Vorschau

Di 01.05.2018
Hafenklang | Konzert

Elder (Heavy Psych/Stoner, USA)
+ King Buffalo (Psychedelic/Heavy Blues/Stoner, USA)

Elder is a heavy psych band from Boston, USA. Founded by long-time friends Nicholas DiSalvo, Jack Donovan and Matt Couto, the group spent years plodding in Sabbathian territory, releasing their self-titled debut in 2008. In the years that followed, Elder took a surprising turn away from their more traditional stoner rock roots, incorporating uplifting melodies and progressive song structures into their lengthy epics. The release of 2011’s Dead Roots Stirring sent ripples through the underground and established the band as one of the genre’s most interesting and experimental. Between lengthy hiatuses where DiSalvo resided in Germany, Elder continued writing, taking in inspiration from travels and experiences in non-musical territory. 2012 saw the release of Spires Burn/Release EP, the next chapter in the group’s progressing mindstate. In the following years Elder toured the U.S. and Europe several times, culminating in the release of their live album Live at Roadburn 2013 from the Dutch festival’s 18th edition.

Lore is the third full-length album by Elder and a watershed moment in the band’s history. Joining the interplay of heaviness and melody which has become the hallmark Elder sound are a host of new meanderings through uncharted kosmische territory; krautrock, prog as well as classic heavy rock and doom can all be heard unfolding throughout the record’s five songs. By giving equal credence to riffs and atmosphere, Lore bypasses genre constraints, the group’s penchant for progressive songwriting and melody shining more brightly than ever.

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beholdtheelder.bandcamp.com


kingbuffalo.bandcamp.com
kingbuffalo.com

Supported by JEVER LIVE

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

The Fleshtones (Garage Rock, US)

The Fleshtones sind eine der aktivsten US-amerikanischen Garage-Rock-Bands aus New York, die ihre musikalischen Wurzeln im Rock’n’ Roll der 1950er und 1960er Jahre hat. Sie selbst nennen ihre Musik Superrock und sie werden nach nun bereits 41 Jahren Bühnenpräsenz zurecht als die Könige des Garagerock bezeichnet.

1976 gründeten Sänger und Keyboarder Peter Zaremba, Gitarrist Keith Streng, Bassist Jan Marek Pakulski und Schlagzeuger Bill Milhizer die Fleshtones im New Yorker Stadtteil Queens. Mit dem Song American Beat erlangten sie erste Bekanntheit und kamen zu einem Plattenvertrag mit dem Label I.R.S. Records. Ihre erste EP Up-Front erschien 1980 und zwei Jahre später das Debütalbum Roman Gods. Damit schafften sie es auf Anhieb in die US-Albumcharts. Es folgten drei weitere Alben für I.R.S., von denen Hexbreaker als ihr bestes gilt.

In der Anfangszeit wechselten die Bassisten mehrfach und zeitweise gehörte auch ein Saxophonist zum Line-up. Doch seit 1990 ist das Fleshtones Line Up unverändert, und neben Zaremba, Streng und Milhizer gehört als Bassist Ken Fox zur Besetzung der vierköpfigen Band.
Pünktlich zu ihrem 40. Bandjubiläum kam am 02.September 2016 ihr neuestes und bereits 21. Album "The Band Drinks For Free" (CD/LP/Digital - YEPROC) auf den Markt. Im Juli 2017 tourte die Band quer durch Deutschland. Im Oktober 2017 veröffentlichte Yep Roc eine Compilation mit raren B-Sides und zwei neuen Songs. "Budget Buster" ist ihr 22.Album. Und im April 2018 sind sie wieder auf Tour. Macht euch bereit für die verrückteste, bekloppteste und coolste Band überhaupt!

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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 02.05.2018
Hafenklang | Konzert

Xeno & Oaklander (Minimal Electro - US)

XENO & OAKLANDER
'TOPIARY'

"It’s a warm breath against your neck when you’re bracing against an
ice storm.” – Pitchfork

"With gorgeously layered sequences and a rubber-band drum-machine beat, "Marble" is deceptively all moody atmosphere, but Wendelbo's voice drips and warps like a Dali painting, giving the song elastic movement.”- NPR

Xeno & Oaklander are a seminal New York City based synth-electronic band. Topiary is the band's second full length for Ghostly International, released June 2016.
They have been covered on Pitchfork, NPR, The Wire, The Quietus, V Magazine, The NY Times


Palms - Pitchfork Premiere
www.youtube.com

xenoandoaklander.bandcamp.com

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

PORTRAYAL OF GUILT (Austin TX / Screamo / Deathwish)
CENTURIES (Florida / Dark Hardcore / Southern Lord)

Portrayal Of Guilt
from Texas – blackened screamo/violence at its best with members of Illustrations. When I first heard the songs, I was totally blown away – this band is so heavy and intense. FFO: Majority Rule and screamo/violence/grind in general.

www.facebook.com
portrayalofguilt.com


Centuries
rage with an emotive punk-influenced style of dark hardcore that fuses raw elements of explosive and morose d-beat viciousness. Their debut full-length album: Taedium Vitae is a relentless barrage of abrasive,blackened,hardcore played with extreme intensity. For fiends of Baptists,Heartless and Nails.

www.facebook.com
centuriessl.bandcamp.com

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:00
Do 03.05.2018
Hafenklang | Konzert

Nap Eyes (CAN/Jagjaguwar) + Support: Wait Wait (HH)

Nap Eyes are back. From Halifax, Kanada.
Irgendwo am anderen Ende der Welt.
Das neue Album "I'm bad now" gibts ab 9.März in den Läden. Im Mai folgen einige ausgewählte Termine.
Nap Eyes sind die kanadische Antwort auf Pavement, die Indie-Gitarren-Version von Velvet Underground. Wer das glück hatte ihr letzten beiden Hamburg Konzerte zu sehen, weiß auch, dass beides zusammengepackt sehr gut in einem Live-Set funktioniert. Nöliger Gesang a la Lou Reed trifft auf Indie-Gitarren-Wumms.
Zudem verschnürt Sänger Nigel Chapmann seine skuril-melancholischen Texte noch mit dem ganzen und heraus kommt etwas sehr Ungewöhnliches - bored & lazy, energetisch & pulsierend. Wohl kaum eine Band schafft diesen musikalischen Spagat und diese Live-Präsenz momentan so gut wie Nap Eyes aus Halifax.

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www.ticketmaster.de

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 04.05.2018
Hafenklang | Party

Somnium präsentiert:
JOMNIUM KNÜPPEL

BRUNA & PAAVO (somnium)
CHRISTIAN KUHLMANN (jonny knüppel, limbus)
CASIMIR VON OETTINGEN (jonny knüppel, station endlos)
ELECTRONIC ELEPHANT (station endlos, bordel des arts)
FALKE (somnium)
GYRL (wuza, slowereastside)
LINDSTRØM ∞ SOTURI (jonny knüppel)
LONSCHMUZIK (somnium)
MARTIN SAUPE (afterhour sounds, station endlos)
MELBO (südpol)
TSCHAIKA (ɹǝqüɟdoʞ)
TURTUR (jonny knüppel)
VITTJAS TIEF (ɹǝqüɟdoʞ)

Artwork: Pepe Peps
Deko/Licht: Jomnium Knüppel
Mapping: Lamaboy
Animation: Jango4D

Open: 23:45
Sa 05.05.2018
Hafenklang | Party

*** 15th Anniversary ***
FOR DANCERS ONLY!
"Northern & Rare Soul Club"
together with
TREASURE SOUNDS
"Rocksteady, Ska & Boss Reggae Club"

FOR DANCERS ONLY!
"Northern & Rare Soul Club"
together with
TREASURE SOUNDS
"Rocksteady, Ska & Boss Reggae Club"

the finest in Northern Soul, R&B, Rare Soul, Modern Soul, Rocksteady, Ska & Boss Reggae
- Anniversary Gift
- 2 Floors
- Original Vinyl Only
- Guest DJ For Dancers Only:
Michael Fuchs (Offenbach)
the one and only Baster (Komet, Cole Slaw Club)
- Guest DJ Treasure Sounds:
Brick Top (Luzern - CH)
Dan The Man (Hamburg)

EINTRITT: 21:00 - 22:00 7Euro / 22:00 - .... 10Euro

Veranstaltung auf Facebook
www.facebook.com

Start: 21:00
So 06.05.2018
Goldener Salon | Lesung

Lesung:
Imaani Brown (Iran)
liest aus: Hallo Deutschland - Auf der Suche nach Heimat
(Heyne Encore, erscheint im März 2018)

Im Alter von 6 Jahren flieht Imaani Brown aus dem Iran nach Europa. Mutterseelenallein. Der Beginn einer beispiellosen Odyssee. Eine Geschichte über Fremdsein und Ankommen und die verzweifelte Suche nach Heimat.
Imaani Brown wurde 1980, im ersten Golfkrieg, in Ahwaz, Iran geboren. Nachdem sein Cousin 1986 zum Militär eingezogen wurde und starb, beschloss Imaani Browns Vater, seinen Sohn mit einem Schleuser nach Norwegen zu schicken. Imaani, damals sechs Jahre alt, landete in Frankfurt und kam in ein Waisenhaus. Er lebt heute in Berlin, ist Autor, Musik-produzent und arbeitet nebenher als DJ.

Eintritt: 8.00 €
 | Open: 17:00 | Start: 17:30
Mo 07.05.2018
Hafenklang | Konzert

Christian Death (USA, Goth Rock) + NOX INTERNA

CHRISTIAN DEATH

Permanent members:
Valor - Male lead vocals, guitar and multiple instruments
Maitri - Female lead vocals, bass guitar

"The founding fathers of American goth rock, Christian Death took a relentlessly confrontational stand against organized religion and conventional morality, with an appetite for provocation that made Marilyn Manson look like Stryper. Regardless of who was leading or performing in the group, Christian Death set themselves up to shock, both in their cover art and their lyrics, which wallowed in blasphemy, morbidity, drug use, and sexual perversity. Their self-consciously controversial tactics set them apart from the British goth scene, having more to do with L.A. punk and heavy metal, and thus the band dubbed its sound "death rock" instead; however, their sensibility was ultimately similar enough that the "goth" designation stuck in the end. Their music also relied on slow, doomy, effects-laden guitar riffs and ambient horror-soundtrack synths, and their theatrical performances were strongly influenced by British glam rockers like David Bowie and Roxy Music, as well as industrial provocateurs Throbbing Gristle. The latter was especially true of the band's first incarnation, led by vocalist and founder Rozz Williams, - When Williams left in 1985, guitarist Valor Kand took over leadership and sent the group in a more intellectual, political, and metal-oriented direction. A subsequent dispute over ownership of the Christian Death name, - lead many of their fans to take sides. - Christian Death had an enormous influence on the American goth scene, shaping the sensibility of countless goth, metal, and even industrial acts that followed. Sadly, the Kand-Williams dispute ended in tragedy in 1998, when a heroin-addicted Williams took his own life.” ~ Steve Hue VH1, ROLLING STONE

There has been a ridiculously huge revolving door of membership in the Los Angeles band known as Christian Death. In the beginning, not long after the local California release of the first album, "Only Theatre of Pain”, the band irrevocably and formally broke up.

This left "Rozz”, at home with his overtly religious parents in Pomona California, to contemplate his insufferable boredom, his only relief being found on the pages of his lyrics. After being invited to the record release party for "Pompeii 99”a band already enjoying success in L.A., where Rozz met band leader, singer and guitarist "Valor”. Before long they were inseparable friends and Rozz was invited to join Pompeii 99. Together as Pompeii 99, while rehearsing for a planned European tour, the head of a French record label that Valor had been negotiating with, proposed the notion of renaming his band Christian Death. Neither Valor nor Rozz wanted to entertain this, however, the incentives proposed by the label eventually prevailed and thus Pompeii 99 was reborn as Christian Death . The second Christian Death album, "Catastrophe Ballet”, which resulted from this deal, was recorded in Wales UK, (a place where several future Christian Death albums were also to be born). A month before the release of Catastrophe Ballet, the French label head released a compilation which he called "Deathwish” comprised of previously recorded, unreleased outtakes and single tracks he had licensed. Recording the second album was followed by the very first Christian Death tour which began in Paris and on to most European countries. The emotional stress of this first tour was hard on Rozz causing him to return to Los Angeles months before the other members that remained in Europe. Upon Valor’s return to Los Angeles, work began immediately on the third album, "Ashes”. Meanwhile, the release of a "live” album called "The Decomposition of Violets” recorded in Hollywood was also released.” After the release of Ashes the following year, plans were underway for the second European tour when, Rozz, just weeks before the first scheduled date in Italy, announced his plans to quit the band. With no intention of cancelling the tour, Valor returned to lead vocals, the bass player became the guitarist and the guitar tech became the bass player and the tour proceeded as planned but without Rozz. Now fronted by Valor, they left California and settled in London England which they used as a base to tour Europe relentlessly in the midst of controversy, riots, bomb threats and protests by extremist Christian groups.

Many concerts were canceled as a result of direct pressure by influential
religious organizations. From England a further "nine studio albums” and four live albums were released in the territories of England, Germany, Italy, France, Japan and USA with each release in each territory having different art work, configurations and bonus tracks. Among these releases was the critically acclaimed album "Sex and Drugs and Jesus Christ” which depicted Jesus shooting heroin and the single "Church Of No Return” which went to No.12 in the UK charts which landed the band numerous spots on MTV, VH1, Super Channel, BBC and countless other Euro television and radio shows. Meanwhile in the USA, Christian organizations began burning their albums in public and on Christian Television networks. In 1994 Valor relocated Christian Death to the USA centered around himself and Maitri on bass and vocals. "He returned with 1994's Sexy Death God, which many longtime fans greeted as his best and tightest effort in quite some time.”~ Steve Hue VH1

Once again based in the USA, for the first time, it was possible to do full North American tours, of which there were many, which also included Mexico where the live album "Amen” was recoded at the first ever show in Mexico City for Century Media. Later to be followed by the studio album: "Pornographic Messiah” which was also recorded in Mexico, then mixed in Holland. "In 2000, they added drummer Will "Was" Sarginson (ex-Cradle of Filth and Blood Divine) and toured Europe alongside Britain's Cradle of Filth, one of the more popular black metal bands of their time. The two groups got along well enough for several Cradle members to guest on Christian Death's 2001 album Born Again Anti Christian, helping it become one of the most metallic records in their catalog. The following year, female vocalist and bassist Maitri, by then the second most continuous member of Christian Death, issued her black metalinfluenced solo album "Lover of Sin” (confusingly labeled on the cover as "Christian Death Presents...").

In 2003, Cradle of Filth guitarist Gian Pyres officially joined Christian Death for their European tour.” ~ Steve Hue VH1

In response to the post 911 period, the album "American Inquisition” recorded on Season Of Mist was the offering. The tours for this album included new territories for the band: Brazil, Chile, Peru, Ecuador. Australia, and New Zealand. Around this time Christian Death released multitrack versions of several songs for the "Rock Band” video game series as well at that time bootleg figurines of both Rozz and Valor began to appear.

In 2012 Maitri released the album second Lover Of Sin album ”Horny Beast” the project featured members of Nile, Morbid Angel and other popular Death Metal Bands.

2013 full tour of The Americas into 2014, with a full back catalogue digital
global release. Culminating the year at "Hellfest" supporting "Kiss", "Rob
Zombie" and "Limp Biscuit". With the 2015 Release of the album "The Root of All Evilution”, and the tour for that album which began that Autumn in Europe through into North America in 2016 and again returning to Europe and finishing in Israel.

