzentuiert. Auf der Bühne vereint die neunköpfige dänische Band Elektronik mit Instrumenten wie Saxophon, Flöten, Gitarren, Bass und Percussion, um eine Fusion aus digitaler und analoger Musik zu schaffen. Dieser einzigartige Sound reißt die Hörer nicht nur einfach mit wie eine Flutwelle, sondern verführt ihn auch der wahren Bedeutung des Wortes Cumbia, nämlich "cum" für Trommel und "ia” für sich schütteln, zu frönen. Nicht nur deswegen sind Junglelyd und ihre Liveshows in Dänemark bereits mehr als nur ein Geheimtipp. Einer ihrer Songs wurde letztes Jahr zum besten Weltmusik-Track Dänemarks gewählt. Die Band wurde daraufhin eingeladen, das Hausorchester bei den prestigevollen Danish Music Awards World zu sein. Folgt dem Klang! Lasst Euch von Junglelyd tief in die Magie des Dschungels tragen. Oder man kann es auch Abkürzen, Cumbia ist der Sound der Stunde und Junglelyd spielen ihn. http://www.africanconnectionband.com https://www.facebook.com/junglelyd https://www.soundsofsubterrania.com Hafenklang Thu, 29 Mar 2018 00:00:00 29.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Milk Teeth + Fangclub (Emo/Punk/Grunge, UK) Milk Teeth lassen die Herzen der 90s Grunge- Emo- und Punk-Fans höher schlagen. Mit ihrer neuen EP ‚Go Away’ kommt das Quartett im März 2018 auf Deutschlandtour. Seit 2013 machen Frontfrau Becky Blomfield (Gesang/Bass), Chris Webb (Gitarre), Oli Holbrook (Schlagzeug) zusammen Musik. 2016 stieß Billy Hutton noch als weiterer Gitarrist zur Band. Schon früh wurde der Sound von Milk Teeth mit dem von Genregrößen wie Nirvana, Quicksand und Pixies verglichen. Als Support für Bands wie Citizen, Turnover und Sorority Noise haben sie bereits vor deren Publikum abgeliefert. Bei den vier anstehenden Konzerten im Frühjahr darf man sich neben dem lauten, rotzigen Sound von Milk Teeth zudem auf das Energiebündel Fangclub freuen. Tickets für dieses Power-Live-Paket sind ab sofort unter fourartists.com sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich erhältlich. MILK TEETH | GO AWAY TOUR 2018 Special Guest: Fangclub Präsentiert von FUZE 27.03.2018 Köln | Tsunami 28.03.2018 München | Sunny Red 29.03.2018 Hamburg | Goldener Salon 30.03.2018 Berlin | Badehaus https://www.facebook.com/milkteethpunx/ Hafenklang Thu, 29 Mar 2018 00:00:00 30.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: 20 years of Sounds of Subterrania – Labelweek – Day 5 Der 5. Tag der Labelwoche bringt Garagenpunk satt, zusätzlich gibt es direkt mehrere Releases zu feiern. Aber fangen wir mit einer traurigen Sache an. Die Hölle wird ein letztes Mal brennen, denn THE DEVIL IN MISS JONES spielen ihre wirklich allerletzte Show, nach 27 Jahren Bandbestehen gibt es noch ein letztes Album. THE COURETTES werden ihr erstes Album in der Tasche haben. Soviel sei verraten, es ist extrem großartig geworden und weiß komplett zu begeistern. Nach wie vor wird exzellent auf die Schießbude geprügelt und First-Class 60s infizierter Garagen-R’n’R gespielt, aber die eine oder andere Nummer nimmt etwas den Fuß vom Gaspedal und schafft es so, an Shocking Blue und The Headcotees zu erinnern. Die nächsten im Bunde sind die KAMIKAZE QUEENS und gerade da sie nicht mehr wirklich aktiv sind, freut es mich besonders, das Feeling der 20er Jahre mit ihrer Berlin Punk Cabaret Show ins Hafenklang zu bringen. Zu den THE MONSTERS muss man wirklich nichts mehr schreiben. Sind doch die Mannen um den Beat-Man eine der europäischen Garagenpunk-Ikonen schlechthin. Mittlerweile gibt es 3 stattliche Special Editions und vielleicht werden sie ja in LEGO-Kostümen auftreten. http://www.themonsters.ch https://thecourettes.bandcamp.com/releases https://www.facebook.com/The-devil-in-miss-Jones-499939213376136 https://www.facebook.com/Kamikaze-Queens-169916603946/ Hafenklang Fri, 30 Mar 2018 00:00:00 31.03.2018 Hafenklang| Hafenklang: 20 years of Sounds of Subterrania – Labelweek – Day 6 Tag 6 steht im Zeichen deutschsprachiger Bands. GEWALT und ES WAR MORD sind 2017 neu zu Sounds of Subterrania gestoßen. TREND waren mit Navigator 2005 die erste deutschsprachige Band auf meinem Label. Alle Bands eint ihre Sperrigkeit. Diese Sperrigkeit betrifft nicht allein die Musik und die Songs. Diese Sperrigkeit ist vielmehr ein Ausdruck, den man immer weniger auf Konzerten findet. Es ist die Sperrigkeit im Umgang mit dem Publikum. Keine der Bands "bedient" dieses und gerade dies ist für mich als Labelmacher ein wichtiger, vielleicht sogar der ausschlaggebendste, Punkt. Es ist diese Kompromisslosigkeit, die sich ins Gehirn frisst und die für mich eigentlich den Sinn des Wortes Punk verkörpert. Also wer Bock auf den sounds-of-subterranianischen-punkkosmos hat, sollte diesen Tag nicht verpassen. https://www.facebook.com/Gewaltband https://www.facebook.com/trendlandau/ https://soundsofsubterrania.bandcamp.com/album/unter-kannibalen https://soundsofsubterrania.com Hafenklang Sat, 31 Mar 2018 00:00:00 31.03.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Opāru Showcase (Microhouse/Minimal/House) Hafenklang Sat, 31 Mar 2018 00:00:00 01.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: 20 years of Sounds of Subterrania – Labelweek – Day 7: Es gibt viele Geschichten, die ich zu Frankie schreiben kann. Seine Musik war ein Grund für mich, das Label zu gründen. Als ich dann Neujahr 2000 prompt ein "Yes" auf mein Fax mit der Anfrage nach einer Platte erhielt, war meine Freude unbeschreiblich groß. Wir wurden Freunde. Ich organisierte Konzerte für seine Bands in Kassel und diskutierte danach nächtelang mit ihm über Politik und belanglose Dinge. Seine Musik hat mich immer aufgebaut und war mir ein treuer Begleiter. Leatherface ist eine Legende und speziell in Hamburg muss man wohl niemanden über den Stellenwert dieser Band aufklären. Leatherface existiert nicht mehr und um so mehr freue ich mich, daß speziell für meinen Labelgeburtstag Frankie im Hafenklang nochmals die Gitarre in die Hand nehmen wird. Kaleb Stewart wird, wie bereits am Montag, das Konzert eröffnen und den letzten Tag der 20 years of Sounds of Subterrania Labelwoche im Hafenklang einleiten. http://www.soundsofsubterrania.com/www/label/frankie/index.php?pg=Bio https://kalebstewart.bandcamp.com/ Hafenklang Sun, 01 Apr 2018 00:00:00 02.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 02 Apr 2018 00:00:00 03.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Bell Witch + Monarch! Seattle based duo BELL WITCH have, since their inception in 2010, carved a unique niche in the metal scene. Utilising only bass, drums and vocals to create a mournful, melodic take on minimalism and an ethereal but crushing approach to magnitude. Their most recent LP, Four Phantoms (2015, Profound Lore) was recorded by Billy Anderson and is their most focused, structured and melancholy release to date. Four epic sentiments of funeral / death doom are orchestrated into arias of the four titular ghosts. https://www.facebook.com/BellWitchDoom/ https://bellwitch.bandcamp.com Since 2002, MONARCH have been France’s most recognized and active extreme doom metal band, through countless touring all over the world (which has recently included multiple tours of Japan within the last few years) and delivering a myriad of releases on multiple respected labels of some of the most punishing amplifier worship that has befallen doom metal alongside the likes of such like-minded bands as Corrupted, Noothgrush, Burning Witch, and Khanate. This has earned them the reputation as one of the most recognized and respected underground extreme doom metal bands in the scene today. With their new album "Never Forever”, France’s cult extreme doom metal band MONARCH continue their singular style of punishing ritualistic drone doom and take it towards more melancholic territories. Even more ghostly, atmospheric, and haunting than its predecessor, 2014’s "Sabbracadaver”, "Never Forever” sees the five-piece take even more form and shape with their songwriting while still harnessing that plodding, down-tuned, and crushing low-end that has become their signature rhythmic backdrop to vocalist Emilie Bresson’s enchanting and spellbinding vocals. With the more melancholic tone and vibe of "Never Forever”, Bresson adapts her vocals in a more ethereal and delicate manner likewise, while still juxtaposing them with her otherworldly harsh shrieks. https://bellwitch.bandcamp.com https://monarchuberalles.bandcamp.com Hafenklang Tue, 03 Apr 2018 00:00:00 04.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: The Indelicates (Indie Rock, UK) + Fightmilk (UK) The UK's The Indelicates are finally returning to Germany with their new album, Juniverbrecher - a blistering, Brechtian cabaret about Brexit, Nationalism and the horrors that have overtaken the world since Bowie died - as well as songs from their extensive back catalogue, including their now classic album American Demo (launched in Berlin 10 years ago). Joining them are London's Fightmilk whose 90s-influenced, generation-defining britpunk is rapidly marking them out as one of England's few remaining causes for hope. https://www.facebook.com/theindelicates/ https://www.facebook.com/fightmilkisaband/ Hafenklang Wed, 04 Apr 2018 00:00:00 05.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Radio Havanna (Punkrock - D) + Statues On Fire Zwischen Pfeffi am Späti und den Kater nach der WG-Party passt immer noch eine geballte Faust. Es gibt wohl keine bessere Zeit für wütende, bis in die Knochen motivierte Politpunk-Bands wie Radio Havanna, die sich mit ganzer Kraft für politische und soziale Zwecke einsetzen: Ganz Europa schwankt nach rechts außen und erstmals seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs sitzt eine offen rechtsextreme Partei im Bundestag. Dass die Hoffnung zuletzt stirbt will das Berliner Quartett mit seinem neuen, am 2. Januar erscheinenden Album "Utopia" beweisen, das die Band über ihr frisch gegründetes eigenes Label Dynamit Records veröffentlicht. "Jetzt sind wir da und hier ist nichts mehr wie es wahr / Willkommen in Utopia / In einem Traum der uns gehört haben wir zerstört was uns zerstört / Willkommen in Utopia" – mit dem wuchtigen Halftime-Chorus, der sich zwischen gleichzeitig tanzbare und kraftvoll nach vorne preschende Strophen schiebt, nimmt die Punk-Band schon im nach dem Album benannten Opener alle Träumer an die Hand und versichert, dass selbst in dunkelsten Zeiten ein Silberstreifen am Horizont bleibt. Diese positive Note zieht sich durch die gesamte Platte, besonders durch wütende Protesthymnen wie das von einem nervösen HiHat-Beat getriebene "Faust hoch". Dabei geht es Radio Havanna allerdings um mehr als nur leere Worte. Das zeigt der gleichnamige Künstlerverbund, in dem sich befreundete Bands wie ZSK, Itchy, Von Brücken, Slime oder Kmpfsprt deutlich gegen die AfD und ihre braunen Parolen positionieren. Was allerdings ebenso zu Radio Havanna gehört wie Gesellschaftskritik: die ironische Brechung von Klischees und der politische Fingerzeig mit Augenzwinkern. So dreht sich "Homophobes Arschloch", das dem raspelig-melodischen Gesang von Christian "Fichte" Fichtner satte Whoa-Oh-Chöre entgegensetzt, um hypermaskuline, rechtsoffene Hooligans, die insgeheim doch eigentlich nur die neueste Chart-Pop-Platte hören und mit Klaus statt Claudi kuscheln wollen – ein spiritueller Nachfolger zu "Schrei nach Liebe", der wie gemacht für Singalongs ist. Dass sich Radio Havanna auch auf ihrem sechsten Album ihre Pop-Momente bewahrt haben, schmälert die Kraft ihrer Message dabei kein Stück. Im Gegenteil: Die rockige Schellenkranz-Liebeshymne "Hassliebe" macht sich beispielsweise hervorragend neben dem punkig-pulsierenden, augenzwinkernden "Schwarzfahrer". Der mitreißende Drive kombiniert mit den klaren Positionen und dem Sinn für große Hymnen schlägt sich auch in den explosiven Live-Shows der Band nieder, die sie von Headliner-Shows in Brasilien über Slots auf Festivals wie dem renommierten The Fest in Gainesville in Florida bis hin zu Support-Touren für Die Toten Hosen, Rise Against oder Sum41 auf Bühnen auf der ganzen Welt geführt hat. Auch 2018 halten Radio Havanna mit einer ausgiebigen Headliner-Tour passend zum Albumrelease und einer ausgedehnten Festivaltour Kurs auf das, was zählt: mehr als nur Musik unter möglichst viele Menschen zu bringen, Haltung zu zeigen und hasserfüllten Parolen hoffnungsvolle Hymnen entgegen zu schmettern. In diesem Sinne: Faust hoch – für "Utopia". Die beiden aktuellen Videos: Faust Hoch: https://www.youtube.com/watch?v=-nKGJ7euPOA Anti Alles: https://www.youtube.com/watch?v=JP40__F33gE https://www.facebook.com/radiohavanna/?fref=ts Statues on Fire veröffentlichen mit "No Tomorrow” ihr zweites Album. Auf "No Tomorrow” arbeiteten sie wieder mit dem Produzententeam Marcello Pompeu und Heros Trench zusammen, beide Grammy-nominiert und Mitglieder der bekannten Metalband Korzus. Der Gitarrensound und die Gesamtproduktion lassen daher auch nichts zu wünschen übrig. Wie aus einem Guss klingen die zehn Songs, das heavy Riffing harmoniert mit Andrés Gesang, Melodie und Härte ergänzen sich perfekt. Die Texte handeln vom Alltagsleben, aber auch von den zunehmenden Problemen in Brasilien mit Korruption, der damit einhergehenden Elitenbildung und dem rasant gebremsten wirtschaftlichen Aufstieg des einstigen Schwellenlandes. Der Albumtitel "No Tomorrow” gibt einen passenden pessimistischen Ausblick. http://www.statuesonfire.com Präsentatoren: FUZE, Allschools, Faust Hoch gegen die AFD, event. Heartcore Mag Hadrtickets: http://www.kuttenbude.de/ Hafenklang Thu, 05 Apr 2018 00:00:00 05.