Vorschau

Fr 01.03.2019
Hafenklang | Konzert

Kingstar präsentiert
OUR MIRAGE | DIE HEART | VENUES

OUR MIRAGE
Die heutige Welt ist Krank! Depressionen sind ein allgegenwärtiges Thema der Jugend und jungen Erwachsenen und genau das behandeln die Songs der Post-Hardcore-Band OUR MIRAGE. Die vierköpfige Band aus dem Ruhrgebiet beschreibt ihre eigene Musik mit den Worten „hard hitting lyrics with heart hitting music“, denn sie behandeln ernste Themen die viele junge Menschen beschäftigen wie Depressionen, Selbstmord und Panikattacken. Unterstrichen werden die Texte mit emotionaler Musik und Gesängen, die unter die Haut gehen.
www.facebook.com/OurMirageBand/

DIE HEART
Anfang 2016 fanden die 4 Hamburger von Die Heart sich zusammen und entschieden, einem eingeschlafenen Genre wieder neues Leben einzuhauchen. Die Musik von Die Heart versieht die Vehemenz und Hartnäckigkeit von klassischem Hardcore mit einem modernen Herz. Sie verbinden deftige Riffs und harte Breakdowns mit passend eingesetzten Elektro-Elementen, harmonisieren brutale Gitarrensounds mit tanzbaren Beats und kombinieren aggressive Shouts mit kraftvollem und bildschönem Melodiegesang. Ständig auf der Suche nach neuen Sounds, erweitert sich das Repertoire von Die Heart unaufhaltsam immer weiter
www.facebook.com/diehearthc/

VENUES
Anfang 2015 gestartet, hat es das Stuttgarter Sextett VENUES geschafft, ihre Botschaft aufrichtiger undenergetischer moderner Musik in ganz Deutschland zu verbreiten. Die junge Truppe hat die Bühne bereits mit Bands wie ESKIMO CALLBOY, CALLEJON, DEEZ NUTS, CALIBAN, ATTILA oder den deutschen Punk-Rock-Stars ITCHY geteilt und diese dabei abgerissen. 2018 können die Female/Male-Fronted Energiebündel auf eine massive Fan-Schar im deutschen Underground blicken. Stark im DIY verwurzelt, mit Gespür für Perfektion und mit absoluter Hartnäckigkeit in Punkto Songwriting, Performance und Interaktion mit ihrer stetig wachsenden Anhängerschaft beseelt, resultiert ihr Einsatz in der Szene nicht nur in großer Fan-Präsenz auf jeder möglichen VENUES-Show, sondern erregt zusätzlich in eindrucksvollen Statistiken im Social-Media-Universum Aufsehen.

www.facebook.com/VENUESofficial/

präsentiert von FUZE & SLAM

Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon

Powder for Pidgeons (Rock, GER/AUS)
+support: Blast Bomb (Punk/Rock, HH)

Powder for Pigeons is an Australian/German two piece that was founded in the dusty regional back drop of Western Australia. Inspired by the rugged surroundings they have crafted a gigantic sound that fills the frequency spectrum with punchy, warm, low, fuzzy guitar riffery and thumpin drums to be heard for miles around.

Teaser new album: youtu.be/T0ivZMrDuH8

Brand new clip (new album):
www.youtube.com/watch?v=uTor-ZnGZj0

www.powderforpigeons.com

Clips www.youtube.com/watch?v=apKziZhDSn4
www.youtube.com/watch?v=dOHhiv_F0h8

FB www.facebook.com/PowderForPigeons



support: Blast Bomb // Punk / Rock // Hamburg
blastbomb.bandcamp.com/

Eintritt: 12,00 € | Eintritt VVK: 9,00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Sa 02.03.2019
Goldener Salon | Party

Damaged Goods
Post Punk // New Wave // Synth Pop // Minimal Wave

Seids dabei! Nächste Runde DAMAGED GOODS im Goldenen Salon mit den DJs Reklovski, Marco Flöß und Herr_Brandt...