The song "Between youth”, re-released in 2017 was featured in the Vice TV
series on HBO "Balls Deep”. Later that Autumn, Christian Death completed
the longest North America Tour to date. The tour included "Lords of Acid”,
Combichrist and En Esch.

Touring in 2018 will commence at the "Underworld” in London, England.
Stay tuned to the following Christian Death social media pages for further
European dates and other updates:

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www.twitter.com
www.instagram.com
www.christiandeath.com
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Nox Interna was founded in Madrid in 2007 by Richy Nox. Their music is a mix of old-school gothic-rock and industrial metal, influenced by bands like The Sisters of Mercy, Rob Zombie and Héroes del Silencio.

In 2009, Nox Interna recorded their first Album, "XIII” (Trece), and released it the same year. After a long tour through various Spanish cities, Nox Interna was booked as support band for two German tours, where they played with Cinema Bizarre and Lacrimas Profundere.
To prepare for an international release of their second studio album, the lyrics were primarily written in English, with the exception of a few songs remaining in Spanish. In April 2011, the production of the album: The Seeds of Disdain, took place in Senden, at Principal Studios in Germany. Recordings, mixing and mastering were arranged by producers Vincent Sorg (ASP, In Extremo and Die Toten Hosen) and Henning Verlage (Unheilig and Eisbrecher). In the same year, frontman Richy Nox moved to Berlin, where he discovered new musicians to complete Nox Interna
After several shows in Berlin, two support tours with the US bands Julien-K and The Crying Spell in 2012, and the Dark Munich Festival 2013, Nox Interna started to work on their third studio album. Writing and recording for "Spiritual Havoc” began at the end of 2013. It was mixed in May, 2014 in Norway by John Fryer (producer for HIM and Nine Inch Nails) and was mastered in the Cryonica Mastering Studios in London by Reza Udhin (Killing Joke). Spiritual Havoc was released in May 2015, which combines classic gothic-rock with industrial metal. It is the most introspective album Nox Interna has produced to date.
Throughout 2015 and 2016, Nox Interna toured Germany, headlining numerous appearances and playing as support on tours with bands from the gothic scene like Unzucht and Vlad in Tears. Nox Interna attracted major attention at festival shows such as Gothic Castle on Burg Satzvey and the Benefiz for Kids Festival Magdeburg.
In 2017, Nox Interna started producing their fourth studio album and played festivals almost exclusively, which included the Wave Gotik Treffen in Leipzig and Castle Rock in Mühlheim/Ruhr, where they demonstrated their excellence in live performance to an excited audience.

2018 Nox Interna will be touring in an updated live performance with the legendary Godfathers of American Gothic Rock, Christian Death and are already confirmed at the Black Castle Festival in Mannheim and the Benefits for Kids Festival.

www.noxinterna.com
www.facebook.com
www.batprom.de

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Di 08.05.2018
Hafenklang | Konzert

SUNNATA (Ritual Doom, PL) + BOSS KELOID (Sludge, UK)

SUNNATA (Warsaw, PL / Ritual Doom)
NEW ALBUM MARCH 2018
Ritual heavy music. Walls of fuzz, delay and reverb confront the monolith of absolute silence.
Bandcamp: bit.ly/1TrcDkO
Video: youtu.be
Facebook: on.fb.me/1UlAAtb

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BOSS KELOID ( Wigan, UK / Sludge / Holy Roar records)
NEW ALBUM MARCH 2018
"What Boss Keloid is doing with the genre is new and innovative and exciting, and frankly, they're pushing the way sludge can be done into broad new horizons." Metal Injection
Facebook: bit.ly
Video: youtu.be
Bandcamp: bosskeloid.bandcamp.com

Eintritt: 10.50 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 09.05.2018
Hafenklang | Konzert

Hockey Dad (Surf Rock, US)

Im Februar 2017 feierten Hockey Dad Bühnenpremiere in Deutschland und überzeugten mit dynamischen, schweißtreibenden Live-Shows. Im Frühjahr kommen die beiden Australier wieder zurück und stellen bei drei Konzerten ihr neues Album vor.

Erst die Freundschaft, dann die Band. Zach Stephenson und Billy Fleming sind seit ihrer frühen Kindheit beste Freunde und genau diese Verbundenheit ist das Herzstück von Hockey Dad. Nach ihrem gelungenen Erstlingswerk "Boronia" erscheint nun mit "Blend Inn" das zweite Studioalbum des australischen Surf-Rock-Duos. Produziert von John Goodmanson (Bikini Kill, Sleater-Kinney, Cloud Nothings) klingt die neue Platte einerseits rotzig und roh wie ihr Vorgänger, andererseits auch reifer und auf den Punkt. Ein Resultat der letzten beiden Jahre, in denen Zach und Billy unermüdlich tourten, ob als Headliner oder Support, zahlreiche (Showcase) Festivals wie beispielsweise das SXSW spielten und nur noch selten zu Hause waren.

Hockey Dad haben in dieser Zeit nicht nur ihre Freundschaft weiter entwickelt, sondern sind auch als Band gewachsen. Spürbar wird das vor allem bei ihren Live-Shows. Kostproben gibt es Mitte Mai in Hamburg, Berlin und Köln.

Tickets sind ab sofort unter fourartists.com erhältlich.

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Hockey Dad | Live 2018
präsentiert von: ByteFM | Musikblog

09.05.2018 Hamburg | Hafenklang
10.05.2018 Berlin | Musik & Frieden
11.05.2018 Köln | Artheater

Eintritt VVK: 18.20 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 10.05.2018
Hafenklang | Konzert

Schafe & Wölfe (Indie, D)

Ein bisschen Hipsterpunk, ein bisschen Indie-Pop und vielleicht sogar ein ganz kleines bisschen Kommerz – das sind SCHAFE & WÖLFE.

Die Gegensätze, die SCHAFE & WÖLFE mit ihren Hymnen auf die Liebe, die Sonne und das Bier
zusammenbringen und mit ihrem fabelhaft angehauchten Namen symbolisieren wollten, gibt es noch immer. In der neuen Besetzung und mit bisher ungesehenen kreativen Impulsen konzentrieren sich diese jedoch nicht mehr nur auf eindringlichen Sprechgesang in Verbindung mit greifbaren Synthie-Melodien. Vielmehr treffen nun erwachsene Synthesizer- und Gitarrenklänge auf Beats, die ein wenig an New Order oder Depeche Mode erinnern. Hinzu kommen Texte, von denen sich insbesondere alle instagramnutzenden Mittzwanziger so gut verstanden fühlen sollten, dass selbst der Gedanke an eine biergetränkte Nacht, die man bei Sonnenaufgang mit Knutschen und Kippen auf den Dächern der Großstadt beendet, fast ein bisschen wehtut.

www.facebook.com

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.20 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 11.05.2018
Hafenklang Late Night | Party

Drumbule vs. Hafengeburtstag

Drum'n Bass

Eintritt: 5.00 €
 | Open: 00:00
Goldener Salon | Konzert

Frustration (Post-Punk, FR) + Monographic (HH) + DJs

Frustration" ist die emotionale Antwort auf Widerstand. Nahe an Wut und Enttäuschung gelegen – so lautet die französische Begriffserklärung. Haargenau trifft dies auf die Musik der aus Paris stammenden Punkband zu, die eben diesen Namen trägt und sich stilistisch noch am ehesten zwischen Post Punk und Cold Wave bewegt. Ihr neuestes und bereits drittes Album heißt "Empires of Shame". Die Band wurde 2002 gegründet, bestehend aus den fünf Mitgliedern Sänger Fabrice Gilbert, Keyboarder Fred Campo, Schlagzeuger Mark Adolf, Gitarrist Nicolas Duteil und Bassist Pat D.. Mit ihren energiereichen und geladenen Live-Shows haben sie sich bereits einen großen Namen gemacht und sind wie ein Magnet für all jene, die bei Konzerten ungern still stehen und den Sound durch ihren Körper wirken lassen. Wer einmal dabei war, will es immer wieder sein!

www.facebook.com
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Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 12.05.2018
Hafenklang | Party

WobWob! vs. Hafengeburtstag.
(Hell is round the corner)

Open: 23:00
Goldener Salon

Techno+Tischtennis

Techno Tischtennis bringt zusammen, was zusammen gehört: Tanzen und Tischi,
Ballspielen und Ballern, Platten und Schläger. Kurzum: Die Tanzveranstaltung für
"echte Sportler".

Wie üblich spielen wir von 22:00 bis 24:00 ca. ein schönes Turnier im Runde-Modus
und machen danach noch Party bis morgens irgendwann. Das Spielniveau ist meistens
mittelmäßig, aber die Gewinne sind hochwertig.

Weiteres Highlight: Premium DJs und sachkundige Moderation von MC Sergeant
Underpants.

Mitspielen darf jeder!

Schläger und Bälle sowie eine neue Profi-Turnierplatte haben wir vor Ort; wer
lieber mit eigenem Material spielt, kann natürlich Ausrüstung mitbringen.
>
> After-Match-Party ab 00:00 Uhr

### LINEUP
N|L5 [soko kickloch / TTT]
soundcloud.com

Rolando Calrissian [soko kickloch / TTT / TECHNO&]
soundcloud.com

> >> TBA

> Schmeisst euch in Schale, macht euch warm und kommt vorbei wenn es wieder heisst:
>
> "ANBAUEN! NEUE RUNDE!"

Eintritt bis 22 Uhr 4 €,imanschluss 8 €

Open: 22:00
Mo 14.05.2018
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Do 17.05.2018
Hafenklang | Konzert

Caspian (Instumental-,Post-Rock, USA) support: Cloakroom (Post-Hardcore,-Rock USA auf Relapse Rec.)

On their new full-length record, Dust & Disquiet, Caspian is saying something. "We’re wide awake now,” we hear in the album’s dead center, track five’s "Run Dry.” This isn’t the first time Caspian has sung a line of discernible lyrics, but the clarity—in the tone and thematic sentiment of both the track and the whole record—has never demanded so much attention.
In part, the line is a response to their last record, 2012’s presciently titled Waking Season—an acknowledgement that even they didn’t know what changes that waking process would mean. In the three years since, the band suffered the tragic death of founding bassist Chris Friedrich, and thus felt torn between grief’s desire to hide away from everything and yet knowing immediately that the band needed to continue. But going on meant maintaining a grueling tour schedule, with the members vacillating between elation and utter exhaustion. "Traveling can create a feeling of separation at times,” says guitarist and founding member Phil Jamieson. "After a while, you can forget why you’re out there in the first place. Deciding to do another record after all that was a move to reclaim for ourselves why it is that we do all this: Music is our strongest antidote to feelings of emptiness and disquiet.”
To record the album, Caspian returned to Q Division Studios in Somerville, Massachusetts, the stamping grounds where they recorded the highly acclaimed Waking Season ("the Best Post-Rock Album of Year,” said SPIN Magazine in 2012). They also looked again to the legendary chops of Matt Bayles (Mastodon, Isis, MONO, Minus the Bear) to produce, mix, and engineer the record.
2015 also marks a decade since the band’s inception. Ten years ago, Caspian played a show as a four-piece band at a small pub in their still-home base of Beverly, Massachusetts. After months of practicing before their first gig, never worrying about what it was they were trying to create beyond music that could tell a story, they arrived at a bombastic sound—guitars from Phil Jamieson and Cal Joss that sounded like a 40-piece orchestra, stripped-down drums that showed Joe Vickers could literally control chaos, and a bass sound so big from Chris Friedrich it blew amplifiers almost as often as he changed notes.
Their sound only deepened and thickened over the years with the addition of guitarists Erin Burke- Moran and Jonny Ashburn, and touring-cum-permanent bassist Jani Zubkovs.
With a sound this expansive, lyrics were simply unnecessary. And yet, 673 shows after their first appearance and on the advent of their fifth studio recording, Jamieson still says, "I view us as storytellers and musicians equally.”
That focus on narrative has continued across all of their albums, as otherwise the band would risk becoming a parody of themselves and the post-rock genre they’ve always acquiesced to with crossed fingers behind their backs. "We can do soundscapes, reverb-drenched drones, and songs based around a repeating melody that build and build for 12 minutes until we are blue in the face,” Jamieson says. "It is trying to convey a story through song structure, use of melody, and dynamics that has been the driving motivation from day one for this band.”
There has always been a fluidity to the arcs in Caspian records, where words like story and narrative held a loftier, mythic place in the movement to each album. We’re invited to enter and exit on our own terms, using the music as a railing to help us wander the dark hallways of our mind. The declarative title
of You Are the Conductor (2005) announced that the music would take the listener on a journey, but where things went would be determined by the mood and circumstance of the listener. Each subsequent record refined and pushed the sounds into more surprising territory, showing the band’s ability to craft structures that the listener could inhabit—The Four Trees (2007) with its skyward glance, Tertia (2010) with its fists in the dirt, and Waking Season (2012) looking for the human in the machine. Raw emotion was always present, but it remained aloof, undefined. You felt it, but the feeling would dissipate just when you thought you could name what it was you were feeling.
But with Dust & Disquiet, the story has changed.
As much as grief wishes to be private, the passing of bassist Chris Friedrich left an indelible mark on the band, and it’s impossible not to see stark traces of this tragedy across the album. The whole of the record transcends their personal grief, but as Jamieson says, "It is and always will be, now, an underlying core to everything the band creates.”
They are forever marked by loss, but not defined by it.
As such, Dust & Disquiet showcases a maturation of the quiet/loud dynamic that Caspian has been exploring since their debut EP, You Are the Conductor. Now, that dynamic extends beyond a matter of volume, suggesting a more figurative exploration of polarities such as dark/light, dry/wet, and tired/awake. And these elements are not limited to one elongated track, but rather stretch out over an ambitious and yet patient album that opens with horns and a string quartet ("Separation No. 2”), riffs on the wilder, steel-eyed side of country ("Rioseco”) and classical ("Aeternum Vale”), all the while staying true to its epic brand of build-and-release rock ("Arcs of Command,” "Dust & Disquiet”).
On a first listen, then, a track like "Run Dry” might seem surprising for a band that, for the past ten years, has relied on their textured and explosive style of instrumental music to tell their story. And while this acoustic ballad is noticeable simply due to its unique sonic profile among the band’s catalog, there is a sobering quality that holds the listener in place. We are brought into their present moment, and we remain there indefinitely, even if the song only lasts less than five minutes. It may sound calm, but there is tension in the song’s desert air stillness. In the end, the track becomes a piece of an album that is the widest expression of the kind of connective work Caspian has been up to since the beginning.
It’s for this reason that the diversity of Dust & Disquiet—from the horns and string quartet that open and close the record to the primal honesty evident in tracks such as "Echo and Abyss” and "Darkfield”— bluntly assures they need no parlor tricks in order to keep their particular brand of instrumental music fresh. "The record has a genuine sincerity to it,” Jamieson says, "because we are still using the creative act as a weapon to combat feelings of emptiness and isolation. It is still a mechanism used toward connection to one’s self and to other people in an age of increasing separation.”
And that work is palpable throughout Dust & Disquiet. Images come into focus—the physical world and the world of imagination are one. Most of life is set up to break that connection, but Caspian is wide awake now, and they are expressly in the business of reconnecting.
Dust & Disquiet will be released on September 25, 2015 on Triple Crown Records, Big Scary Monsters (Europe), Hobbledehoy Records (Australia).

www.caspianmusic.net
www.facebook.com
www.www.twitter.com


cloaknet.org
www.facebook.com
cloakroom.bandcamp.com

Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 18.05.2018
Hafenklang | Party

We Are Soupherb

Soupherb Records, gegründet von Ash Roy und
Ashvin Mani Sharma aka Calm Chor, Mitbegründer
von Jalebee Cartel, hat sich in den letzten drei
Jahren als internationale Plattform für zukunfts-
orientierte und experimentelle Musikproduzenten
etabliert. Die Zusammenführung von Genres wie
Techno, Minimal, House und ihren Subgenres hat zu
Soupherb-Kolaborationen rund um den Planeten
geführt, inzwischen auch mit Hamburger Beteiligung.
Wir freuen uns auf eine wilde Nacht mit
euch im Hafenklang!