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: PTTRNS (Indie, D) PTTRNS - »Material und Geschichte« Record Release Tour Präsentiert von Jungle World, ByteFM, DIFFUS Magazin, testcard & MusikBlog »Der Zweck der Revolution«, so wurde festgestellt, »ist die Abschaffung der Angst.« Jede Zuversicht für die Zukunft muss dabei unter den Bedingungen einer Vergangenheit verstanden werden, die auf zukünftige Möglichkeiten und Zweifel einwirkt, künftige Handlungsräume anzeigt und sich in jedes künftige Handeln als dessen Zeitlichkeit einträgt. Welche Möglichkeiten bietet Popmusik mit ihrer berüchtigten Vergangenheitsbesessenheit für den Entwurf künftiger Gemeinschaften? Wie kann Pop, ganz allgemein, helfen, darüber nachzudenken? Mit anderen Worten: Was sind die Domänen und Möglichkeiten »politischer« Kunst heute? Diese Fragen, verstanden als Fragen nach der Zeit und Zeitlichkeit des Politischen, stehen im Zentrum von PTTRNS’ neuem Album »Material und Geschichte«, das mit Andreas Spechtl (Ja, Panik, Sleep) in einem langen Berliner Sommer 2017 aufgenommen und produziert wurde. Und wie in den bisherigen Veröffentlichungen der Band sind diese konzeptuellen Erwägungen nicht von der musikalischen Form zu trennen: Über die Laufzeit von 47 Minuten legt das Album textlich und musikalisch einen Entwurf von Zukünftigkeit vor. Diese Zukünftigkeit nimmt in den acht Stücken auf »Material und Geschichte« drei Formen an. Zunächst tritt sie auf als Zeit des Spiels – eine stets neue Gegenwart, die ununterscheidbar von der Zukunft wird. Diese Ereigniszeit ist geprägt von der Körperlichkeit, die insbesondere auf den letzten Veröffentlichungen der Gruppe eine prominente Rolle gespielt hat und ihren Ruf als herausragende Liveband ausmacht: die Jam-basierte, funky Dimension ihres Sounds. Zweitens wird Zeit als eine Zeit der Wiederholung eingeführt: eine exzessive Zeit, die selbst aus der Zukunft kommt und in ihrer Überschreitung der materialen Gegenwart diese in die Zukunft faltet. Diese Wiederholung, gleichermaßen mit Formbewußtsein und Expressivität realisiert, ruft eine musikalische Tradition auf, die auf den unglücklichen Namen »Krautrock« hört. Drittens als eine technologische Unzeit oder contretemps, wie ein Songtitel lautet: Als Zeit der produktiven Intervention bzw. des Dubs, der das Album auf seine freiesten Momente hin öffnet und, im Verweis auf das Material, die zeitliche Enthebung der Hörer_innen thematisiert, die zugleich immer auch eine Zeit des Handelns ist. Textlich sprechen PTTRNS mit einer kollektiven Stimme. Anschließend an frühere Texte, die sich vor allem für die Möglichkeiten individueller Sinnproduktion interessierten, rahmt »Material und Geschichte« diese Momente als Beziehungsformen; als die Präsenzen einer zukünftigen Solidarität. Gespiegelt ist dies im Produktionskontext des Albums, das, wie üblich, eine kollektive Angelegenheit ist. Das Album versammelt mit Rabea Erradi (Die Heiterkeit, Sleep) am Saxofon, Sonja Deffner (Jason & Theodor, Die Heiterkeit) an Klarinette und Gesang sowie Andreas Spechtl an Gitarre und Gesang eine Reihe Kollaborateure, das Artwork stammt von den langjährigen Freunden Our Polite Society. Entstanden ist so ein Album freier Musik, das reifste und wichtigste Dokument einer immer auch zukünftigen Gemeinschaft. https://www.facebook.com/PTTRNS/ Tickets: https://www.love-your-artist.de/de/dqagency/ Hafenklang Thu, 05 Apr 2018 00:00:00 06.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Guitar Wolf (Garage/Punk'n'Roll, Japan) Guitar Wolf (Japanese: ギターウルフ) is a Japanese garage rock power trio founded in Nagasaki in 1987. The band is known for songs with piercing vocals and an extremely loud style of noise-influenced punk which emphasizes heavy distortion and feedback. They coined the phrase "jet rock 'n' roll", which they also use to describe their musical style – an energetic cross between the Ramones, Link Wray, rockabilly, 77 punk, and garage rock. The band is part of Sony Music Japan's Ki/oon Records division. Guitar Wolf has released nine studio albums internationally as well as a live album, numerous singles, and a retrospective compilation called Golden Black. The band members have also been featured in two B-grade science fiction horror movies: Wild Zero and Sore Losers. A collection of Guitar Wolf's most popular videos and live performances have been compiled into a limited edition DVD titled Red Idol. In March 2005, bassist and founding member Billy, also known as Bass Wolf, died of a heart attack at the age of 38. His replacement in the band, bassist U.G., has become a permanent member of Guitar Wolf and now rounds out the trio which currently consist of band members Seiji (Guitar Wolf): U.G. (Bass Wolf); and Toru (Drum Wolf). http://www.guitarwolf.net/english/ https://www.facebook.com/pg/guitarwolfofficial https://www.youtube.com/watch?v=M55AbQRPg2A&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=9u1kxewBFT0&feature=youtu.be Hafenklang Fri, 06 Apr 2018 00:00:00 06.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Hafenklang Fri, 06 Apr 2018 00:00:00 07.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: MODERN SOUL ALLNIGHTER *** the seventies side of northern soul *** presented by: Hamburg Soul Weekender & For Dancers Only! Deejays: Stefan Kubernus // Imke Keyssler // Ralf Mehnert // The Jan // Matt Fox // Tolbert // Matu Eintritt: 21:00-22:00 6 Euro / 22:00 - ..... 9 Euro https://www.facebook.com/events/285805225281668/ Hafenklang Sat, 07 Apr 2018 00:00:00 09.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf Eintritt frei! Hafenklang Mon, 09 Apr 2018 00:00:00 09.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: ZEKE (USA) support: LA FLINGUE (F) & MORBO (PERU) "Ride With Zeke” has quickly become the mantra for music fans who have accepted the invitation brought on by Heckler Magazine when they said, "Welcome the new monsters of rock.” It’s no doubt true that West Coast punk / thrashers ZEKE are monsters. Ever since their very first gig at the Rock City in Seattle in 1993, people have had no choice but to pay attention. Their records will assault you, and their live show will batter you. ZEKE established a nasty disposition while cutting teeth on their own brash hardcore punk. ZEKE formed in 1993 with an original lineup of Blind Marky Felchtone, Donny Paycheck, Mark Pierce, and Dizzy Lee Roth. The band’s first release was 1993’s West Seattle Acid Party, a single on Wrecking Ball Records, followed by the Holley 750 single on IFA Records. ZEKE then set out to bring their energetic recordings to the stage and established a more than formidable reputation as "the live band to beat” via concentrated regional touring. The self titled single Zeke was then released on Scooch Pooch Records and was followed by the 1995 release Super Sound Racing. ZEKE then hit the road again, unveiling a devastatingly high-octane live assault. The band was heralded as "Rock and Roll outlaws,” playing every conceivable venue that would have them. In early 2000, ZEKE released Dirty Sanchez, which was recorded with Kurt Bloch of The Fastbacks. From the beginning quote of "Hey, he acting weird, it must be drugs!” to the last roar of the Fleetwood Mac’s "Rhiannon,” Dirty Sanchez bludgeoned with tireless energy. Following the album’s release, bassist Mark Pierce left the band and was replaced by Jeff "The Kid” Matz. Throughout the time that ZEKE called Epitaph home, they toured relentlessly. The band paired up with anyone and everyone who would have them, hitting the road with the likes of Jerry Cantrell (Alice in Chains), All, The Voodoo Glow Skulls, D.O.A., The Super Suckers and even a few dates with Pearl Jam. The band toured the U.S., Europe, Japan and Australia, spreading their rock while breaking all the rules. ZEKE played everything from stadiums with 50,000 people, to bars with 10 people, but the spirit remained the same; rock like this might be the last show ever.After leaving Epitaph and releasing 2003’s Live and Uncensored, ZEKE began writing new material and set out looking for a suitable label that they could not only feel at home with, but one that could handle their "balls to the wall” rock and roll and enjoy the band as fans first. A contract with Relapse was inked in October, 2003 and saw the band join an artist stable that are at once musically mated and touring compatible. ZEKE found their new home. ZEKE set the cruise control to "white hot” on their Relapse debut, ‘Til the Livin’ End. A relentless ride of rock and roll abandon, the album mixes punk nihilism with a hard hitting metal extravagance. It burns from start to finish, as super-charged guitars, electrifying leads and a raucous punk attitude race full-throttle down a highway to Hell. Thank the gods of rock and roll, you’ve just met your new favorite band. https://www.facebook.com/ZekeBand/ https://www.zekeband.com/ La Flingue aus Marseille, Frankreich, gründeten sich 2013! Straight pogo rock und roll punk , maximum minimalistischer Garage Punk, voll auf die Zwölf, und schön durchgeknallt. Frische kratzige Gitarren und rotzigen Gesang ala NEW BOMB TURKS, DEAN DIRG oder TATORT TOILET gibt es hier vor die Rübe. Abgeliefert wird wilder Punk und das in 3(!) Sprachen und zwar in englisch, französisch und deutsch. Mit Mitgliedern von The Hatepinks und The Aggravation. Get your dose of amphetamine-fueled 76 new-wave shit ! http://laflingue.free.fr/ https://laflingue.bandcamp.com/ MORBO from Lima; Peru "is obnoxious and fresh while still being able to harness the spirit of creativity, regardless of skill, that old punk is so amazing for. So fucking good, pretty crazy, and totally fucking punk. Primordial" (Maximum Rock 'n'Roll) https://www.facebook.com/morborocksubterraneo/ http://www.morbosubte.com/ https://morbosubte.bandcamp.com/album/morbo-de-baja-calidad Hafenklang Mon, 09 Apr 2018 00:00:00 10.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Black Salvation Black Salvation ist ein Trio aus Leipzig. Sie beziehen ihre Einflüsse von fast allem, was Zugang zu ihrer Wahrnehmung hat, wodurch es schwierig ist die Musik in ein Genre einzuordnen. Es ist Rockmusik, auf der Suche nach dem Unbekannten, nach der treibenden Unsicherheit. Die Musik verbindet rohen Rock'n'Roll mit einer Menge Energie, versprühten psychedelischen Elementen, die immer wieder in andere musikalische Sphären ausbrechen. Das neue Album "Uncertainty Bliss" wurde auf einer alten Fostex 8-Spur-Bandmaschine aufgenommen, mit dem Ansatz die unverhüllte Dynamik der Musik einzufangen und die Zuhörer auf dem intensivsten Weg in ihren Bann zu ziehen. "Uncertainty ist Bliss" wird ihr Debüt auf Relapse Records (u.a. Pentagram, Red Fang) sein. https://www.facebook.com/blacksalv/?fref=mentions Hafenklang Tue, 10 Apr 2018 00:00:00 11.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Birth Of Joy "Hyper Focus" (Psych Rock, NL) Das niederländische Psychedelic-Rock Trio hat in den letzten 3 Jahren 450 Konzerte gespielt, darunter Festivals wie u.a. The Great Ecape (UK), Bobital (FR), Rolling Stone Weekender (DE), Montreux Jazz (CH), Pinkpop (NL) oder das Orange Blossom Special (DE). 2014 wurden Kevin Stunnenberg, Bob Hogenelst und Gertjan Gutman für einen Edison Award nominiert, gefolgt von Headliner Shows in Ägypten, der Türkei, Südafrika und Russland. 2016 eröffneten sie für MUSE und stellten mit 172 Konzerten in nur einem Jahr ihren persönlichen Rekord auf. Obwohl BIRTH OF JOY von Blues-Rock und vom Psychedelic-Rock der 60er und 70er stark beeinflusst wurden, vermeiden sie es wie eine Retro-Kopie zu klingen und überraschen mit einem modernen Mix aus Stoner, Grunge und Punk. "Zeitlos brachial und mitreißend” schreibt der WDR Rockpalast, "mit ihrem Mix aus Psychedelic-Rock, Blues, 60er und 70er brennen sich die Niederländer sofort ins Gedächtnis” sagt das Classic Rock Magazin über die Band, die nach eigenen Aussagen wie "Sixties on Steroids” klingt. Am 16.02. 2018 erscheint "Hyper Focus", das neue Album von BIRTH OF JOY, weltweit auf Glitterhouse , gefolgt von einer ausgedehnten Europatour https://www.facebook.com/birthofjoy/?fref=ts präsentiert von concert-news.de und Classic Rock. Hafenklang Wed, 11 Apr 2018 00:00:00 11.