Sa 01.09.2018
Hafenklang | Konzert

Get Lost Fest VI



More Infos:

Eintritt VVK: 38.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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So 02.09.2018
Hafenklang | Konzert

Primitive Man (Denver, Death-Doom, Relapse)
-16- (L.A., Stoner-Sludge, Relapse)

Denver, CO / Relapse Records
VIDEO: youtu.be

Los Angeles, CA & San Diego, CA
VIDEO: youtu.be

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 07.09.2018
Hafenklang | Konzert

Spiders & Night Viper
- Expect the ultimate Rock'n'Roll battle from of this "Gothenburg-package" -

Spiders weave a wild web of reckless and rip-roaring riffs, spellbinding vocals, seductive rhythms, sticky hooks, and punk soul. The quartet—Ann-Sofie Hoyles [vocals], John Hoyles [guitar], Olle Griphammar [bass], and Ricard Harryson [drums]—crawled out of their native Gothenburg, Sweden rocking leather and turned up to eleven with the 2012 full length-debut Flash Point. Between a marathon of shows, they unleashed 2014’s Shake Electric powered by the title track. A marathon of touring followed as they ignited audiences alongside everyone from Kvelertak and Uncle Acid & The Deadbeats to Graveyard and Metallica. Now, Spiders’ 2018 third offering, Killer Machine, sees them tread new territory once again, while preserving their sonic signatures… "If Alice Cooper got married to Stevie Nicks, their child would be Killer Machine,” smiles AnnSofie. "That’s the vibe we wanted. The old influences are in there, but it’s a little darker. If Shake Electric was gold and sparkling, this is more black.” Taking a six-month break from the road, the group devoted more time than ever to writing and recording. In 2017, they entered the legendary Music A Matic Studio in Gothenburg with iconic guitarist and producer Chips Kiesbye [The Hellacopters, Graveyard]. Utilizing a bevy of vintage gear and equipment, they unlocked their punky side like never before. "With all of that touring, we had more confidence and a punk vibe in the studio,” affirms John. "We just went for it.” "We didn’t think as much,” adds Ann-Sofie. "We can work better together, because we’ve known each other for so many years. We’ve learned about ourselves, so we can really communicate who we are.” That identity defines the record’s debut single "Dead Or Alive.” Marking another first, the band co-wrote with Swedish GRAMMY® Award winner Peter Kvint, landing a one-two punch of revved up guitars and soulful howls. "The world is crazy right now,” Ann-Sofie continues. "People just walk around with their eyes on their telephones like zombies. They don’t even see you. They don’t look at each other. It’s not a nice lifestyle, because everyone is into something else all the time. It asks, ‘What the fuck is going on? Why do we live our lives like this? What happened?’ That’s ‘Dead Or Alive.’”

Elsewhere, the politically charged "Shock and Awe” packs venomous spite into a thrash-y gallop. Meanwhile, harmonica punctuates "Heartbreak” with slick swagger and heavy heart. "That name Killer Machine is important in many ways,” says John. "It’s a big moment for us, but we’re keeping the meaning secret.” In the end, that secret is worth trying to unlock for fans everywhere. "When you listen to us, I want you to say, ‘Fuck off,’ to everything,” Ann-Sofie leaves off. "We need the energy and power from music to live through the shitty side society and everything going on. Maybe you can get some strength from this album, move on, and do something good with your life.” "I just want you to think rock ‘n’ roll is alive and well,” concludes John. Spiders definitely prove that.

Killer Machine is recorded and mixed at Music A Matic Studio in Gothenburg with Chips Kiesbye (The Hellacopters, Millencollin and currently with Graveyard) as producer and is mixed by Henryk Lipp (D.A.D, Millencollin)


Since the first whispers heard in 2014, the name of Gothenburg's NIGHT VIPER has only gotten louder and louder. Thanks to a blistering debut album on Svart Records and a reputation as one of the most energetic, exciting and downright headbangable live bands around, NIGHT VIPER is now a must-see band for all metalheads. Their combination of intense early Metallica-style riffing, organic sound, and extremely catchy melodies has resulted in supremely memorable songs that set them far apart from your average metal band.

Despite their short time together, NIGHT VIPER have already put in a lot of miles on the road. They have toured with Dead Lord, Lizzies, Demon head, and headlined their own highly successful tour in early 2017. In addition, they've proven themselves to be highlights at festivals such as Muskelrock, Roadburn, and Hell Over Hammaburg.

The release of their new single and video, 'Summon The Dead', in March 2017 signified for them a new level of intensity, and will lead them into their second album, here in due in October 2017 Recorded in Madrid with Ola Ersfjord (Tribulation, Primordial, Dead Lord, etc), this album finally captures the grit and excitement of seeing the band live, and will turn the band from being not only a must-see, but also a must-hear, over and over again. Prepare yourselves!


Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon-Exil | Party

Club Vertigo #1

Club Vertigo Numero Uno

It's retro! it's new! it's not what you think!

Beats to make your hips shake and your feet stomp...
served by your hosts
Ms Phyllis & Ben Jones

Vinyl only


Eintritt: 5.00 €
 | Open: 23:00
Goldener Salon | Konzert

Dylan Carlson (of Earth, Sargent House, US)

Das Konzert ist teilbestuhlt.

"I guess what ties this all together—all my musical projects and my life in general—is the idea of the quest, that search for new horizons and something unnamable and possibly unreachable,” Dylan Carlson says regarding the theme behind his solo album Conquistador. Carlson’s musical explorations can be traced back to his pioneering work with the minimalist ensemble Earth—from the groundbreaking drone metal of Earth2 to the ominous instrumental twang of Hex; Or Printing in the Infernal Method. Untethered from the collaborative nature of the band, Carlson veered away from American music and motifs and dug into English folklore and song traditions for his solo work under the moniker of drcarlsonalbion. For his first full-length as the solo artist Dylan Carlson, the guitarist returns west.

In many ways, Conquistador harkens back to Hex. Whereas the Earth album set out to score the historical fiction of Cormac McCarthy’s examination of white settlers’ horrific campaign against Native Americans in Blood Meridian, Conquistador bypasses the intermediary narrative of a novelist. "This is another imaginary western,” Carlson explains, "based on the real story of a conquistador and his Moorish servant in what was then the northernmost regions of Mexico, but is now the states of New Mexico, Colorado, Utah, Nevada, and Texas. They were gone for twenty years and had many adventures before making it back to the Gulf of Mexico and returning to Mexico City and, eventually, Spain.” Muses aside, there is an analogous timbre, pace, and pentatonic aura between Carlson’s latest offering and Hex. But the reductionist principles that have always driven Carlson’s work play an even larger role on Conquistador, with his expansive drones and austere guitar work saturating the sonic field while freed from the lock step of a rhythm section. Carlson has long been heralded as a master of minimalism, and this full-length demonstrates his ability to craft compelling symphonic compositions while exercising extreme musical frugality.

Conquistador was recorded at God City Studios with Kurt Ballou during a weeklong break in Carlson’s solo tour of the East Coast in May 2016. The material had been gestating for several months, and Carlson viewed the session as an opportunity to create music between Earth albums as well as a chance to collaborate with esteemed solo artist Emma Ruth Rundle, who contributed baritone and slide guitar, and his wife Holly Carlson, who contributed percussion and whose picture graces the cover of the album. "I view every studio experience as unique, as everything is always different, from gear to people to time and place,” Carlson says of the recording process. "I have to say I got some of my favorite guitar ’tones’ on this album, especially on ’Reaching the Gulf.’” And indeed, anyone that’s basked in the discographies of Earth and drcarlsonalbion will undoubtedly be enamored with the lush sepia-toned vistas of Conquistador. Sargent House is proud to release Dylan Carlson’s debut album on CD/LP and digital formats on April 27, 2018.


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 08.09.2018
Hafenklang | Lesung

WobWob! presents: Bukkha.


Open: 23:00
Goldener Salon | Party

Nova Silva im Goldrausch

Schöppl (Nova Silva)
Såm (Nova Silva)
Juri purtuso (Nova Silva)
Hagrid &da‘Vinci
Schlürfel & Schorle (Nova Silva)
Bunt & Böse

Eintritt: 7.00 €
 | Open: 23:00
So 09.09.2018
Hafenklang | Konzert

Necrot (Death Metal, USA)

Oakland-based old-school death metal squad NECROT, featuring within its ranks current and former members of Acephalix, Vastum, Saviours and Watch Them Die coming to europe this fall.

Formed by the initial duo of bassist/vocalist Luca Indrio (Acephalix, Vastum) and drummer Chad Gailey (ex-Vastum), and subsequently rounded out by guitarist Sonny Reinhardt (Saviours, ex-Watch Them Die), NECROT are one of the most punishing, savage and treacherous death metal acts to ever tread Californian soil. Initially forged in 2011 as a side-project of Acephalix, NECROT have since then built a devout following in their native Bay Area and beyond, and have become known as a merciless and bloodthirsty death metal killing machine thanks to their bulldozing live sets and their savage and butchering recordings. Since inception, the band has only made their music available as very short and hard to find demo tapes that are now completely sold out, impossible to find and have become something of a cult object or collector’s item, elevating the band’s reputation to that of absolute cult and DIY monument in the Bay Area underground metal scene. Taking cues from legends like Asphyx, Bolt Thrower, Grave, Discharge, early Sepultura, early Morbid Angel, and Entombed, NECROT have thus far existed as a power trio with the build and attitude of a bloodthirsty tank. NECROT’s music is a literal onslaught of buzz-sawing death metal riffs and spine-rupturing rhythms – an authentic sonic bludgeoning that can batter the listener’s flesh into complete submission within seconds, and which owes much of its crude heaviness and primitive ferocity to old-school death metal just as it does to (crust) punk.


was disintered from the crypt with the goal to play Old School Death Metal. The band draws inspiration from traditional sources from Sweden, South America and Celtic Frost. Straightforward and archaic Metal from the boondocks of


Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 11.09.2018
Hafenklang | Konzert

Lost Fastidios ( Antifascist StreetPunk, Italien)
support: Harbour Rebels ( Antifascist Oi! Punk, Hamburg)

LOS FASTIDIOS born in Verona (north east of Italy) in late 1991 led by Enrico (founder of the
indipendent label KOB Records (www.kobrecords.org).
Band members from Verona, Venice, Reggio Emilia & Ravenna.
LOS FASTIDIOS are: ENRICO (voice), CIACIO (bass & voice), MARIO (guitar & voice),
BACCHETTA (drums & voice)

During the 2017/2018 Los Fastidios are promoting the last album THE SOUND OF REVOLUTION
released on the 01st of february 2017 by Kob Records and powered by Fire&Flames
(Germany) (the vinyl edition is released by Kob Records in collaboration with Casual
Records/France and East Beat Records/Russia) . The album received really good reviews.
Twelve new street tracks, with the typical Los Fastidios sound, that's a winning blend of street
sounds, from streetpunk to ska, from oi! to rocksteady/reggae, from rock'n'roll to melodic punk
and street soul.

The Los Fastidios sound is a powerful melodic streetpunk which mixes classical 80’s British PunkOI
! sounds with skanking, rock'n'roll and hardcore rythms, sung in Italian with some touches of
english, french and spanish languages. The lyrics come from the most cheerful street situations
to more serious and involved matters which deal with social problems, such as battles against
racism-fascism and any form of discrimination, for the animal rights, for freedom and against
the capitalistic system...
These last years, Los Fastidios have archieved great number of anti-racist intiatives and social
causes,by taking part in various support gigs with collections in favour of Chiapas, for the
workers, against racism, for the animal rights, against war, against capitalism and neoliberism,
Over the last years, Los Fastidios have made a lot of tours, thanks to which they travelled all
over Italy, but also in Germany, France, Switzerland, Norway, Sweden, Lithuania, Latvia,
Croatia, Slovakia, England, Belgium, Spain, Hungary, Denmark, Slovenia, Serbia, Euskadi,
Sweden, Austria, Czech Republic, Poland, Eire, Ulster, Romania, Bulgaria, Russia, Greece,
Canada and Brasil.Thanks to these gigs the band received very good reviews.
The band shared the bill with great bands such as Angelic Upstarts, The Oppressed, Rancid,
Lagwagon, Cock Sparrer, Sham 69, Red London, Business, Slackers, 999, Undertones, UK Subs,
Vibrators, Subhumans, Dr Ring Ding, Zona A, Harries, Bouncing Souls, Movement, Sham 69, The
Boys, Mad Sin, Real Mc Kenzies, Klasse Kriminale, Mr Review, Stage Bottles, 8°6 Crew,
Goldblade, Oi! Polloi, Loikamie, Brigada Flores Magon, Gbh, Oxymoron, Antinowhere League,
Cramps, Stranglers, Argies, Lurkers, Splodgenessabounds, Buzzcocks, Ska-P, ecc. and many
many more...