*ASH ROY ( Neu-Dheli / Berlin )
soundcloud.com


*BREGER ( Goa / Berlin )
soundcloud.com


*MARTIN GRUEN ( Hamburg )
soundcloud.com


*REDUIZIDA ( Hamburg )
soundcloud.com


*PHILIPP BARDEZ ( Hamburg )
soundcloud.com

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 23:45
Goldener Salon | Konzert

HAMBURG RAMONES und EASTFIELD (Birmingham/UK)

Am 18. Mai 2017 gastieren wieder die großartigen Hamburg Ramones im Goldenen Salon.


Die Band arbeitet nun schon seit Jahren unverdrossen an neuen Ramones Songs. Im Herbst letzten Jahres erschien mit "THE SONG RAMONES THE SAME" bereits ihr 5tes Studio-Album mit eignen Ramones-Songs, die den Hits der Originale in Nichts nachstehen. Der Erfolg des Album verhalf der Band im November 2017 auch zu einer Tournee durch England und Irland, siehe Foto. Am 18. Mai wird erneut in den (67.) Geburtstag von Joey Ramone hinein gefeiert, die Ramönes werden ihren vielen Freunden dazu, wie üblich, ein Feuerwerk aus alten und neuen Ramones-Klassikern servieren, welches den Golden Salon schon des öfteren zum Kochen gebracht hat.


Mit FAT BELLY, GENERATION N und den FLANDERS 72 aus Brasilien haben die HAMBURG RAMONES in den letzten Jahren stets hochkarätige Gäste mitgebracht. Diese Tradition wir mit den "Urban-Rail-Punk" Legenden von EASTFIELD aus Birmingham fortgesetzt! In England sind EASTFIELD seit mehr als 20 Jahren eine feste Größe in der Punk-Szene. Keine Punk-Band hat nicht schon einmal die Bühne mit EASTFIELD geteilt. Die Band tourt quasi un-unterbrochen und hat bereits 8 Alben mit ihren high-speed Kassikern geschaffen. Da Komponist Jessi EASTFIELD seit seiner Kindheit von Modeleisenbahnen besessen ist, drehen sich alle Alben der Band nur um ein Thema: Eisenbahnen! EASTFIELD selbst, der in einem umgebauten Eisenbahnwagon lebt, wird daher standesgemäß anreisen: Mit dem Zug!


www.hamburg-ramones.de
www.eastfieldrailpunk.co.uk

Eintritt: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:30
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Sa 19.05.2018
Hafenklang | Party

Drumbule - Drum'n Bass

Exploid | Raw Audio / Moshbit Records | DE & Mc Sylar | Habitat Festival | DE
soundcloud.com

Exploid is an electronic producer and DJ hailing from Hamburg/Bremen, northern Germany. His passion for Drum & Bass music build up since early 2000s and has remained strong ever since. He combines heavy classic Jump Up vibes with modern Drum & Bass and creates a unique hybrid sound.

Exploid has been expressing himself musically since he was a child. Born as son from a Jazz musician, he started at the age of 12 with drum lessons. A few years later, he mastered the art of Bass, Guitar, Piano and other instruments. This passion for playing and creating music has never changed and has since enabled to him smash venues as musician, producer and DJ.

As much inspired by the sounds of the classic "old school” Jump Up, Exploid is already known for his signature dance floor smashing style, making music predominantly to be played in clubs. Despite this, he’s experimenting with every kind of sounds, genres and sub-genres. He’s pushing the boundaries, unite music and try to do something different. This has, and always will, be a very important part of his production style.

In early 2015 he founded his own record label Raw Audio. It’s focused on the classic Wobble Jump Up, Neurofunk influenced Jump Up and upfront hybrid Rave/Club Drum & Bass. In short, Drum & Bass you can dance to. Until 2017 he saved the labels name for the right moment, the moment to drop a for him dignified first EP to set the labels basement.

With success. Exploid’s debut release on Raw Audio, the "PROTOTYPE EP” got massive support from the Drum & Bass scene all around Europe and reached over 30.000 Plays in the first month of release. The second EP, the "ROOTSTEPPA EP” won’t be long in coming and is the next heavy release of Raw Audio.

Open: 23:00 | Start: 23:00
Goldener Salon | Konzert

Finnagan's Hell ( Celtic Punk, Schweden)
support: bitte melden!

Finnegan’s Hell is the most exiting Celtic punk band to emerge on the European scene in recent years. Mixing Ramones flavored Celtic drinking anthems with hillbilly country, folk rock, reggae and metal, Finnegan’s Hell offers a diverse listening experience. The band’s patented sound along with the intense and entertaining live shows of these sharp-dressed gentlemen, makes Finnegan’s Hell a real crowd pleaser. It is no surprise that the group was voted ”best foreign band” by the audience at massive Woodstock Festival in Poland in 2015.

The band was formed in 2010. After a year of touring Finnegan’s Hell released the EP "The Molly Maguires" in 2011, the title track of which put the band on the European Celtic punk map. The following year Finnegan's Hell recorded the song "The Boys in Green Will Conquer" and took part in a competition in Ireland, aimed at finding the official Euro 2012 anthem for Ireland's soccer team. The Irish Times were intrigued by the band and wrote: "They’re hard to describe, but just imagine a blend of Metallica and the Kilfenora céilí Band and you’d be about right."

Finnegan's Hell caught the attention of the media back home when releasing the song "Drunken Christmas" in 2013. The song was voted "Christmas song of the year" by the readers of the Swedish music magazine Gaffa, and the controversial video for the song was described as "Celtic social realism, probably the best Celtic social realism in the world". Since then other Celtic bands such as Highland Reign (US) have covered "Drunken Christmas".

After signing to Heptown Records and the publisher Sound Pollution Songs, Finnegan's Hell released their first full-length album, ”Drunk, Sick and Blue” in 2014. Internationally the album was well-received and Paddy Rock Radio rated "Drunk, Sick and Blue" as one of the best Celtic punk releases of the year.

Finnegan’s Hell has just finished recording the new album ”Life and Death”, which will be released on February 23rd, 2018. The songs on the album are musically diverse, but they share the lyrical themes of life and death (and the occational drinks in between), taking the listener on a rollercoaster ride from the cradle to the grave. When recording ”Life and Death” measures were taken to preserve the raw energy from a live performance, and the result is a record which takes no prisoners. However, if you got to choose between getting yourself the new record or a concert ticket, the choice is simple: go see Finnegan’s Hell live!

Video ”The Molly Maguires”: youtu.be

Website: finneganshell.com
Facebook: www.facebook.com



Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 19:30 | Start: 20:30
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Mo 21.05.2018
Hafenklang | Konzert

Ed Schrader's Music Beat (Minimal Punk, US - Carpark Records)

ED SCHRADER'S MUSIC BEAT are Ed Schrader and Devlin Rice - a minimalist punk duo
from the fair city of Baltimore, Maryland. In the beginning there was only Ed: a man
unhinged, channeling to the world a sacred message in the form of song. His only
divining instruments: a single floor tom, one light, and a commanding baritone. He's
a master songsmith who has reduced pop and punk to their most basic building blocks.
Ed was soon joined by Devlin on bass, who proved to be an acute match for
encapsulating the space-time from whence they came. Their union quickly brought
about the release of their 2012 debut album 'Jazz Mind' and 2014's 'Party Jail'
through Upset The Rhythm which The Wire said recalled "the percussion-heavy chants
of Liars", with Ed "affecting a mournful Arthur Russell tone on the a cappella
songs" whilst "roaring like Rollins" on the album's faster numbers. Since then, Ed
Schrader's Music Beat have toured frequently in North America and Europe, notably
alongside their friends Future Islands.

New album, 'Riddles' begins their new life. In search of a fresh direction, Ed and
Devlin invited their close friend, electronic-pop maestro Dan Deacon, to expand
their sound and experiment with them as the album's producer, arranger, and
co-writer. Working steadily in Dan's studio for two years in total collaboration,
three evolving musicians pushed through an intense period of personal tumult and
found purpose in the sounds they were committing to record. The result: a polished
and passionate masterpiece of nuanced alt-rock. From driving opening track 'Dunce'
and the soaring single 'Riddles' to the disarmingly gorgeous closer 'Culebra', Ed
and Devlin unapologetically channel a personal pantheon of pop and rock gods while
growing into the band and people they'd previously kept caged inside. 'Riddles' is
released through Carpark Records on March 2nd.

www.facebook.com

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 7.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: Berliner Doom (Grind Punk Pop / Berliner Hinterhof) - püntklicher Beginn!

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Berliner Doom will sing about Insel der Jugend, Elefanten, Berliner Alltag, Brandenburg, Liebe, Winter, Fashion Art Vicitms, Capitalism, Wohnungsnot, Dj Olaf, Bässen,Schwarzen Blöcken und der Dieselphobie.

www.facebook.com
berlinerdoom.bandcamp.com

Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 22.05.2018
Hafenklang | Konzert

Argies (Punkrock, Argentinien) + Attention Trickster (Punkrock, Braunschweig)

Since their formation in 1984, Argies have stood out due to their libertarian poetry, the power of their music and the understanding and coherence of their political attitude. Even though their roots can be found in the British Punk from the seventies, nowadays their music witnesses influences from ska, reggae, dub and good part of rock’n’roll elements and Latin rhythms. Practicing a philosophy of "do it yourself" they have made a successful career while maintaining independence. The name "Argies" derives from the English pejorative term for "Argentinean" which was most popularly used by the British yellow press during the Falkland War in 1982. Far from being nationalists, their name connects the band, the members of which define themselves as internationalists, with debased minorities and marginalized people worldwide. By the mid nineties, Argies left their hometown Rosario and moved to Buenos Aires. Since then, playing more than 35 shows annually, they came to be known as one of the most frequently performing acts in town. Starting in 1999, the band has regularly played extended tours in America, Asia and Europe. Until today, Argies have performed in 42 countries (plus Argentina) with 1108 shows, and played shows in Europe (x998) and South America and México (x74), and also 36 shows in Asia (included 14 shows in China). The Band functions like a collective of committed musicians all of which form part of the project for undetermined periods, entering and leaving Argies with the same liberty that also characterizes the work in the band and the way in which its members study and teach in joint efforts across their differences. Over the years, the band’s particular method of making music has made Argies a truly independent cultural movement.

www.argies.net
www.facebook.com


attentiontrickster.bandcamp.com

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 9.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 23.05.2018
Hafenklang | Konzert

Club-Mestizo presenta:
LAS MANOS DE FILIPPI Rock-Cumbia-Ska-Punk aus Argentinien
+Support::TUNCHE SOUND SYSTEM Cumbia-Punk-Ragga-Dub

"Las Manos de Filippi” sind eine der wichtigsten Bands Argentiniens. Gegründet haben sie sich bereits vor 25 Jahren, aber erst 2018 werden sie auf eine ausgiebige Deutschland Tour kommen. Ihr musikalischer Mixtur aus Rock,Cumbia, Ska und Punk begeistert seit Jahren das südamerikanische Publikum. In Ihren Texten setzten sie sich vor allem für Studenten und Arbeiter ein. Mittlerweile haben sie 9 Studio und 2 Live Alben veröffentlicht, und teilten die Bühne unter anderem mit Bands wie Zack de la Rocha, Manu Chao, Residente of Calle 13, Ana Tijoux, Fermín Muguruza, Albert Pla and Diego Cortez, SKA - P, Los Autenticos Decadentes, Todos Tus Muertos, La Vela Puerca, Outernational, Doctor Krapula und Skampida.

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Tunche Sound System
Diese Band ist eine Explosion musikalischer Anarchie, die die Fusion von Latino-Rhythmen und elektronischer Musik revolutioniert. Dazu eine gute Portion Punk-Attitüde, rasender Tanz, politische Texte und viel Power!
hat sich bereits mit KünstlerInnen wie Manu Chao, Calle 13, Sargent Garcia, Dengue Dengue Dengue, Systema Solar, Rebeca Lane, Zion Train, Anarquia Tropical die Bühne geteilt.

www.youtube.com

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
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Goldener Salon | Konzert

Big Ups (Post-Punk, US)

On May 18th, 2018, Brooklyn’s Big Ups return with their third full-length via Exploding in Sound Records. After forming eight years ago, the band comprised of Brendan Finn (drums), Joe Galarraga (vocals), Amar Lal (guitar), and Carlos Salguero Jr. (bass) continue to tackle dualities in the aptly named Two Parts Together. If 2014’s Eighteen Hours of Static was a brash screed about faith versus science, and 2016’s Before A Million Universes an introspective look at the individual against society, then Two Parts Together lies in the liminal, attempting to make sense of unknowable and basking in uncertainty.

The album’s title track finds vocalist Galarraga searching for meaning in ritual through the examples of a wedding and a funeral. "I just wanted to feel/just how it would be,” he states, hoping for some sort of self-discovery through these human institutions. This emotional inquisition is echoed throughout the album, often in opposition to the omnipresent "lake” mentioned in several songs. What rests below its surface, or bubbles up from the bottom? Throughout Two Parts Together, Big Ups wrestles with the power of mystery both tangibly and metaphysically.

And the band does so often through its signature dynamics. Lal’s biting guitar work is bolstered by Finn’s crashing and Salguero’s booming, and together they can tightly settle into a lull. But Big Ups is not simply employing its old tricks; Two Parts Together sees the quartet utilizing the studio more than ever. Their normal sonic palette has been supplemented with additional strings, harmonium, field recordings, piano, and more. The album is paced through thoughtful instrumentals and interludes, as if to offer the listener a breath of fresh air or - perhaps - a walk around the lake.

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Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 24.05.2018
Hafenklang | Konzert

Hard Action (HardRock, Helsinki)
+ Typhoon Motor Dudes (Punk'n'Roll, Kiel)

Hard Action's debut album 'Sinister Vibes' (2015) was an unexpected success
with is buzzsaw-guitar caveman brand of action rock, taking the band to several tours across Europe. The second album 'Hot Wired Beat' was released on Svart Records on December 1st.

The Hard Action of today is slightly older, more street-smart, tighter bunch of hairy youngsters. 'Hot Wired Beat' boils with the hot blood of youth but its better musicianship and production values give room for certain more traditional aspects of rock music such as melody and hooks.

Tradition is the key here in other respects too; at times the record channels the spirit of the early 70's Rolling Stones, at others it sounds not unlike something Hanoi Rocks could've recorded early on.