DAMAGED GOODS
Post Punk // New Wave // Synth Pop // Minimal Wave

Eintritt: 5.00 €
 | Open: 23:00
So 03.03.2019
Hafenklang | Konzert

MAIDA VALE (60s Psych Rock)
+support: Liquid Orbit (Psych Rock, Bremen)

MAIDA VALE | "SPRING TOUR 2019"

Swedish MaidaVale is the grooviest star rising in the skies of heavy psychedelia. The four-­piece unit with influences that ranges over decades have created a sound based in the late 60’s rock scene. Though both their influences and style are deeply rooted in that period, the band’s character lives on it’s own outside the frames of that treasured timewarp.

maidavaleofficial.bandcamp.com
www.instagram.com

+ support: Liquid Orbit // Psych Rock / Bremen

liquidorbit.bandcamp.com

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 06.03.2019
Goldener Salon

Nicotine Nerves (Garage Rock, DK)
+ SIAL (HC/Punk, Singapur)

Nicotine Nerves is a garage rock n’ roll duo from Aarhus, Denmark. Nicotine Nerves is distorted guitar, vocals and drums. Nicotine Nerves is straightforward songwriting that hits hard. Nicotine Nerves is the sound of youth, anxiety, stress and nicotine. Nicotine Nerves is born after their heroes have died. Nicotine Nerves is Nirvana with added gasoline lighted by a dying cigaret. Nicotine Nerves will release their debut album ‘1995’ in 2019. Nicotine Nerves is 1995 in 2019. Nicotine Nerves is both now and then. Nicotine Nerves is not Nirvana after all. Nicotine Nerves is Nicotine Nerves, and Nicotine Nerves is now!

www.facebook.com/NicotineNerves

SIAL
sial.bandcamp.com/releases

Eintritt: 7.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 07.03.2019
Hafenklang | Konzert

Electric Eel Shock (Rock'n'Roll, Japan)

Formed in Tokyo in the 90's EES left their native Japan at the end of the millenium to see what they could make of America and the rest of the world. We are now 16 years into the 21st century and the band continue to tour the world playing to an ever increasing and loyal fanbase. Electric Eel Shock have toured 33 countries around the world on 4 continents and performed on pretty much every major rock festival in Europe. Highlights include: Headling a stage at the prestigious Roskilde Festival in Denmark and Bonnaroo, One of biggest US festival, follwing The Black Crowes and closing the main stage at Azkenna Rock Festival in Spain, playing every state in America except Alaska and Hawaii, performing at SXSW 4 times, playing with a fullorchestra at Beached Festival in Scarborough...
"GO EUROPE!" (2004) became the bands 1st commercially available EES release. Although real fans will want to get hold of "SLAYERS BAY BLUES" and even the early live album "MAYBE I THINK WE CAN BEAT NIRVANA" Electric Eel Shock's trio of crowd funded albums are "BEAT ME" (2005) "TRANSWORLD ULTRA ROCK" (2007) (which were both recorded in Holland with legendary producer Attie Bauw, Judas Priest, Scorpions etc). Having learnt so much from Attie in the studio and wanting to try that out themselves they self produced their next album in Japan:
"SUGOI INDEED" (2009). But Attie ew over to engineer the basic tracks and help out. Back in Japan for a while the band released "LIVE AROUND THE WORLD vol.1" (2011) and "BEST OF & COVERS"(2014) these again being crowd funded, this time by Fan-Bo a Japanese crowd funding site set up by the band themselves. From 2015, They backed in EU and sell their vinyl best of album “BEST OF LP” on the European road and sell their latest album “SWEET GENERATION” on 2016. They got a chance to play in the new country “Singapore” which is the 34th country they played on 2017, and They came back to EU with the new EP “So Much 80’s” for European summer festivals on 2018, “Amplified UK”, “Zwarte Cross NL” Gutter Island DK”, “Oyafestivalen NO (Cafe Mono)” “Nilvana Tuinfeest NL” etc.