Harbour Rebels

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 11.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 13.09.2018
Hafenklang | Konzert

Bar Stool Preachers (2Tone-StreetPunk-EarlyReggae / UK)

Are The Bar Stool Preachers the best thing to happen to new music since somebody decided to amplify the shit out of a guitar? Well according to the success they’ve had in their first year, the words of critics and packed out shows across the UK and mainland Europe... they might just be...
Described as "the most refreshing and honest sound we’ve heard in years” (UberRock Magazine, UK), The Bar Stool Preachers are definitely doing something right. Brighton's ska-infused, streetpunk inspired you smiling throughout. Small wonder then, that since they formed in the summer of 2014 they have been attracting acclaim both for their optimistic, melodic songs as well as their incredibly energetic, powerful live shows. six piece are that rare thing - a band whose songs can stay in your head after just one listen and have you smiling throughout. Small wonder then, that since they formed in the summer of 2014 they have been attracting acclaim both for their optimistic, melodic songs as well as their incredibly energetic, powerful live shows.
Whether playing tiny venues like the legendary 50-capacity Foreman’s bar in Nottingham, captivating thousands at Turbinenhalle Oberhausen (GER), headlining their own sold out shows or supporting the bigger bands on their extensive tours, this a band you know you can rely on for a gig full of energy, enthusiasm (frontman Tom McFaull is a whirlwind of charisma), and a collection of just straight up good music. Described by British music magazine "Vive Le Rock" as having "all the energy of The Specials in their heyday", this is a fair summary of a band who embrace the original 2-tone sound, whilst adding a fresh modern twist, some reggae, dub and hardcore thrown in for good measure, witty observational lyrics and a heavy dose of punk influences such as The Clash, Rancid, and Cock Sparrer (McFaull is the son of Cock Sparrer’s Colin McFaull and the punk heritage is respected in their sound impeccably). It’s this crafted, genuine sound, that makes The Bar Stool Preachers feel like such a breath of fresh air.
Their debut single ‘One Fool Down’ sold out over 1000 copies within a month both in Europe and in America, and really helped the band generate some momentum from the word: ‘Go!’. One critic in particular went as far as to say "One Fool Down” is, very simply, perfectly captivating and the best-spent four minutes and eighteen seconds on a punk record in I-don’t-even-want-to-think-about-how-long.” (hellbound.ca bar-stool-preachers-one-fool-down-7-single/). Their debut album is being tipped for big things, with an early 2016 release date set, there’s never been a better time to take notice of this band. They have already taken the title of Litiopia.com's "Track of The Year" and, with a new single before Christmas and the aforementioned debut album out in early 2016, they are surely set for more similar accolades.

One listen to any of their tracks is enough to hook you in and if you see the band live, chances are, you’ll leave a fan for life. These guys are humble, likeable and above all, very good musicians. Don’t just take our word for it, check out the links below and get in touch to book the band asap!

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

The Emily Brothers (HH)
onemillionsteps - Nora, solo (FL/HH)

Musik im Dreiergespann. Schwerpunkt nordisch und von angepopt bis legger
Support your locals & see you at the Bar!

*The Emily Brothers*
The Emily Brothers are a Scottish/German band based in Hamburg.
We don't ascribe to any genre, but our songs sometimes do: that can go from
psych, math, desert or surf to noise, rockabilly, slowcore and increasingly
psychedelic disco. We don't give a fuck, and when you hear us, neither will


*The COOL*
The COOL spielen einen Sound, den die beiden gestandenen Musiker aus St.
Pauli (L. Paukstat und E. Marheinecke) BARAGE-Music nennen und der am
besten so beschrieben werden kann:
Man nehme Vaddern's gut sortierte Plattensammlung, ziehe dort das
beste heraus, pulverisiere es und braue es dann unter Verzicht auf
künstliche Zutaten mittels einer alten E-Gitarre, einem passenden oldschool
E-Bass aus dem Osten, Blues-Harp-Elementen einem guten Schuß Rum und einer
Bassdrum in Bars, Kaschemmen und Clubs zusammen.
Das unverwechselbare Ergebnis erinnert an Velvet Underground, die Stones,
an Mid-60's Garage-Bands und Dylan. Zuhörer werden von den catchy
Eigenkompositionen abgeholt, gepackt und durstig gemacht.

Das aktuelle Debut-Album "Can't help it" ist auf KLANGBAD erschienen und
wurde von Dennis Rux in den Yeah-Yeah-Yeah-Studios in Hamburg, binnen eines
Tages analog und live aufgenommen.

Genau so mutt dat, un nich anners!
Music to get drunk! Music for red eyes! Music for the BAR!


*onemillionsteps* - Nora, solo

Die Flensburger Sängerin und Songwriterin Nora Oertel gründete vor sieben
Jahren onemillionsteps und wurde prompt mit dem Hamburger Nachwuchspreis
"Krach und Getöse" ausgezeichnet. Es folgte die weitere Band "Nora und das
Pony des Zorns", und viele Konzerte und Festivalauftritte, sowohl solo als
auch in Begleitung.

Ihr hymnischer Pop ist so sensibel wie clever, biedert sich nie an und ist
trotzdem eingängig, irgendwo zwischen Tanzen auf einer Beach-Party und
einem Tauchgang im Marianengraben.


Eintritt: 11.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 15.09.2018


Nogata (Quake/Frankfurt)
i double M-O (HH)

Gebäude 9 im Jahr 1998: vibrierende Glasfronten, drückende Basslines, gebrochene Beats... die Kölner Basswerk Session war Initialzündung für Nogatas Liebe zum Drum'n'Bass. Fasziniert von der Energie der Musik und der Atmosphäre bei den Parties beschloss sie im Jahr 2006, die Sache selbst in die Hand selbst in die Hand zu nehmen.

Heute veranstaltet Nogata in verschiedenen Crews zwei eigene Partyreihen: die Quake im Kölner "Bogen 2" und die Subport im Herr Walter, einem Schiff im Dortmunder Hafenbecken. Mit der Subport betreibt sie eine monatliche Sendung für das Dradio Wissen des Deutschlandradio.

Darüber hinaus ist sie regelmäßig bei regionalen und überregionalen Events anzutreffen. So war sie nahezu bei jedem DnB-Veranstalter im Ruhrgebiet und Köln zu Gast und spielte unter anderem auch in Portugal, der Schweiz und Italien, in Berlin, Mannheim, Leipzig, Ulm, Stuttgart, Frankfurt, Freiburg, Bremen, Heilbronn oder Saarbrücken. Hierbei supportete sie Artists wie Noisia, Phace, Misanthrop, The Upbeats, Black Sun Empire, Foreign Beggars, S.P.Y, Aphrodite, Marky, Mefjus, Neonlight, Rregula & Dementia uvm Musikalisch bewegt sie sich dabei eher im Bereich des ravigeren und härteren Drum'n'Bass, wobei Partytauglichkeit und Vielseitigkeit immer im Vordergrund stehen.

Daneben betreibt sie seit einiger Zeit mit Spektrumdnb.com das lokale Bassmusik-Forum für die Regionen Ruhrgebiet, Rheinland und Umgebung.

So 16.09.2018
Goldener Salon | Konzert

Like Rats ( Death Metal, Chicago, Southern Lord)
Confusion Master (Electric Sabbath Action Doom, Rostock)

LIKE RATS - Chicago, USA / Southern Lord Records
feature members of Chicago power-violence legends WEEKEND NACHOS. This compact disc compiles every filthy fucking note they have ever recorded. Most importantly it features their brand new album "II”. NACHOS have spawned a different beast with LIKE RATS. The focus of the beatdown is heavily death metal influenced with generous helpings of caveman swing. Think of the old school slaughter of Celtic Frost, & Obituary with the modern ass kicking of Nails, Black Breath etc..Riff worshiping posers need not apply.

VIDEO: vimeo.com OR youtu.be

Als Electric Sabbath Action Doom hat die Band ihren Musikstil selbst beschrieben und es könnte treffender nicht sein. Der ursprünglichen, melancholischen Wärme des Maryland Doom, wie wir ihn von u. a. The Obsessed, Wretched, Pentagram oder Internal Void kennen, fügen CONFUSION MASTER eine ordentliche Portion britisch geprägte Heavy Psychedelic hinzu – irgendwo zwischen The Heads und Electric Wizard.
Namedropping macht hier ausnahmsweise mal Sinn, ist das Genre Doom doch relativ eng gefasst. Das soll jedoch nicht heißen, dass die aus Rostock stammende Band nicht etwas ganz eigenes zu kreieren imstande ist. Dazu sind die Mitglieder viel zu wenig unbeschriebene Blätter: die Bands, in denen sie vorher bzw. immer noch aktiv sind, markieren die Speerspitze des deutschen D. I.Y.-Crust & Sludge-Undergrounds und sind sicher auch musikalisch ein Einfluss: Wojczech, Cyness, Bad Luck Rides, On Wheels und Aequatorkaelte.

VIDEO: youtu.be

Eintritt: 7.50 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Mo 17.09.2018
Hafenklang | Konzert

Civilised Society? (Anarcho Hardcore- /Metal Punk, England, since 1983)
Anti-System ( Anarcho Hardcore- /Metal Punk, England, since 1981)
Grand Collapse (HC Punk/ Thrash, Wales)

"Civilised society?
played punk music that was fused with metal, yet had brilliant lyrics. They were from Batley in West Yorkshire and started out with Dinger on vocals, Stan on drums, his brother Jerry on bass and Mick on guitar. Mick apparently 'sucked too much' and was replaced by Jerri. Afterwards, their roadie named 'Slops' took over on bass, and they got two more additional vocalists named Bev and Jowan. All of the members pointed out that early Metallica and Anthrax(the metal one) had become influences on their style, as well as Crass's ideas."


A fairly typical anarcho-punk band, Anti-System were about as original as their name. That they evolved out of a band called The Insane (not to be confused with at least two other bands with that name) who themselves were "originally" (hah!) called Complete Disorder should give you an idea of how novel their ideas were. Nonetheless, their move from almost tuneful UK82-style hardcore to a more heavy metal influenced style played a part in the development of crust, so they warrant their footnote in punk history.

They first surfaced on the Punk Dead, Nah Mate compilation with 'Man's World' and 'Aftermath', and followed with their debut single Defence Of The Realm EP. Halfway through the recording of the EP bassist George was replaced by Mickey Knowles. In 1984 two new songs appeared on another Pax compilation, Bollox To The Gonads - Here's The Testicles ('Schoolboy', 'Why Should It Happen'), and these featured the last vocal rantings of Nogsy, who had left by the time of its release. (He went on to form a band called Zed). No Laughing Matter followed in March 1985, but as with their debut EP was let down by bad material and poor production, the new two-"singers" lineup and heavier sound accentuating previous comparisons with Antisect.

Their final EP, A Look At Life was notable for a move towards metal/thrash - again, how original! - and the song 'Leather, Bristles, Studs, Acne & Ignorance', a diatribe against GBH and their fans that sparked much hot debate in Bradford punk circles.

Shortly after the EP was recorded, vocalist Mick Teale and bassist Mark Keane (both of whom had joined in 1984) were sent to prison for doing over three butchers' shops and setting cattle free from a local abattoir, which spelled the end for the group.


Grand Collapse from Cardiff, Wales
"...The band is fronted by the son of the profoundly missed and loved by the punk world Stig of Icons of Filth but they don’t rely on media hype or any punk credentials because of that.
Grand Collapse are just hellbent on pursuing their own musical direction. It’s not just Calvin on the vocals that really nails it down, but everyone in the band is doing an excellent job to deliver some of the best and intriguing punk-rock for the last decade. I won’t exaggerate to say that "Along The Dew” is probably the best UK hardcore punk album for 2017!
All the anger we hear and feel in these eleven songs is just the essence of what hardcore punk should be all about. The drumming and guitar work on this LP are fuckin’ incredible. Grand Collapse play from start to finish with such an intensity and ferocity that you’ll feel the rage deep inside your skin.
Besides the galloping music lies also a solid lyrical foundation. The lyrics are extremely well-written, political and fun to read. They all stand out as short essays, written from a personal perspective, that depict issues like animal rights, domestic violence, arms trade, supporting the refugees and telling the fascists to fuck off. We have all the inspiration that comes out of a punk band, but the way they are written in this one are a breath of fresh air since you don’t have the boring political rants and call to actions that you’ll find in 99% of all political punk bands. It’s more like the Propagandhi type of lyricism that I’m sure you all love to read...."


Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 7.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende:

Dieses Projekt wird aus Mitteln des Bezirsamtes Altona gefördert.

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt auf Spende - pünktliche Beginn um 20:30!


Burlington, Ontario.
Gunner Records.
Obwohl ihre bisherigen Alben in Europa nur schwer erhältlich waren, eilt dem brandneuen Werk "Salvation" schon eine Welle der Euphorie in den deutschen Szenemedien voraus, es wird oft und gern von Hymnen, Ohrwürmern und dem perfekten Album zum kommenden Sommer gesprochen. Und in der Tat, der melodische Punkrock des Trios ist mit deutlichen Einflüssen von Folk, Americana und Heartland-Rock durchzogen, eine romantisch-melancholische Stimmung prägt die elf Songs mit ihren hellen, unverkennbaren Gitarrenmelodien und den großartigen Refrains. Die Mundharmonika verstärkt den SPRINGSTEEN-meets-SOCIAL DISTORTION-Effekt, mehr als einmal war bereits sinngemäß zu lesen, dass diese Band gerade perfekt die Lücke ausfüllt, die die Pause bei THE GASLIGHT ANTHEM hinterlässt. Tatsächlich schafft es "Salvation", durchgehend, Spannung und Qualität ganz oben zu halten, die Fernweh-Atmosphäre in ein positives Grundgefühl zu verwandeln und eigentlich nur den Wunsch nach noch mehr so tollen Songs zurückzulassen. (greenhell)


Winston-Salem, North Carolina.
Gunner Records.
2008 von Leadsänger / Gitarrist BRIAN und Schlagzeuger KYLE gegründet, hat die Band aus Salem nicht nur einen ungewöhnlichen Namen, sondern auch einen kernigen Trademarksound vorzuweisen, der Fans des melodischen US-Punk und Emocore der 90er und 00er Jahre im Sinne von HOT WATER MUSIC, AVAIL oder SAMIAM begeistert. (greenhell)


Eintritt auf Spende - pünktlicher Beginn um 20:30!


Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf


Dieses Projekt wird aus Mitteln des Bezirsamtes Altona gefördert.