On 'Hot Wired Beat' Hard Action succeed in being both youthfully reckless and smooth, like scenes of violent street fights set to classic Fleetwood Mac albums.

hardaction.bandcamp.com
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Typhoon Motor Dudes
Die Typhoon-Surf-Bar am Kieler Nordstrand ist eine Legende. Sie war seit den frühen 80ern der Treffpunkt für die Kids aus der Vorstadt. Wenn die Wellen vor Bülk mal wieder dreckig liefen und die Luft zum Mofafahren zu feucht war, traf man sich hier bei Rock’n’Roll und Bier und sprach über das Wetter. So kamen dort im Frühjahr ’99 fünf Vögel zusammen und beschlossen, dass Punk wichtiger ist als Rock. Zum Glück hatte einer Abitur und bestand die Prüfung zum Wirt. Die alte Scheune gegenüber bei Dibberns Werft wurde umfunktioniert, ein Kühlschrank besorgt, der Plattenschrank gut bestückt und schnell entstand hier der neue Brennpunkt des Geschehens: die Typhoon-Motor-Bar war von nun an wichtiger!
Nach Feierabend schnallte sich die Belegschaft die Gitarren um und es wurde fleissig geprobt. Zur Jahrtausendwende erschien dann die Debut-10″ der Typhoon Motor Dudes. In den Folgejahren wetteiferte man bei vielen Events kräftig mit den Kieler Punkrockgrössen , stiess sich die Hörner ab und feilte am Sound statt an der Mofa. Im Jahr 2004 erschien der erste Longplayer, der die Kapazitäten der lokalen Clubs und Plattenläden sprengte. Die folgende "One Bullet for too many Assholes – Tour" spülte die Dudes vom europäischen Festland bis an die Küsten von Südamerika und sorgte für Plattendeals von Frankreich bis Brasilien.
Nachdem die Dudes das grosse Bandsterben in Kiel mit nur einem Mann Verlust überlebt haben, kam mit "Stranded in Hell" ein neuer Lagebericht 2008 aus der grauen Stradt am Meer.

Nach weiteren dreineinhalb Jahren in der alten Scheune bzw. im Tourbus durch Deuschland & Europa packen die Dudes mit "Typh’s Up" den aktuellen Wurm aus der Soundkonserve an die Angel und sind 2013/14 mit den neuen Songs unterwegs…

www.typhoonmotordudes.de
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typhoonmotordudes.bandcamp.com
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Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 11.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 25.05.2018
Hafenklang | Konzert

SWERVEDRIVER perform Raise & Mezcal Head
+ Support: Full Moon Fiasco (NZ/D)

To celebrate 25 years since the release of Swervedriver's classic second album Mezcal Head, the band will be performing the record live for the first time throughout Europe and the UK in May 2018. But more than that, the band - comprising Adam Franklin, Jimmy Hartridge, Mikey Jones and Ben Ellis from Iggy Pop's band (standing in for the on-sabbatical Mick Quinn) - will also be performing the band's first album, the seminal Raise. The show will comprise of two sets with psychedelic interlude. Swervedriver's sixth album Remembering Forward is set to be released later in 2018.

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Full Moon Fiasco originally began in New Zealand and are now based permanently in Berlin with members from Croatia, South Africa and New Zealand. The band recently released their second album Summer Eyes through Fantasy Fiction Recordings and Redeye Worldwide.
They were recently described by 'It's Psychedelic Baby Magazine' as a "Modern psychedelic sound with the accustomed twist of the post cold war Berlin experience." They have supported bands such as Wooden Shjips, The Underground Youth, Die!Die!Die! The Warlocks, Indian
Jewelry, The Cosmonauts and The Clean.

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Eintritt VVK: 18.85 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon-Exil | Konzert

The Bellrays (Punk-Funk-Rock-Soul, USA)
+ Smithy Creeper (Soul-Garage-Punk, HH)

Blues is the teacher. Punk is the preacher. It’s all about emotion and energy, experience and raw talent, spirit and intellect. Exciting things happen when these things collide. Bob and Lisa made the BellRays happen in 1991 but they weren’t really thinking about any of this then. They wanted to play music and they wanted it to feel good. They wanted people to WANT to get up, to NEED to get up and check out what was going on. Form an opinion. React. So they took everything they knew about; the Beatles, Stevie Wonder, the Who, the Ramones, Billie Holiday, Lou Rawls, Hank Williams, the DB’s, Jimmy Reed, Led Zeppelin, to name a very few and pressed it into service.
It was never about coming up with a ‘sound’, or fitting in with a scene. It was about the energy that made all that music so irresistible. It was the history BEFORE Led Zeppelin that led them to that point. The Beatles thought they were playing R&B. It just came out like ‘Rubber Soul’. The Ramones were trying to be Del Shannon or Neil Sedaka and out came ‘Rocket to Russia’. With the BellRays there was no conscious effort to ‘combine’ rock and soul because they didn’t see them as divided in the first place. Blues was teaching. Punk was preaching. The BellRays were always listening.

The BellRays have been working in the here and now for the last decade and a half, emphasizing commitment over concept, passion over pose. The group has its roots in Riverside, California, where Guitarist Bob Vennum and singer Kekaula grew up. They recruited Fate, an Indiana native who’d moved to the west coast, from another band on the Inland Empire bar scene, and Vennum switched to bass to accommodate him. "When we got together,” recalled Vennum, "we played one song and realized this stuff was going to be really, really good.” They released their first album, the R&B-laden In the Light of the Sun, on their own do-it-yourself label, via cassette. When these sought-after songs were finally reissued on CD, Rolling Stone called the work "lightning in a bottle...a mighty exhilarating ride.” The BellRays went through several drummers before Craig Waters permanently took over the spot.
"If the BellRays can do anything for music,” Kekaula says, "it’s to dispel the idea that if you see a black singer that means she grew up singing gospel, she’s the soul element of a band that has white guys in it. Because that’s not the way it is. We’ve all got rock, we’ve all got soul, and all of us coming together to do that is what makes us sound the way we sound.”


www.thebellrays.com
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SMITHY CREEPER
Hamburg hat den Soul. Na ja, nicht unbedingt. Aber in der Hansestadt gibt es seit jeher eine lebendige Szene, die sich gerne mal mit anderen überschneidet. SMITHY CREEPER orientieren sich an internationalen Soulpunk/Garagebands wie den BELLRAYS, DETROIT COBRAS und anderen Größen. Auch hier werden Soul, Garage, Rock, Punk und Beat zusammengewürfelt, allerdings bleiben die vier gesetzten Herren erstmal dabei, Originalen frischen Wind und neues Leben einzuhauchen. So kommen unter anderem RAY CHARLES oder die KINKS zu neuen Ehren. Das Ganze kommt so überzeugend und frisch daher, dass man unweigerlich nicht von einer Coverband sprechen mag. Dazu bringen die Jungs auch einfach zu viel Routine und Erfahrung aus ihren bisherigen Bands wie GERD, SQUARE THE CIRCLE, BARMBEKER URKNALL oder PROJEKT KOTELETT mit.

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Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 19:30 | Start: 20:30
Goldener Salon | Party

DAMAGED GOODS
Post Punk // New Wave // Synthie Pop // Minimal Wave
mit Herr_Brandt, Reklovski und M. Flöß

Nächste Session mit den Herren von Damaged Goods!
Kommt vorbei um mit uns zu feiern... im Goldenen Salon spielen wir Euch dazu das Vorzüglichste und Tanzbarste aus den Sparten Post Punk, Synth Pop, Minimal Wave und New Wave...
Herzlichst,
DG

Eintritt: 5.00 €
 | Open: 23:00 | Start: 23:45
Sa 26.05.2018
Goldener Salon | Party

HITCH HIKE HAMBURG
1. St. Pauli R&B Weekender

Cole Slaw Club & Cool Cat Club presents

HITCH HIKE HAMBURG
1. St. Pauli R&B Weekender

Die Hamburger Vorzeige-Clubs in Sachen 60s R&B präsentieren vom 24.05 – 26.05.2018
Hamburgs ersten Rhythm & Blues Weekender.

 Im Rahmen des dreitägigen DJ-Festivals
dürfen wir die Größen der europäischen Szene im Hafenklang begrüßen. Liam Large
(UK), Henrik Akerberg (SWE), Fonsoul (ESP), John Berchtold (DEN), Gunnar Stachmann
(CH) und weitere hochkarätige Vinyl-Nerds werden ihre besten Singles auf die
Plattenspieler werfen.


Do the Hitch Hike, Baby!

INTERNATIONAL DJ-Line up

Liam Large (UK)
Fonsoul (ESP)
Henrik Akerberg (SWE)
John Berchtold (DEN)
Ash Pederick (AUS)
Gunnar Stachmann (CH)
Jungle Giulia (Berlin)
Friedemann Klock (Berlin)
Jens-O-Matic (Stuttgart)
Nils Söhl (HH)
Golden Sizta (HH)
Thorsten Wegner (HH)
The one and only Baster (HH)
Rudi Get Smart (HH)
Jean Chanson (HH)
Thorsten Dietsche (HH)
Viva La Jonas (HH)
Jens Nooke (Flensburg)
Steff Christiansen (Flensburg)

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:45 | Start: 21:00
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So 27.05.2018
Goldener Salon | Konzert

The Rememberables (Indie Rock, US)

The Rememberables aus Washington, DC spielen krachigen Indie-Rock gespickt mit dem
typischen 90er Jahre-Dischord-Sound und Elementen aus Shoegaze & Grunge. Fans von
Bands wie Dinosaur Jr., Weezer & Jawbreaker sollten hier schnell Gefallen dran
finden, denn große Pop-Melodien kommen trotz der verzerrten Instrumentierung gewiss
nicht zu kurz. Im Mai kommt das Quartett zum ersten Mal nach Europa und präsentiert
ihr neues selbstbetiteltes Album, dass gerade auf ADAGIO830 veröffentlicht wurde.

www.facebook.com
adagio830-records.bandcamp.com
www.youtube.com
soundcloud.com

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 28.05.2018
Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: Hysterese (Punkock, Tübingen) - püntklicher Beginn!

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 29.05.2018
Hafenklang | Konzert

Born Ruffians (Indie, CAN) + Support: Support: Monako

ListenHamburg. Handgemachte Konzerte für Hamburg:

Born Ruffians

Hören & Sehen:
"Forget Me" www.youtube.com
"Miss You" www.youtube.com

Die kanadischen Indie-Rocker Born Ruffians aus Toronto veröffentlichen am 16. Februar 2018 ihr neues Album "Uncle, Duke & The Chief" auf Paper Bag Records / The Orchard in Deutschland. Produziert wurde "Uncle, Duke & The Chief" von Richard Swift (Foxygen, Tennis, Nathaniel Rateliff); um das Konzept, die Gestaltung und die Videos kümmerten sich Leah Fay Goldstein und Peter Dreimanis von July Talk.

Mit der Rückkehr ihres alten Drummers sind die Ruffians gleich wieder zu ihrem alten Schlachtplan zurückgekehrt: als Trio schreiben und aufnehmen, ohne große Nachbearbeitung und neue Songs möglichst schnell hintereinander raushauen. "Wir sind alle Freunde dieser seltsamen, stichwortartigen Methode Songs zu schreiben." sagt Lalonde. "Es ist geht bei uns wirklich unglaublich schnell und ist sehr effizient."

In einer Zeit, in der ihre Indie-Rock-Kollegen sich meist an Top 40 Trends orientieren oder R&B Beats und EDM Texturen in ihre Songs verwursten, fühlt sich Born Ruffians’ neues Album "Uncle, Duke & The Chief" umso aufsässiger und rauer an und umarmt ganz bewusst die alte Rock’n’Roll Ästhetik. An Stelle sich mit digitalen Nachbearbeitungstricks rumzuschlagen, laden dich Born Ruffians dazu ein, in den natürlichen Hall von Handschlägen, Tamburingerassel und lärmende Drum-Beats einzutauchen, die von der Decke des Studios zurückschallen. Und obwohl Lalond hauptsächlich nur Akustikgitarre spiel, tut er das auf so eine intensive Art und Weise, dass der Hörer beinahe seine Finger an den Gitarrensaiten entlangstreifen hört.

Am 29. Mai kommen die Kanadier zu uns nach Hamburg und präsentieren ihr neuestes Werk live auf der Bühne des Hafenklangs.

Präsentiert von OHA! Music, Concert-News, ASK HELMUT & Soundkartell

Tickets über LYA: goo.gl
oder Eventim: bit.ly

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 14.30 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 30.05.2018
Hafenklang | Konzert

Pere Ubu (Avantgarde Rock, US)

Pere Ubu ist eine Avantgarde-/ New Wave-/ Garage Rock-Formation, die 1975 in Ohio (Cleveland) gegründet wurde. Die Musik von Pere Ubu in eine Stilrichtung einzuordnen, ist nahezu unmöglich. Auf der offiziellen Website der Band bezeichnet sie sich selbst schlicht als eine Rockband. In ihrer Anfangszeit wurde die Band vor dem Hintergrund der Punk-Bewegung auch als Punkband kategorisiert, später dann als Vertreter des New Wave. Wenn auch eine Kategorisierung der Musik nicht möglich ist, so kann man die Band jedoch musikalischen Epochen zuordnen, in denen es Vergleichbares gegeben hat; einerseits die psychedelische Phase des Garage Rock der 1960er und die Überleitung zum Progressive Rock der 1970er, ferner die Zeit des Punk und die damit entstandenen experimentellen Bands der Avantgarde. So funktioniert die Band als Bindeglied von The Velvet Underground, den frühen Pink Floyd, The Fugs und The Red Crayola über Faust, Soft Machine und Captain Beefheart bis Brian Eno und This Heat. Auf Cherry Red Records erschien 2017 ein neues Pere Ubu-Studioalbum mit dem Titel "20 Years In A Montana Missile Silo”. Zu den Album-Highlights zählen Tracks wie "Monkey Bizness”, "Toe To Toe”, "Plan From Frag 9” oder "Red Eye Blues”. Pere Ubu werden 2018 auf Europatournee gehen.

www.facebook.com

präsentiert von Musikexpress und ByteFM

Eintritt: 25.00 € | Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Screaming Females (Punk / Rock, US)

"All At Once" ist das siebte Album des amerikanischen Trios um Marissa Paternoster (Gesang, Gitarre), Mike Abbate (Bass), und Jarrett Dougherty (Schlagzeug).
"When you’ve been a band for 12 or 13 years, the resources can dry up and you just go back to what feels comfortable,” so Dougherty. "The other option is that you develop stuff that a younger band would not have been able to do.”
Ansporn gibt es genug: Ihr Vorgängeralbum "Rose Mountain" aus 2015 war das erfolgreichste Langspieler der Bandgeschichte.

Die Musik der Screaming Females ist eine Erinnerung daran, dass es noch immer eine DIY- und underground-basierte Strömung gibt, die hoffnungsvolle und positive Energie auslöst. Geduld, Ausdauer und dauerhafte Hingabe zahlen sich aus! "All At Once" erscheint digital, auf CD sowie in diversen Vinyl-Editionen (Doppel-LP samt 7‘‘ und/oder Demo-LP), Ende Mai kommt die Band zu uns auf Tour!

www.facebook.com
screamingfemales.com

Präsentiert von Visions und Gaesteliste.de

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 31.05.2018
Goldener Salon | Konzert

La Vase (Post-Punk, Leipzig/Frankreich) + Hatehug (HC Punk, Berlin/Potsdam)

Eintritt: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 01.06.2018
Hafenklang | Konzert

Kafvka
Tour 2084 - Gib Dein Königreich auf

Rap-Rock, Polit-Hop, Dada-Pop – um das musikalische Genre zu beschreiben, in dem sich Kafvka aus Berlin-Lichtenberg austoben, müsste wohl zumindest eine Schublade neu beschriftet werden. Die Band selbst sagt dazu: "Literatur tanzt Breakdance mit Popkultur. Politischer Rap-Rock mit dem Energielevel von einer Billiarde!" Das Debutalbum "Hände hoch!" erschien im April 2016 und katapultierte die Band sofort auf einige der allergrößten und schönsten Bühnen Deutschlands. Den Höhepunkt des überaus erfolgreichen Jahres markierte die Einladung von Ton Steine Scherben, in deren textlich-politischer Tradition sich Kafvka verstehen, zur großen Rio Reiser-Nacht im ausverkauften Berliner Admiralspalast. Nun steht der nächste Schritt an: Dieses Jahr erscheint das Album "2084". Schon jetzt kursieren "Fick dein Volk", ein Song der sich gegen die politisch rechts ausgelegten Idioten unseres schönen Landes richtet und den Kafvka Anfang September zur Bundestagswahl veröffentlicht hatten, und die Single, "2018", inhaltlich ein Appell an uns alle das Drama im Mittelmeer nicht zu vergessen, auch wenn niemand mehr darüber berichten will. Ihre Gesellschaftskritik versuchen Kafvka nicht mit erhobenem Zeigefinger zu vermitteln, sondern beziehen sich in ihren Songs immer mit ein, vorzugsweise mittels einer gehörigen Portion subtiler (Selbst-) Ironie, die aber auch schon mal überaus beißend ausfällt. Kafvka gelten mittlerweile als eine der besten Live-Bands unter den jungen Bands Deutschlands, ihr Motto kann mit einem Wort festgehalten werden: Abriss. Kafvka haben Spaß, Kafvka haben Qualität und Kafvka haben etwas zu sagen. Ihr Credo lautet: Rock ins Gesicht. Rap ins Gehirn. Tauscht euren Wohlstand ein gegen Ehre! Am 1. Juni spielen die Anarcho-Rapper im Hamburger Hafenklang.