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Wales’ CASEY have announced that their second album ‘Where I Go When I Am Sleeping’ will be released via Hassle Records on March 16, 2018. The new record - the follow up to 2016’s debut ‘Love Is Not Enough’ - is a deeply personal journey through vocalist Tom Weaver’s issues with physical and mental afflictions, some of which have dogged him from birth. "I was diagnosed with brittle bones when I was born,” he explains, "and when I was 15 I was diagnosed with ulcerative colitis and at 20 I was diagnosed with manic depression. I’ve also had a heart attack and a stroke and I was in this crazy car accident that crushed half my face. They’re big life events, but a lot of the stuff that’s happened to me medically was stuff that I was just living through at the time. Looking back now, though, I realise I could have died four or five times. I’m lucky to be here.” The first track to be revealed from the record is the gut-wrenching ‘Fluorescents’, a composition about January of this year when Weaver experienced a flare up of the aforementioned colitis. "This resulted in me being hospitalised for several weeks and my medications being substantially increased,” he says. "It gave me a lot of time to reflect on the state of my health, and how I’d tried so hard to make sure I was staying healthy, to little or no avail. It left me with a feeling of futility and weakness, the idea that regardless of my intentions I would be impoverished for life.” ‘Where I Go When I Am Sleeping’ is a jumble of snapshots and reactions and experiences and feelings that give us a glimpse inside Weaver’s head and his life, but which don’t necessarily tell a linear story. He was careful to make sure the accounts of his experiences, while referencing very specific things, were also relatable from an outside perspective. "What the last record taught me,” he says, "and what I really brought over to the new one is that I shouldn’t be dissuaded from talking about personal experiences and relating to individual moments or periods I remember quite vividly. But I was more confident in being able to pick those out and expand on them, whilst also diluting them to the point where I can still recognise what I’m talking about and other people can maybe apply them to their own situation.” Recorded at rural Wales’ illustrious Monnow Valley Studios and produced by Brad Wood (Placebo, Sunny Day Real Estate, Touché Amoré), the songs that comprise the album are much more expansive, atmospheric and layered than anything Casey have done before. It’s a record that flows from one vividly depicted moment to the next, one memory to another. And while there is still some desperate rage and gutteral screaming in the likes of ‘Wavering’, ‘Phosphenes’ and ‘Flourescents’, much has been replaced by calmer, though no less anxious, soundscapes. It makes for an incredibly cohesive and immersive record. Hafenklang Wed, 11 Apr 2018 00:00:00 12.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: HIS ELECTRO BLUE VOICE (Sub Pop / Iron Lung / Maple Death) After countless records HEBV's last full length is a few years already old. Now they return with a brand new record on IRON LUNG / MAPLE DEATH records called "Mental Hoop". Como, Italy’s premier post-psyche drone-rock attack band, His Electro Blue Voice, make wonderfully stressful music. It’s the anxious, wound too tight, walls-closing-in sound of non-existence at one end, and death at the other. Metronome kraut-drums drive almost every song, guitars wash and pierce like infernal unattended power tools, while singer Francesco Mariani bleats and rants his existential concerns to an empty sky. Their last album came out on Sub Pop in 2013. Shockingly, it didn’t sell a million copies. The kids are fickle in their despair I guess. (NOISEY) https://hiselectrobluevoice.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/hiselectrobluevoice/ HAVAH (Maple Death) At face value, Ravenna, Italy's Havah makes dark rock with a soul of stone, a melancholic coming-to-terms with the fight against historic evils, which rise and threaten once more. Ostensibly a concept album about resistance fighters — some barely in their teens — in the mountains and countryside around Ravenna, who fought back for their own survival against Nazis and brownshirts alike during WWII, Contravveleno's songs are based on the tales passed down from that generation onward. The group's third album, Contravveleno pushes the physicality of the genre in which they traffic with attendant sophistication and grace. It's the sort of genre worship you can expect from bands outside of America; far enough away to abstract its influences, and re-cut them into an interesting new reflection. (NPR) https://hhavahh.bandcamp.com/ http://www.mapledeathrecords.com/releases/mdr017/ IMPULSO (Erste Theke Tonträger) From the ashes of SANG this in Trento based hardcore clusterbomb delivers 4 feedback drenched hardcore songs in the best way you could have in 2017! After outstanding releases by bands like BLOTTER, GAG, SIN MOTIVO, MIRROR, BIB, or DAUDYFLIN this italian maniacs continue with the weird style of hardcore. IMPULSO are noisy, chaotic and explosive and each track rages with anger and intensity. Guitar layers of repetition create a bed of noise when the delay infected vocals lay painfully. Though they're loud, fast, and 100% hardcore punk, the songs and particularly the playing feels fleshed out and lived in in a way that most hardcore bands can only aspire to. Get weird! https://nessunimpulso.bandcamp.com/releases Hafenklang Thu, 12 Apr 2018 00:00:00 13.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Klimt 1918 (Shoegaze/Indie/Rock, IT) + microClocks (Elektrorock, D) Klimt 1918 Man muss schon ein ausgesprochener Kenner alternativer Musikkultur sein, um beim Titel Sentimentale Jugend an die kurzlebige experimentelle Noise-Band zu denken, die Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) Anfang der 1980er Jahre mit seiner damaligen Lebensgefährtin Christiane Flescherinow (besser bekannt als Christiane F. aus dem Sachbuch-Bestseller Wir Kinder vom Bahnhof Zoo ) ins Leben rief. Dass Italiens Vorzeige-Indie-Rock-Band Klimt 1918 den Titel ihres jüngsten Doppelwerks dieser obskuren Fußnote der Pop-Geschichte entlehnt, ist aber keinesfalls Willkür, sondern ein bewusster Hinweis auf die ihm zugrunde liegende Stimmung. Sentimentale Jugend fängt das pulsierende und doch nihilistische West-Berlin der späten 1970er Jahre ein - wie es auch David Bowie auf seiner Berlin-Trilogie Low , Heroes und Lodger getan hat - genauso wie es Eindrücke des preisgekrönten Spielfilms Das Leben der Anderen von Florian Henckel von Donnersmarck verarbeitet: die winterlich-nebligen Stimmungen im Ost-Berlin Anfang der 1980er Jahre oder auch die Schwermut der Protagonistin des Films. Acht Jahre nach ihrem 'Soundtrack für die Kassetten-Generation', Just In Case We'll Never Meet Again , bleiben Klimt 1918 ihrem zwischen Energie und Melancholie changierenden Stil aus des Shoegaze, Indie und New Wave der 1980er und 1990er treu, jedoch erweitern sie ihr Klangspektrum erstmalig um für die Pop-Musik der 1950er und 1960er Jahre typische Gitarreneffekte und Schlagzeug-Rhythmen. Sentimentale Jugend ruft letztendlich Erinnerungen an so unterschiedliche Künstler wach wie The Chameleons, iLikeTrains, Cocteau Twins, The Jesus and Mary Chain, The Everly Brothers, Sigur Rós oder Dead Can Dance und kann am treffendsten als "dirty and noisy three beats dream pop" bezeichnet werden. https://www.facebook.com/Klimt1918/ https://klimt-1918.bandcamp.com/ microClocks "Wird microClocks so gut wie Depeche Mode?" So betitelte die unabhängige und überparteiliche ‚Bild‘ vor geraumer Zeit einen Artikel über microClocks. Diese Frage treibt die Boulevard-Presse seitdem weit mehr um als die Band selbst. Der Vergleich mit den Berühmtheiten aus Basildon hinkt... und dennoch adelt er die Band aus dem Ruhrgebiet! Stilistisch wurzelt microClocks im Rock und Pop der 80er und nascht dabei gerne vom Baum der Elektronica und des Industrial. Damit ist microClocks weit entfernt davon, ein Plagiat bekannter Größen zu sein. Fette Gitarren, verschnörkelte Arrangements, stampfende Rhythmen und feinste Synthesizer-Sounds – mit dieser Mixtur im Gepäck packt die erste Single ‚Is Anybody Out There?' auf Anhieb den Sprung in die Clubs und DJ-Charts. Es folgen Berichterstattungen in nahezu allen relevanten Szene-Magazinen und Tageszeitungen. Große und kleinere Festival- sowie Club-Shows werden gespielt – vom M’era Luna 2014 mit Top-Acts, wie Within Temptation und Marilyn Manson, bis hin zur von ‚Sennheiser' und dem ‚intro'-Magazin präsentierten Tour. https://www.facebook.com/microclocks/ Hafenklang Fri, 13 Apr 2018 00:00:00 13.04.2018 Hafenklang| Hafenklang Late Night: WobWob! presents: PINCH. (Tectonic / Bristol) Hafenklang Fri, 13 Apr 2018 00:00:00 14.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Garageville - The Weekend - 2018 7th INTERNATIONAL HAMBURG BEAT & GARAGE PUNK FESTIVAL 20h DOORS 21h BABY JESUS (SE) 22h THE EMBROOKS (GB) 23h WILD EVEL & THE TRASHBONES (AT) 24h THE WOGGLES (US) AFTERSHOWPARTY AT GOLDENER SALON WITH GARAGEVILLE DJs & SPECIAL GUESTS GARAGEVILLE FESTIVAL DJs : BEAT BECKER (The Peach Fuzz Forrest) FUZZY TRIPS (The Hip Cat Club) GREGG BRETH (Schliemanns Soundbox) ORGANELLA WURLEE (Moody Monkey Records) + SPECIAL GUEST DJs: BEAT MERMAIDS (Copenhagen/DK) FACE B (Shake Appeal/Cologne) MOLE (State Records) MASSIMO DEL POZZO (Misty Lane/IT) ALL TICKETS: on sale from Fri. 15th of December! WEEKEND-TICKET: 35 euros + fees DAY-TICKET MOLOTOW: 20 euros + fees DAY-TICKET HAFENKLANG: 20 euros + fees BOAT TRIP TICKETS (not included in the weekend-ticket): www.eventbrite.de/e/garageville-boat-trip-tickets-39908734098?aff=efbeventtix https://www.facebook.com/events/1053957118077965/ http://www.garageville.de/ Hafenklang Sat, 14 Apr 2018 00:00:00 15.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Heretoir + Wear Your Wounds Heretoir, Atmosphäre und Emotion gepaart mit progressivem, rhythmusgeladenem Metal und der Veträumtheit von Post Rock und Shoegaze – das ist Heretoir. Heretoir ist ein nostalgischer, melancholischer und tröstender Soundtrack in einer kaputten Welt. 2006 von David "Eklatanz" C. gegründet, beschäftigt sich Heretoir konzeptuell und textlich mit der Existenz, Selbstreflektion, Ängsten und Träumen - mit dem Leben in all seinen Facetten. Die Musik soll ein Spiegel für die Entdeckung der eigenen tiefsten Gefühlswelt, der Ängste und der Seele, die in jedem von uns ruht sein. Nach einer ersten Demo und EP ("Existenz” (2008) & ".Existenz.” (2009)), mehreren Compilation-Beiträgen und einer Split-Veröffentlichung mit der Band "Thränenkind” ("Wiedersehen – unsere Hoffnung”, 2010) veröffentlichten Heretoir ihr Debutalbum "Heretoir" am 25.02.2011 via Northern Silence Productions. Das Thema Verlust vertonend, wurde "Heretoir" sowohl von Fans als auch von der Presse sehr positiv aufgenommen und nicht zuletzt das stimmungsvolle Cover-Artwork von Fursy Teyssier (Les Discrets, ex-Amesoeurs) und das Album-Artwork von Metastazis (arbeitete bereits für Alcest, Anathema, Enthroned, As i lay dying, Gorgoroth u.v.m.) trugen hierzu bei. Mit der Veröffentlichung des Debutalbums wurden Matthias S. (Bass), Max F. (Gitarre) und Emanuel D. (Schlagzeug) Teil des Line-Ups und das Ein-Mann-Projekt entwickelte sich zu einer vollwertigen Band. Es dauerte nicht lange, bis sich Heretoir Bühnen mit Bands wie Agalloch, Alcest, Dornenreich, Eluveitie, Graveworm, Sólstafir oder Secrets of the Moon teilte. Parallel zu den Live-Aktivitäten der Band wurde das Re-Recording/Compilation Release "Substanz " im Forester Recording Studio in München komplett neu aufgenommen und erschien am 24.08.2012 über Northern Silence Productions. Nach erfolgreichen Europatouren mit Agrypnie/Der Weg einer Freiheit und Dornenreich, Auftritten beim Summerbreeze Open Air 2014, dem Rockharz Open Air 2014 & 2015, sowie Support- Shows für die Post Rocker God is an Astronaut und die Melancholie Altmeister Katatonia, konnte sich Heretoir in der atmosphärischen Metalszene einen Namen machen. 2016 verließ Emanuel D. die Band und Nils G. übernahm den Schlagzeugposten. Nach mehr als 6 Jahren Arbeit veröffentlichte Heretoir am 24.03.2017 ihr lang erwartetes zweites Studioalbum "The Circle". The Circle erhielt von der weltweiten Presse als auch von den Fans sehr gute Kritiken und die Band bewegte sich mit diesem Album einen großes Stück weg von ihren Black Metal Wurzeln hin zu progressiveren Strukturen. Auf "The Circle" geht es um den Kreislauf von Leben, Tod und Wiedergeburt. Das Album vereint niederschmetternde Härte mit atmosphärischer Verträumtheit und portraitiert eine emotionale Reise – ein Leben, das der Sonne und der Freiheit gewidmet ist. Neben einem weiteren spektakulären Coverartwork von Fursy Teyssier ist auf "The Circle" niemand geringeres als Alcest Mastermind Stéphane "Neige” Paut mit einem Gastauftritt zu hören. Im Zuge der Albumveröffentlichung ging Heretoir 2017 mit den Bands Ghost Bath, Enslaved sowie Kalmah auf drei ausgedehnte Europa-Tourneen, die sie in über 15 Länder führten. Aktuell arbeitet die Band an einem neuen Studioalbum, das noch 2018 erscheinen soll. https://de-de.facebook.com/heretoir/ https://heretoir.bandcamp.com/ http://www.metal.de/reviews/heretoir-the-circle-205988/ Wear Your Wounds is the product of years of lo-fi solo recordings by Converge founder Jacob Bannon. On this debut album he is joined by guest musicians Kurt Ballou (Converge), Mike McKenzie (The Red Chord, Stomach Earth, Unraveller), Chris Maggio (Sleigh Bells, Trap Them, Coliseum), and Sean Martin (Hatebreed, Cage, Kid Cudi, Twitching Tongues). Together they have created a powerful album that is unlike anything they have ever individually worked on. The album is contains ten emotional songs that call to the slower, more epic leanings of Converge, as well as his previous work in Supermachiner. Bringing to mind the multi-layered approach of Swans and early Pink Floyd, while being as vulnerable as influences Sparklehorse, Songs: Ohia, other like minded artists. Wear Your Wounds will be performing live at Roadburn Festival 2017 in The Netherlands. For this special appearance, Bannon will be joined on stage by musicians Mike McKenzie (The Red Chord, Stomach Earth, Unraveller, Chris Maggio (Trap Them, Coliseum, Sleigh Bells), Adam McGrath (Cave In, Zozobra, Nomad Stones), and Sean Martin (Hatebreed, Cage, Kid Cudi, Twitching Tongues). Wear Your Wounds debut album will be released soon on Deathwish. www.deathwishinc.com www.jacobbannon.com www.facebook.com/wearyourwounds Hafenklang Sun, 15 Apr 2018 00:00:00 16.