Open: 20:00 | Start: 20:30
Do 20.09.2018
Hafenklang | Konzert


Gnaw (NY)
OvO (Ita)


"a terrifying rock sextet whose blackened vision has enough dark energy to blot out the sun"


Vocals: Alan Dubin (ex-Khanate, ex-OLD)

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 21.09.2018
Hafenklang | Party

Schwoof+Love Crew HH

Eintritt: 8.00 €
 | Open: 23:00
Sa 22.09.2018
Hafenklang | Party

*Massaya Soundsystem (HH)*

*Gappy Ranks (London)*

*Reggae, Dancehall, HipHop, Ska, Dub*

"Reeeeeewind..." Im Spätsommer 2003 gründeten fünf Freunde auf Hamburg
St. Pauli das Massaya Soundsystem. 15 Jahre später gehört Massaya zu den
Top-Soundsystems in Deutschland und kann auf eine bewegte Zeit
zurückblicken. Neben etlichen internationalen und nationalen Touren und
gewonnen Soundclashes in London ist es vor allem ihre eigene Party
"Destination: Kingston", die am längsten existierende Reggae-Party in
Hamburg, die immer wieder für Gesprächsstoff sorgt. Getreu dem Motto
"Quality over Hype" war es den Jungs schon immer wichtig, gute Musik zu
präsentieren und nicht nur den aktuellsten Trends hinterherzulaufen. So
hört man auf allen Massaya Partys seit 15 Jahren neben den neuesten
Songs aus Jamaica auch viele Songs aus 60 Jahren jamaikanischer
Musikgeschichte und immer wieder auch andere Musikstile, die ihre
Wurzeln in der Karibik haben.

Für die 15 Jahresfeier holen Massaya ein internationales Reggae- und
Dancehall- Schwergewicht in den Hafenklang: *Gappy Ranks*!

Gappy Ranks steht genau wie Massaya für die verschiedenen Spielarten von
Dancehall und Reggae. Der Londoner, der genau so lange auf der Bühne
steht wie Massaya, hat eine riesiges Repertoire an internationalen Hits
im Gepäck, welche schon die Charts von Kingston, New York und Tokyo

Eintritt: 10.00 €
 | Start: 23:30
Goldener Salon | Party


Wir melden uns aus der Sommerpause zurück und starten am 22.09 wieder im Goldenen

Dieses mal mit dabei sind Christoph Friedmann (Subwax Bcn) & David Lenk (LEiSURE).
Nach Veranstaltungen im Universum Altona und Auftritten auf dem Feel Festival und
im Sisyphos in Berlin beglücken uns die beiden diesen Herbst bei Opāru mit knackigem

Support gibt es von den üblichen Verdächtigen Noël und Taller & Manolito.

// Christoph Friedmann (Subwax Bcn) & David Lenk (LeiSURE)
// Noël (Opāru)
// Taller & Manolito (Opāru)

Eintritt: 8.00 €
 | Open: 23:00
So 23.09.2018


Auf 2 Etagen!
Keine Profis!
Keine Standgebühr!
Tische müssen selbst mitgebracht werden!
Bitte kein Zahnarztbesteck, Handyhüllen etc!
Nur Klamotten, Musik und klassische Collectibles!
Aufbau ab 14.00

Open: 15:00
Di 25.09.2018
Goldener Salon | Konzert

Whiskey Daredevils (Cowpunk Rock'n'Roll, USA)
support: tba

The Whiskey Daredevils taking what they like from garage rock, rockabilly, country, and punk and making one unique sound that will shake your ass and rattle your skull. Live wire front man Greg Miller and guitar virtuoso Gary Siperko power a live show that has made the Daredevils one of the biggest club draws in the American trashabilly scene for almost a decade.

Be aware:
The Whiskey Daredevils will hit Europe with probably more than one new album and for sure some hot live shows in Sept - Oct 2018

If you like Rev Horton Heat, Southern Culture on the Skids, or the Supersuckers then you know the Whiskey Daredevils already and don't want to miss a show.
Check out their latest album release "Nashville Surprise"!


Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 9.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Mi 26.09.2018
Goldener Salon | Konzert

Trash Knife (HC Punk/Garage Pop, Philadelphia)
+ Neutron Rats (Raw Punk, Albany)

"...They're one of those bands that's probably a bit too catchy and major-key-oriented to be quickly described (or even dismissed) as hardcore, but they're also way too mean and aggressive to be mistaken for pop-punk. Thanks to the snarling lady on the mic, I'd put this in the same camp as bands like Neighborhood Brats, Bad Daddies, and No Love. In other words, it's punk that's informed by the intensity and straightforward pop-oriented songwriting of 90s riot grrrl stuff, but also by the manic tempos and musical complexity of the last decade or so of DIY hardcore."

MANIC HARDCORE-PUNK!!!!!!! In the last few years NEUTRON RATS has become symbiotic with Albany hardcore-punk. The drumming plays everything twice the speed as its contrasted with the muddy guitars and distorted vocals... This is clearly from the ANTI-CIMEX, GAUZE, DEATH SIDE, DISCHARGE descent of hardcore-punk.

some nice words from Dan/ Lotus Fucker SPHC:
"Final release by.....I dunno, the third best punk band of the northeast, after Aspects of War and Gas Chamber?
Neutron Rats have been holding it down in Albany since 2008 I think? I first heard them from Marcus (ex-Brain Killer), on that little Brain Killer/Lotus Fucker stint we did waaay back in the day, he gave me the first demo tape with a recommendation. I gave it a listen and thought, well hell yeah, this is cool. Just solid rampaging hardcore punk that sounded like what I wanted to hear. When our paths finally crossed, I was excited to see them.
And over the years, Neutron Rats has really won me over time and time again. Great live band, great records, cool style and easy to digest songs, great people, hard workers with a good attitude, touring hard and staying busy, making punk happen. Always stuck with Loud Punk Records, which is an angle that as a label guy I appreciate and made mental note of. Longevity, which is rare in the USA these days. So, I really respect them.
I think they never really got the level of appreciation and notoriety a band of their caliber ought to get, because they were from a smaller city (man, I know how that goes LOL). Because I do think that they made better records, wrote better songs, and played better sets than almost any of their peers. I think if they were from NYC or Philadelphia or Toronto, they would have been flown around to headline fests after their second demo tape or something. But the harder road builds character, and I felt a kindred spirit in Neutron Rats.
I didn't really understand until I was staying at Brendan's house and looking at tour posters and gig flyers on the wall, that Neutron Rats really accomplished a lot in their years. They toured all over the USA, will go to Europe this year, played lots of cool shows with cool bands, I mean frankly they just grew into being an outstanding band that they should be proud of, and this LP really showcases them at the top of their game.
Well I understand they will break up soon and I am sad about that. I've always looked forward to seeing them live, to hearing what they'll do next, from my distant home of Baltimore I have been happy for them every time I saw them doing something cool. They are a band that I really valued and I kinda regret not doing a record for them when we talked about it but also Loud Punk Records is one of the increasingly few punk labels I really respect and I don't see what I could have done for them that Chris didn't do.
Anyway I am just rambling as a sort of "RIP Neutron Rats", they were one of the best bands in my region over the 2010's, I will remember them fondly, and if you have not heard them yet, I highly recommend this LP, and if you are European, please catch them on their upcoming tour, you're in for a treat!!!!"


Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 7.50 €
 | Open: 20:30 | Start: 20:30
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Fr 28.09.2018
Hafenklang | Party



Sa 29.09.2018
Hafenklang | Konzert

Hamburg Psych Fest #4

Das Hamburg Psych Fest geht in die 4. Runde!
Dieses Jahr mit dabei sind diese 4 fantastischen Bands:

***Forever Pavot (FR) ***

***The Sonic Dawn (DK) ***

***Bed Rugs (BE) ***

***Perilymph (D)***

+ DJs

Supported by JEVER LIVE

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 20:30
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon | Party

OTR Dankesfest

live: Juiceboxxx (US)

Open: 21:00 | Start: 21:00
Mo 01.10.2018
Hafenklang | Konzert

Major Parkinson (Rock, NO)

"‚Blackbox‘ ist die Antithese des Rock-Albums. Und das Rock-Album des Jahres!" (Visions)
Ihre euphorisch gefeierte Studio-CD "Blackbox" präsentieren Major Parkinson aus Norwegen live

(Allein schon der zahlreichen Lobeshymnen für ihr aktuelles Album "Blackbox" (Karisma Records/Soulfood/Plastic Head) wegen muss man der Oktobertour von Major Parkinson geradezu entgegenfiebern. "Die mit weitem, weitem Abstand originellste, kompositorisch hochwertigste Avantgarde-Platte der letzten Monate" (‚Rock Hard‘) lotete "eclipsed" im Detail aus: "Eine im wahrsten Sinne des Wortes gewaltige Klangkonstruktion – düster und mächtig, hier und da auch mystisch und verspielt, irgendwie nicht von dieser Welt, auf jeden Fall aber im besten Sinne progressiv und kompromisslos. Über elektronische Soundscapes, Streicher oder proggig-crimsoneske Rhythmen legt sich der beeindruckende Bass von Sänger Jon Ivar Kollbotn, der an Nick Cave oder Eric Clayton erinnert. Den kongenialen Konterpart bildet Gast-Vocalistin Linn Frøkedal (Low Frequency In Stereo) mit ihrer engelhaften Stimme." Um derartige Musik bestmöglich bildlich zu beschreiben, verglich "Visions" das vierte Studio-Opus von "Skandinaviens Quertreiber Nummer eins in Sachen Prog-Rock" (musikreviews.de) mit einem surrealen Gemälde. Für dieses gab es vom Rezensenten dann sogar noch eine Auszeichnung: "‚Blackbox‘ ist die Antithese des Rock-Albums. Und das Rock-Album des Jahres!"
Beste Voraussetzungen also, dass die gut eineinhalbstündigen Live-Shows des 2003 gegründeten Septetts aus Bergen zu einem Highlight dieses Konzert-Herbstes werden – zumal es dort neben der "Blackbox" auch ältere Songs sowie die Premiere zweier neuer Kompositionen der Marke ‚Freigeist Cinematic Rock‘ (bandeigene Kategorisierung) zu erleben geben wird.

Major Parkinson – "enter the Blackbox"-Tour 2018

01.10 18 Hamburg, Hafenklang
02.10.18 Berlin, Cassiopeia
03.10.18 München, Backstage
04.10.18 CH-St.Gallen, Grabenhalle
05.10.18 Frankfurt, Orange Peel


Präsentiert von eclipsed, musix, regioactive.de, Legacy, laut.de.

Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 02.10.2018
Hafenklang | Konzert

oOoOO & Islamiq Grrrls (Electronic / Wave, US/D)

Der Witch-House Pionier oOoOO und die Berliner Produzentin Islamiq Grrrrls haben zusammen ein Album veröffentlicht und gehen damit auf Tour.
"Faminine Mystiques" 13 Songs werden von Fragmenten verlorener, vergessener oder diskreditierter Künstler und Genres des 20. Jahrhunderts eingerahmt: die gut gemachten Gitarrensoli des 80er-Jahre-Metals, der Jazzgitarrist Barney Kessel, der Ashley's Roachclip Drum Break, Milli Vanilli, eine Kool DJ Red Alert Radioshow, die in einer Blue Collar Town am Stadtrand von Manhattan kaum zu hören ist, ein Freiform-Saxophon-Solo über eine 2-minütige, feministische Juke-Punk-Hymne. Der unglaublich einfache, aber verträumte Gesang einer France Gall oder Astrud Gilberto.
Alles vermischt mit den komprimierten Klängen des modernen Pop & RnB.


Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 03.10.2018
Goldener Salon | Konzert

Pete Astor (Singer Songwriter, UK)

"One for the Ghost" (VÖ: 16. Februar, 2018)

"Die Zeit vergeht. Das Leben geschieht. Menschen kommen, Menschen gehen. Manche Songs sind fröhlich, andere traurig, manche richten den Blick auf das Gestern und andere lächeln dem Morgen entgegen. Und überall: Geister.
Eines Abends, bei einem Glas meines Lieblingsrotweins, habe ich im Andenken an vergangene Zeiten und Menschen ein zweites Glas genommen und ebenfalls eingeschenkt. Daraus hat sich eine Tradition entwickelt, und aus der Tradition ein Song und schließlich ein Albumtitel: One for the Ghost."

Die Zeit war der wichtigste Geburtshelfer bei der Entstehung dieses Albums. Pete Astor – erfahren, gebildet, Indie-Künstler, ehemaliger Frontmann bei The Loft und The Weather Prophets, gewissermaßen die Lieblingsbands des Labels Creation Records – vereint in seinem Werk all die vielen großen und kleinen Strömungen, die im Lauf der Jahre seine Wege gekreuzt haben. Dadurch ist er eine unerschöpfliche Quelle für zeitlosen Gitarrenpop, der ihm als Rahmen für seine sarkastischen Gedichte und eingängigen Melodien dient. Er macht Musik für die Gegenwart, die deutlich hörbar in der Vergangenheit wurzelt und zugleich in die Zukunft blickt.

Nach den euphorischen Reaktionen auf die Veröffentlichung von Spilt Milk (Fortuna Pop!) im Jahr 2016 entwickelt Astor den musikalischen Geist dieses Albums nun weiter. Als wichtiger Stützpfeiler ist auch hier wieder James Hoare (Ultimate Painting, Proper Ornaments, Veronica Falls) an der Gitarre mit dabei. Für den Rhythmus sorgen dieses Mal Franic Rozycki am Bass und Jonny Helm am Schlagzeug (beide: The Wave Pictures). Pam Berry von Withered Hand und Black Tambourine bereichert die Aufnahmen mit ihrem Gesang.


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 04.10.2018
Goldener Salon | Konzert

La Luz (Surf Rock, US) + Support: Peggy Sue (UK)

LA LUZ "Floating Features"

Los Angeles wird oft als die "Traumfabrik" beschrieben - sowohl als Mekka von Träumern, die ihre langgehegten Sehnsüchte verfolgen als auch als Topographie der Gegensätze: zauberhafte orange Sonnenuntergänge, die vom Smog eingerahmt werden; hippieske Spiritisten, die auf geizige Narzisten treffen; Alleen aus pittoresken Palmen, die mit den bunten Werbetafeln um die Aufmerksamkeit der Pendler buhlen.