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präsentiert von concert-news.de, Szene Hamburg, delta radio

Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Kaleidobolt (Psych/Prog-Rock,FIN)

KALEIDOBOLT is a power trio formed in early 2014 in Helsinki, Finland, have released two albums, "Kaleidobolt" and "The Zenith Cracks" (Pink Tank Records 2015, 2016) and toured all over Europe. Their music is a dizzying maelstrom of progressive song structures, crushing riffs and loose psychedelic soundscapes, delivered with joy and ferociousness.

In the short time they’ve been together, they’ve gained the reputation of being one of the most exciting live bands in Finland. A KALEIDOBOLT live show is both a sublime and startling affair: it will leave you with a grin on your face, gasping for air and possibly partially deaf.

www.facebook.com

Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 05.06.2018
Hafenklang | Konzert

KARMA TO BURN (Mountain Rock, USA)
+ Dune Pilot (Desert Rock, München)

Um einem bislang Unbedarften das Besondere des amerikanische Rock-Trios Karma To Burn zu erklären, muss man zunächst einige der gängigen Gesetzmäßigkeiten dieser Musik außer Acht lassen und mit der offensichtlichsten Tugend der Gruppe beginnen: Ihre Riff-getriebenen, heavy groovenden Instrumentalsongs vereinen in sich die nahezu gesamte Ausdehnung der Rockhistorie, von den späten Sechzigern mit ihrer euphorischen Aufbruchsstimmung bis zur aktuell stattfindenden Rückbesinnung auf handgemachte, organische Musik, die den generell zunehmenden kalten Digitalsounds ihre glühende Lebendigkeit entgegensetzt. Außerdem: Auch ohne jeglichen Gesang fesselt sie den Zuhörer von der ersten bis zur letzten Note. "Einen Song ohne Gesang zu komponieren erfordert eine ganz besondere Konzentration auf den kontinuierlichen Fluss des Arrangements, denn es gibt bei uns nun einmal keinen Sänger, der vermeintlich schwache Passagen kaschieren könnte", erläutert Gitarrist William Mecum, der zusammen mit Evan Devine (Schlagzeug) und Neuzugang Eric von Clutter (Bass) die aktuelle Besetzung bildet. "Ein Instrumentalsong muss wie eine Achterbahn sein, in der es permanent rauf und runter geht, damit Spannung und Dynamik aufrechterhalten bleiben. Und er muss in jeder Sekunde lückenlos überzeugen können." Am 26. Februar 2016 erscheint über Rodeostar/SPV die neue EP Mountain Czar und erfüllt genau diese Kriterien. Die Fans dürfen sich also schon jetzt auf fünf neue Stücke und die unmittelbar nach ihrer Veröffentlichung anschließende Tournee freuen.

Denn in den Konzerten wird das neue Material dann erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Mountain Czar besitzt einerseits die gleiche künstlerische DNA wie alle bisherigen Scheiben der Band seit ihrem 1997er Debüt, andererseits aber auch ein paar handfeste Überraschungen. Wie gewohnt tragen vier der fünf Songs bloße Nummern anstelle üblicher Songtiteln, in diesem Fall 'Sixty', 'Sixty One', 'Sixty Two' und 'Sixty Three'. Diese Form der Bezeichnung gehört ebenso zur typischen Vorgehensweise von Karma To Burn wie das Festhalten an etablierten Sounds und Strukturen. "Natürlich wollen wir unsere Musik ständig interessanter gestalten, allerdings im Rahmen unserer eigenen Geschichte und immer nur soweit, dass es die Fans nicht verwirrt", sagt Mecum. Zu den außergewöhnlichen Momenten auf Mountain Czar gehört der Track 'Sixty Three', den die Band als "Heavy Rocksong mit einer Mischung aus Western-Style und Surf-Rock-Feeling der 1950er" bezeichnet. Außerdem gibt es zwischendrin noch 'Uccidendo Un Sogno', eine Covernummer mit weiblichem (!) Gesang (!!) und italienischem (!!!) Text. Zur Aufklärung: Karma To Burn haben sich 'Runnin Down A Dream' von Tom Petty & The Heartbreakers vorgenommen und es von der italienischen Sängerin Stefanie Savy in deren Muttersprache einsingen lassen. Außerdem ist am Ende des Songs ein Solo des Sons Of Morpheus-Gitarristen Manuel Bissing zu hören.

Einer kurzen Erklärung bedarf es auch hinsichtlich des Albumtitels. Denn Mountain Czar, also – frei übersetzt – Herrscher der Berge, ist ein Querverweis auf die (zukünftige) stilistische Zuordnung der Band. "Es ist lustig: Früher wurde unsere Musik als Stoner Rock bezeichnet, dabei raucht keiner von uns Marihuana. Dann nannte man unseren Stil plötzlich Desert Rock, aber wir kommen gar nicht aus der Wüste, sondern aus West Virginia, einem Staat, der den Beinamen 'The Mountain State' trägt", schmunzelt Mecum. "Was also lag näher als nach einem Begriff zu suchen, der wirklich zu uns passt? Daher der Titel Mountain Czar, in der Hoffnung, dass man unsere Musik zukünftig als Mountain Rock bezeichnet."

Die Zeichen bei Karma To Burn stehen – inklusive der bereits bestätigten Tour im Frühjahr 2016 – wieder auf Sturm. Von Ermüdungserscheinungen also keine Spur. "Vor über 20 Jahren hat man mir erzählt, dass eine reine Instrumentalband langfristig niemals funktionieren wird", grinst William Mecum. "Aber Karma To Burn sind wie ein Boxer, mit großem Herz, unglaublichem Stehvermögen und der Fähigkeit, immer wieder aufzustehen." Wie gut, denn in diesem Fall soll ja sogar ein Berg erklommen werden.

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www.k2burn.net

youtu.be

DUNE PILOT.

Die Münchner zelebrieren den Desert Rock exakt so, wie ihn sich seine Gründungsväter vorgestellt haben. Natürlich mit Vollbart, Fuzz und jede Menge tiefen Tönen, aber auch mit genau dem Groove, den Riffs und dem Sound, der Josh Homme oder Dave Wyndorf die Freudentränen in die Augen treiben würde.

In ihrer jetzigen Besetzung mit Andris (voc), Chris (git), Toni (b, voc) und Georg (dr) existiert die Band erst seit diesem Jahr, doch die Geschichte von DUNE PILOT reicht lange zurück. Chris und Georg spielten erst jahrelang in der Retro-Band YUMA zusammen, bevor sie 2014 DUNE PILOT gründeten. Beinflusst von Kyuss, Rainbow und Black Sabbath wollten sie mit dieser Band endlich ihre Vision von tonnenschwerem Desert Rock verwirklichen. Kurz darauf fand sich mit Sänger Andris das passende Reibeisen, um den ersten Songs die passenden Vocals zu verpassen. Bassist Toni stand von 2010 bis 2015 am Mikrofon der Hardrocker von LEM MOTLOW, bevor er nach einer Auszeit in Hamburg dieses Jahr wieder in die Münchner Szene zurückkehrte und als Bassist und zweiter Sänger dazustieß. Zusammen stehen sie nun vor allem mit den Songs ihres ersten Albums Wetlands von 2015 auf der Bühne, sind aber auch schon dabei, Material für eine neue Scheibe zusammenzustellen. Wohin die Reise geht, kann man auf der Single "Waste" hören – dem ersten Song, auf dem auch Tonis Vocals zu hören sind.

Doch den Ruf als eine der authentischsten deutschen Stoner-Bands haben sich DUNE PILOT nicht primär mit ihren Aufnahmen erarbeitet. Mit unzähligen Clubshows und als Support von Größen wie ROTOR, DEVILLE oder BLACK TUSK konnten sie eindrucksvoll unter Beweis stellen, dass sie zuallererst eine Live-Band sind. Ihre Zutaten für einen guten Gig? Groove, Lautstärke – und der richtige Sound. Chris tüftelte über Jahre hinweg mit alten Verstärkern, Fuzzpedalen und Gitarren am perfekten Stoner-Klang – und hat heute ein Setup hinter sich stehen, mit dem regelmäßig die Toupets durch den Saal wehen. Dagegen kommt nur Drummer Schorsch an, wenn er sein übergroßes Acryl-Drumset verprügelt. Aber man muss es schon selbst erlebt haben, um zu verstehen, warum DUNE PILOT als eine der brutalsten Stoner-Dampfwalzen weit und breit gelten. Gelegenheit dafür wird es noch genug geben – denn mit frischer Besetzung und dem ersten Album im Rücken sind DUNE PILOT heiß darauf, die Bühnen Europas zu überrollen.

www.facebook.com
dunepilot.com
youtu.be

Eintritt: 22.00 € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 09.06.2018
Goldener Salon | Konzert

The Max Turner Show
Josa Peit (live)
DJ-Support: Viktor Marek und Maurice Summen

Max Turner
Als Mitbegründer der Puppetmastaz und ehemaliger Frontman der Meteorites ist MaxTurner bekannt und beschreitet seit seinem Debut auf Felix Kubin’s Gagarin Label (Matchbox Jump & Jeepbeats, 2000) mit unkonventioneller Stetigkeit seinen
musikalischen Weg. Vor knapp 20 Jahren gründete er mit seinem Cousin Paul PM und dem Kanadischen Entertainer Chilly Gonzales so wie Patric Catani das mittlerweile weltweit bekannte Puppenspektakel und tourte damit eine kleine Ewigkeit bevor er sich vom Bühnengeschehen ab wand und sich fortsetzend eher auf experimentellere Pop Kompositionen, elektronische Musikproduktion und rhythmische Poesie konzentrierte, dennoch featured er weiterhin im Projekt Zusammenhang und is mit Chef Paul PM zusammen der einzige auf allen Puppetmastaz Alben vertretene Künstler. Ursprünglich aus Hamburg lebte der hanseatische halb-Schotte lange in Spanien, arbeitete viel in Frankreich und meldet sich nun nach knapp 5 Jahren klassischem Gesangstudium in Südindien zum ersten mal live und mit neuem Solomaterial zurück.
Über die Jahre machte er sich ausserdem an Hand zahlreicher Kollaboration mit Künstlern wie SchneiderTM, Cristian Vogel oder Kouhei Matsunaga einen Namen im experimentellen Musik Strukturen welche ihn zusammen mit Soloveröffentlichungen von Alben wie The purple pro im weltweiten Underground namentlich werden liessen. Mehr release Informationen: Discogs.
In seiner neuen Show nähern wir uns zwischen Samples von mittelalterlichen
Instrumenten und orientalischer Percussion, analoger Synthesizer, und vielschichtiger Drum-Programmierungen, Passagen von komplexen Rapversen und fernöstlicher Gesangshooks, die unter anderem mit Echogeräten behandelt live umgesetzt werden. Visuelle Impulse orientieren sich an Fetzen von Sci-fi Ästhetik, griechischen Mythen und Künstlerischer Interpretationen Pan-Ethnischer Naturvolk-Visionen; in einem Traumtheater erfreuter Heimatlosigkeit begegnen sich In rhythmischer Verspieltheit Einflüsse die sich auf okkulten Jazz a la Sun Ra, sowohl als auf experimentellen pop, indischer und nordafrikanischer Folk-music wie auch auf Fiesta lastige Zouk und Dancehall Riddims beziehen. Aufreibende Club Produktionen mit mystischen Bässen und exzentrische Klangkomposition brechen tänzerisch in Richtung Morgenland auf.
soundcloud.com

Josa Peit
Josa Peit (DE)
Berlin based singer and producer Josa Peit debuted a singular sounding series of
lucid vignettes in 2015. Cutting across slo-mo disco, krautrock and experimental
electronica, her EP Constellation is a ride through otherworldly soundscapes that
seek to engage you at every turn.
Prior to Josa Peit’s release on the German imprint The Gym, the artist set out as a
prolific collaborator. To date she has teamed up with Holly Herndon, Brandt Brauer
Frick, renowned German beatmaker Dexter and London based cosmic jazz collective
Nostalgia 77.
soundcloud.com

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 21:00
Mo 11.06.2018
Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: MASSES (Peace-/Post Punk, Melbourne) + Mala Herba (DarkWave/ItaloDisco, Wien) - püntklicher Beginn!

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Masses
from Melbourne, in support of the release of their upcoming Self Titled EP out on Symphony of Destruction & Lost in Fog Records MAY 2018.
MASSES are a four piece post-punk/goth/peace punk band from Melbourne, Australia, forming in 2013 the band features duel vocals from both guitarist James and synth player Nellie. Masses combines driving anarcho sounds and politically motivated themes reminiscent of bands such as THE MOB and VEX with emotive and dancey new wave and goth inspired tracks reminiscent of 80's new wave acts like early NEW ORDER.

Listen to the single 'WORTHY' from the upcoming EP here:
massesmelbourne.bandcamp.com

www.facebook.com

Live videos:
www.youtube.com
www.youtube.com

Mala Herba
from Vienna is a solo project of a sound artist and queer music activist Zosia Hołubowska. Based on traditional music, magic and demonology of Eastern Europe, Mala Herba explores queerness and sex-positivity. Powerful, witchy vocals are weaved into hypnotic beats, cold base lines and romantic synthesizer melodies. There's something gothic and dramatic to it but nevertheless "this" makes you dance. Sometimes the melody cracks, the voice becomes a magic spell and the song transforms into a noise soundscape. But then the arppegio kicks back in and your bones resonate with the italo-disco inspired bass and rhythm.


malaherba.bandcamp.com

Open: 20:00 | Start: 20:30
Di 12.06.2018
Hafenklang | Konzert

YAMANTAKA // SONIC TITAN (Progrock/Experimental, CAN)

There’s a whole world contained within Yamantaka // Sonic Titan. They’re a Noh-Wave prog collective, a black-and-white (and sometimes red) theatre company, an operatic psych cult, and the speculative prophets of humanity’s impending doom. Above it all, though, they’re a thunderous rock band, and on their third album, DIRT, they’re the heaviest they’ve ever been.

Though they’ve been an amorphous beast since they formed in 2010, DIRT follows the group’s most significant evolution in years. Now totally Toronto-based, they’ve added new singer Joanna Delos Reyes, guitarist Hiroki Tanaka and bassist Brandon Lim, who, along with the towering drums of leader/artist Alaska B, singer/theatre artist Ange Loft and keyboardist Brendan Swanson, turn the group into a driving engine of sound. Live, the band can be sprawling and theatrical or concise and visceral, filling the stage with noise, melody and cacophony.