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Blitzen Trapper (Americana/Folk, US) A question I ask myself, why make records? And why in particular did I make this record? I've made lots of records, about half of them shared with the world, the other half squirreled away for no good reason. Songs upon songs upon songs. But I guess in the end I just had some stories to tell, like the one about the cop turned cocaine dealer, or the murderous 13 year old girl, or the underage lovers who steal her mom's checkbook, her dad's truck and go on a spree down the west coast, free as the wind, until it becomes clear the boy is addicted to heroin, the physical freedom outstripped by enslavement to the substance. And but lets not forget the one about the woman in the black TransAm who steals hearts from wrecked/jaded men deep in their cups, another form of internment. Stories upon stories. Each story is true in some sense. So I guess I have my reasons for making a record. For adding to the overwhelming fetid deluge of content running wild, pushing at the banks of cultural consciousness for no good reason. And really the value of a record seems to be increasingly non-monetary. As it should be I guess, the true craft, the reality of music, of voice, is played out on stages across the country, not in bluetooth earbuds. And so 10 years after Furr, a record that touched a vein and continues to, the song itself more widely known than the band that made it, after 10 years of touring with Blitzen Trapper, after all the drug busts, run-ins with the law, drunken nights/fights/wrecks, flings with fans/groupies/angels, run ins with demons/criminals/saints, TV appearances, court appearances, disappearances, what do we have to show for it? Nothing much that can be physically pointed to, it's more a feeling. A cerebral kind of currency, of having communed/partaken/contributed to the dialogue of rock music, of the musical arts as well as a sense of America as a whole. This country like a willfully ignorant child, blind to its faults, not knowing how good it has it, half-heartedly adhering to a God that no longer exists, its leadership nothing but a mirror held up to its own fat misshapen face. To possess this sense, this knowledge is worth its weight in gold. This is the true meaning of that genre we are a part of, what we call Americana. We recently created a theater event that ran for a couple months in our hometown of Portland, OR called Wild and Reckless, half musical, half rock-opera dealing with heroin abuse, desperation, True Love and western power structures. Heady as shit, but in the end as it unfolded I realized it was really about music, that longing for escape, that pure juvenile psychedelia we possessed as kids laying in summer grass gazing up at the clouds in the sky seeing shapes in them, imbuing them with a reality that was not really there but that we saw it and named it. Stories upon stories. This resultant album Wild and Reckless is a companion to Furr, a second volume in that wild dystopian reality of killers and shape-shifters, and there is a running narrative to it that, like its companion Furr hinges upon Love, love lost, found, hidden. That's the center, the Heart of the matter and all the stories upon stories revolve around it like a menagerie of rocks around a burning sun. https://www.facebook.com/blitzentrapper Hafenklang Mon, 16 Apr 2018 00:00:00 17.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: The Black Heart Rebellion The Black Heart Rebellion started out deeply embedded in the punk scene back in 2004. Never a band to dwell on well-trodden paths, TBHR started to experiment and push its own boundaries, leaving those punk roots quickly behind. In sound, that is. To this very day, the band embraces a DIY mentality, reflecting for example in a very unique visual language and overall aesthetics. 2009 brought "Monologue”, the first full album by this enigmatic sextet. Inspired by the moment and by their own approach to music, the album sounded very postrock/metal. An exciting new band emerged from the Belgian underground. And as it turned out, they hadn’t even started yet. As a companion to the winter of 2012, "Har Nevo” was unleashed upon an unsuspecting audience. The sound of TBHR matured drastically over those few years. Not longer only pushing the boundaries of their own capabilities, they started pushing the boundaries of music itself. "Har Nevo” brought something completely unheard before. Not completely losing touch with their postrock past, Belgian producer Koen Gisen upped the ante dramatically. Again, the well-trodden paths were left behind, bringing in brooding sounds, oriental themes and adventurous visions. Impossible to pigeonhole the band or to classify the music, "Har Nevo” brought a very fresh sounding genre-defying album. From Swans to Low, from Nick Cave to Current 93… It left the critics and fans unable to get a grip on the band, but the band firmly held its audience in its grip. The first pressing of the vinyl edition sold out in no time, and TBHR became a band you had to see live. And did they deliver. The band toured relentlessly all over the world, with a much acclaimed Japanese leg and some fantastic shows together with the Church of Ra — the Ghent based artist collective TBHR is affiliated with. After that, what followed was silence. A brooding silence, that is. The band started working on new material, and once again called on Koen Gisen to produce the album. The result, "People, if you see the smoke do not think it is fields they’re burning”, was released in October 2015 through 9000 Records (by Consouling Sounds) and immediately met with critical acclaim. TBHR isolated themes and sounds off the "Har Nevo” album, and fully explored those in depth. That resulted in a sound that is not a million miles away from "Har Nevo”, but does feel tremendously different yet again. The album sounds like a fever dream, setting its claws in the listener from the opening track, ever tightening the grip throughout the album. "People, if you see the smoke do not think it is fields they’re burning” is a purified TBHR, a deeply introspective album that deepens the band’s sound and vision. It’s an elusive album, baffling fans and critics alike. People just gave up on trying to put a genre-tag on it. The music somehow seems to transcend it, making TBHR a genre of its own.is in it for the long journey and they will leave their marks. That much is certain. Wherever that journey may lead is less certain, although knowing TBHR by now it will be an adventurous one full of surprises. TBHR is: Pieter Uyttenhove Alex Maekelberg Emeriek Verhoye Valentijn Goethals Tim Bryon https://www.facebook.com/theblackheartrebellion/ Hafenklang Tue, 17 Apr 2018 00:00:00 18.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Counterpunch (SkatePunk, Chicago) support: Shirley D. Pressed (Melodic Punkrock, HH) COUNTERPUNCH Consisting of three-part harmonies and anthemic choruses, Chicago based punk band Counterpunch blends the sounds of their 90s Fat Wreck Chords style predecessors and the modern day Rise Against angst to make their mark on the music scene. The band has toured the US and abroad, and has shared the stage with such bands as Rise Against, NOFX, Strung Out, The Vandals, Death By Stereo, A Wilhelm Scream, The Flatliners, Lagwagon, The Swellers, and Authority Zero. To date, Counterpunch has released three full-lengths, with the most recent record released August 5th, 2014 on Cyber Tracks Records (owned and operated by Aaron "El Hefe" of NOFX and his wife Jennifer). The new full-length "Bruises" was recorded at Chicago's Atlas Studios with producer Matt Allison, who has also worked with punk-scene veterans Alkaline Trio, Less Than Jake, The Menzingers, Masked Intruder, and The Lawrence Arms. https://www.facebook.com/counterpunchrok https://www.counterpunchrock.com/ https://counterpunch.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/user/Counterpunchrock Shirley D. Pressed Melodic Punkrock aus Hamburg https://shirleydpressed.bandcamp.com/ Hafenklang Wed, 18 Apr 2018 00:00:00 19.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Jeffrey Lewis & Los Bolts (New York, USA - Rough Trade Records / Don Giovanni Records) Jeffrey Lewis ist wohl einer der bekantesten und beliebtesten "Anti-Folk"-Künstler der letzten Jahre. Bereits 1998 unternahm er erste musikalische Gehversuche mit Kassetten, die er in seiner New Yorker Wohnung bespielte. Schnell erlangte er die Aufmerksamkeit von Rough Trade Records und veröffentlichte dort sein erstes Album in 2001. Heute, nach sieben offiziellen Rough Trade Alben und einigen zusätzlichen Eigenveröffentlichungen und Nebenprojekten, bereisen Jeffrey Lewis und seine zahlreichen Bandmitglieder die ganze Welt und haben sich eine treue Fangemeinde erspielt, die von L.A. bis London, Melbourne bis Moskau, Chicago bis Shanghai und weit darüber hinaus reicht. Jeffrey spielte bereits mit Größen wie The Vaselines, The Fall, Stephen Malkmus & The Jicks, Roky Erickson, The Mountain Goats, Daniel Johnston, Pulp und unzähligen anderen. Nicht nur ist er ein Meister darin, tiefsinnige Folkgeschichten mit garageigem Indie-Punk zu verbinden, er ist auch ein großartiger Comiczeichner- und Künstler und bekannt dafür, eigene Illustrationen bei Konzerten live in seine Lieder einzubauen. Aktuell ist Jeffrey mit seiner Band als "Jeffrey Lewis & Los Bolts" unterwegs, die Mitglieder von Cat Tatt, Fem Doms, Dufus und Moldy Peaches beinhaltet. Manchmal ist auch sein Bruder Jack für einen Gastauftritt dabei. Jeffrey hat bereits zwölf Ausgaben seiner Comicbuch-Reihe "Fuff" herausgebracht. Features seiner Illustrationen und seiner Musik erschienen bereits bei The Guardian, NPR, The History Channel, Die Zeit und The New York Times. Im April 2018 erscheint ein neues Album über Don Giovanni Records. Wir freuen uns sehr, Jeffrey Lewis & Los Bolts das erste Mal im Hafenklang begrüßen zu können! http://www.thejeffreylewissite.com/ https://www.facebook.com/JeffreyLewisBand/ Hafenklang Thu, 19 Apr 2018 00:00:00 20.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Tigers Jaw + Slaughter Beach, Dog + Worriers Making yourself vulnerable isn’t easy but it often makes for lasting art and that is certainly true of Tigers Jaw’s fifth full-length, spin. The album marks a new chapter for the Scranton, Pennsylvania-based indie rock band for many reasons: Not only is it the first collection of songs that was completely written and recorded solely by Ben Walsh and Brianna Collins, but it was also the first time they had a full month in the studio without having to worry about outside responsibilities. Furthermore it’s the inaugural release on Atlantic Records’ new imprint Black Cement, a label spearheaded by the band’s longtime collaborator Will Yip who returned to the production helm for spin. All of these factors converged to create an album that sounds more fully formed than anything Tigers Jaw have done in the past and simultaneously establishes them as a band whose appeal truly transcends genres. While Walsh initially encouraged Collins to start singing lead vocals and songwriting with 2014’s Charmer, the duo’s collective output on spin is a collaboration in the truest sense of a creative partnership. "In a lot of ways this record is a return to the way the band started in the sense that it was coming from two people working very closely together and I think that resulted in something that was really cohesive,” Walsh explains. "The whole experience felt really organic even if the recording process was different than anything we had done in the past together.” While Tigers Jaw’s previous four albums were recorded on tight deadlines and even tighter budgets, for spin the band would record six days a week for 10 hours a day over the course of an entire month — and while the band didn’t think they’d ever need that much time, ultimately they ended up utilizing every minute. "Having all of that extra time allowed us to track everything song by song to give each individual track its own unique focus,” Walsh explains. "It allowed for the