Vor diesem Hintergrund haben die vier Mitglieder von La Luz -Sängerin/Gitarristin Shana Cleveland, Schlagzeugerin Marian Li Pino, Keyboarderin Alice Sandahl und Bassistin Lena Simon - ihr drittes
Studioalbum ,Floating Features" fertiggestellt.

La Luz betrachteten dabei sowohl physische als auch psychologische Landschaften und treffen dabei immer wieder auf das Konzept derTräume.

,Loose Teeth" zum Beispiel verarbeitet das Material von Albträumen und lässt honigsüße Melodien mit verzerrten Surf-Gitarren kollidieren, die an Takeshi Terauchi erinnern.

,Mean Dream" verarbeitet die Bilderwelt des kalifornischen ,Dream States", während die Melodie und der Text zu ,Walking Into The Sun" in einer Nacht tiefen Schlafes zu Shana kamen.

Königin der vielen grotesken Figuren des Albums (riesenhafte Zikaden, eine grauenvolle Kreatur, der Sonnenkönig, Aliens und der einsame Dösende) ist die großartige ,Greed Machine", eine nimmersatte Apparatur des Konsums.

Nur La Luz erschaffen die Atmosphäre von ,Leone auf LSD" so ganzheitlich. Mit ,Floating Features" befindet sich die Band auf der absoluten Höhe: goldene Rebellen in einem goldenen Traum.


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 07.10.2018
Hafenklang | Konzert

The Stanfields (Rock, CAN)

Schon die ersten Zeilen des neuen Albums "Limboland" machen klar, worum es The Stansfields geht: "A line was drawn in the sand by a fool with a big stick and tiny hands / He promised a wall, talked about greatness and dared to speak for me." Die Antwort kommt klar, kraftvoll, deutlich und durchaus optimistisch: "I’m Not Afraid Of The World" heißt der Opener der Platte und setzt gleich die Maßstäbe für das Quintett aus Halifax. Der erste Longplayer seit 2015 ist auch der Erste mit den neuen Mitgliedern, Fiddler Calen Kinney und Bassist Dillan Tate. Das habe dem Werk auch musikalisch einen neuen Charakter gegeben, meint dazu (Haupt-)Sänger und Songwriter Jon Landry. Neue Musiker in einer Band sind eben auch ein guter Grund, den eigenen Sound zu überdenken. Wobei sich The Stanfields natürlich nicht grundlegend verändert haben: Sie legen immer noch Wert auf eine ordentliche Balance zwischen Lyrics und lauter Musik, Storytelling und Rock, zwischen politischem Anspruch und Feierbiestigkeit, zwischen Punk und Folk, Working-Class-Attitüde und Rockstar-Haltung. Und das Ganze natürlich mit dem Sahnehäubchen on top, dem gehörigen Schuss Selbstironie. Nicht umsonst bezeichneten sie sich mal selbst als die unehelichen Söhne von AC/DC und Stan Rogers, einem kanadischen Folk-Songwriter. Das bedeutet für die Live-Shows nichts anderes als einen Mix zwischen Rock’n’Roll-Brettern und hin und wieder akustischen, folkigen Einlagen, ein wenig nachdenklichen Momenten und Vollgasmusik. Oder wie es die Band selbst formuliert: "Bringing a message, and bringing the noise!" Bei den Konzerten ist man sosfort zu Hause, man weiß, das hier ist Familie, man liegt sich in den Armen, man ist unter Freunden. Bloß gut, dass die Kanadier so gerne auf der Bühne stehen und zu wirklich großen Touren neigen: Im Oktober spielen The Stanfields zehn Shows in ganz Deutschland.


Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 09.10.2018
Goldener Salon | Konzert

Frenzal Rhomb (Punkrock, AUS)

Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 10.10.2018
Hafenklang | Konzert

Moving Targets (Boston, Post-Hardcore/ Post-Punk / Alternative Rock)

Oh yes, MOVING TARGETS from Boston/USA.
Ken Chambers (Vocals/Guitar) will tour Europe in Oct / Nov 2018 with drummer Emilien Catalano ( from Nils ) and bass player Yves Thibault ( from Out Of Order).
They are ready to give you what you were missing for so many years and it seems Boss Tunage (UK) will release an double LP.

*Liner Notes for Upcoming Kenny Chambers Music Box Set ‘Burn One Side’
by Bill Janovitz (Buffalo Tom 2018)*

There are bands that matter the most as a kid growing up, stuff essential to your development as a music fan. It becomes part of your identity -- who you were when you bought that copy of Sticky Fingers, now all battered and roughed up, the zipper on the cover loose and about to fall off.
Maybe you were like me, so inspired that you formed a band, or two or three, from your teens into your 20s or beyond. I formed a few before the one I am currently in, Buffalo Tom, which rolled out of a Northampton basement in 1986. You know what record came out in 1986? Burning in Water, a slab of unrelenting genius recorded by Moving Targets.
There were other records coming out around that time that were hugely important to us. Yeah, of course, Dinosaur Jr. And probably more directly influential to us were the Replacements and Hüsker Dü. And going back a bit, REM. Gun Club. Further back, Stones, Dylan, Beatles, and those icons, which should go without saying. But the band that we all loved and saw in the clubs together and thought they could play arenas and basements maybe in the same night but it didn’t matter because they were everything a power trio rock band should be at the given minute/evening/week/month/semester was Moving Targets.
Jaws agape in front of the stage at TT the Bear's in Cambridge, it must have been what it was like watching The Who in some small club in the Sixties. Three musicians at the peak of their games. Legendarily powered by the mammoth Pat Brady on the drums (probably the greatest power drummer I have ever seen), with Kenny Chambers making his Tele rage through a Marshall combo. Clean-cut Pat Leonard holding it down in a preppy Oxford shirt with a wise-guy smirk on his face, like some post-punk Holden Caulfield. Watching the Targets at TT’s in 1987 felt like being in the hub of the Hub of the Universe. Somehow, most of that sound -- the urgency of the performances and the warm and present crunch -- was captured on record by the legendary Lou Giordano. And as a kid already into Hüsker Dü and Mission of Burma, the songs grabbed me by my collar and boxed my ears when I first heard them coming over the airwaves of WMUA, spun by Jim Neil on his radio show at UMass Amherst. There was clearly a Mission of Burma influence and the Targets fit into a certain Boston continuum. But Kenny's songwriting and the band's urgent performances stood the Targets apart.
And while there was a magic in that band, and the Targets were truly special, Kenny's talent as a songwriter and performer never let up. Though we sadly don't get to see him perform much anymore, he continues to write deeply compelling songs, branching off into different styles. This collection of demos, outtakes, and live tracks offers us a bird's-eye overview of Kenny's songwriting arc, from adolescence in 1979 to 2017. You can hear the gift for melody he has. And that voice still draws you in. His guitar still chops and slashes and feeds back. Art-rock and post-punk dissonance does not so much disrupt the Sixties Mod and Psych influences as push them into starker relief.
I will continue to shout it to whoever will listen to me: a legend to us who grew up in the rock clubs of Boston in the 1980s (and this doesn't even take into account that he was a driving force in Bullet LaVolta): Kenny Chambers is one of the most underrated songwriters/rockers I know...
- Bill Janovitz (Buffalo Tom 2018)


Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 11.10.2018
Hafenklang | Konzert

Then Comes Silence (Post-Punk, SWE) + TRAITRS (Post-Punk, CAN)

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Jo Passed (SubPop) & The Homesick + Melt Downer

präsentiert von Spex - Magazin für Popkultur, ByteFM & Cafe Hochberg Booking


Am 25. Mai veröffentlichten Jo Passed ihre erstes Album "Their Prime" auf Sub Pop Records. Das Album mit den Singles "MDM", "Millennial Trash Blues" und "Glass" wurde im Herbst/Winter 2016/17 in Thor's Palace und KW Studios, beide in der Heimatstadt der Band in Vancouver, British Columbia, aufgenommen.
Jo ist seit seiner späten Jugend Teil der DIY Musikszene. Anfangs waren es nur er und sein Highschool-Freund Elliot Langford gegen die Welt. Sie waren die "freaky music weirdos” und begannen ihre eigenen Bandprojekte. Jo war sich ziemlich sicher, dass die beiden zusammen in den Sonnenuntergang - oder vielleicht auch in die Düsternis – reiten würden. Persönliche Umstände und das Phänomen der Rückkehr von Saturn in den späten 20er Jahren (für diejenigen, die an Astrologie glauben) kamen in die Quere. Ihre Band Sprïng ging in den Ruhestand und Jo Passed wurden geboren. Die Idee einer Band-Dynamik ist für Jo viel attraktiver als Soloprojekte und die aktuelle Inkarnation von Jo Passed fühlt sich sehr robust an.
Jo zog mit seinem Freund und Schlagzeuger Mac Lawrie quer durch Kanada von Vancouver nach Montreal. Die beiden spielten Shows in Montreal und tourten schließlich durch die äußerste östliche Ecke von Nordamerika. Nach der Rückkehr von Jo an die Westküste trat im Januar 2016 die Multi-Instrumentalistin Bella Bébé offiziell der Band bei und erweiterte damit Jo Passed vom Trio zum kompletten Quartett. Die Multimediakünstlerin Megan-Magdalena Bourne begann mit Jo Passed an einem Videoprojekt für den Song "Rage" (von der Out EP) zu arbeiten. Diese kreative Partnerschaft führte schließlich dazu, dass sie die Rolle der Bassistin für die Band übernahm.
Wenn sie nicht über The Zombies, Nirvana oder Johann Sebastian Bach gefachsimpelt haben, haben Bella, Mac und Megan mit Jo zusammengearbeitet, um die Live-Erfahrung von Their Prime zu realisieren, gefolgt von zwei Jo Passed EPs mit dem Titel "Up and Out".

The Homesick:
"The folly of youth is often offset by a conviction in following one’s chosen path and being unafraid to do things your own way. And so it is with The Homesick, three cheeky young scamps from The Netherlands. They’ve perfected a set of gritty, noisepop vignettes with real steel; songs about Dark Age Christian martyrdom (St. Boniface), food habits (Eater Of Meat), and teenage religion (The Best Part Of Being Young Is Falling In Love With Jesus) wouldn’t be most band’s idea of cracking the mainstream, but like I said. The folly of youth.
The trio have cannily repurposed a lot of classic, off-kilter music, mixing bratty garage rock with a sense of the absurd, all the while displaying remarkable pop nous for ones so young. And, like all great pop, they take aim at several targets and hit pretty much all of them on their debut album Youth Hunt; party anthems, giddy hooks, and distorted noise all surface at some point, judiciously used and wonderfully executed."
Derek Robertson für Drowned In Sound


Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 13.10.2018
Hafenklang | Party

WobWob! presents: #grime
mit Spooky

Open: 23:00
So 14.10.2018
Hafenklang | Konzert

SPARTA Booking präsentiert:

"Das Schlagzeug setzt ein, zwei Stimmen prallen aufeinander – eine
Einladung zu besagtem Gefühl auf 34 Minuten und 36 Sekunden. Selbstzweifel
und Ängste sind groß, zwischenmenschlich läuft es mittelmäßig, die
Lebensentwürfe sind festgefahren und die gesellschaftlichen Verhältnisse
ein Grund zur Wut. Doch wenn der Unmut zu groß gewesen wäre, hätte man
sich gar nicht zusammengefunden, um solch ein Album zu schreiben. Der
Glaube an die eigenen Möglichkeiten kann mit den Selbstzweifeln mithalten.
Übrig bleibt ein sonderbarer Zwiespalt zwischen Resignation und

Mit ihrem zweiten Album "Schwerkraft" schreiben Lygo die Geschichte
weiter, die sie mit "Sturzflug" (2014) und der "Misere" EP (2016)
angefangen haben. Eigentlich hat alles schon ungefähr 2009 begonnen, als
Jan Heidebrecht, Daniel Roesberg und Simon Meier im Jugendalter ein
Schlagzeug gekauft und die Gründung einer Band beschlossen haben. Nach ein
paar Jahren Bonn, Proberaum und Jugendzentrum stießen sie auf Nico Vetter,
der ihre musikalischen Absichten so gut verstand, dass er schließlich alle
Lygo-Platten produzieren sollte. Auf das Debütalbum wurde das Label Kidnap
Music aus St. Wendel aufmerksam. Es folgten haufenweise Konzerte,
Festivals, Support-Touren und die erste eigene "Winter überstanden Tour"

Der Amboss auf dem Albumcover, gleichermaßen Symbol für die Schwere wie
für das Schöpferische, hängt in der Schwebe. Lygo haben ihre Geschichte
noch nicht zu Ende erzählt. Alles andere ist erstmal egal. "

Präsentiert von Stageload, Ox & Live Gigs, Fuze


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

The Godfahters

Legendary British band The Godfathers (famed for their explosive live concerts, mob inspired image & classic, primal rock & roll songs like ‘I Want Everything’, ‘This Damn Nation’, ‘Birth School Work Death’, ‘Cause I Said So’, ‘She Gives Me Love’, ‘Walking Talking Johnny Cash Blues’ & ‘Unreal World’) released a brand new album in February 2017 called ‘A Big Bad Beautiful Noise’ that was critically acclaimed as a career best release for the London band. They’re currently writing songs for the follow-up…



Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 16.10.2018
Hafenklang | Konzert



Live Video: www.youtube.com

Neue Album / Hörprobe:

Promo Video: www.youtube.com


"Man nehme Punk, Jazz, Hardcore, afrikanische Rhythmen, folkloristische
Gesänge, Noise, Rock, Soul, Pop, Hiphop- Einflüsse, gibt alles zusammen in
einen Topf, kippt eine ordentliche Portion kritisches und politisches Denken
dazu, noch einen fetten Eimer Empathie und Emotionalität darüber, rührt
kräftig um und heraus kommt - THE EX." -- JeNnY Kracht, Triggerfish

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 17.10.2018
Hafenklang | Konzert

TV Smith (of the Adverts, Punk, UK)
support: Nasty Rumours (Punkrock, Bern/CH)

TV Smith was founder member and singer/songwriter for the Adverts, who formed in the summer of 1976, and became one of the leading bands in the first wave of British punk rock. In early 1977, they performed regularly at the seminal Roxy Club in London, and gained cult success with the Stiff Records single "One Chord Wonders." This turned to notoriety when their next release, "Gary Gilmore's Eyes" became a hit record, leading to frequent radio and TV appearances, and extensive media interest.