DIRT is the band’s first album since 2013’s UZU, their second straight to be shortlisted for the Polaris Prize as one of the best Canadian albums of the year. But the gap between albums hasn’t been a hiatus. Instead, the group hunkered down in the studio composing the mostly-instrumental score to the DrinkBox Studios video game Severed, along with members of the Canadian-Filipina gong group Pantayo. They emerged with new elements to heighten and distort into their already far-reaching sound, which combines and tornadoes Asian diasporic and Indigenous influences and perspectives.

The album was conceived as the soundtrack for an unreleased Haudenosaunee and Buddhist themed Anime produced in 1987. Like UZU, it takes place on the planet Pureland, now 10,000 years after the planet has flooded. The surviving people live within bubble domes floating in orbit. A team of mercenaries descends into the drowned wreckage of the world to receive the last sample of uncorrupted soil.

Never abandoning their irreverent edge, the band pushes further into madness and finds clarity in it, combining Kanien('kehá:ka) creation story and Buddhist principles with classic sci-fi themes to show how humanity continues to succumb to its worst impulses: madness, hubris and greed. With a sarcastic sigh that crosses political spectrums, DIRT confronts the lies that we tell ourselves and each other and asks what it means to push forward for an ideal just to die anyway.

Narratively, it’s the most ambitious project they’ve ever done. Musically, though, they’ve streamlined their sound, digging into both heavy and poppy influences like Judas Priest, Killing Joke, and Jordan Knight and translating them into their own unmistakable aesthetic. The live show is still a sensory overload of makeup and costumes that falls somewhere between Boredoms and Kiss, but the focus now is on their sound - the fullest, most killer version they’ve put on record yet. They think big, but they’re not a thought experiment. They’re a force.

Similar to Sun Ra’s take on Afrofuturism, the band resist being pigeonholed into any one idea, sound or cultural perspective. Instead, they burst their references apart, creating something entirely new. No matter what direction they go in, it can only come from Yamantaka // Sonic Titan.

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Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 13.06.2018
Goldener Salon | Konzert

Loma (US/SubPop)
Adam Torres (US/Fat Possum Rec))

Loma is Emily Cross and Dan Duszynski (Cross Record), and Jonathan Meiburg (Shearwater).
Dark-Dream-Folk-Pop
lomamusic.bandcamp.com
www.youtube.com

Adam Torres
www.youtube.com

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.60 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
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Di 19.06.2018
Hafenklang | Konzert

Turnstile (HC, US)
Fury (HC, US)
The Dutts (HH)

Turnstile are coming back to Europe in support of their newest release Time & Space, released worldwide on Roadrunner Records. As support they bring California's hardcore punk outfit Fury with them. Come out and get down with the Turnstile Tribe!

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furyhc.bandcamp.com

THE DUTTS are the kind of band that makes you wish for their next release to come
out while leaving you completely clueless what it might sound like.

On their first tape the band combines a darkened Garage-sound with the energy and
attidude of a Hardcore Punk band and everything in between. Doing so, THE DUTTS are
certainly not reinventing the wheel. They´re stealing it off your brightly
polished SUV while pissing in your front yard leaving you only two choices. To
either hate them or to join their side.

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Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Crack Cloud (Post-Punk, New Wave, CAN)

Crack Cloud is a multimedia collective, comprising members from different cities, ethnicities and origins, who contribute to the sound, visual aesthetic and beyond – but their latest release, Anchoring Point, is helmed by seven key members. Taking its sonic influence from the likes of Gang Of Four, Fela Kuti and Talking Heads, its visuals from hip hop and the found footage aesthetic of the ‘90s, and its political ethos from thinkers like Malcolm X and Lydia Lunch, Anchoring Point is a barbed, lurching thing, a cacophony of punchy fragments, funk-laced bass riffs and experimental soundscapes. "We wanted to be expressive in a way that could be erratic but cohesive at the same time,” explains Choy. "Emotionally, it zig-zags. We wanted it to take a life of its own; a life in flux.”

There’s a political undertone to much of Anchoring Point – its lyrics, its sound, even the EP’s artwork, which declares itself to be "how they refer to the latest vendible thing from Crack Cloud. For fun and profit!” But if there’s an agenda to their music, says Choy, "the agenda is humanity and compassion. We invite people to meditate openly about their privilege. Their vice. Their pride and their vulnerability.” Both he and partner Mohammad Ali Sharar are immigrants who struggled with addiction – Choy’s triggered by the death of his father, Mohammad Ali from the cultural turbulence that came from the racism he experienced from outside his community, and the rejection from within it when he started to question Islam. They’ve redefined themselves in sobriety and work together in the mental health industry, facilitating safe spaces based on the harm reduction model for vulnerable and marginalized people in Downtown Vancouver. Crack Cloud is informed by these experiences, past and present.

These experiences inform the work in ways Choy and the collective don’t always attempt to tame or control. ‘Empty Cell’, for example, is a "stream-of-consciousness piece,” made up of different voices from different angles. It follows EP opener ‘Graph Of Desire’, a punky duet of sorts, with shades of early Bowie, that comes in at just a minute and a half long, and precedes ‘Image Craft’, which has a melody like a ticking clock and a video that evokes Lynch’s Eraserhead. "Each song on Anchoring Point,” says Choy, "is one piece of the pie.”

And what does the pie as a whole look like? Choy’s not sure exactly. "It creates a messy picture. We hope people can resonate with its messiness. Thoughts and feelings are ephemeral and there is always a new insight to have and a new connection to be sought after, and it’s a celebration of that. Old and new. And the Anchoring Point in-between.”

crackcloud.bandcamp.com

Eintritt: 9.00 € | Eintritt VVK: 6.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 22.06.2018
Hafenklang | Konzert

Subhumans (Punkrock, UK)

Die Subhumans gründeten sich 1980 und sind mit Crass und Conflict eine der wichtigsten Bands der britischen Anarcho/Peace-Punk Bewegung.

1983 gründete die Band Bluurg Records, wo sie ihre Aufnahmen bis heute selbst veröffentlicht.

Nach zahlreichen Tourneen in den USA und Europa lösten sich Subhumans 1985 auf, um fast in der selben Besetzung als Citizen Fish zu spielen. Seit der Subhumans Reunion im Jahr 1998 spielen sie in beiden Bands parallel, oft auch zusammen auf Festivals. Die Subhumans tourten seitdem in the USA, Europa, Australien und Neuseeland und veröffentlichten ihr neues Album "Internal Riot".

Dick Lucas' intelligente Texte prägen die politische Ausrichtung der Band, wobei er in seinen Songs nicht nur dazu aufruft, gegen die sozialen und politischen Mißstände zu wüten sondern auch dazu, sie zu verbessern.

Subhumans-Aufnäher schmücken bis heute die Jacken der Punks auf der ganzen Welt. Die Queens of the Stone Age coverten 2004 auf Ihrer EP den Subhumans Klassiker "Wake up Screaming" und die Regisseurin Asia Argento (Tochter von Dario Argento) hat die Musik der Subhumans in ihrem Film "The Heart is Deceitful Above All Things" verwendet.

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Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 23.06.2018
Hafenklang | Party

Destination:Kingston

Di 26.06.2018
Hafenklang | Konzert

Reggae Workers of the World (NYC)

Vic Ruggiero knows some pretty interesting artists, and this summer he is conducting an exciting musical venture!

Vic sought out Jesse Wagner of The Aggrolites and Nicolas Leonard of The Caroloregians & The Moon Invaders for a recording session last summer in Belgium. While on the road last year, between a busy Slackers‘ schedule and his own solo gigs, he began to think of a way to work with two of his favorite modern musicians—singer, Jesse Wagner, and drummer Nicolas Leonard—and how a collaboration with both could be made possible.

In June 2013, Jesse & Vic ventured across the globe to meet for a short series of shows in Oahu, Hawaii. As the natural course of learning to play and sing together proceeded they began to find an intriguing repertoire. During one short week, they harmonized on everything from a ska and calypso standards like "Shame & Scandal” to early rock n roll hits of The Everly Brothers and The Beatles .

A request from the audience for The Righteous Brothers took both singers and the crowd by surprise when they found it worked perfectly. It’s obvious the two singers share an unequivocal reverence for reggae, rhythm n‘ blues and rock n‘ roll classics, (and the sentiments sung and the styles which they impart). Hearing Vic and Jesse sing their favorites in sweet two part harmony sounded damn good. As lead singers and master harmonizers both this rare duo makes possible a wide array of styles; soul, rhythm & blues, ska, reggae and rock n‘ roll.

It’s this range of possibilities that neither Vic nor Jesse seem deliver with such ease even in their respective bands or as separate solo acts. Enter Nico Leonard; in November 2013, with Nico at the recording desk, he and Vic recorded 4 songs at his Pum Pum Hotel recording studio in just a few spare hours.

Nico has played in two touring bands–The Caroloregians & The Moon Invaders–simultaneously for over a decade and produced a dozen records of all styles.

As busy working drummer he’s played everything from ska and skinhead reggae to surf, garage rock and rare exotica 60’s beats, and he’s produced other artists of the same wide variety. He is widely respected for a breadth of skill as a drummer and producer/engineer which fits the stylistic latitude of this group perfectly. Vic plans to remain in Europe at the end of this summer’s Slacker’s tour. Vic, Jesse & Nico will meet at the Pum Pum Hotel Recording Studio, in Charleroi, Belgium. It is a strictly analog studio that uses tape machines and vintage gear. They will make it their headquarters to rehearse, record and play a short run of gigs in nearby cities. The trio will have Vic on bass, Jesse on the guitar, and Nico on drums; a small band that can cover a lot of musical ground . Vic also plays keyboard, harmonica and accordion too, all of which might make a cameo. Vic says, "Other than working to build good rhythms. The next job will be to learn some originals! Both Jesse and I have new songs… Teaching each other songs will be the real treat of this entire project" and we hope will lay groundwork for future collaboration.


Now, 5 years later they are ready to release their 2nd Album and will do a short tour throughout Germany and some surrounding countries.

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Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 28.06.2018
Hafenklang | Konzert

Das Konzert mit SHREDDERS wurde leider abgesagt!!

Goldener Salon | Konzert

BOSTON MANOR (Pop-Punk, Blackpool/UK)
+ MODERN VISION (melodic HC, Hamburg)

BOSTON MANOR
Blackpool’s Boston Manor formed in 2013 and, in two short years, worked their way to signing with renowned US indie label Pure Noise Records, worldwide. Pure Noise owner Jake Round explains: "When I first heard Boston Manor's ‘Saudade’ EP I immediately wanted to work with them. The band walks the line between emo, indie and punk rock and offers something for a lot of different listeners. I think they're a great fit for Pure Noise and I'm very excited about their future here.” ‘Saudade’ is set for release on 20th November, 2015 and the band’s debut full length is expected at some point in 2016.
Building a name for themselves with their modern day emotive punk anthems, Boston Manor have toured and played shows with the likes of Moose Blood, Creeper, Citizen, Me Vs Hero and As It Is and are set to become one of the stand-out gems in the UK’s burgeoning rock scene. They previously self-released their debut EP ‘Here/Now’ in 2013 as well as a Split EP with Throwing Stuff. In 2014 they released their second EP ‘Driftwood’ via Failure By Design Records. The band write, produce and film all their own music videos, meaning that they are always meaningful visual representations of their songs. They’ve had videos played on Kerrang! TV and Scuzz TV and singles have also picked up plays on Kerrang! Radio and the BBC Radio 1 Rock Show.
Boston Manor spent 2015 touring with the likes of Moose Blood, As It Is, This Wild Life, Forever Came Calling and playing festivals like 2,000 Trees, intent on bringing their show to as many eager ears as possible. Also runs supporting Chunk! No, Captain Chunk! along with Trash Boat in December.
And continuing their diligence on the road 2016 will be no exception with a tour supporting Knuckle Puck throughout the UK and Europe now in progress and Slam Dunk Festival appearances plotted so far, as well as a forthcoming stint in the US on the Pure Noise Tour with Hit The Lights, Seaway, Can’t Swim and Casey Bolles in April / May.

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bostonmanorband.com


MODERN VISION
MODERN VISION is a new Melodic-Hardcore Band with ex-members of the bands LIGHT YOUR ANCHOR und COYOTES delivering the sound to the highs & lows in life with influences from Pop Punk to Post Hardcore.

www.facebook.com
www.youtube.com

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 9.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 01.07.2018
Goldener Salon | Konzert

AJJ (Phoenix • SideOneDummy Records) + Emperor X (Los Angeles / Berlin • Tiny Engines)

HAFENKLANG & FLIX agency & DOWNPOUR fanzine & das BOOZE CRUISE festival
freuen sich auf einen Abend mit euch und

AJJ (Phoenix • SideOneDummy Records)

Weil sich die Band aus Phoenix/Arizona nicht mehr mit dem Begriff für den Glaubenskrieg und einem fragwürdigen US-Präsidenten assoziieren wollte, benannte sie sich im Februar 2016 von Andrew Jackson Jihad in AJJ um. In den USA mit ihren sechs Alben und ihren abgefahrenen Internet-Clips schon längst ein Phänomen, konnten sich die Folkpunks mit ihrem Mix aus Bekenntnis-Lyrik, LoFi-Schrammelattitüde und schweißtreibenden Live-Shows hierzulande sowohl auf ihrer Tour mit Frank Turner als auch auf ihren Soloshows eine beachtliche Fanbase erspielen. (Greenhell)
Die Band ist auf dieser Tour wie in alten Tagen als Duo unterwegs und präsentiert ihr Hit-Album "People Who Can Eat People..." in voller Länge!

www.facebook.com
www.ajjtheband.com

EMPEROR X (Los Angeles / Berlin • Tiny Engines)

EMPEROR X vermengt seit jeher Punk-Songwriter-Traditionen im Stile von Billy Bragg mit experimentellem Tape-Loop-Minimalismus und erschafft so herrlich unprätentiöse, heimliche Pop-Perlen. Sein unaufdringlicher, mitreißender Stil kombiniert Lebensliebe und den Sinn für verborgene Schönheit. (Flight13)

www.facebook.com
emperorx.net

Eintritt VVK: 11.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 04.07.2018
Hafenklang | Konzert

Messer Chups (RUS - Surf/Trash/Horror)

Messer Chups gründete sich 1998 als Parallelprojekt zu "Messer für Frau Müller". Kopf des Duos ist der Gitarrist Oleg Gitarkin. Mit dabei sind wechselnde, immer aber beeindruckende weibliche Musikerinnen, die das Theremin virtuos beherrschen wie zum Beispiel Annette Schneider, Barbara Buchholz und Lydia Kavina, Nachfahrin des russischen Physikprofessors Leon Theremin, der das erste wirklich benutzbare elektronische Musikinstrument in den 20ern erfunden und damit eine musikalische Revolution ausgelöst hatte.

Die "Addams Family der russischen Electronic-Szene" kombiniert Surf, Elektro und Zitate russischer und englischer Trash-Movies der 60er und hat damit einen Stil kreiert, den sie selbst als "Post-easy-listening" bezeichnt.
Der Fremdzuschreibungen für Messer Chups gibt es viele: skuril, okult, kriminell, sexy, vampiresk, verboten...

www.messerchups.ru

Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 05.07.2018
Hafenklang | Konzert

The Sex Pistols Experience (Punkrock, UK)

Mit über 1.000 Shows in Europa, Südamerika und den USA ist diese Band weltweit die Nr. 1 Tribute Band einer der kontroversesten Bands aller Zeiten. Die Sex Pistols Experience lässt das Publikum im wahrsten Sinne des Wortes die legendäre UK Punk Band erleben: sie sind so überzeugend, dass BBC, Sky TV, Channel 4, Fox TV und zuletzt der Film "Who Killed Nancy?" die Band zum Nachspielen der Punk-Klassiker haben wollten.