freedom to play around with different ideas rather than keeping things tied to the way we wrote the demos; the performances, tones and structures were really tailored to each individual track which gave us so much room to play around and experiment together.” From the sweetly syncopated, fuzzed-out bliss of the opener "Follows” to the midtempo melodicism of "June” and liltingly lovely ballad "Bullet,” spin sees Tigers Jaw stretching out sonically and correspondingly Yip was the perfect person to encourage the duo to approach things in a different way than they would have initially conceived. "Will is great at understanding what you want to get out of a song and pushing you to achieve that,” Collins explains when asked about Yip’s role "He had ideas especially about song structures that I might not have thought of and we had enough time in the studio to fully explore a lot of those ideas and see how they turned out. He didn’t try to change the way we wanted the songs to sound but he allowed us to step outside of our comfort zone.” Tigers Jaw have always been known for their incredibly relatable lyrics and for this album Walsh tried something new: He experimented with stream-of-consciousness writing as a way to get his ideas out of his subconscious in an unfiltered fashion. "The lyrics I wrote for spin are very personal in the sense that there’s a lot of material relating to mental wellness, coming to terms with getting older and pursuing something creative like this band even though that might not be the conventional path for someone my age,” he explains. The album also sees Collins taking a shine to writing duties whether she’s writing a love song like "Same Stone” or getting introspective on the dreamy sounding "Brass Ring.” Ultimately though, there isn’t much distinction between Walsh and Collins on spin in the sense that the two of them come together to form a collective whole — and not only do their styles perfectly complement each other, but at times their vocals are so in sync that it’s difficult to tell where one person’s voice ends and the other’s begins. "The two of us worked together so closely on this record especially when it came to layering our harmonies and I think along with open guitar chords and Casiotone organs, that’s what really makes this album sound like us,” Collins summarizes. "We needed to do what felt like Tigers Jaw — and I think we were able to do that in a really exciting way this time around.” https://www.facebook.com/tigersjaw/ Hafenklang Fri, 20 Apr 2018 00:00:00 20.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: BIG BRAVE (Can/SouthernLord Rec) Caffein (Hannover) Sludge-Core oder auch Musik ohne Firlefanz mit langsamen Beats weit weg vom menschlichen Herzschlag. Wer auf Godspeed You! Black Emperor oder aber auch auf TechnoAnimal/The Bug, Pharmakon oder ähnliches steht, wird diesen Abend geniessen! https://bigbrave.bandcamp.com/ im Anschluß: Nite Of The Trill, Stempel behalten Gültigkeit! Hafenklang Fri, 20 Apr 2018 00:00:00 21.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Rafiq Bhatia (of Son Lux/USA) (Future)Jazz/Elektronika/Experimental Wow! Wir durften schonmal in das neue Album reinhören und sind nach hinten umgefallen... Auf jedenfall auch eine Sache für EDM/Experimental-Rap-Freunde. Denn in der Vergangenheit arbeitete der Mann u.a. auch mit Grössen wie Flying Lotus, Prefuse73, Teebs und High Priest. Rafiq Bhatia is a guitarist and composer who balances meticulous sound art with searing improvisation, "transcending real sound in real time with the unexpected” (The New York Times). As a member of Son Lux he anchors the ensemble’s minimal arrangements — and here he appears in a new trio. https://soundcloud.com/rafiqbhatia https://www.youtube.com/watch?v=4aspfNylfU0 Hafenklang Sat, 21 Apr 2018 00:00:00 21.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Drumbule-Drum'n Bass Hafenklang Sat, 21 Apr 2018 00:00:00 22.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Die Nerven + Support: Swutscher Wir freuen uns sehr bekannt geben zu können, dass die "am miesesten gelaunte Rockband, die dieses Land momentan zu bieten hat" (DIE ZEIT) ihr neues Album FAKE am 20. April via Glitterhouse Records veröffentlichen wird. Außerdem kommen Julian Knoth (Gesang, Bass), Max Rieger (Gesang, Gitarre) und Kevin Kuhn (Schlagzeug) alias DIE NERVEN auf Tour und spielen ab dem 19. April, in 11 Tagen, 11 Konzerte in 4 Ländern. FAKE entstand in Proberäumen, Studios und auf Theaterbühnen in Stuttgart, Leipzig und Berlin. Zusammen mit Produzent Ralv Milberg und seinem mobilen Studio plus Equipment, überquerten DIE NERVEN im September 2017dann gleich zwei Mal die Alpen, um innerhalb von nur zwei Wochen ihr viertes Studioalbum in der Toskana aufzunehmen. Fast drei Jahre mit unzähligen Konzerten, einer Theaterarbeit und einigen Songwritingsessions lagen zwischen den Aufnahmen zu OUT und FAKE: "Mit Abstand hat uns kein Album so viel abverlangt wie dieses hier und wir können kaum erwarten es auf Euch los zu lassen" sagt die Band selbst über das neue Album. Am 26. Januar erscheint mit "Frei" der erste Song aus FAKE und feiert bereits am Tag zuvor um 18Uhr Premiere beim Intro Magazin: http://www.intro.de/ die April Tour von DIE NERVEN wird präsentiert von: laut.de, Fragmente Deutschland, Musikexpress, byte.Fm und dem Immergut Festival. https://www.facebook.com/deinemutteralter/ https://dienerven.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/swutscherkapelle/ Hafenklang Sun, 22 Apr 2018 00:00:00 24.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Amen Dunes (Sacred Bones Records, US) Amen Dunes (aka das Projekt des New Yorkers Damon McMahon) veröffentlicht sein 5. Album Freedom am 30. März via Sacred Bones. Über seine ganze Karriere hinweg hat sich Amen Dunes immer wieder transformiert und Freedom, der Nachfolger des 2014 erschienenen Love ("an intimate work of mystery" (Pitchfork), ist der gewagteste Sprung des Projekts bisher. Mit der Albumankündigung präsentiert uns Amen Dunes die erste Single Miki Dora zusammen mit einem Video, das von dem Regisseur Steven Brahms gedreht wurde. In dem Video ist der 17 jährige Boomer Feith und McMahon selbst zu sehen. Jetzt bei NPR in der Premiere! Um Freedom zu kreieren versammelte McMahon ein energiegeladenes Team aus Kollaborateuren und alten Freunden. Neben den festen Bandmitgliedern wie Parker Kindred (Antony & The Johnsons, Jeff Buckley) am Schlagzeug, kam Chris Coady (Beach House) als Produzent und Delicate Steve an der Gitarre dazu. Dies ist das erste Amen Dunes Album, das sich mit der Hilfe des Underground Musikers Panoram aus Rom an den elektronischen Einflüssen des jungen McMahon orientiert. Panoram wurde ein subtiler aber wichtiger Kontributor des Albums. Der Großteil der Songs wurde bei Electric Lady in New York aufgenommen und dann bei Sunset Sound in Los Angeles vollendet, wo McMahon, Nick Zinner und Session Bassist Gus Seyffert (Beck, Bedouine) die Aufnahmen ausarbeiteten. An der Oberfläche ist Freedom eine Reflektion von erwachsen werden, Freunde aus der Kindheit, die im Gefängnis landen, männliche Identitätsfindung, McMahons Vater und Mutter, die eine Krebsdiagnose zu beginn der Albumaufnahmen erhielt. Die Charaktere, die die Songs bevölkern, sind ein farbenfroher Mix aus Realität und Fantasie. Jedes Charakterportrait ist eine Repräsentation von McMahon und seiner Vergangenheit. Wenn überhaupt sind diese 11 Songs eine Entäußerung, eine graduelle Umorientierung, weg von der geforderten Definition des Selbst und näher zu dem Zitat von Agnes Martin, das die Platte eröffnet: "I don’t have any ideas myself; I have a vacant mind” und der flirrenden, runtergepitchten Äußerung "That's all not me", die das Album beschließt. https://www.facebook.com/amendunes https://amendunes.bandcamp.com/ Hafenklang Tue, 24 Apr 2018 00:00:00 26.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Grind over Europe II - Exhumed + Rotten Sound + Implore Grind Over Europe II tour, the 2nd time the mighty Exhumed team up with Rotten Sound to blast their way through the mainland, this time with support from Germany's Implore. Proudly co-presented by DEAF FOREVER, Legacy - The Voice From The Dark Side, metal.de and SLAM ALTERNATIVE MUSIC MAGAZINE! EXHUMED (US/ Relapse Records) https://www.facebook.com/ExhumedOfficial https://exhumed.bandcamp.com/ ROTTEN SOUND (FIN/ Relapse Records) https://www.facebook.com/RottenSoundOfficial/ http://www.rottensound.com/ IMPLORE (GER/ Century Media) https://www.facebook.com/imploreband/ https://implore.bandcamp.com/ Proudly co-presented by DEAF FOREVER, Legacy - The Voice From The Dark Side, metal.de and SLAM ALTERNATIVE MUSIC MAGAZINE! Hafenklang Thu, 26 Apr 2018 00:00:00 27.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Seit 1996 servieren Wisecräcker ihre ultimative Ska-Punk-Party der ganzen Welt. Die sieben Musiker trumpfen dabei mit einer Mischung aus fetten Gitarrenriffs und furiosem Blechgebläse auf und scheren sich nicht weiter um Sprach- und Stil-Barrieren. Die Songs werden nach Belieben auf Spanisch, Englisch oder Deutsch getextet und finden musikalische Einflüsse aus diversen Kulturkreisen. Hauptsache laut, schnell und mit ordentlich Feierei – vor und auf der Bühne. Zielgenau mischen die Offbeat-Symphatisanten aus der Landeshauptstadt dabei hymnische Eigenkompositionen – wie ihren neuesten Wurf "Back in 1989″ – mit Cover-Songs, die auch gerne mal aus der Trash-Kiste gezogen werden. Ob als Support von Ska-P, No Use For A Name, Panteón Rococó, Terrorgruppe, Rantanplan oder Irie Révoltés, als Teil der "Monsters Of Skapunk"-Tour oder bei den vielen eigenen Konzerten in Europa, der USA und ihrer zweiten Heimat Mexiko – Wisecräcker liefern ab! Nach 20 Jahren Band-Geschichte und weit über 500 Konzerten veröffentlichen Wisecräcker im Jubiläumsjahr das Best Of Album "20 Years – 20 Songs". Und weil sie das so gut können, schickt sich das Septett jetzt an, dieses Werk ihren Fans auch live um die Ohren zu brettern. http://wisecracker.de https://www.facebook.com/wisecrackerband/ Hafenklang Fri, 27 Apr 2018 00:00:00 27.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Mobina Galore (CAN) + Neighbourhood Brats (USA) + Mood Change (Kiel) Mobina Galore, based out of Winnipeg, MB, Canada, are a vocally aggressive power chord punk rock duo formed in late 2010 by Jenna (guitar/vocals) and Marcia (drums/vocals). CBC Radio 3 named them one of the Top 15 Punk Bands in Canada of 2015. Their album, Cities Away, recorded and produced by John Paul Peters (Propagandhi, Comeback Kid), was released independently in North America in Dec 2014 and through Gunner Records in Europe in Sep 2015 followed by a successful 21-date tour in Europe promoting the release. They returned to Europe for a second tour in Spring 2016. The debut single "Bad Love Song” tackled the charts reaching #6 in high rotation on CBC Radio 3, was picked up by select commercial rock stations in Canada and Europe and received a placement on the YTV show, Open Heart. Mobina Galore released the first single, "Vancouver”, off the upcoming album, Feeling Disconnected, in June 2016 with the album is set to be released Spring 2017 through Gunner Records. They have showcased several times at Canadian Music Week, Pouzza Fest, NXNE, Big Fun Festival, Juno Fest and Golden Sound Festival and some artists Mobina Galore have opened up for include Propagandhi, PUP, and Four Year Strong. They will be supporting Against Me! in Dec 2016 for 16 dates in the UK and Europe. They are often compared to the likes of The Distillers and L7 https://www.mobinagalore.com https://www.mobinagalore.bandcamp.com https://youtu.be/1KcEl-BTa6c Neighborhood Brats, lead by vocalist Jenny Angelillo, are a punk rock band from Los Angeles, CA. Their debut EP, recorded after only 5 initial rehearsal sessions in 2011, became an instant classic in the San Francisco Bay Area, where the band honed their sound and became known for out of control, spastic live shows. After releasing two subsequent, well-received singles, Angelillo and guitarist George Rager relocated the band to Los Angeles in late 2012. With a full-time LA lineup on-board consisting of Richie Cardenas on drums and Tommy Branch on bass, Neighborhood Brats gladly became part of the Deranged Records criminal empire… there’s no place like home. https://www.facebook.com/neighborhoodbrats/ https://neighborhoodbrats.bandcamp.com/ https://youtu.be/4fqT-R2FC9A Mood Change is an new indie/punk band from Kiel with members of No Weather Talks, The Detectors and Stumbling Pins. https://www.facebook.com/MoodChangeBand/ Hafenklang Fri, 27 Apr 2018 00:00:00 28.