TV entered the live arena again in the late 1980’s, playing sporadic gigs with his band Cheap, before trying his first gigs as a solo artist in the early ’90’s. He went on to release a succession of critically-acclaimed albums, including "March Of The Giants” (1992), "Immortal Rich” (1995), "Generation Y” (1999), "Not A Bad Day” (2003), "Misinformation Overload” (2006), and "In The Arms Of My Enemy” (2008). He has also been involved in a number of collaborations with other bands, most notably with German superstars Die Toten Hosen, which led to them performing as TV’s backing band on "Useless: The Very Best Of TV Smith.”

In 2011, 33 years after "Crossing The Red Sea With The Adverts” TV Smith comes up with an album to rival the urgency, energy and pure punk ethic of his debut. The new masterpiece "Coming In To Land” captures the spirit of 2011 as surely as the Adverts captured the spirit of ’77. With lacerating lyrics and melodies that refuse to leave the head, these twelve brand new songs cast a scorching light on the current state of the world. Recorded in Germany and the UK with a hand-picked and tight-knit network of friends – Vom Ritchie (Die Toten Hosen), BB Quattro (Suzy & Los Quattro, Bored Teenagers), Tim Cross (Adverts) – and mixed in a studio in the snow-bound wilds of deepest Finland with maverick engineer Jarkko Heiniö (Tiger Bombs, King Of All The Animals), "Coming In To Land” marks a new career highpoint for TV Smith.

Audiences can be sure of hearing some of the new songs previewed at forthcoming gigs, as well as some of the previously- unheard songs from the 80’s, and as usual a mix of requests, old favourites and punk hits. Remarkably, TV plays his marathon concerts without a set list and every performance contains a different selection of songs.


Nasty Rumours ( Punkrock, Bern/CH)

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 18.10.2018
Goldener Salon | Konzert

Distemper (Ska Punk, Moskau)
support: Surfits (Ska Punk, St.Pauli)

Distemper ist eine der dienstältesten beliebtesten Ska Punk Band aus Russland. 1989 gründeten sie sich als Hardcore Punkband, aber im Laufe der Zeit dominierte die Brass Section immer mehr und ihr musikalischer Stil veränderte sich zunehmend in Richtung Ska Punk. Schnelle Punkrhythmen stehen in perfektem Verhältnis zu tanzbaren Skaelementen. Die Reibeisen Stimme und die russische Sprache geben den Songs einen ganz besonderen Charme. Und nach inzwischen 15 veröffentlichten Alben, wovon 7 davon in Deutschland herauskamen, und den unzähligen Europa Touren der letzten Dekaden, sind Distemper weit über die Grenzen Russlands bekannt.


Surfits - Ska Punk aus St.Pauli


Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 11.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 20:30
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Fr 19.10.2018
Hafenklang | Konzert

Space Fest

*Space Chaser*




Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon | Party

15 Jahre Club 27

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
Di 23.10.2018
Goldener Salon | Konzert

Unhappybirthday (Shoegaze / Raincoat Pop / Post Punk, DE)

"Schaum" (VÖ 21. September 2018)

Sirup, Schauer, Schaum. –

Alle drei Jahre ein neues Album, ein neuer Zyklus. Für eine derart junge Band wie unhappybirthday ein ungewöhnliches Schritttempo, doch scheint dieses ganz Teil ihres anachronistischen Wesens zu sein. Anders als das Gros der Bands, das zeitgleich mit ihnen um 2010 herum als jüngste Generation der von Beggars Banquet, Factory und ZickZack-Beseelten auf die Bühne trat, liehen sie sich Synthesizer und Drummachine nicht für bloße Ironie und wütend-auflehnerisches Ungefähr.

2015 erschien das letzte unhappybirthday-Album, Schauer, beeinflusst von Georges Perecs Roman "Un Homme Qui Dort", einer Meditation eines jungen Mannes über seinen Stillstand, über Melancholie und Indifferenz. Mit diesem wagten sie es, dem Jangle-Pop bedenkenloser Jugendtage Ernst und Aufrichtigkeit zurückzugeben; Haltungen die in heutiger Zeit fast überkommen scheinen.

Schaum jetzt ist das erste Album des Trios, das ohne die Zuhilfenahme eines Tape-Recorders entstanden ist. In enger Zusammenarbeit mit dem Berliner Produzenten Jonas Meyer ist der Sound erwachsen geworden und aus dem Firnis des ehemals rauhen Lo-Fis brechen nun komplexe Räumlichkeit und ungeahnte Souplesse. Klar wie nie zuvor beschwört der trockene Bariton Daniel Jahns Bilder von diesigen Sommerabenden und nebelfeinem Regen, der verdampft, ehe noch er auf heißen Asphalt fällt. Tobias Rutkowski speist seine Gitarre mit einer zuletzt bei den Cocteau Twins so tiefempfundenen Sehnsucht und Diana Kim, 2017 hinzugekommene Bassistin, setzt dem sphärischen Keyboardspiel mit viel Eigensinn und Körpergefühl ein neues Gewicht gegenüber.

Wäre Schaum eine Person, der man begegnet ist, fände man sich hingerissen und gleichzeitig hilflos in der Unmöglichkeit wieder, den Zauber mit Worten zu fassen: Je ne sais quoi. Die acht neuen Stücke ähneln am ehesten Shoegaze, durchzogen sind sie jedoch von einem gekonnt extrahierten Formgefühl der Achtziger; einer diaphanen Essenz, die weniger in den konkreten Einzelteilen zu finden ist, als dass sie aus der Gesamtheit aufsteigt.

Etwas ist darin, von der weltabgewandten, gläsernen Eleganz, die einst David Sylvian umgab, – ohne, dass je ein Stück nach Japan klänge; man fühlt sich an die stilisierte Geschmeidigkeit einer Sade erinnert, ohne auch nur einen Moment lang versucht zu sein, mit dem Album eine Cocktailparty zu bespielen und so wie ein Parfum von den feinsten Spuren dieser einen oder anderen Note lebt, meint man auch ein Extrakt der verspielten Experimentierfreude der Les Disques du Crepuscule-Veröffentlichungen zu erkennen.

Das Ergebnis ist ein bradykarder, traumverhangener Sophistipop: Musik wie Lichtfall auf Perlmutt und eine flüchtige Erinnerung an feuchtwarme Haut.

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 24.10.2018
Hafenklang | Konzert

Emma Ruth Rundle (Ambient/Folk, US)

Emma Ruth Rundle ist ununterbrochen auf Tour. Dennoch schafft sie es, ein neues Album zu schreiben, aufzunehmen und zu veröffentlichen. Aktuell ist sie mit ihrem akustischen Soloprogramm unterwegs. Im Oktober kehrt die Musikerin in voller Bandbesetzung, mit ihrem vierten Album "On Dark Horses" und Support Jaye Jayle zurück nach Deutschland.

Das Cover des am 14. September erscheinenden Studioalbums steht sinnbildlich für Emma Ruth Rundle selbst. Es suggeriert zugleich Offenheit wie auch Zurückhaltung, Anmut und Abscheu – ein passendes Portrait einer Künstlerin die ständig zwischen Selbstverschleierung und der offenen Darbietung ihrer tiefsitzenden Ängste und Wunden schwankt. Musikalisch zeigt das Album hingegen die Entwicklung dieser Künstlerin, mit Spuren der cleveren Gitarrenarbeit wie sie auf "Electric Guitar: One" zu finden ist, Parallenen zur Sirenenlied-Schönheit "Some Heavy Ocean" und der Dringlichkeit von "Marked For Death".

Im Oktober wird Emma Ruth Rundle ihre gewohnt düstere, sehr persönliche und beeindruckende Live-Show bei fünf Terminen in Leipzig, Köln, Berlin, München und Hamburg darbieten. Tickets sind ab sofort unter eventim.com und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Eintritt VVK: 19.45 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 26.10.2018
Hafenklang | Konzert

Solar Penguin Agency präsentiert:
"Complicit" Tour 2018

"Complicit" Tour 2018
präsentiert von Intro und Westzeit

Die Heroen und Mitbegründer des Post-Punk bestätigen 3 exklusive Shows in Deutschland.

26.10.18 D-Hamburg – Hafenklang
29.10.18 D-Berlin – So36
30.10.18 D-Köln – Gebäude 9

Gang Of Four waren mit John Lydon und Howard Devoto mit die ersten, die die Einstellungen des Punk teilten aber erkannten, dass man ihn musikalisch weiterführen muss, da er sonst keine große Zukunft hat.

Zusammen mit den Mekons teilten sie sich einen Proberaum plus Instrumente und verbanden Punk mit ihren Einflüssen aus Dub und Funk.
Post-Punk war geboren und kurz darauf erschien ein Meilenstein, der die Musikwelt verändern sollte.

"Entertainment", welches auch ihren größten Hit "Damaged Goods" enthält wird heute als eines der wichtigsten und besten Alben des Punk/Post-Punk betitelt und ist in allen Bestenlisten der Welt zu finden.

Schnell wurden sie zum Sprachrohr der Szene und arbeiteten auf ihrem letzten Album mit Künstlern wie Herbert Grönemeyer oder auch Alison Mosshart von The Kills.
Als Band der Arbeiterklasse und zu Zeiten Margaret Thatchers war und ist die Band auch noch wie vor noch sehr politisch engagiert.
David Fricke vom Rolling Stone benannte sie einst als:"probably the best politically motivated band in rock & roll."
Da ist es kein Wunder, dass ihre aktuelle Single, von der am 20.04. erscheinenden Ep "Complicit", den Namen "Ivanka" trägt.

Die EP ist aber nur ein Vorgeschmack auf das im Sommer erscheinende neue Album der Band.

Mit diesem und all ihren Hits kommen sie Ende Oktober endlich wieder nach Deutschland.




Eintritt: 35.00 € | Eintritt VVK: 28.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 27.10.2018
Goldener Salon | Konzert

Eskalation (Punkrock, D)

Behauptung: ESKALATION treten dir schneller in den Arsch, als du "Menschenaffe" sagen kannst!

Beweis: Jede Show. Immer.

Der sympathische Siebener aus Nürnberg vereint Punkrock, Ska, Indie und Dub mit elektronischen Elementen und kreiert damit eine Stilbombe, die zündet. Würde man die entfesselte Live-Energie von Kraftklub und die Wurzeln der Mighty Mighty Bosstones zusammenbringen – ESKALATION wären das uneheliche Kind. Die Jungs und Mädels transportieren eine rohe Portion frischer, jugendlicher Attitüde und haben live ein Faible dafür, es immer um das eine Quäntchen zu übertreiben, das eine besondere Show ausmacht. Mit tanzenden Affen, Posaunensoli mit dem Fuß und unerwarteten elektronischen "Gnackwatschn" – wie man in Bayern so schön sagt.

Doch die reinen Partyqualitäten in den Vordergrund zu stellen, wäre zu eindimensional, denn ESKALATION haben durchaus etwas zu sagen. Die intelligenten Texte positionieren sich und lassen dabei Plattitüden und Pathos außen vor. "Bau dir deine Wahrheit" bohrt sich beispielsweise besonders zynisch in die Gehirnwindungen. In dem Song pfeffert das lyrische Ich eine Stammtischparole nach der nächsten raus, und erkennt erst zum Schluss die Auswirkungen von Worten: "Dein Gedanke hat gezündet, was richtest du nur an?" Und schlussendlich geht es dann doch immer um eine positive Message. Darum, dass Freunde einen auch aus solch einem Sumpf ziehen können: "Ich klau dir deine Wahrheit, zieh dich aus dem Strom", heißt es im letzten Refrain. Weil hey, jammern können wir alle. Besser machen ist das Gebot der Stunde.

Nach über neun Jahren Bandgeschichte, knapp 300 Shows im In – und Ausland und zwei Alben jetzt also "360°". Die dritte Veröffentlichung und gleichzeitig das gefühlte Debüt. Denn "360°" fängt bei aller Energie und Tempo auch das Innehalten ein, die Reflektion über das eigene Tun und den Blick über den Tellerrand. Und es fängt den Prozess ein, den ESKALATION gerade durchmachen. Vom klassischen Ska-Punk zu einem eigenständigen Sound, der die Klischee-Falle links liegen lässt. Mit dem Mut zur Melodie, ohne in Pop-Beliebigkeiten zu verfallen. Und mit knackigen Synthesizer-Klängen, die sich mehr und mehr zum Alleinstellungsmerkmal von ESKALATION entwickeln.

Spacig produziert wurde die Platte in Münchens musikalischer Kreativhöhle – den Weltraumstudios. Unter der Aufsicht von Rock-Papa Corni Bartels (u.A. The Prosecution), mit kreativem Input von Gitarren-Tausendsassa Mäx Schlichter und massivem Beatgebastel von Ike Aligbe wurden dabei die Ansprüche von ESKALATION-Frontmann Franky mehr als überzeugend umgesetzt: "Hauptsache, es wird fett." So überzeugend, dass mit dem Münsteraner Label Uncle M Music (Anti Flag, Apologies, I have None, Blackout Problems) für die Veröffentlichung nun auch erstmals ein professioneller Partner an der Seite der acht Freunde steht, die bisher in kompletter Eigenregie gearbeitet haben und auch weiterhin möglichst viel selbst machen. Wie zum Beispiel das plastisch anmutende Artwork, das aus der Feder von Keyboarderin und Hausgrafikerin Ali Tschi stammt. Bei ESKALATION geht es jetzt Schlag auf Schlag: Headliner-Tour zum Album. Festival-Sommer. Weiterentwicklung des musikalischen Konzepts. Kein Stillstand. Es hat gerade erst begonnen.


Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 28.10.2018
Hafenklang | Konzert

ABGESAGT! Culture Abuse

"Due to conflicting schedules and personal commitments we have to postpone the
European tour dates to 2019.
This does not affect the UK, Netherlands Anti-Fest or Groezrock.
We will let you know as soon as possible when we have the new dates for 2019

Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 30.10.2018
Hafenklang | Konzert

Flasher (Post-Punk, US)

Mit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten Debüt-EP in 2016 erntete das Post-Punk Trio Flasher aus Washington, DC vom Fleck weg eine stramme 7.8-Wertung auf Pitchfork.com. 2017 wurde dann der Plattenvertrag mit Domino unterschrieben und es begann die Arbeit am Debütalbum Constant Image, das am 08. Juni 2018 erschien. Es wurde in nur wenigen Wochen im Rare Book Room in Brooklyn aufgenommen und von Nicolas Vernhes (Animal Collective, Deerhunter, War On Drugs) produziert.
Es ist selten, dass ein Debütalbum so rund und vollkommen gelingt wie im Fall von Constant Image. Mit Leichtigkeit betont es die Elemente, die Flasher so besonders machen: ein eigentümlicher Gitarre-Bass-Schlagzeug-Taumel, der zusammen gehalten wird von mürrischer Post-Punk-Attitüde, einer verbotenen Liebe zu Pop-Melodien und lakonischen Texten, die von viel mehr Lebenserfahrung zeugen, als man den jungen Bandmitgliedern zutrauen würde.


Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Mourn (Indie, Barcelona - Captured Tracks)

Das katalonische Quartett MOURN stürmte die Szene im Jahre 2014 mit ihrem auf Captured Tracks erschienenen und schlicht "Mourn" betitelten Debüt-Album - kantiger 90es-Indie-Rock, mit einem Selbstbewusstsein vorgetragen, der nicht dem Alter der Musiker entsprach: Die Bandmitglieder waren zwischen 15 und 18 Jahren jung! Ende 2015 sollte der Nachfolger "Ha, Ha, He" erscheinen, der aufgrund eines Rechtsstreit mit ihrem spanischen Management und Tourneeveranstalter erst mit vielen Monaten Verspätung erschien. Getourt sind sie mit dem Album aus o.g. Gründen gar nicht.

Jetzt, wo die rechtlichen Zwänge endlich überwunden sind, kehren MOURN mit voller Kraft zurück und präsentieren ihr drittes Albumm "Sorpresa Familia" (deutsch: Überraschungsfamilie). Es ist ein Album voller Wut und Leidenschaft geworden. Bis zum Bersten gefüllt mit Anspannung und zurückgehaltener Frustration fügt sich "Sorpresa Familia" exakt in den Katalog der Band ein. Und dennoch fühlt es sich anders an: Kultivierter. Absichtsvoller. MOURN lassen vom Stapel gegen gierige Konzerne, Ausbeutung, falsche Freunde, unehrliche Autoritätspersonen, die komplexe Weltpolitik.

Die Band selbst sagt: "Everything you live builds you as a person, and we think it builds your art as well. We use songs as a way to express ourselves, to organize our ideas, and understand our own thoughts in order to grow emotionally. This album sums up everything we’ve lived during the past two years. It wasn’t easy to open up, but we did it anyway, without fear. Every frustration, disappointment, delusion...we got everything out. We liberated ourselves, and now we’re ready for anything that comes up. The lyrics are all very literal; they are our raw experiences, without makeup. Our animalistic side, reduced to our most intense and visceral emotions. Of all our recent experiences, we keep what was learned, all the mistakes and successes. Now we know that life is SORPRESA (a surprise), but above all, it is FAMILIA (family).”


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 31.10.2018
Hafenklang | Konzert


Down By Law (US)

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Acht Eimer Hühnerherzen (Berlin, Indie-/Folk Punk)
+ Support: tba

Das halbakkustische Nylon-Punk Trio ACHT EIMER HÜHNERHERZEN besingt mit seinem Powerviolence-Folk die Kakophonie der Grossstadt und das Labyrinth der Bindungsängste. Ihr post-dadaistischer Wandergitarren-Hardcore liefert einen heiter depressiven Soundtrack-of-our-Lives für die drei grossen "A" des urbanen Widersinns: Alleinerziehende, Alkoholiker und Allergiker …
und alle anderen Lost Souls.

"Was diese neue Kreuzberger Kapelle hier hingezaubert hat, ist das mit Abstand erfrischendste, was ich in Sachen Musik seit Langen gehört habe." Mit charmant nonchalanter Berliner Schnauze singt und dichtet und rotzt sich Frau Vega direkt in mein Herz und lässt mich lächeln, aber auch böse grinsen oder melancholisch durch die dreckige Scheibe der U1 in die graue Landschaft der Stadt starren."
(Steffan / Bierschinken.de)



Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 01.11.2018
Hafenklang | Konzert

- The Farewell Tour -

Die finnische Rockband Disco Ensemble haben dieses Jahr ihre Auflösung bekannt gegeben.
Im Zuge dessen kommen sie ein letzten Mal für ihre allerletzten Abschiedsshows nach Europa.
Die Tour beginnt am 25. Oktober in Berlin und endet bei uns im Hafenklang am 01. November.

"Disco Ensemble war für uns Schule, Arbeitsplatz und Freizeit zugleich, aber vor allem ein unglaubliches Abenteuer. Es gibt kein Drama, Dinge enden nun einmal. Der größte Dank gebührt unseren Fans. Ihnen zu Ehren werden wir unsere letzten Gigs spielen", so die Band.

Oft als "die beste Liveband Finnlands" bezeichnet, spielten Disco Ensemble in ihrer Laufbahn über 800 Kozerte in 24 verschiedenen Ländern. Neben ihrem Heimatland sind sie insbesondere in Deutschland sehr beliebt und spielten dort zahlreiche Clubshows und supporteten Größen wie "Die Toten Hosen" bei Stadion-Gigs.

Disco Ensemble haben sechs Studio Alben veröffentlicht: Viper Ethics (2003), First Aid Kit (2005), Magic Recoveries (2008), The Island of Disco Ensemble (2010), Warriors (2012) and Afterlife (2017).

Wir freuen uns, dass Disco Ensemble ihren allerletzten Deutschland-Auftritt bei uns im Hafenklang haben werden.

- The Farewell Tour -

25.10. BERLIN Bi Nuu
26.10. HANNOVER Bei Chez Heinz
27.10. DRESDEN Beatpol
28.10. VIENNA Arena
29.10. MUNICH Backstage Halle
30.10. WIESBADEN Schlachthof
31.10. COLOGNE Essigfabrik
01.11. HAMBURG Hafenklang



Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

The Wild (Rock'n'Roll, CAN)

Mit Knarren herumzuballern, Feuer zu legen und kräftig die Wände wackeln zu lassen
machen den Reiz von Nächten aus, die kleine Jungs von echten Männern trennen und
THE WILD! von dem unterscheiden, was 99% aller Menschen heutzutage als Rock
'n'Roll bezeichnen. Jeder, der schon mal aufgefordert wurde, sich doch bitte
zurückzuhalten, sein Leben in den Griff zu kriegen und sich endlich nach Hause zu
scheren, versteht sofort, worum es bei dieser wilden Truppe geht. Aufgeheizt durch
lange, harte Nächte und die Liebe zur Musik, durch ihre ländlichen Wurzeln und eine
kompromisslose Scheißegal-Haltung, spielen THE WILD! den perfekten Soundtrack für
alle Freiheitsuchenden und wahrhaftigen Rock'n'Roller.


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 08.11.2018
Hafenklang | Konzert

Saul Williams (US)

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 09.11.2018
Hafenklang | Konzert

The KVB (Post-Punk/Shoegaze, UK)

VVK-Start: Freitag 1. Juni, 11 Uhr.

The KVB kommen im Herbst 2018 auf viertägige Deutschland-Tour. Hinter den drei Lettern verbergen sich Gitarrist und Sänger Nicholas Wood und Keyboarderin Kat Day. Ihre Band ist eine kleine Erfolgsgeschichte: Gestartet als Projekt, um einen neuen Sound auszuprobieren, sind The KVB inzwischen bei Invada untergekommen, dem Label von Geoff Barrow. Ihre brandneue Single "Above Us" erscheint am 30. Mai 2018.

Gemeinsam mit dem Portishead-Mastermind, das ihnen sein Studio zur Verfügung gestellt hat, verfeinert das Duo stetig seinen Sound. Die Musik von The KVB ist eine Mélange noire aus Postpunk und Shoegaze. Die Synth-Basslines, der omnipräsente Reverb-Effekt und die treibenden Beats rufen große Namen ab, wie Joy Division, The House of Love oder Jesus and Mary Chain.

"‘Above Us’ is about defiance in reaction to the anxieties of modern life. In a world where you and your data are the product, ‘Above Us’ seeks to reclaim the power over yourself and to make your own decisions.” - Kat & Nick, The KVB

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 10.11.2018
Hafenklang Late Night | Konzert

WobWob! presents: #jungle
mit Sully

Open: 23:00
So 11.11.2018
Hafenklang | Konzert

Holly Golightly (US)
support: The Monroes (NL)

Die als Holly Golightly Smith geborene Engländerin lebt inzwischen seit fast
8 Jahren in Georgia / USA, tourt regelmäßig mit ihrem Blues/Americana Duo Holly Golightly & The Brokeoffs, hat einige hervorragende Solo Alben
aufgenommen und überraschte ihre Fans Ende 2015 mit ihrem neuen
"Slowtown Now!"(Damaged Goods Records),das in Ed Deegan's Gizzard Studio mit einer kompletten Band eingespielt wurde.
Die Verbindung zu London war also nie abgerissen und die Besetzung der Band, die mit Holly im Studio stand, hätte kaum perfekter sein können: Bruce Brand (Drums), Matt Radford (Upright Bass), Bradley Burgess (Guitar) und Ed Deegan (Guitar). Nach mehr als 8 Jahren tourte Holly erstmalig wieder im Frühjahr 2016
mit der kompletten Band (ausser Ed Deegan) auf dem Europäischen Festland und
übertraf dabei alle Erwartungen:Mehr als die Hälfte der Konzerte waren bereits
vor dem Tourstart ausverkauft, das Publikum durchweg

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Achtung Frühshow!

GUST (Hardcore, Schweden)

Sect [sekt] Noun: "A dissenting or schismatic group of people with somewhat
different beliefs -typically regarded as heretical - from those of a larger group to which they belong.”

With two countries and four hometowns between them, Sect was born when two project ideas between tour mates merged into the same experiment, finally taking shape in 2015 and culminating in recording sessions in Raleigh NC in early 2016. Sect is comprised of five veterans of ‘90s hardcore who cut their teeth in that formative moment of political, cynical, antagonistic extremes. They each went on to put in their time in bands spanning all corners of the hardcore and xvx worlds, though they’d rather skip the ex-members talk entirely and get right down to the blast beats and breakdowns that fight it out in their chaotic jams - aka cut the shit and go for the throat. Because the Orwellian police states and irreparable social and ecological disasters we once saw off on the horizon are now on our front doorsteps, in full swing - and in just such a volatile, precarious moment as this for civilization, there is more reason than ever to keep lashing out at a world more suicidally bent on its own destruction and the exploitation of people, species and the ecosystem itself, than perhaps ever before in history. For Sect, this is the purpose of hardcore as they know it, conveying an urgency that transcends age, credentials or scene politics, to convert desperation into real talk and action.

Sect - Sect LP Self - titled, self -released LP coming Summer 2016. Distributed
in North America by Deathwish Inc, Revelation, A389 and more. World: Get it on Reflections Records in the EU, Caustic Recordings in Brazil, Alliance Trax
in Jap an, Cactus Records in Malaysia, and through Resist in Australia.

SECT II coming Fall 2017 via Southern Lord Records!


A swedish band that dexterously mixes crust rhythmics with hardcore verve without the result sounding somehow dully. The opposite is true. GUST can be put next to such bands like CURSED, OATHBREAKER, BAPTISTS or DEATH IN THE DIRT.

Live this band will kick your ass. I guess no need to add they are one of the horses of Southern Lord's stable…

The fierce four piece skillfully combine crushing D­beat rhythms with a classic hardcore punk directness, and bring forth a maelstrom of metallic riffs, amalgamating into one brutal and arresting sonic assault, fans of Cursed, and Converge especially will enjoy.

GUST released their debut and self titled album through Southern Lord Recordings August 2014. This LP was self recorded at Fvck Life Studios and is mastered by and features guest vocals by Brad Boatright (From Ashes Rise, Warcry) on the track "Humility In Disguise".


Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 19:45
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Mo 12.11.2018
Hafenklang | Konzert

Samsara Blues Experiment (Stoner Rock/Psych Blues/Indian Raga/Folk, D)

Samsara Blues Experiment
are a German 3-piece who channel their musical forms in extended forays of psychedelic stonerrock. Founded in 2007 by guitarist/singer Christian Peters, the group plays a mixture of stoner rock, psychedelic blues, Indian raga, thrash metal and traditional folk. The band is completed by bassplayer Hans Eiselt and drummer Thomas Vedder.

In their early years SBE have been a very busy touring band. Their first tour took them all along the US-Westcoast in March 2009 – the bands ninth show was already at The Echo on LA ́s famed Sunset Boulevard - btw with the release of only one demo in their hands! A few months later, in the Spring of 2010, the now often considered *classic record* "Long Distance Trip" has been released by the small German label World In Sound. More touring on European ground followed in support of bands like Yawning Man and Sons Of Otis.