Ebenso ist die Sex Pistols Experience die einzige von originalen Sex Pistols Mitgliedern abgesegnete Tributeband: In den USA waren sie zu Gast bei Jonesys Jukebox, der Radiosendung von SP-Gitarrist Steve Jones und traten Seite an Seite mit Glen Matlock auf der einzigen Sex Pistols Convention der Welt auf. Selbst Johnny Lydon, auch bekannt als Johnny Rotten, wünschte dem Tributesänger Johnny Rotter viel Erfolg.

Das wahre Kapital dieser Tributeband liegt aber in den Details, denn mit Hingabe legen die vier Engländer eine nahezu Originalgetreue Perfomance hin, um der Energie und Dynamik ihrer Idole zu deren Bestzeit 1977 gerecht zu werden. Schweißtreibend und explosiv wie die Sex Pistols selbst, hört man von dieser Band nicht nur alle Klassiker, sondern auch die ein oder andere Überraschung wie beispielsweise Songs von Sid Vicious Solo Album. Jeder Stein wird umgedreht, um die Diskographie der Sex Pistols zum Leben zu erwecken.

Vom Sunday Times Style Magazine zu einer der 50 "hottest things to see" gewählt und als eine der besten Tribute Bands aller Zeiten betitelt, ist die Sex Pistols Experience ein Muss für Sex Pistols Fans.

www.facebook.com
youtu.be

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 07.07.2018
Hafenklang | Party

***Fusion After-Show

2 Floors

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 23:00
Mo 09.07.2018
Hafenklang | Konzert

Cocaine Piss (Noisepunk, BEL)

Belgium has a serious noise punk thing going on and Cocaine Piss is at the forefront. The band from Luik/Liège has been ripping up stages for a few years and has now taken it to the next level with their debut album. The Dancer was recorded with legendary producer Steve Albini in Chicago. And, arguably, this female fronted punk band is the best thing the city has to offer: Simple, fast, effective, aggressive yet loving, and with a maniacal live show that will astound you.

www.facebook.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 11.07.2018
Hafenklang | Konzert

BONGZILLA (Madison, USA)
DOPETHRONE (Montréal, CA)
SONS OF OTIS (Toronto, CA)

BONGZILLA (Madison, USA)
Weed sludge masters since 95 are back after a 10 years break. 2017 saw them headlining Roadburn festivals followed by their first extensive tour in Europe since 2003. These infernal weed freaks are here again to rape some eardrums this summer !

www.facebook.com
bongzilla.bandcamp.com

DOPETHRONE (Montréal, CA)
Montréal's own crust sludgers want you to join their upcoming "slutch" party made of excess, fun, beers, and heavy riffs faster than ever ! Oh... and they are coming with a long awaited new album, 3 years after the successful "Hochelaga" !

www.facebook.com
dopethrone.bandcamp.com

SONS OF OTIS (Toronto, CA)
Created in 1992, legendary sonic trio SONS OF OTIS is coming back in Europe for the first time since 2012 !

www.facebook.com
smallstone.bandcamp.com

Eintritt: 21.00 € | Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 19.07.2018
Goldener Salon | Konzert

Martha (Pop-Punk, UK)

Benannt nach der letzten lebendigen Wandertaube und angetrieben von der furchteinflößenden Bedrohung der Auslöschung. Das sind Martha, die wahrscheinlich zweitbeste Band aus Pity Me
(kein Scherz) im Nordosten Englands.
Martha nutzen den Charme ihrer Heimatstadt und konvertieren ihn als Teil Ihres ganzen Seins. Alles verbunden mit einer quietschig-poppigen Stimmung die sie durch ihren starken Akzent noch umso mehr ins Publikum übertragen.

Auf ihrer letzten Veröffentlichung "Blisters in the Pit of my Heart" (Dirtnap Records, Fortuna POP!) zeigten Martha alle Sorgen und Ungewissheiten auf, ohne dabei je die Kreativität aus den Augen zu verlieren. Der Drang, Politik, Punk und Pop mit einem eingängigen Refrain zu verbinden ist dabei stärker als je zuvor! Unter dem puren Pop steckt allerdings auch Dunkelheit, über die man heutzutage
glücklicherweise sprechen darf.

Martha Mitglieder Daniel, Nathan, Naomi und JC kämpfen auch mit Ungewissheit, Angst und Einsamkeit, schaffen es jedoch, dies in sprudelnden Wellen von Freude auszuschwitzen!

www.facebook.com
marthadiy.bandcamp.com

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 25.07.2018
Hafenklang | Konzert

Voodoo Glow Skulls (SkaCore/-Punk, California)
support: North Alone (Melodic Punk, California ähh Osnabrück)

In their 24 years of existence, the Voodoo Glow Skulls have an impressive list of achievements. 9 albums, one million records sold, appearances in exotic locations like Brazil and Japan as well as the creation of a record store, record label, recording studio and a music venue attests to the remarkable creativity and energy of the band. Formed in 1988, Voodoo Glow Skulls meshed hardcore punk, traditional ska, tough guitar riffs and the Mexican music of their roots to create the prototype for the West Coast ska-core sound. Unflinchingly honest, their songs often used humor to comment on harsh political realities – from racial inequity to unrest overseas. Singing in both Spanish and English, Voodoo Glow Skulls’ bilingual musical tradition has been a hallmark of the band since they began.

The core of the band since the beginning has been the three Casillas brothers, Frank, Eddie and Jorge. With a list of accomplishments that might make some bands ready to slow their pace, the band shows no signs of slowing down. Voodoo Glow Skulls dubbed their sound "California street music” – a perfect description of their high octane mix of rock, punk, ska and hardcore.

Voodoo Glow Skulls 9th studio album "Break the Spell” was released on January 17th on Smelvis Records and is available now!

Currently led by Death By Stereo frontman Efrem Schulz after Frank Casillas
departure, his brothers, Eddie and Jorge are carrying on in style and firing on all
cylinders!

Current Line Up:

Efrem Schulz - Vocals
Eddie Casillas-Guitar
Jorge Casillas-Bass
A.J. Condosta-Drums
Mark Bush-Trumpet
Dan Albert-Trombone

www.facebook.com
voodooglowskulls.com


North Alone
"Next Stop CA". Klingt für die meisten Punker der alten Fat Wreck Schule der 90er wie ein frommer Wunsch. Mitten rein in eine der unbestreitbaren Geburtsstätten von Uptempo-Schlagzeug, Bratgitarre und raus gerotzten (eigentlich) Pop-Refrains.

Für NORTH ALONE (aus eben nicht Kalifornien, sondern Osnabrück, Bitches!) könnte der Titel des neuen Albums aber gleichwohl auch sowas wie self-fulfilling prophecy werden, denn diese Platte vereint so ziemliche alle liebgewonnenen Tugenden der alten NoFX-Lagwagon-Undwiesiealleheißen-Tage und verquickt diese mit der Hemdsärmeligkeit von zeitgenössischeren Folkpunkern wie Flogging Molly, Old Man Markley oder Frank Turner und Tim Vantol. Punk meets Singer/Songwriter also.

Macht absoluten Sinn, denn Songs wie "Razorless" dürften in der Full-Band-Version genau so gut im Pit knattern wie als One-Man-Show mit Akustikgitarre und Vollbart am Aufklapp-Lagerfeuer beim Balkon-Urlaub. Und auch die ruhigen Momente a la "180 Degrees" dürften Freunden von Reibeisenstimmen-Country der Marke Lucero ein paar Freudentränen ins Holzfällerhemdknopfloch kullern lassen.

Das ist ganz sicher alles keine Raketenwissenschaft, das muss es aber auch gar nicht sein. Punk darf jeder, der sich traut. Aber Hits schreiben ist halt eben dann doch nur ein paar Leuten gegeben. Manuel North zum Beispiel, der zu allem Überfluss auch noch mit so viel DIY-Spirit bei der Sache ist, dass man nur alle Daumen drücken kann: Hoffentlich geht’s wirklich bald nach good old California für die sympathischen NORTH ALONE!

Dann kann Manuel für die Reise zumindest schon mal die Bierflecken aus den alten Punkshirts waschen, egal ob sie "Extra Large" sind, wie in der ersten tollen Single des Albums. Wobei: Auf Reisen sind die guten Jungs ja eh das ganze Jahr, also angucken, People! Und überhaupt: Wenn NORTH ALONE Hüte in Richtung Punk ziehen, dann darf Punk gerne auch mal seinen staubigen Hut zurückziehen! Also: Hats off, respect!

Nach über 400 gespielten Konzerte u.a. als Toursupport für FRANK TURNER und SKINNY LISTER, und im Vorprogramm einer illustren Liste von nicht eben unbekannten Musikern wie FLOGGING MOLLY, NEW MODEL ARMY, LEVELLERS, DAVE HAUSE, LUCERO, THE DEVIL MAKES THREE, so wie mit den FAT Wreck Chords Bands OLD MAN MARKLEY, THE REAL MCKENZIES, USELESS ID, GET DEAD, UKE-HUNT und SWINGIN‘ UTTERS erscheint am 04. Mai 2018 der dritte North Alone Longplayer "Next Stop CA".

northalone.com
www.facebook.com
youtu.be

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 02.08.2018
Hafenklang | Konzert

THE ATOMIC BITCHWAX (Stoner Rock, New Jersey)

THE ATOMIC BITCHWAX (Aka TAB) is riff-centric power trio from New Jersey formed in 1993 now featuring two members of legendary space lords Monster Magnet – bassist/vocalist Chris Kosnik and drummer Bob Pantella – alongside shred-tastic gunslinger Finn Ryan. TAB play "balls-to-the-wall rock 'n' roll that smashes space rock and proto-metal into a towering celebration of the riff" and have perfected their unique style of NYC hard rock that High Times appropriately tabbed, "thunder-boogie." They have inspired hundreds of developing rock and metal bands, but no group of musicians has come close to matching their unique style of fun, frenetic and formidable rock and roll.

In 2015, they returned with gargantuan riffs and jaw-dropping psych sonics on their sixth full length LP "Gravitron". On this album, THE ATOMIC BITCHWAX's Rush-like riff mazes and carpal-tunnel-inducing riffs are on full display; every note bleeds with urgency. There's far too much exuberant energy on the record to lazily tag this as "Stoner Rock"; this is high-octane, '70s-based hard rock infused with stabs of psychedelia and landslides of Tommy Bolin-inspired guitar heroics! "Gravitron" is an A-level masterclass in bad ass Rock and Roll and cemented TAB as an undeniable force in today's heavy music landscape.

In the winter of 2017, THE ATOMIC BITCHWAX released their seventh full-length LP, "Force Field". Their high energy, scale-based guitar mangling hits astronomical levels, with full stack amps pushing out dangerous levels of blown-out metallic mayhem, rocketing the trio into the outer reaches of the modern-day heavy music universe!

www.theatomicbitchwax.com
www.facebook.com
theatomicbitchwax.bandcamp.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:00
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Sa 25.08.2018
Hafenklang | Konzert

Prong (USA) Prong
"Zero Days - Tour 2018”
Presented by: Rock Hard Magazine, Slam Magazine, Ox Fanzine

Nach einer selbst auferlegten Auszeit, sprengten PRONG die Türangeln ihres
"Ruhestandes" hinfort und veröffentlichten 2012 "Carved In Stone".
Quasi aus dem nichts heraus schafften es Tommy Victor und Konsorten, all den tragenden Elementen der bisherigen Bandhistorie, neues Leben einzuhauchen: Thrash, Hardcore, Industrial Metal, etc., all das mit einer geradezu beängstigenden Intensität, die den Nerv der loyalen Fans umgehend traf.
Weiter ging es im Jahre 2014 mit dem vielgepriesenen "Ruining Lives" Album,
welches eine Menge umgehender Klassiker ans Tageslicht beförderte.

"Turnover", "The Barriers" oder der Titelsong wurden zu Stützpfeilern im Live Set, welches die Band in einem knochenbrechenden Zyklus von Shows rund um den Globus führte, um "Ruining Lives" den Fans vorzustellen. Zu "Remove, Seperate Self" wurde ein Videoclip produziert, der dem Interesse an diesem Album noch einen, weiteren immensen Schub verschaffte.

Im Sommer 2014 aufgenommen und im Frühjahr 2015 veröffentlicht, wurde PRONG's Cover Album "Songs From The Black Hole" von Fans und Kritikern
gleichermaßen geliebt. Gerne mal bereit, etwas unerwartetes zu tun, brachten
PRONG dem geneigten Hörer Songperlen von etwa Hüsker Dü, Bad Brains, Black
Flag, Sisters Of Mercy oder gar Neil Young näher.

Nach der zum Album gelaufenen Headliner Tournee begab sich die Band unmittelbar für die Aufnahmen zum anstehenden neuen Album ins Studio. Nur Tage nachdem die CD fertiggestellt war, begaben sich PRONG erneut auf Tour, diesmal mit Danzig und Superjoint Ritual und veröffentlichten die erste Single "Ultimate Authority" am Tag, als sich der Tourtross in Bewegung setzte.

Das Album, "X – No Absolutes", zeigte PRONG einmal mehr von ihrer besten Seite. Die schiere Grimmigkeit und Intensität des Eröffnungsdreiers "Ultimate Authority", "Sense Of Ease" und "Without Words" ließ die Zuhörer nach Luft schnappen. Wieder ging es auf eine weltweite Konzertreise, als Special Guest von Obituary und Exodus in Europa und in Amerika mit Testament und Sepultura.

Zwischen all den Tourneen hat Tommy Victor es fertig gebracht, ein weiteres,
hochklassiges Album zu schreiben und aufzunehmen, das vierte mit brandneuem
Material und das sechste Aufnahme Projekt in nur fünf Jahren. Ihn als äußerst produktiv zu bezeichnen, könnte man noch als untertrieben bezeichnen.

Das neue PRONG Album "ZERO DAYS" ist ein weiteres Monster von einem Album,
ein weiterer Schritt zur Veredelung, hin zum perfekten PRONG Sound. Eine Scheibe, die keinerlei Füllmaterial enthält oder gar langweilig wird.
Von den ersten Takten des Openers "However It May End", bis zu den
Schlussakkorden des Rausschmeißers " Wasting Of The Dawn" werden keine
Gefangenen gemacht. Jeder Song für sich, ist eine emotionale Achterbahnfahrt, vollgepackt mit massivstem Riffing, eisenharten Grooves und gekrönt von Tommy's sich stetig verfeinernden Vocals.

"ZERO DAYS" wurde wurde erneut von Tommy Victor produziert, in Zusammenarbeit mit seinem vertrauten Sidekick Chris Collier als Co-Produzenten und Engineer.

Eintritt: 24.00 € | Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 20.09.2018
Hafenklang | Konzert

Gnaw (NY)
OvO (Ita)

Experimental/Post-Metal/Noise

"a terrifying rock sextet whose blackened vision has enough dark energy to blot out the sun"

Brett!!

Vocals: Alan Dubin (ex-Khanate, ex-OLD)
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Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 03.10.2018
Goldener Salon | Konzert

Pete Astor (Singer Songwriter, UK)

"One for the Ghost" (VÖ: 16. Februar, 2018)

"Die Zeit vergeht. Das Leben geschieht. Menschen kommen, Menschen gehen. Manche Songs sind fröhlich, andere traurig, manche richten den Blick auf das Gestern und andere lächeln dem Morgen entgegen. Und überall: Geister.
Eines Abends, bei einem Glas meines Lieblingsrotweins, habe ich im Andenken an vergangene Zeiten und Menschen ein zweites Glas genommen und ebenfalls eingeschenkt. Daraus hat sich eine Tradition entwickelt, und aus der Tradition ein Song und schließlich ein Albumtitel: One for the Ghost."