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: Steakknife vereinen Leidenschaft, Spielfreude, Stil und Coolness. Punkrock für Erwachsene und für die Kids. Sänger Lee Hollis ist eine der wenigen "Szene"-Persönlichkeiten, die weder in Vergessenheit noch in Talkshows geraten ist. Der charismatische Frontmann hat nicht nur mit den Bands "Spermbirds" und "2Bad" Musikgeschichte geschrieben, sondern vielleicht auch durch seine Bücher und zahlreichen Spoken Word Performances mehr als nur stimmliche Ähnlichkeiten mit Jello Biafra. Seine Texte sind düster, abgründig und bieten jede Menge Morbides und Abnormes, sind aber auch mit dem so typischen Schuss schwarzen Humor ausgestattet. https://www.facebook.com/steakknifemusic/ http://www.steakknife.org/ Das Bremer Trio TERRA FLOP ist ein Stoffwechselendprodukt alter Noise-Größen wie PARTY DIKTATOR und SAPRIZE. Sie gelten schon jetzt als Speerspitze des Flop-Rocks. In Anlehnung an den Zeitgeist der späten siebziger, anfang achtziger Jahre neigt der gehörgestörte Zuhörer dazu, Vergleiche mit Bands wie WIRE oder GANG OF FOUR zu ziehen. Wenn das mal gut geht. Auf Anraten schlecht bezahlter Sozialpädagogen fühlten sich TERRA FLOP dazu verpflichtet, ihre Musik in Form einer Limited-Edition 7" und danach auch auf einer split 10" zu konservieren. Der Reihe folgend, folgt nun die 12". https://www.facebook.com/terraflophb/ https://terraflop.bandcamp.com/ Hafenklang Sat, 28 Apr 2018 00:00:00 28.04.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Human Tetris & Vundabar & Super Besse & DJs In spring 2018, Human Tetris are releasing their second LP—"Memorabilia"—an ode to physical objects of memories. During the 2018 European tour the band will perform songs from the new album live for the first time. From 2014 to 2017, Vundabar's Brandon Hagen cared for a loved one that had fallen into a debilitating state of mental and physical decline. For four years his sickness and the eventual loss that followed became the focal point of Hagen’s life as well as his family’s. It was the bell jar under which they lived. Hagen was fractured into two selves; one, largely insular, racked by grief and loss and the other putting it on, touring relentlessly and hoping to be as affable as possible lest he ruin the opportunities at hand. These were the fencings and borders he made for himself and for a time he let them stand. He presented a shell of charisma and withdrew into isolation and despair, convinced he was doing right by the old dogma of stoicism. He didn’t tell a soul out of shame and embarrassment; whose he didn’t know. Unsurprisingly these two poles couldn’t stand for long. The tension bore down on Hagen’s skull until it felt something might break. It reared its ugly head from time to time. He became withdrawn, irritable and inactive and suffered more than one nervous break. It came to a point where he had to deal with it or it was going to deal with him. In reflection Hagen realized the point that had led his loved one to a collapse and subsequent dissolution held parallels to his own. As a child, bereft of stability, he created a larger than life persona to live within. He buried his insecurities and traumas deep and kept them there for most of his adult life, until, unable to maintain the house on stilts he’d built for himself, he collapsed completely. And here Hagen was in the face of this loss, about to repeat the cycle. Hagen wondered was this stoicism, this shame, this impasse even his own or had it been pressed upon him. From the earliest memories of boyhood he could recall one of the most integral attributes of male-ness being an ability to suppress emotion. Concealment was touted as a point of pride and here he watched as it leveled the one who held it in his hand. 'Smell Smoke', the band's anticipated 2018 follow up to their breakout 2015 album 'Gawk,' is an attempt at openness and vulnerability. It’s an attempt at unlearning. It’s a document of grief; a child crying into the dark. New video for "Acetone" https://www.youtube.com/watch?v=ECCUkuPbrLI https://www.facebook.com/humantetrismoscow/ https://www.facebook.com/Vundabar/ https://www.facebook.com/superbesseband/?fref=mentions Hafenklang Sat, 28 Apr 2018 00:00:00 29.04.2018 Hafenklang| Hafenklang: EYEHATEGOD (USA / Century Media) + The Moth (HH / Sludg) https://www.facebook.com/OfficialEyeHateGod/ http://eyehategod.ee Hafenklang Sun, 29 Apr 2018 00:00:00 01.05.2018 Hafenklang| Hafenklang: Elder (Heavy Psych/Stoner, USA) + King Buffalo (Psychedelic/Heavy Blues/Stoner, USA) Elder is a heavy psych band from Boston, USA. Founded by long-time friends Nicholas DiSalvo, Jack Donovan and Matt Couto, the group spent years plodding in Sabbathian territory, releasing their self-titled debut in 2008. In the years that followed, Elder took a surprising turn away from their more traditional stoner rock roots, incorporating uplifting melodies and progressive song structures into their lengthy epics. The release of 2011’s Dead Roots Stirring sent ripples through the underground and established the band as one of the genre’s most interesting and experimental. Between lengthy hiatuses where DiSalvo resided in Germany, Elder continued writing, taking in inspiration from travels and experiences in non-musical territory. 2012 saw the release of Spires Burn/Release EP, the next chapter in the group’s progressing mindstate. In the following years Elder toured the U.S. and Europe several times, culminating in the release of their live album Live at Roadburn 2013 from the Dutch festival’s 18th edition. Lore is the third full-length album by Elder and a watershed moment in the band’s history. Joining the interplay of heaviness and melody which has become the hallmark Elder sound are a host of new meanderings through uncharted kosmische territory; krautrock, prog as well as classic heavy rock and doom can all be heard unfolding throughout the record’s five songs. By giving equal credence to riffs and atmosphere, Lore bypasses genre constraints, the group’s penchant for progressive songwriting and melody shining more brightly than ever. https://de-de.facebook.com/elderofficial/ https://beholdtheelder.bandcamp.com/ https://kingbuffalo.bandcamp.com/ http://kingbuffalo.com/ Hafenklang Tue, 01 May 2018 00:00:00 03.05.2018 Hafenklang| Hafenklang: Nap Eyes (CAN/Jagjaguwar) Nap Eyes are back. From Halifax, Kanada. Irgendwo am anderen Ende der Welt. Das neue Album "I'm bad now" gibts ab 9.März in den Läden. Im Mai folgen einige ausgewählte Termine. Nap Eyes sind die kanadische Antwort auf Pavement, die Indie-Gitarren-Version von Velvet Underground. Wer das glück hatte ihr letzten beiden Hamburg Konzerte zu sehen, weiß auch, dass beides zusammengepackt sehr gut in einem Live-Set funktioniert. Nöliger Gesang a la Lou Reed trifft auf Indie-Gitarren-Wumms. Zudem verschnürt Sänger Nigel Chapmann seine skuril-melancholischen Texte noch mit dem ganzen und heraus kommt etwas sehr Ungewöhnliches - bored & lazy, energetisch & pulsierend. Wohl kaum eine Band schafft diesen musikalischen Spagat und diese Live-Präsenz momentan so gut wie Nap Eyes aus Halifax. https://www.facebook.com/napeyes Hafenklang Thu, 03 May 2018 00:00:00 05.05.2018 Hafenklang| Hafenklang: *** 15th Anniversary *** FOR DANCERS ONLY! "Northern & Rare Soul Club" together with TREASURE SOUNDS "Rocksteady, Ska & Boss Reggae Club" FOR DANCERS ONLY! "Northern & Rare Soul Club" together with TREASURE SOUNDS "Rocksteady, Ska & Boss Reggae Club" the finest in Northern Soul, R&B, Rare Soul, Modern Soul, Rocksteady, Ska & Boss Reggae - Anniversary Gift - 2 Floors - Original Vinyl Only - Guest DJ For Dancers Only: Michael Fuchs (Offenbach) - Guest DJ Treasure Sounds: tba EINTRITT: 21:00 - 22:00 7Euro / 22:00 - .... 10Euro Veranstaltung auf Facebook https://www.facebook.com/events/390794264681580 Hafenklang Sat, 05 May 2018 00:00:00 06.05.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Im Alter von 6 Jahren flieht Imaani Brown aus dem Iran nach Europa. Mutterseelenallein. Der Beginn einer beispiellosen Odyssee. Eine Geschichte über Fremdsein und Ankommen und die verzweifelte Suche nach Heimat. Imaani Brown wurde 1980, im ersten Golfkrieg, in Ahwaz, Iran geboren. Nachdem sein Cousin 1986 zum Militär eingezogen wurde und starb, beschloss Imaani Browns Vater, seinen Sohn mit einem Schleuser nach Norwegen zu schicken. Imaani, damals sechs Jahre alt, landete in Frankfurt und kam in ein Waisenhaus. Er lebt heute in Berlin, ist Autor, Musik-produzent und arbeitet nebenher als DJ. Hafenklang Sun, 06 May 2018 00:00:00 07.05.2018 Hafenklang| Hafenklang: Christian Death (USA, Goth Rock) + NOX INTERNA CHRISTIAN DEATH Permanent members: Valor - Male lead vocals, guitar and multiple instruments Maitri - Female lead vocals, bass guitar "The founding fathers of American goth rock, Christian Death took a relentlessly confrontational stand against organized religion and conventional morality, with an appetite for provocation that made Marilyn Manson look like Stryper. Regardless of who was leading or performing in the group, Christian Death set themselves up to shock, both in their cover art and their lyrics, which wallowed in blasphemy, morbidity, drug use, and sexual perversity. Their self-consciously controversial tactics set them apart from the British goth scene, having more to do with L.A. punk and heavy metal, and thus the band dubbed its sound "death rock" instead; however, their sensibility was ultimately similar enough that the "goth" designation stuck in the end. Their music also relied on slow, doomy, effects-laden guitar riffs and ambient horror-soundtrack synths, and their theatrical performances were strongly influenced by British glam rockers like David Bowie and Roxy Music, as well as industrial provocateurs Throbbing Gristle. The latter was especially true of the band's first incarnation, led by vocalist and founder Rozz Williams, - When Williams left in 1985, guitarist Valor Kand took over leadership and sent the group in a more intellectual, political, and metal-oriented direction. A subsequent dispute over ownership of the Christian Death name, - lead many of their fans to take sides. - Christian Death had an enormous influence on the American goth scene, shaping the sensibility of countless goth, metal, and even industrial acts that followed. Sadly, the Kand-Williams dispute ended in tragedy in 1998, when a heroin-addicted Williams took his own life.” ~ Steve Hue VH1, ROLLING STONE There has been a ridiculously huge revolving door of membership in the Los Angeles band known as Christian Death. In the beginning, not long after the local California release of the first album, "Only Theatre of Pain”, the band irrevocably and formally broke up. This left "Rozz”, at home with his overtly religious parents in Pomona California, to contemplate his insufferable boredom, his only relief being found on the pages of his lyrics. After being invited to the record release party for "Pompeii 99”a band already enjoying success in L.A., where Rozz met band leader, singer and guitarist "Valor”. Before long they were inseparable friends and Rozz was invited to join Pompeii 99. Together as Pompeii 99, while rehearsing for a planned European tour, the head of a French record label that Valor had been negotiating with, proposed the notion of renaming his band Christian Death. Neither Valor nor Rozz wanted to entertain this, however, the incentives proposed by the label eventually prevailed and thus Pompeii 99 was reborn as Christian Death . The second Christian Death album, "Catastrophe Ballet”, which resulted from this deal, was recorded in Wales UK, (a place where several future Christian Death albums were also to be born). A month before the release of Catastrophe Ballet, the French label head released a compilation which he called "Deathwish” comprised of previously recorded, unreleased outtakes and single tracks he had licensed. Recording the second album was followed by the very first Christian Death tour which began in Paris and on to most European countries. The emotional stress of this first tour was hard on Rozz causing him to return to Los Angeles months before the other members that remained in Europe. Upon Valor’s return to Los Angeles, work began immediately on the third album, "Ashes”. Meanwhile, the release of a "live” album called "The Decomposition of Violets” recorded in Hollywood was also released.” After the release of Ashes the following year, plans were underway for the second European tour when, Rozz, just weeks before the first scheduled date in Italy, announced his plans to quit the band. With no intention of cancelling the tour, Valor returned to lead vocals, the bass player became the guitarist and the guitar tech became the bass player and the tour proceeded as planned but without Rozz. Now fronted by Valor, they left California and settled in London England which they used as a base to tour Europe relentlessly in the midst of controversy, riots, bomb threats and protests by extremist Christian groups. Many concerts were canceled as a result of direct pressure by influential religious organizations. From England a further "nine studio albums” and four live albums were released in the territories of England, Germany, Italy, France, Japan and USA with each release in each territory having different art work, configurations and bonus tracks. Among these releases was the critically acclaimed album "Sex and Drugs and Jesus Christ” which depicted Jesus shooting heroin and the single "Church Of No Return” which went to No.12 in the UK charts which landed the band numerous spots on MTV, VH1, Super Channel, BBC and countless other Euro television and radio shows. Meanwhile in the USA, Christian organizations began burning their albums in public and on Christian Television networks. In 1994 Valor relocated Christian Death to the USA centered around himself and Maitri on bass and vocals. "He returned with 1994's Sexy Death God, which many longtime fans greeted as his best and tightest effort in quite some time.”