The second album "Revelation & Mystery" brought even more live activities, along
My Sleeping Karma and others in a 30 day busride of their "Up In Smoke" -tour across Central Europe and several bigger festival appearances at Roadburn, Burg Herzberg and more. With the release of their third album "Waiting For The Flood"
in 2013, this time on their own label Electric Magic, the band had already become a household name in the "stoner scene" and beyond. Headlining tours and more festival gigs would follow, as well as an appearance in German TV-show "Rockpalast". Over the last eight years the band played some of the major festivals on European and US-American ground, rocking Hellfest, Austin Psych Levitation, Psycho CA, Devilstone, Reverence Valada, several times at the Desertfest in both London and Berlin, and many others including headlining spots at smaller scene festivals in whole Europe.


After the last two critically acclaimed studio albums "TERRA 42 (2014)"
& " PARADOX HOURGLASS (2017)" the italian band continue the instrumental journey through different songs structures while melting in their unique style and sound vibes going from the Doom influences of Black Sabbath with the 60’s/70’s Psychedelia of Pink Floyd and Hawkwind; Heavy-Prog vibes of bands like Rush, as well as the performing freedom of jam bands like The Grateful Dead.


Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 13.11.2018
Goldener Salon | Konzert

THE CRAZY SQUEEZE (USA, Pub Rock / '77 Punk)
+ support: tba

The Crazy Squeeze is that rare case of a supergroup that's been so good for so long that it no longer feels right to call it a supergroup. These days, we talk less
about these guys' other bands and more about the amazing records they've been
churning out as The Crazy Squeeze. Comparing Savior of the Streets to the group's self-titled debut from 2012, I hear a band that today has a much more fully developed idea of who it is and what kind of music it wants to make. While the term "pub rock" has definite associations with a specific place and time in music history, The Crazy Squeeze has reinvented the term in a broader sense. Its version of pub rock is the perfect mix of glam-influenced '77 punk and pure old style rock n' roll - with hooks that would be the envy of just about any pop band.


Open: 20:30 | Start: 21:30
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So 18.11.2018
Hafenklang | Konzert

The Limiñanas (Garage / Psych, FR)

"We like to screenwrite our albums. This one tells the story of a teenager reaching high school who builds his personality by discovering rock’n’roll in the early 80’s, and meeting all the different gangs of that time. That’s why the record sounds weirdly like it could have come out at the time”, brummt Lionel Limiñana die wohl treffendste Kurzvorstellung des fünften Albums des Duos The Limiñanas hinter seinem dichten, schwarz-grauen Bart hervor.

Tatsächlich fühlt man sich durch die 10 Tracks in eine Filmwelt zwischen Noir, Italo-Western und Tarantino-Flick versetzt: Minimalistische Schlagzeugbeats treffen auf psychedelische Orgeleinsätze und Gitarrenriffs, die stets durch bis zum Anschlag aufgerissene Wah- und Fuzz-Pedale gejagt werden. Fast muss der Hörer erwarten, beim nächsten Blinzeln in einem durch die Wüste donnernden Pontiac Firebird aufzuwachen, begleitet vom Sirenen-Jaulen der Verfolger und dröhnenden Bassläufen aus dem Radio.

Und wie Intertextualität von Pastiche bis Hommage im Postmodernen Kino zum guten Ton gehört, so trieft auch der Sound von Shadow People nur so vor Reminiszenzen an die Hochzeiten des Psychedelic- und Garage-Rocks. Das mag natürlich unweigerlich zu Vergleichen irgendwo zwischen Serge Gainsbourg und Velvet Underground verführen, die jedoch nicht recht zu treffen vermögen: The Limiñanas haben es geschafft ihren eigenen, kratzigen, rauen und doch eingängigen Stil zu formen.

Inspiration finden Lionel (Gesang, Bass, Gitarre, Keyboard, Orgel) und Marie Limiñana (Drums) dabei auch in den zahlreichen Kollaborations-Partnern des Albums: So lieh beispielsweise Anton Newcombe von The Brian Jonestown Massacre den The Limiñanas auf « Istanbul Is Sleepy » nicht nur seine Stimme, sondern lud sie als begeisterter Hörer direkt zu den Album-Aufnahmen in sein Berliner Studio, um das gesamte Album kurzerhand dort ebenfalls zu produzieren.

Der selbstsicher ausgelebte Hang zum Überschreiten von Genre- wie Sprachgrenzen ist nicht zuletzt der Herkunft des Duos aus dem südfranzösischen Perpignan geschuldet – nur 30 Kilometer von der spanischen Grenze entfernt und passende geographische Metapher für den stilistischen Schmelztiegel, den The Limiñanas musikalisch kultivieren.


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 22.11.2018
Hafenklang | Konzert

Interrobang?! (UK)

Bestes was UK Punk grad zu bieten hat. Tolles Trio (Sänger und Schlagzeuger ex Chumbawamba)

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 26.11.2018
Hafenklang | Konzert

Kikagaku Moyo (Indian Music / Kraut Rock / Traditional Folk / 70s Rock, Tokio)

Kikagaku Moyo (Japanese for "geometric patterns") are a Tokyo-based psychedelic rock band whose sound incorporates elements of Krautrock, Indian ragas, and acid folk. They balance heavy, crushing jams with softer, more contemplative moments, recalling Japanese psych groups like Acid Mothers Temple and Ghost, as well as their predecessors such as Far East Family Band and the Flower Travellin' Band. The group was founded during the summer of 2012 by drummer/vocalist Go Kurosawa and guitarist/vocalist Tomo Katsurada. Joined by bassist Kotsuguy, guitarist Daoud Popal, sitarist Ryu Kurosawa, and guest vocalist/theremin player Angie Gotopo, the group recorded its self-titled debut in 2013. Initially self-released digitally, the album was given a vinyl release by Greek label Cosmic Eye later in the year, followed by an American release by Captcha Records in 2014. The group released two more albums in 2014 (Mammatus Clouds and Forest of Lost Children), and became darlings of the international psychedelic scene, with appearances at Austin Psych Fest and L.A. Psych Fest, in addition to successful tours of America, the U.K., and Europe. In 2015, the group shared split 7" singles with Moon Duo as well as Kinski and Acid Mothers Temple leader Makoto Kawabata. In 2016, the group's fourth album, House in the Tall Grass, was released by Japanese label Guruguru Brain.


Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 28.11.2018
Goldener Salon | Konzert

Joan Of Arc (Alternative, US)

Over their 20-odd year discography, Joan of Arc’s astute, endlessly
probing musical experimentation— steadfastly resistant to dogma and
genre at every turn—has been chorused by a barrage of voices, mostly
from the singular larynx of mainstay Tim Kinsella, who remains endlessly
obsessed with (and infuriated by) Orwellian language and it’s dominion
over American life. Richard Brautigan, Mark Twain, Elizabeth Taylor, and
Assata Shakur might visit his lyrics, but it’s the band itself that
contains multitudes. Throughout Joan of Arc, Kinsella and his bandmates
have hewn together a true artistic democracy—some two dozen members over
the years—to confront the darkening political realities and
interpersonal mysteries of our time. Like their namesake—a donee of
revelation who became a fierce holy warrior, only to be discarded by a
king and burned at the stake as a heretic—Joan of Arc has inspired their
share of true believers and dismayed legions of skeptics.

Ever since Joan of Arc's most recent lineup— Kinsella, Theo Katsaounis,
Melina Ausikaitis, Bobby Burg, and Jeremy Boyle— congealed and began
playing shows locally in 2015, going on to record and release their most
recent album ‘He’s Got The Whole This Land Is Your Land In His Hands’,
via Joyful Noise on the day Donald Trump was inaugurated, fans have
witnessed an even more radical democracy at work. ‘Your War (I’m One Of
You): 20 Years of Joan of Arc’, a full-length documentary from Vice’s
Noisey, was an initial window into the band’s generous collaborative
spirit and the far- flung, improvised creation of that new LP. Live, old
jams and new tracks have often melted and mutated, members jumping from
instrument to instrument in between or in the middle of songs, all
stasis discarded. And now, a series of nearly a cappella performances
from Kinsella’s fellow vocalist Melina Ausikaitis, debuted live by Joan
of Arc over the last several years, has become the backbone of their new
LP, ‘1984’.

Remarkably, so much of the cluttered sound of earlier Joan of Arc LPs
has largely fallen away on ’1984’, as has Kinsella’s voice. At first
it’s genuinely shocking. But the songs here are a revelation, as
profound and plainspoken as parables. Thoroughly of the band’s lineage,
Ausikaitis’ lyrics are equally measured with wit, despair and stubborn
perseverance. There is awkward sex at Grandma’s house. There are kids in
the snow wearing cop sunglasses and the crumbling psychic defenses of
childhood memories. There are A-frame houses and white horses. There are
trucks losing their brakes on the hill at the end of the street. There
are heaps of thoroughly useful self-help advice ("stop chicken-shittin’
all over your life” has become a personal mantra.). Like the album’s
striking hand drawn cover art, the music inside is often spare. Anthemic
highs ring from elegiac lows and back again. At times, Ausikaitis sings
in an earnestly tangy and lovely flat twang redolent of the midwest,
before screwing her voice up into a fearsome roar. Sometimes her voice
is electronically distorted, like bells in the sky, into ringing
eternity. On "Vermont Girl”, I’m not entirely sure she isn’t
purposefully doing an impression of her bandmate just for the hell of
it, and it cracks me up every time I hear it.

Whenever I’ve decided I have this band pegged, they’ve challenged and
rewarded me: with a score for a silent film, in a half-hour minimalist
cover of the Beatles’ "Helter Skelter” pounding through an art museum,
by a performative collaboration with a theatre group, and one
particularly memorable Empty Bottle show where they uncorked volleys of
catastrophic EDM at a crowd that seemed to melt into the walls. More
often than not, it seems like the less I’ve expected from them going to
a show or tucking into a new album, the more I’ve received. The more
I’ve seen others scratch their heads at this band’s steady defiance of
expectations, the more Joan of Arc has made me see their artistic
wisdom. On ’1984’, they’ve done it again, and I suspect they’ll continue
to soundtrack my life beyond these past two confounding decades. These
days there are too few bands that make me feel less alone.

You tried to be a person with no problems, but there is still time for
you to get on Joan of Arc’s one way train and ride with me to their pyre
of righteous, pure democracy. Put on your headphones and fire up ‘1984’
and remember yourself as a child, when your only tattoo was the memory
of the first time you saw your mother cry written deep upon your heart.
Listen: there’s no need to close your personal hole. It’s a place where
only you can go. You got your head shaved cuz of the lice. Your collared
shirts have the bottoms tucked inside. All of your life you’ve been
eating shit, but look at us now. We’re real punk kids.

by JR Nelson


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 05.12.2018
Hafenklang | Konzert

Support: Ducking Punches

Wer melodischen Punkrock so leidenschaftlich mit tieftraurigem Emo vermischt wie
Spanish Love Songs, muss wohl schon einiges durchgemacht haben in seinem Leben: Die
fünfköpfige Band aus Los Angeles stürzt sich seit 2014 in emotional intensive Songs
zwischen The Menzingers und Tiny Moving Parts und legt mit "Schmaltz" (30. März 2018
via Uncle M Music) nun endlich ein neues Album vor, das die Herzen der hiesigen
Flanellhemden-Punks wild entflammen wird.

Ihr erstes Album "Giant Sings The Blues” veröffentlichten Spanish Love Songs 2016
über Wiretap Records. Die Songs darauf handelten von zwischenmenschlicher
Gleichgültigkeit, persönlichen Ängsten und einer langsam zerfallenen Ehe —  verpackt
in schnelle Schlagzeug-Beats und mitreißende Power-Chords, die selbst den einsamsten
aller Punk-Kids noch Hoffnung schenkten und den Gainesville-Punk um hingebungsvolle
Melodien und Texte bereicherten.

Jetzt bringen Spanish Love Songs ihr zweites Album "Schmaltz” heraus — und eines
wird schon nach dem ersten Hören klar: Die Band hat ihren emotionalen Punkrock
weiter aufgebrochen. Die Songs klingen noch leidenschaftlicher und verletzlicher,
noch verzweifelter und trotziger. Ähnlich wie The Hotelier auf ihrem Album "Home,
Like Noplace Is There” von 2014, nehmen die Kalifornierer ihre Hörer mit den ersten
beiden Songs "Nuevo” und "Sequels, Remakes, And Adaptations” an die Hand: Der Opener
führt sanft aber mit einer intensiven Steigerung versehen in die gebrochene Welt der
Band ein, bevor sie ihren leicht rumpeligen, aber immer liebevoll intimen Punk
anschließend an Bands wie Iron Chic, The Flatliners, Banner Pilot oder Red City
Radio messen. In insgesamt zehn Songs begibt sich Sänger und Gitarrist Dylan Slocum
dabei auf die Suche nach einer Möglichkeit, positiv mit dem Verlust von
nahestehenden Menschen umzugehen und sich selbst zu akzeptieren — in einer Welt, die
sich nicht immer wie zuhause anfühlt.

In der Vergangenheit hat die Band viele ihrer Fans außerdem durch die ihre liebevoll
produzierten Musikvideos gewonnen, die in einer Tradition von Clips wie Tiny Moving
Parts’ "Headache" oder auch The Menzingers’ "I Don’t Want To Be An Asshole Anymore"
stehen. Eine Ästhetik also, die sich irgendwo zwischen Sequenzen schnöden
Alltagsroutinen und einer living-for-today Lebenseinstellung und absurden
Überzeichnungen bewegt. Auch das Video zur Single "Joana, in five acts" greift in
diese alltagsironische Trickkiste und katapultiert sich rasch in die Herzen der

präsentiert von: Diffus Magazin, GetAddicted, Stageload


Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 06.12.2018
Hafenklang | Konzert

Rainer von Vielen (Bastard-Pop aus dem Allgäu)

Der Schlagzeuger hat sich mit Katja Riemann im Bett gefilmt und ist aus seiner Schauspiel-Agentur geflogen. Der Bassist hat sein Elektro-Dingsbums-Studium abgebrochen und sich ein Haus in Pforzheim gekauft. Der Gitarrist ruft rebellisch: "Empört Euch!" und geht zur Erholung Golf spielen. Und Rainer, der Sänger, der Namensgeber, dessen Texte man irgendwo zwischen Dendemann und Demokrit ansiedeln kann, beantwortet mit einer Engelsgeduld die immer gleiche Frage: "Hey Rainer, wie machst Du das eigentlich mit dem Obertongesang?"