Die Zeit war der wichtigste Geburtshelfer bei der Entstehung dieses Albums. Pete Astor – erfahren, gebildet, Indie-Künstler, ehemaliger Frontmann bei The Loft und The Weather Prophets, gewissermaßen die Lieblingsbands des Labels Creation Records – vereint in seinem Werk all die vielen großen und kleinen Strömungen, die im Lauf der Jahre seine Wege gekreuzt haben. Dadurch ist er eine unerschöpfliche Quelle für zeitlosen Gitarrenpop, der ihm als Rahmen für seine sarkastischen Gedichte und eingängigen Melodien dient. Er macht Musik für die Gegenwart, die deutlich hörbar in der Vergangenheit wurzelt und zugleich in die Zukunft blickt.

Nach den euphorischen Reaktionen auf die Veröffentlichung von Spilt Milk (Fortuna Pop!) im Jahr 2016 entwickelt Astor den musikalischen Geist dieses Albums nun weiter. Als wichtiger Stützpfeiler ist auch hier wieder James Hoare (Ultimate Painting, Proper Ornaments, Veronica Falls) an der Gitarre mit dabei. Für den Rhythmus sorgen dieses Mal Franic Rozycki am Bass und Jonny Helm am Schlagzeug (beide: The Wave Pictures). Pam Berry von Withered Hand und Black Tambourine bereichert die Aufnahmen mit ihrem Gesang.

www.facebook.com
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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 04.10.2018
Hafenklang | Konzert

Danger Dan (Antilopen Gang)

Exklusiver VVK-Start über merchcowboy: 25.04.18 / 10.00 Uhr
Allgemeiner VVK-Start: 11.05.2018 / 10.00 Uhr

Danger Dan von der Antilopen Gang veröffentlicht am 01. Juni 2018 sein erstes offizielles Soloalbum mit dem Titel "Reflexionen aus dem beschönigten Leben".

Rapper, Sänger, Texter, Komponist, Multiinstrumentalist und charmanter Provokateur: Seine Vielseitigkeit stellt Danger Dan sonst in den Dienst der Antilopen Gang, deren Album "Anarchie und Alltag" 2017 die Nummer Eins der deutschen Charts eroberte und dem Trio endgültig den Sprung in die erste Liga hiesiger Hiphop-Acts bescherte. Nach diesem Höhepunkt eines bis dahin schon recht turbulenten Lebens reifte in den Monaten nach der Veröffentlichung der Plan, sich und der Welt zu seinem Geburtstag am 01. Juni 2018 ein besonderes Geschenk zu machen: Das erste offizielle Danger Dan Soloalbum, dessen Entstehungsprozess er selber wie folgt beschreibt:

"Wenn man so will, ist das Album der missglückte Versuch eine Art Standortbestimmung in meinem Leben vorzunehmen, der sich selbst aber nur durch sein Scheitern gerecht werden konnte. Ich habe letztes Jahr um den Veränderungen und neuen Anforderungen in meinem beschädigten Leben hinterherzukommen, eine Psychotherapie angefangen. Im Rahmen der Anamnese sollte ich meine wichtigsten biographischen Eckpunkte benennen. Keine leichte Aufgabe. Ich hatte mittlerweile so viele Lebensläufe gefälscht und beschönigt, dass ich selbst nicht mehr sicher sagen konnte, welche Version denn am ehesten der Wahrheit entspricht. Auf der Suche nach meiner Vergangenheit stolperte ich über ein Lied, das ich mir 2008 auf meiner ersten Solo-Veröffentlichung ("Coming Out EP"), selbst geschrieben hatte: "Hallo ich in 10 Jahren, ich hoffe es geht dir gut", stammelt der Typ, der ich vor 10 Jahren gewesen bin, also nun dem Typ der er eine Dekade später geworden ist in dem Lied "Private Altersvorsorge" entgegen und kommt in Erklärungsnot. Ich setzte mich sofort an einen Text um mir mit "Private Altersvorsorge 2" eine Antwort zu schreiben. Das war die Initialzündung für alle weiteren Lieder auf dem entstehenden Album, auf denen ich vergeblich versuche mich mir selbst zu erklären. Am Ende steht nun allerdings nicht die große Erkenntnis, sondern ein Spannungsfeld, das sich in inhaltlicher Widersprüchlichkeit und musikalischer Inkonsequenz verlieren musste, damit ich mich irgendwo darin wiederfinden kann."

Das Ergebnis ist die tönende Autobiographie einer zwischen Genialität und Konfusion changierenden Künstlerpersönlichkeit. Der rote Faden in Danger Dans Lebens scheint die vergebliche Suche nach einem roten Faden zu sein. So besuchte er – nicht unbedingt erfolgreich – zehn verschiedene Schulen, um danach unter anderem als Anzugsverkäufer, Tontechniker, Ganjafarmer, Zeitungsbote, Betreuer in einem Kinderheim, Lehrer in einem Zirkus, Statist in einer Seifenoper oder Musikpädagoge in einem Kinder- und Jugendhilfe-Projekt zu arbeiten. Schließlich öffnete ihm eine Begabtenprüfung die Türen zu einer Hochschule, in der er Musiktherapie studierte. Er unterbrach das Studium, um auf Tour zu gehen und behauptet bis heute, die Tour wäre leider immer noch nicht zu Ende.

"Reflexionen aus dem beschönigten Leben" ist ein Soloalbum par excellence: Produziert von Danger Dan selbst, knüpft es an den Sound der Antilopen Gang an, bewegt sich stilistisch aber weiter querfeldein durch Pop, Rock, Klassik, Reggae, A cappella und irgendwelchen Quatsch, den er selbst nicht einordnen kann. Co-produziert und feingeschliffen wurde das Album von Danger Dans Bruder und Antilopen Gang-Mitglied Panik Panzer, mit dem er schon seit frühster Kindheit zusammen Musik macht. Gemixt wurde es von der bewährten Hiphop-Legende Roe Beardie.

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www.antilopengang.de

Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

La Luz (Surf Rock, US)

LA LUZ "Floating Features"

Los Angeles wird oft als die "Traumfabrik" beschrieben - sowohl als Mekka von Träumern, die ihre langgehegten Sehnsüchte verfolgen als auch als Topographie der Gegensätze: zauberhafte orange Sonnenuntergänge, die vom Smog eingerahmt werden; hippieske Spiritisten, die auf geizige Narzisten treffen; Alleen aus pittoresken Palmen, die mit den bunten Werbetafeln um die Aufmerksamkeit der Pendler buhlen.

Vor diesem Hintergrund haben die vier Mitglieder von La Luz -Sängerin/Gitarristin Shana Cleveland, Schlagzeugerin Marian Li Pino, Keyboarderin Alice Sandahl und Bassistin Lena Simon - ihr drittes
Studioalbum ,Floating Features" fertiggestellt.

La Luz betrachteten dabei sowohl physische als auch psychologische Landschaften und treffen dabei immer wieder auf das Konzept derTräume.

,Loose Teeth" zum Beispiel verarbeitet das Material von Albträumen und lässt honigsüße Melodien mit verzerrten Surf-Gitarren kollidieren, die an Takeshi Terauchi erinnern.

,Mean Dream" verarbeitet die Bilderwelt des kalifornischen ,Dream States", während die Melodie und der Text zu ,Walking Into The Sun" in einer Nacht tiefen Schlafes zu Shana kamen.

Königin der vielen grotesken Figuren des Albums (riesenhafte Zikaden, eine grauenvolle Kreatur, der Sonnenkönig, Aliens und der einsame Dösende) ist die großartige ,Greed Machine", eine nimmersatte Apparatur des Konsums.

Nur La Luz erschaffen die Atmosphäre von ,Leone auf LSD" so ganzheitlich. Mit ,Floating Features" befindet sich die Band auf der absoluten Höhe: goldene Rebellen in einem goldenen Traum.

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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 16.10.2018
Hafenklang | Konzert

THE EX (NL)

27 PASSPORTS TOUR

Live Video: www.youtube.com

Neue Album / Hörprobe:
soundcloud.com

Promo Video: www.youtube.com



Zitat:

"Man nehme Punk, Jazz, Hardcore, afrikanische Rhythmen, folkloristische
Gesänge, Noise, Rock, Soul, Pop, Hiphop- Einflüsse, gibt alles zusammen in
einen Topf, kippt eine ordentliche Portion kritisches und politisches Denken
dazu, noch einen fetten Eimer Empathie und Emotionalität darüber, rührt
kräftig um und heraus kommt - THE EX." -- JeNnY Kracht, Triggerfish

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 26.10.2018
Hafenklang | Konzert

Solar Penguin Agency präsentiert:
GANG OF FOUR
"Complicit" Tour 2018

GANG OF FOUR
"Complicit" Tour 2018
präsentiert von Intro und Westzeit

Die Heroen und Mitbegründer des Post-Punk bestätigen 3 exklusive Shows in Deutschland.

26.10.18 D-Hamburg – Hafenklang
29.10.18 D-Berlin – So36
30.10.18 D-Köln – Gebäude 9

Gang Of Four waren mit John Lydon und Howard Devoto mit die ersten, die die Einstellungen des Punk teilten aber erkannten, dass man ihn musikalisch weiterführen muss, da er sonst keine große Zukunft hat.

Zusammen mit den Mekons teilten sie sich einen Proberaum plus Instrumente und verbanden Punk mit ihren Einflüssen aus Dub und Funk.
Post-Punk war geboren und kurz darauf erschien ein Meilenstein, der die Musikwelt verändern sollte.

"Entertainment", welches auch ihren größten Hit "Damaged Goods" enthält wird heute als eines der wichtigsten und besten Alben des Punk/Post-Punk betitelt und ist in allen Bestenlisten der Welt zu finden.

Schnell wurden sie zum Sprachrohr der Szene und arbeiteten auf ihrem letzten Album mit Künstlern wie Herbert Grönemeyer oder auch Alison Mosshart von The Kills.
Als Band der Arbeiterklasse und zu Zeiten Margaret Thatchers war und ist die Band auch noch wie vor noch sehr politisch engagiert.
David Fricke vom Rolling Stone benannte sie einst als:"probably the best politically motivated band in rock & roll."
Da ist es kein Wunder, dass ihre aktuelle Single, von der am 20.04. erscheinenden Ep "Complicit", den Namen "Ivanka" trägt.

Die EP ist aber nur ein Vorgeschmack auf das im Sommer erscheinende neue Album der Band.

Mit diesem und all ihren Hits kommen sie Ende Oktober endlich wieder nach Deutschland.

de-de.facebook.com

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www.adticket.de


Eintritt: 35.00 € | Eintritt VVK: 28.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 31.10.2018
Hafenklang | Konzert

Down By Law (US)

Down By Law:
Formed in Los Angeles around 1990ish by ALL/Dag Nasty/DYS front man,
Dave Smalley. The band has continuously put out records (Epitaph,
DC-Jam, etc) and toured during their almost 30 year existence. In 2018,
the band released the 'All In' full-length on Cleopatra records.

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 01.11.2018
Hafenklang | Konzert

DISCO ENSEMBLE
LAST NIGHTS OUT
- The Farewell Tour -

Die finnische Rockband Disco Ensemble haben dieses Jahr ihre Auflösung bekannt gegeben.
Im Zuge dessen kommen sie ein letzten Mal für ihre allerletzten Abschiedsshows nach Europa.
Die Tour beginnt am 25. Oktober in Berlin und endet bei uns im Hafenklang am 01. November.

"Disco Ensemble war für uns Schule, Arbeitsplatz und Freizeit zugleich, aber vor allem ein unglaubliches Abenteuer. Es gibt kein Drama, Dinge enden nun einmal. Der größte Dank gebührt unseren Fans. Ihnen zu Ehren werden wir unsere letzten Gigs spielen", so die Band.

Oft als "die beste Liveband Finnlands" bezeichnet, spielten Disco Ensemble in ihrer Laufbahn über 800 Kozerte in 24 verschiedenen Ländern. Neben ihrem Heimatland sind sie insbesondere in Deutschland sehr beliebt und spielten dort zahlreiche Clubshows und supporteten Größen wie "Die Toten Hosen" bei Stadion-Gigs.

Disco Ensemble haben sechs Studio Alben veröffentlicht: Viper Ethics (2003), First Aid Kit (2005), Magic Recoveries (2008), The Island of Disco Ensemble (2010), Warriors (2012) and Afterlife (2017).

Wir freuen uns, dass Disco Ensemble ihren allerletzten Deutschland-Auftritt bei uns im Hafenklang haben werden.

LAST NIGHTS OUT
- The Farewell Tour -

25.10. BERLIN Bi Nuu
26.10. HANNOVER Bei Chez Heinz
27.10. DRESDEN Beatpol
28.10. VIENNA Arena
29.10. MUNICH Backstage Halle
30.10. WIESBADEN Schlachthof
31.10. COLOGNE Essigfabrik
01.11. HAMBURG Hafenklang

www.discoensemble.com
www.facebook.com

secure.adticket.de

Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 12.11.2018
Hafenklang | Konzert

Samsara Blues Experiment (Stoner Rock/Psych Blues/Indian Raga/Folk, D)
support: L'IRA DEL BACCANO (ITA)

Samsara Blues Experiment
are a German 3-piece who channel their musical forms in extended forays of psychedelic stonerrock. Founded in 2007 by guitarist/singer Christian Peters, the group plays a mixture of stoner rock, psychedelic blues, Indian raga, thrash metal and traditional folk. The band is completed by bassplayer Hans Eiselt and drummer Thomas Vedder.

In their early years SBE have been a very busy touring band. Their first tour took them all along the US-Westcoast in March 2009 – the bands ninth show was already at The Echo on LA ́s famed Sunset Boulevard - btw with the release of only one demo in their hands! A few months later, in the Spring of 2010, the now often considered *classic record* "Long Distance Trip" has been released by the small German label World In Sound. More touring on European ground followed in support of bands like Yawning Man and Sons Of Otis.

The second album "Revelation & Mystery" brought even more live activities, along
My Sleeping Karma and others in a 30 day busride of their "Up In Smoke" -tour across Central Europe and several bigger festival appearances at Roadburn, Burg Herzberg and more. With the release of their third album "Waiting For The Flood"
in 2013, this time on their own label Electric Magic, the band had already become a household name in the "stoner scene" and beyond. Headlining tours and more festival gigs would follow, as well as an appearance in German TV-show "Rockpalast". Over the last eight years the band played some of the major festivals on European and US-American ground, rocking Hellfest, Austin Psych Levitation, Psycho CA, Devilstone, Reverence Valada, several times at the Desertfest in both London and Berlin, and many others including headlining spots at smaller scene festivals in whole Europe.

www.samsarabluesexperiment.com
www.facebook.com

L'IRA DEL BACCANO
After the last two critically acclaimed studio albums "TERRA 42 (2014)"
& " PARADOX HOURGLASS (2017)" the italian band continue the instrumental journey through different songs structures while melting in their unique style and sound vibes going from the Doom influences of Black Sabbath with the 60’s/70’s Psychedelia of Pink Floyd and Hawkwind; Heavy-Prog vibes of bands like Rush, as well as the performing freedom of jam bands like The Grateful Dead.

www.facebook.com
liradelbaccanoofficial.bandcamp.com

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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