~ Steve Hue VH1 Once again based in the USA, for the first time, it was possible to do full North American tours, of which there were many, which also included Mexico where the live album "Amen” was recoded at the first ever show in Mexico City for Century Media. Later to be followed by the studio album: "Pornographic Messiah” which was also recorded in Mexico, then mixed in Holland. "In 2000, they added drummer Will "Was" Sarginson (ex-Cradle of Filth and Blood Divine) and toured Europe alongside Britain's Cradle of Filth, one of the more popular black metal bands of their time. The two groups got along well enough for several Cradle members to guest on Christian Death's 2001 album Born Again Anti Christian, helping it become one of the most metallic records in their catalog. The following year, female vocalist and bassist Maitri, by then the second most continuous member of Christian Death, issued her black metalinfluenced solo album "Lover of Sin” (confusingly labeled on the cover as "Christian Death Presents..."). In 2003, Cradle of Filth guitarist Gian Pyres officially joined Christian Death for their European tour.” ~ Steve Hue VH1 In response to the post 911 period, the album "American Inquisition” recorded on Season Of Mist was the offering. The tours for this album included new territories for the band: Brazil, Chile, Peru, Ecuador. Australia, and New Zealand. Around this time Christian Death released multitrack versions of several songs for the "Rock Band” video game series as well at that time bootleg figurines of both Rozz and Valor began to appear. In 2012 Maitri released the album second Lover Of Sin album ”Horny Beast” the project featured members of Nile, Morbid Angel and other popular Death Metal Bands. 2013 full tour of The Americas into 2014, with a full back catalogue digital global release. Culminating the year at "Hellfest" supporting "Kiss", "Rob Zombie" and "Limp Biscuit". With the 2015 Release of the album "The Root of All Evilution”, and the tour for that album which began that Autumn in Europe through into North America in 2016 and again returning to Europe and finishing in Israel. The song "Between youth”, re-released in 2017 was featured in the Vice TV series on HBO "Balls Deep”. Later that Autumn, Christian Death completed the longest North America Tour to date. The tour included "Lords of Acid”, Combichrist and En Esch. Touring in 2018 will commence at the "Underworld” in London, England. Stay tuned to the following Christian Death social media pages for further European dates and other updates: https://www.facebook.com/christiandeath https://www.twitter.com/ChristianDeath https://www.instagram.com/christiandeath.official https://www.christiandeath.com ---------------------------------------------------------------------------------------- Nox Interna was founded in Madrid in 2007 by Richy Nox. Their music is a mix of old-school gothic-rock and industrial metal, influenced by bands like The Sisters of Mercy, Rob Zombie and Héroes del Silencio. In 2009, Nox Interna recorded their first Album, "XIII” (Trece), and released it the same year. After a long tour through various Spanish cities, Nox Interna was booked as support band for two German tours, where they played with Cinema Bizarre and Lacrimas Profundere. To prepare for an international release of their second studio album, the lyrics were primarily written in English, with the exception of a few songs remaining in Spanish. In April 2011, the production of the album: The Seeds of Disdain, took place in Senden, at Principal Studios in Germany. Recordings, mixing and mastering were arranged by producers Vincent Sorg (ASP, In Extremo and Die Toten Hosen) and Henning Verlage (Unheilig and Eisbrecher). In the same year, frontman Richy Nox moved to Berlin, where he discovered new musicians to complete Nox Interna After several shows in Berlin, two support tours with the US bands Julien-K and The Crying Spell in 2012, and the Dark Munich Festival 2013, Nox Interna started to work on their third studio album. Writing and recording for "Spiritual Havoc” began at the end of 2013. It was mixed in May, 2014 in Norway by John Fryer (producer for HIM and Nine Inch Nails) and was mastered in the Cryonica Mastering Studios in London by Reza Udhin (Killing Joke). Spiritual Havoc was released in May 2015, which combines classic gothic-rock with industrial metal. It is the most introspective album Nox Interna has produced to date. Throughout 2015 and 2016, Nox Interna toured Germany, headlining numerous appearances and playing as support on tours with bands from the gothic scene like Unzucht and Vlad in Tears. Nox Interna attracted major attention at festival shows such as Gothic Castle on Burg Satzvey and the Benefiz for Kids Festival Magdeburg. In 2017, Nox Interna started producing their fourth studio album and played festivals almost exclusively, which included the Wave Gotik Treffen in Leipzig and Castle Rock in Mühlheim/Ruhr, where they demonstrated their excellence in live performance to an excited audience. 2018 Nox Interna will be touring in an updated live performance with the legendary Godfathers of American Gothic Rock, Christian Death and are already confirmed at the Black Castle Festival in Mannheim and the Benefits for Kids Festival. https://www.noxinterna.com https://www.facebook.com/noxinternaofficial https://www.batprom.de Hafenklang Mon, 07 May 2018 00:00:00 09.05.2018 Hafenklang| Hafenklang: Hockey Dad (Surf Rock, US) Im Februar 2017 feierten Hockey Dad Bühnenpremiere in Deutschland und überzeugten mit dynamischen, schweißtreibenden Live-Shows. Im Frühjahr kommen die beiden Australier wieder zurück und stellen bei drei Konzerten ihr neues Album vor. Erst die Freundschaft, dann die Band. Zach Stephenson und Billy Fleming sind seit ihrer frühen Kindheit beste Freunde und genau diese Verbundenheit ist das Herzstück von Hockey Dad. Nach ihrem gelungenen Erstlingswerk "Boronia" erscheint nun mit "Blend Inn" das zweite Studioalbum des australischen Surf-Rock-Duos. Produziert von John Goodmanson (Bikini Kill, Sleater-Kinney, Cloud Nothings) klingt die neue Platte einerseits rotzig und roh wie ihr Vorgänger, andererseits auch reifer und auf den Punkt. Ein Resultat der letzten beiden Jahre, in denen Zach und Billy unermüdlich tourten, ob als Headliner oder Support, zahlreiche (Showcase) Festivals wie beispielsweise das SXSW spielten und nur noch selten zu Hause waren. Hockey Dad haben in dieser Zeit nicht nur ihre Freundschaft weiter entwickelt, sondern sind auch als Band gewachsen. Spürbar wird das vor allem bei ihren Live-Shows. Kostproben gibt es Mitte Mai in Hamburg, Berlin und Köln. Tickets sind ab sofort unter fourartists.com erhältlich. https://www.facebook.com/hockeydadband/ Hockey Dad | Live 2018 präsentiert von: ByteFM | Musikblog 09.05.2018 Hamburg | Hafenklang 10.05.2018 Berlin | Musik & Frieden 11.05.2018 Köln | Artheater Hafenklang Wed, 09 May 2018 00:00:00 10.05.2018 Hafenklang| Hafenklang: Ein bisschen Hipsterpunk, ein bisschen Indie-Pop und vielleicht sogar ein ganz kleines bisschen Kommerz – das sind SCHAFE & WÖLFE. Die Gegensätze, die SCHAFE & WÖLFE mit ihren Hymnen auf die Liebe, die Sonne und das Bier zusammenbringen und mit ihrem fabelhaft angehauchten Namen symbolisieren wollten, gibt es noch immer. In der neuen Besetzung und mit bisher ungesehenen kreativen Impulsen konzentrieren sich diese jedoch nicht mehr nur auf eindringlichen Sprechgesang in Verbindung mit greifbaren Synthie-Melodien. Vielmehr treffen nun erwachsene Synthesizer- und Gitarrenklänge auf Beats, die ein wenig an New Order oder Depeche Mode erinnern. Hinzu kommen Texte, von denen sich insbesondere alle instagramnutzenden Mittzwanziger so gut verstanden fühlen sollten, dass selbst der Gedanke an eine biergetränkte Nacht, die man bei Sonnenaufgang mit Knutschen und Kippen auf den Dächern der Großstadt beendet, fast ein bisschen wehtut. https://www.facebook.com/schafeundwoelfe/ Hafenklang Thu, 10 May 2018 00:00:00 11.05.2018 Hafenklang| Hafenklang Late Night: Drumbule vs. Hafengeburtstag Drum'n Bass Hafenklang Fri, 11 May 2018 00:00:00 12.05.2018 Hafenklang| Hafenklang: WobWob! vs. Hafengeburtstag. (Hell is round the corner) Hafenklang Sat, 12 May 2018 00:00:00 17.05.2018 Hafenklang| Hafenklang: Caspian (Instumental-,Post-Rock, USA) support: Cloakroom (Post-Hardcore,-Rock USA auf Relapse Rec.) On their new full-length record, Dust & Disquiet, Caspian is saying something. "We’re wide awake now,” we hear in the album’s dead center, track five’s "Run Dry.” This isn’t the first time Caspian has sung a line of discernible lyrics, but the clarity—in the tone and thematic sentiment of both the track and the whole record—has never demanded so much attention. In part, the line is a response to their last record, 2012’s presciently titled Waking Season—an acknowledgement that even they didn’t know what changes that waking process would mean. In the three years since, the band suffered the tragic death of founding bassist Chris Friedrich, and thus felt torn between grief’s desire to hide away from everything and yet knowing immediately that the band needed to continue. But going on meant maintaining a grueling tour schedule, with the members vacillating between elation and utter exhaustion. "Traveling can create a feeling of separation at times,” says guitarist and founding member Phil Jamieson. "After a while, you can forget why you’re out there in the first place. Deciding to do another record after all that was a move to reclaim for ourselves why it is that we do all this: Music is our strongest antidote to feelings of emptiness and disquiet.” To record the album, Caspian returned to Q Division Studios in Somerville, Massachusetts, the stamping grounds where they recorded the highly acclaimed Waking Season ("the Best Post-Rock Album of Year,” said SPIN Magazine in 2012). They also looked again to the legendary chops of Matt Bayles (Mastodon, Isis, MONO, Minus the Bear) to produce, mix, and engineer the record. 2015 also marks a decade since the band’s inception. Ten years ago, Caspian played a show as a four-piece band at a small pub in their still-home base of Beverly, Massachusetts. After months of practicing before their first gig, never worrying about what it was they were trying to create beyond music that could tell a story, they arrived at a bombastic sound—guitars from Phil Jamieson and Cal Joss that sounded like a 40-piece orchestra, stripped-down drums that showed Joe Vickers could literally control chaos, and a bass sound so big from Chris Friedrich it blew amplifiers almost as often as he changed notes. Their sound only deepened and thickened over the years with the addition of guitarists Erin Burke- Moran and Jonny Ashburn, and touring-cum-permanent bassist Jani Zubkovs. With a sound this expansive, lyrics were simply unnecessary. And yet, 673 shows after their first appearance and on the advent of their fifth studio recording, Jamieson still says, "I view us as storytellers and musicians equally.” That focus on narrative has continued across all of their albums, as otherwise the band would risk becoming a parody of themselves and the post-rock genre they’ve always acquiesced to with crossed fingers behind their backs. "We can do soundscapes, reverb-drenched drones, and songs based around a repeating melody that build and build for 12 minutes until we are blue in the face,” Jamieson says. "It is trying to convey a story through song structure, use of melody, and dynamics that has been the driving motivation from day one for this band.” There has always been a fluidity to the arcs in Caspian records, where words like story and narrative held a loftier, mythic place in the movement to each album. We’re invited to enter and exit on our own terms, using the music as a railing to help us wander the dark hallways of our mind. The declarative title of You Are the Conductor (2005) announced that the music would take the listener on a journey, but where things went would be determined by the mood and circumstance of the listener. Each subsequent record refined and pushed the sounds into more surprising territory, showing the band’s ability to craft structures that the listener could inhabit—The Four Trees (2007) with its skyward glance, Tertia (2010) with its fists in the dirt, and Waking Season (2012) looking for the human in the machine. Raw emotion was always present, but it remained aloof, undefined. You felt it, but the feeling would dissipate just when you thought you could name what it was you were feeling. But with Dust & Disquiet, the story has changed. As much as grief wishes to be private, the passing of bassist Chris Friedrich left an indelible