Rainer von Vielen tragen seit rund zehn Jahren ihren Bastard-Pop in die Welt: Vom Hamburger Hafenklang zum Oberammergauer Heimatsound, vom Theater Basel zum Wiener Protestsongcontest, von der Tatort-Vertonung zum Fusion Festival.

"Ich habe Brücken errichtet, um den Holzweg zu vermeiden, habe Kreuzungen gebaut, woran die Geister sich scheiden."

Die vier Jugendfreunde aus dem Allgäu, alle Jahrgang 1977 und inzwischen unausgeschlafene Familienväter, veröffentlichen jetzt mit "Überall Chaos" ihr neues Album.

Mit Gitarre (Mitsch Oko), Bass (Dan le Tard) und Schlagzeug (Sebastian Schwab) erschafft die Band über elektronische Sounds ein vieldimensionales Klangbild. Indie-Disco, Alternative Rock, Weltmusik, Hip-Hop und Elektro-Pop. Bei alldem steht Rainer mit Kehlkopf-, Falsett- und Sprechgesang im Zentrum.

Seine Texte handeln von Sehnsucht nach innerer Ruhe, vom Kampf, den Alltag zu überwinden, vom Gefühl, alles gesehen zu haben und doch nichts zu wissen.

"Und musst du dich entscheiden, dann hast du keine Wahl. Denn du bist immer beides: Kopf und Zahl."

"Überall Chaos" ist ein Werk mit düsteren Vorahnungen in der Schwere unserer Zeit, ohne die Leichtigkeit des Seins zu vergessen. Die Komplexität unserer Wirklichkeit und der allgegenwärtige mediale Bildersturm machen das sechste Studioalbum der Band zu einem nachdenklichen Rundumschlag in elf Akten.

Während andere Bands sich in keine Schublade stecken lassen wollen, sind Rainer von Vielen gerne die Kommode. Eigen und geliebt ist Vieles doch erst, wenn es zwischen den Fächern klemmt und quietscht.


Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 11.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 10.12.2018
Hafenklang | Konzert

Molly Nilsson (Synth-Pop / Dark Wave, Berlin)

New album "2020" will be out October 21.

"After a cancelled flight I found myself stranded at the Tokyo airport overnight. Between my interrupted bench naps the surroundings found their way into my dreams, particularly the big banners in the departure hall stating: 2020. Not aware that they were announcing upcoming Olympic games, my imagination wandered. 2020, a leap year. The year of the rat, the election. Perfect vision. The year of hindsight. The repetition, the ritual of the superstitious. A spell cast on the approaching future;; not yet there, but close enough to be seen with full clarity. The year itself seems to draw a circle around its followers, as to protect anyone who dares enter. And it all begins on a late-Capitalist night..."

Twenty-Twenty is Molly Nilsson’s 8th album; the latest opus of an artist in a constant state of development and strength. Twenty-Twenty is about emerging from the husk of your old self, about binning the chrysalis and daring to stand up both to power, and also to your own
limits. In 2018, we see the climate changing, democracy crumbling, inequality and injustice erupting. 2020 examines the near future, seeking out clarity, reflection, renewal and opportunity. It contains anthems so tall as to induce vertigo, leaving the taste of Euro Dance in your mouth, albeit without a four on the floor beat. Here, the pop auteur is haunted by the late Prince, channelling Courtney Love and Lou Reed, anger and love.

Recorded as ever in her own Lighthouse Studios and co-released with her imprint Dark Skies Association, the record is consistent in strategy and approach to past releases, yet on 2020 Nilsson pushes the limits of what can be said in the scope of a pop song even further. Despite working with used keyboard sounds that evoke memories of a distorted past, the sound is distinctly contemporary. The record drifts between playful punk methods and hi-fi ideas, strikingly clear through the fuzz of a surrounding world painted with reverb.

Rather than gracefully dissecting, 2020 rips apart personal neuroses and insecurities, looking for the roots of issues and the equation that, when solved, will produce the future. "I don’t care if the world is through, every night is new,” 2020 erupts with fist-in-the-air empowerment, a realization that if we’re all alone down here, we can still make it. Every Night Is New is a personal and societal manifesto, a slogan comprising the different layers that make this record Molly Nilsson’s most personal, evocative and emotionally packed in years. First single Serious Flowers is a naked confessional trance hit stripped of its beat. Centred around broken trust and friendship, Nilsson sings over suspenseful synth strings with a vocal delivery so inexact and honest, its vulnerability seems almost unaware of itself. Although very much in the vein of Nilsson’s production style on her recent albums, Days of Dust, accomplishes escape and breaks free from the past. There’s a carpe diem immediacy to this fast-paced Rock Song that belies Nilsson’s near-iconic self-contained delivery: "Like I had just been saved from a burning building of desire, I got back up and I ran right into the fire.” It’s so immediate, and speaks so perfectly about the nature of desire, that you wonder how you’d never thought about it like that before.

The themes on the album are submerged in the inner life, lucidly dreaming with one eye open, fixated on the external world and its growing pains. Nilsson turns inward and seeks answers to questions imposed by physical existence, examining one's own responsibility in the face of climate change (A Slice of Lemon), the political depression of society (Gun Control), and the struggles with drinking, between euphoria and despair (Blinded by the Night). The serious topics aren't met with hopelessness;; the tone suggests defenceless optimism and a tight grip on desire. This time around, we’re not examining the past with Molly Nilsson, we’re becoming who we want to be. We’re exploring the future, accepting who we are, clear eyed and with perfect vision, near and far sighted alike.


Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 16.12.2018
Hafenklang | Konzert

Great Lake Swimmers (Indie / Folk, CA)

2018 marks the 15th anniversary of Great Lake Swimmers. Over seven albums, multiple EPs, live broadcasts, and reissues, the Toronto-based project led by singer-songwriter Tony Dekker has established itself as a beloved indie folk act in their native Canada and beyond. The CBC has called them "a national treasure" while their music has taken them around the world, sharing a sound that is at once familiar and distinct, using the tools of folk music as the starting point to delve deeper.

It's this contrast and evolution that brings them to their latest release, The Waves, The Wake – a metaphor for the future ahead, and the past trailing behind. Abandoning the acoustic guitar, this new collection of songs sees the group branching out to include new sounds such as harp, lute, pipe organ, woodwinds, congas and marimbas, alongside the more familiar flecks and chimes of the banjo, piano, and 12-string electric guitar. The stunning acoustics of the historic, 145 year old Bishop Cronyn Memorial Church in London, Ontario lend the atmospheric touch to the album, under the guidance of co-producer Chris Stringer (Union Sound). This record is about the songs, first and foremost, and was made with many of Toronto's most talented players, including arrangements by Drew Jurecka and electric guitar appearances both atmospheric and spirited by Kevin Kane (Grapes Of Wrath). Long time collaborators Erik Arnesen (banjo, guitar), Bret Higgins (bass), and Josh Van Tassel (percussion) also contribute their considerable musicianship.

"The Talking Wind" opens the album solely with woodwinds and vocals, setting the tone with its scaled back, minimalist approach. Similarly sparse arrangements on "Falling Apart" pair a meditative, layered piano with an appearance by renowned harpist Mary Lattimore alongside Dekker's haunting, plaintive vocals. Bridging the album to the group's past work, the lonely jangle of "Alone But Not Alone" is a study in song-craft; "Side Effects" matches lyrical substance to musical motifs with its expressive vibraphone, tempo variations, and vocal effects.

But perhaps the album's centerpiece is the entirely a cappella "Visions Of A Different World" with its ghostly, longing vocals nakedly bearing its message.

Great Lake Swimmers have twice been nominated for Juno Awards, have been shortlisted for the prestigious Polaris Prize, and won a Canadian Indie Award for Favourite Folk/Roots Artist/Group. They have shared the stage as support for such musical luminaries as Robert Plant, Feist, and Calexico, and have appeared as headliners for many of Canada's major Folk Music festivals. Their relentless touring schedule and countless live shows have helped them develop devoted fan bases across Canada, the US, Europe, the UK and many points beyond. Mojo dubbed them "Ambient Zen Americana" and Exclaim has described them as a "cherished blend of folk and orchestral indie pop.


Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 11.01.2019
Goldener Salon | Konzert

Death Bells

Open: 20:30 | Start: 21:30
Mi 23.01.2019
Hafenklang | Konzert

This Wild Life & William Ryan Key (Akustik-Punk, US)

im Januar 2019 auf Co-Headline-Tour in Deutschland

Das Akustik-Punk-Duo THIS WILD LIFE und der frühere Yellowcard-Frontmann WILLIAM RYAN KEY gehen im Januar 2019 zusammen auf Tour und machen dabei in Berlin, Hamburg und Köln Halt.

Anthony Del Grosso und Kevin Jordan wurden als Teenager von Musik verschiedener Stilrichtungen beeinflusst. Von Blink 182 bis hin zu Dashboard Confessional, von Earth Wind & Fire bis hin zu Snoop Dog. Und von Mama. Denn diebestimmte nunmal den Sound für den
sonntagmorgendlichen Hausputz.

Jahrelang spielten THIS WILD LIFE als lokale Band mit lautem Schlagzeug und elektrischen Gitarren, aber die Musikindustrie schien sich nie für das Duo zu interessieren. Del Grosso verkaufte kurzerhand sein Schlagzeug und die Band beschloss nur noch als Akustik-Band zu spielen.
Daraufhin belasteten beide ihre Kreditkarten, flogen quer durch das Land und nahmen ihr erstes akustisches Werk zusammen mit Jordans Idol und Produzent Aaron Marsh (Copeland, The Myriad, Anberlin) auf. Mit "Petaluma" veröffentlichen THIS WILD LIFE im Mai 2018 mittlerweile ihr drittes Akustik-Album. Die Entscheidung, ob diese Platte nun erwachsener klingt als die Vorgänger oder es das beste Album der Band ist, möchte Sänger Kevin Jordan den Zuhörern überlassen.

Mit WILLIAM RYAN KEY geht ein erfahrener und vielbeschäftigter Künstler mit auf Tour. Nach der Auflösung von Yellowcard 2017 ging es für ihn mit eigenem Aufnahmestudio in Franklin, Tennessee, weiter. Da ihm das bei weitem nicht genug ist, arbeitet Key nebenbei noch an mehreren weiteren
Projekten, wie zum Beispiel Kompositionen für Film und Fernsehen, Comics und eigener, neuer Musik als Solo-Akustik-Musiker.

Auf der Tour stellt er seine neueste EP "Thirteen" vor, welche im Mai
2018 erschien.

Gemeinsam gehen THIS WILD LIFE & WILLIAM RYAN KEY im Januar 2019 für 3 Konzerte in Berlin, Hamburg und Köln auf Deutschland-Tour. Tickets für die Shows der Co-Headline-Tour gibt es ab Mittwoch, den 25.07. um 11:00 Uhr exklusiv unter www.x-why-z.eu.

22.01.19 Berlin - Cassiopeia
23.01.19 Hamburg - Hafenklang
27.01.19 Köln - MTC

Eintritt VVK: 19.40 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 26.01.2019
Goldener Salon | Konzert

Four Fists (P.O.S. & Astronautalis/Doomtree Rec)

Sometimes the best way for artists to keep pushing ahead is to remember who their people are –especially when they’re the ones they’ve known for ages and have been itching to work with from the very start. Stef Alexander and Andy Bothwell, respectively known as P.O.S and Astronautalis, have been making guest appearances on each other’s records for over ten years, and date their friendship back even further. That makes a collaborative project like Four Fists both inevitable and necessary at the same time: it’s the team-up of two of Minneapolis’ most stylistically fearless artists, both of whom simultaneously inhabit the worlds of hip-hop and indie-punk in a way that the Twin Cities music community has always welcomed.

"This is something Stef and I have been working on and dreaming about since we became friends in 2004,” says Andy, who moved to Stef’s Minneapolis stomping grounds in 2011. Two years later, the first Four Fists 7″ offered up two sides of finger-clenching post-hardcore for hip-hop heads, showcasing their powers as MCs, vocalists, producers, and songwriters alike. But the span between 2013 and now saw a string of life changes, from Andy’s marriage to Stef’s struggles with kidney failure to the state of social justice in the world, that shifted both artists’ perspectives. You can hear it in cuts like opener "Nobody’s Biz,” a backbreaking drumline run through with entreaties to action ("It’s fucked up, we all know it baby/the question is, why the fuck we waitin’?”), or the reflective chiptune burble of "G.D.F.R.” and its attempted reckoning with how these two artists even made it to where they are.

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
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Fr 12.04.2019
Hafenklang | Konzert


Am 13.07.2018 erscheint die neue Bonaparte-Single »Das Lied vom Tod«. Auf der Suche nach musikalischer Leidenschaft und neuen Erfahrungen wurde Bonaparte an der afrikanischen Elfenbeinküste fündig. Im dortigen Abidjan entstand ein fiebriges Amalgam aus westlichen und afrikanischen Einflüssen. Neben diesen Sounds fällt sofort noch etwas anderes auf: Tobias Jundt alias Bonaparte singt erstmals auf Deutsch. »Über die Jahre hatte ich immer mal wieder auf Deutsch geschrieben«, sagt er, »aber keiner dieser Songs passte bislang auf eine meiner Platten.« Nun aber hätten sich die deutschen Texte förmlich aufgedrängt und werden Anfang 2019 auf einem neuen, zur Hälfte in Abidjan und Berlin produzierten Album erscheinen.

Mit neuen und alten Songs sowie neuer Show tourt er dann unter dem Motto "Zurück nach Abidjan" im April 2019 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Das letzte Konzert wird dort stattfinden, wo alles begann: in Abidjan.


Eintritt VVK: 22.70 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00