mark on the band, and it’s impossible not to see stark traces of this tragedy across the album. The whole of the record transcends their personal grief, but as Jamieson says, "It is and always will be, now, an underlying core to everything the band creates.” They are forever marked by loss, but not defined by it. As such, Dust & Disquiet showcases a maturation of the quiet/loud dynamic that Caspian has been exploring since their debut EP, You Are the Conductor. Now, that dynamic extends beyond a matter of volume, suggesting a more figurative exploration of polarities such as dark/light, dry/wet, and tired/awake. And these elements are not limited to one elongated track, but rather stretch out over an ambitious and yet patient album that opens with horns and a string quartet ("Separation No. 2”), riffs on the wilder, steel-eyed side of country ("Rioseco”) and classical ("Aeternum Vale”), all the while staying true to its epic brand of build-and-release rock ("Arcs of Command,” "Dust & Disquiet”). On a first listen, then, a track like "Run Dry” might seem surprising for a band that, for the past ten years, has relied on their textured and explosive style of instrumental music to tell their story. And while this acoustic ballad is noticeable simply due to its unique sonic profile among the band’s catalog, there is a sobering quality that holds the listener in place. We are brought into their present moment, and we remain there indefinitely, even if the song only lasts less than five minutes. It may sound calm, but there is tension in the song’s desert air stillness. In the end, the track becomes a piece of an album that is the widest expression of the kind of connective work Caspian has been up to since the beginning. It’s for this reason that the diversity of Dust & Disquiet—from the horns and string quartet that open and close the record to the primal honesty evident in tracks such as "Echo and Abyss” and "Darkfield”— bluntly assures they need no parlor tricks in order to keep their particular brand of instrumental music fresh. "The record has a genuine sincerity to it,” Jamieson says, "because we are still using the creative act as a weapon to combat feelings of emptiness and isolation. It is still a mechanism used toward connection to one’s self and to other people in an age of increasing separation.” And that work is palpable throughout Dust & Disquiet. Images come into focus—the physical world and the world of imagination are one. Most of life is set up to break that connection, but Caspian is wide awake now, and they are expressly in the business of reconnecting. Dust & Disquiet will be released on September 25, 2015 on Triple Crown Records, Big Scary Monsters (Europe), Hobbledehoy Records (Australia). https://www.caspianmusic.net https://www.facebook.com/CaspianTheBand/ https://www.www.twitter.com/caspian http://cloaknet.org/ https://www.facebook.com/cloakroomisaband/ https://cloakroom.bandcamp.com/ Hafenklang Thu, 17 May 2018 00:00:00 19.05.2018 Hafenklang| Hafenklang: Drumbule - Drum'n Bass Hafenklang Sat, 19 May 2018 00:00:00 24.05.2018 Hafenklang| Hafenklang: Hard Action (HardRock, Helsinki) Hard Action's debut album 'Sinister Vibes' (2015) was an unexpected success with is buzzsaw-guitar caveman brand of action rock, taking the band to several tours across Europe. The second album 'Hot Wired Beat' was released on Svart Records on December 1st. The Hard Action of today is slightly older, more street-smart, tighter bunch of hairy youngsters. 'Hot Wired Beat' boils with the hot blood of youth but its better musicianship and production values give room for certain more traditional aspects of rock music such as melody and hooks. Tradition is the key here in other respects too; at times the record channels the spirit of the early 70's Rolling Stones, at others it sounds not unlike something Hanoi Rocks could've recorded early on. On 'Hot Wired Beat' Hard Action succeed in being both youthfully reckless and smooth, like scenes of violent street fights set to classic Fleetwood Mac albums. https://hardaction.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/hardaction https://www.youtube.com/watch?v=Yn0P1BCfJF4 https://www.youtube.com/watch?v=FR6pszbj2Kk&t=216s Hafenklang Thu, 24 May 2018 00:00:00 26.05.2018 Hafenklang| Goldener Salon: HITCH HIKE HAMBURG 1. St. Pauli R&B Weekender Cole Slaw Club & Cool Cat Club presents HITCH HIKE HAMBURG 1. St. Pauli R&B Weekender INTERNATIONAL DJ-Line up Liam Large (UK) Fonsoul (ESP) Henrik Akerberg (SWE) John Berchtold (DEN) Ash Pederick (AUS) Gunnar Stachmann (CH) Jungle Giulia (Berlin) Friedemann Klock (Berlin) Jens-O-Matic (Stuttgart) Nils Söhl (HH) Golden Sizta (HH) Thorsten Wegner (HH) The one and only Baster (HH) Rudi Get Smart (HH) Jean Chanson (HH) Thorsten Dietsche (HH) Viva La Jonas (HH) Jens Nooke (Flensburg) Steff Christiansen (Flensburg) Hafenklang Sat, 26 May 2018 00:00:00 29.05.2018 Hafenklang| Hafenklang: Born Ruffians (Indie, CAN) ListenHamburg. Handgemachte Konzerte für Hamburg: Born Ruffians Hören & Sehen: "Forget Me" https://www.youtube.com/watch?v=0qlo0mhBcGA "Miss You" https://www.youtube.com/watch?v=1Cm3ADDrbyo Die kanadischen Indie-Rocker Born Ruffians aus Toronto veröffentlichen am 16. Februar 2018 ihr neues Album "Uncle, Duke & The Chief" auf Paper Bag Records / The Orchard in Deutschland. Produziert wurde "Uncle, Duke & The Chief" von Richard Swift (Foxygen, Tennis, Nathaniel Rateliff); um das Konzept, die Gestaltung und die Videos kümmerten sich Leah Fay Goldstein und Peter Dreimanis von July Talk. Mit der Rückkehr ihres alten Drummers sind die Ruffians gleich wieder zu ihrem alten Schlachtplan zurückgekehrt: als Trio schreiben und aufnehmen, ohne große Nachbearbeitung und neue Songs möglichst schnell hintereinander raushauen. "Wir sind alle Freunde dieser seltsamen, stichwortartigen Methode Songs zu schreiben." sagt Lalonde. "Es ist geht bei uns wirklich unglaublich schnell und ist sehr effizient." In einer Zeit, in der ihre Indie-Rock-Kollegen sich meist an Top 40 Trends orientieren oder R&B Beats und EDM Texturen in ihre Songs verwursten, fühlt sich Born Ruffians’ neues Album "Uncle, Duke & The Chief" umso aufsässiger und rauer an und umarmt ganz bewusst die alte Rock’n’Roll Ästhetik. An Stelle sich mit digitalen Nachbearbeitungstricks rumzuschlagen, laden dich Born Ruffians dazu ein, in den natürlichen Hall von Handschlägen, Tamburingerassel und lärmende Drum-Beats einzutauchen, die von der Decke des Studios zurückschallen. Und obwohl Lalond hauptsächlich nur Akustikgitarre spiel, tut er das auf so eine intensive Art und Weise, dass der Hörer beinahe seine Finger an den Gitarrensaiten entlangstreifen hört. Am 29. Mai kommen die Kanadier zu uns nach Hamburg und präsentieren ihr neuestes Werk live auf der Bühne des Hafenklangs. Präsentiert von OHA! Music, Concert-News, ASK HELMUT & Soundkartell Tickets über LYA: https://goo.gl/XdYZr9 oder Eventim: http://bit.ly/2EfEYK1 Hafenklang Tue, 29 May 2018 00:00:00 30.05.2018 Hafenklang| Hafenklang: Pere Ubu (Avantgarde Rock, US) Pere Ubu ist eine Avantgarde-/ New Wave-/ Garage Rock-Formation, die 1975 in Ohio (Cleveland) gegründet wurde. Die Musik von Pere Ubu in eine Stilrichtung einzuordnen, ist nahezu unmöglich. Auf der offiziellen Website der Band bezeichnet sie sich selbst schlicht als eine Rockband. In ihrer Anfangszeit wurde die Band vor dem Hintergrund der Punk-Bewegung auch als Punkband kategorisiert, später dann als Vertreter des New Wave. Wenn auch eine Kategorisierung der Musik nicht möglich ist, so kann man die Band jedoch musikalischen Epochen zuordnen, in denen es Vergleichbares gegeben hat; einerseits die psychedelische Phase des Garage Rock der 1960er und die Überleitung zum Progressive Rock der 1970er, ferner die Zeit des Punk und die damit entstandenen experimentellen Bands der Avantgarde. So funktioniert die Band als Bindeglied von The Velvet Underground, den frühen Pink Floyd, The Fugs und The Red Crayola über Faust, Soft Machine und Captain Beefheart bis Brian Eno und This Heat. Auf Cherry Red Records erschien 2017 ein neues Pere Ubu-Studioalbum mit dem Titel "20 Years In A Montana Missile Silo”. Zu den Album-Highlights zählen Tracks wie "Monkey Bizness”, "Toe To Toe”, "Plan From Frag 9” oder "Red Eye Blues”. Pere Ubu werden 2018 auf Europatournee gehen. https://www.facebook.com/official.ubu/ präsentiert von Musikexpress und ByteFM Hafenklang Wed, 30 May 2018 00:00:00 30.05.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Screaming Females (Punk / Rock, US) "All At Once" ist das siebte Album des amerikanischen Trios um Marissa Paternoster (Gesang, Gitarre), Mike Abbate (Bass), und Jarrett Dougherty (Schlagzeug). "When you’ve been a band for 12 or 13 years, the resources can dry up and you just go back to what feels comfortable,” so Dougherty. "The other option is that you develop stuff that a younger band would not have been able to do.” Ansporn gibt es genug: Ihr Vorgängeralbum "Rose Mountain" aus 2015 war das erfolgreichste Langspieler der Bandgeschichte. Die Musik der Screaming Females ist eine Erinnerung daran, dass es noch immer eine DIY- und underground-basierte Strömung gibt, die hoffnungsvolle und positive Energie auslöst. Geduld, Ausdauer und dauerhafte Hingabe zahlen sich aus! "All At Once" erscheint digital, auf CD sowie in diversen Vinyl-Editionen (Doppel-LP samt 7‘‘ und/oder Demo-LP), Ende Mai kommt die Band zu uns auf Tour! https://www.facebook.com/screamingfemales/ http://screamingfemales.com/ Präsentiert von Visions und Gaesteliste.de Hafenklang Wed, 30 May 2018 00:00:00 13.06.2018 Hafenklang| Goldener Salon: Loma (US/SubPop) Loma is Emily Cross and Dan Duszynski (Cross Record), and Jonathan Meiburg (Shearwater). Dark-Dream-Folk-Pop https://lomamusic.bandcamp.com/releases https://www.youtube.com/watch?v=u4yA8zM0ifY Hafenklang Wed, 13 Jun 2018 00:00:00 23.06.2018 Hafenklang| Hafenklang: Destination:Kingston Hafenklang Sat, 23 Jun 2018 00:00:00 13.07.2018 Hafenklang| Hafenklang: Wobwob Hafenklang Fri, 13 Jul 2018 00:00:00 25.08.2018 Hafenklang| Hafenklang: Nach einer selbst auferlegten Auszeit, sprengten PRONG die Türangeln ihres "Ruhestandes" hinfort und veröffentlichten 2012 "Carved In Stone". Quasi aus dem nichts heraus schafften es Tommy Victor und Konsorten, all den tragenden Elementen der bisherigen Bandhistorie, neues Leben einzuhauchen: Thrash, Hardcore, Industrial Metal, etc., all das mit einer geradezu beängstigenden Intensität, die den Nerv der loyalen Fans umgehend traf. Weiter ging es im Jahre 2014 mit dem vielgepriesenen "Ruining Lives" Album, welches eine Menge umgehender Klassiker ans Tageslicht beförderte. "Turnover", "The Barriers" oder der Titelsong wurden zu Stützpfeilern im Live Set, welches die Band in einem knochenbrechenden Zyklus von Shows rund um den Globus führte, um "Ruining Lives" den Fans vorzustellen. Zu "Remove, Seperate Self" wurde ein Videoclip produziert, der dem Interesse an diesem Album noch einen, weiteren immensen Schub verschaffte. Im Sommer 2014 aufgenommen und im Frühjahr 2015 veröffentlicht, wurde PRONG's Cover Album "Songs From The Black Hole" von Fans und Kritikern gleichermaßen geliebt. Gerne mal bereit, etwas unerwartetes zu tun, brachten PRONG dem geneigten Hörer Songperlen von etwa Hüsker Dü, Bad Brains, Black Flag, Sisters Of Mercy oder gar Neil Young näher. Nach der zum Album gelaufenen Headliner Tournee begab sich die Band unmittelbar für die Aufnahmen zum anstehenden neuen Album ins Studio. Nur Tage nachdem die CD fertiggestellt war, begaben sich PRONG erneut auf Tour, diesmal mit Danzig und Superjoint Ritual und veröffentlichten die erste Single "Ultimate Authority" am Tag, als sich der Tourtross in Bewegung setzte. Das Album, "X – No Absolutes", zeigte PRONG einmal mehr von ihrer besten Seite. Die schiere Grimmigkeit und Intensität des Eröffnungsdreiers "Ultimate Authority", "Sense Of Ease" und "Without Words" ließ die Zuhörer nach Luft schnappen. Wieder ging es auf eine weltweite Konzertreise, als Special Guest von Obituary und Exodus in Europa und in Amerika mit Testament und Sepultura. Zwischen all den Tourneen hat Tommy Victor es fertig gebracht, ein weiteres, hochklassiges Album zu schreiben und aufzunehmen, das vierte mit brandneuem Material und das sechste Aufnahme Projekt in nur fünf Jahren. Ihn als äußerst produktiv zu bezeichnen, könnte man noch als untertrieben bezeichnen. Das neue PRONG Album "ZERO DAYS" ist ein weiteres Monster von einem Album, ein weiterer Schritt zur Veredelung, hin zum perfekten PRONG Sound. Eine Scheibe, die keinerlei Füllmaterial enthält oder gar langweilig wird. Von den ersten Takten des Openers "However It May End", bis zu den Schlussakkorden des Rausschmeißers " Wasting Of The Dawn" werden keine Gefangenen gemacht. Jeder Song für sich, ist eine emotionale Achterbahnfahrt, vollgepackt mit massivstem Riffing, eisenharten Grooves und gekrönt von Tommy's sich stetig verfeinernden Vocals. "ZERO DAYS" wurde wurde erneut von Tommy Victor produziert, in Zusammenarbeit mit seinem vertrauten Sidekick Chris Collier als Co-Produzenten und Engineer. Hafenklang Sat, 25 Aug 2018 00:00:00