www.youtube.com/watch?v=Groh2oU-UWM
www.facebook.com/eelshock/

Eintritt: 15,00 € | Eintritt VVK: 12,00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 08.03.2019
Hafenklang | Konzert

NH3 (Ska/Core, It) + 100 Kilo Herz (Punkrock, Leipzig)

NH3:

The story of NH3 starts in August 2002 in Villa San Martino district in Pesaro. The friendship that bonds the historic core of the band dates back to many years before, and the passion for the music has helped these guys to harmonize what has become the current line-up. Bleachers and sports arenas, the love for the roots of their working class district, the “united we stand” attitude and anti-racism/anti-fascism ideals, shape the nature of the band from the beginning. The Band takes its first steps and, with the adding of the winds section, they strongly move towards aggressive rhythms and active lyrics.
A continuous evolution and growth on the stage and on the road playing through Italy, ensures that in 2009 the first album of the band, called “30 Agosto 2002” , comes out.
The year 2011 marks a change in the story of the band from Pesaro: after spending the whole spring in the recording studios, they come up in a totally renewed version. With “EROI SENZA VOLTO” (which means “Faceless Heroes” One Step Records) the band reaches important stages and they start to get close to the italian ad foreign anti-fascist scene. The tour goes on with very good feedback, and for the first time NH3 can overstep the italian frontiers with their first European tour (Austria, Croatia, Germany Czech Republic). With experience, umilty and with the influence of the different places where NH3 have been playing in those 2 years , they finally come to the right mix that allows the band to write the third album. So in July 2013 a strong album was born: “RISE UP” (One Step Record), with a combat and militant sonority, an aggressive and strong sound, is also influenced by upbeat rhythms and punk hardcore. The new album brings the band to his second European tour, by joining the rooster of Muttis booking. From 2013 and 2015 the boys have been taking their music all around clubs and festivals, from Berlin to Paris, to the Mighty Sound in Czech Republic. In 2016 they release “HATE AND HOPE” (Long Beach Records/Indie Box) with another European tour: Punk Rock Holiday in Slovenia, and Revenidas in Spain are just 2 of the most important festivals which give “Hate and Hope” its great success. NH3 become one of the most powerful bands in the European ska-core scene, with overwhelming and engaging live shows. In March 2019 their new studio record will be released: it will be strongly influenced by punk-hardcore and ska-funk sounds.

www.nh3.it
www.youtube.com

100 Kilo Herz:

Das OX Fanzine schreibt:
"Der perfekte Soundtrack für den Ausflug zum Baggersee mit dem Sixpack Dosenbier unter der Jacke und dem besten Kumpel auf dem Gepäckträger. Ein wichtiges Signal für die Jugendkultur im Osten der Republik. Es gibt nicht nur Rechtsrock-Bands und Glatzentreffs, sondern auch politisch korrekte Bands wie FEINE SAHNE FISCHFILET oder eben 100 KILO HERZ. Party mit Köpfchen. Darauf kann man aufbauen. Wenn ihr dieses Pflänzchen in den nächsten Jahren fleißig gießt, kann was daraus werden.

www.100-kilo-herz.com
youtu.be

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon | Party

WAS WOLLEN TANZEN
FETTES BROT DJ SET

Eintritt: 5.00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 22:00 | Start: 22:00
Sa 09.03.2019
Hafenklang | Party

Wobwob ! presents: SHU.
Shu // Infernal Sounds, Deep Dark & Dangerous // Berlin
Support Your Local Bass.

Start: 23:00
Goldener Salon | Party

Hartz Queer

Die Hartz Queer Soli-Party unterstützt prekär lebende queere Einzelpersonen.

Es fehlt oftmals an Grundlegendem*, Sinnvollem** und Lebensverschönerndem***.


Die Erlöse aus Eintritt, Tombola & Tattoos sind Soli.


Mit:

DJs Hit$torm (Hop House Drop'it/Trippy Grimehouse)

DJs Scharmützelgemetzel (Trash & Hits)

DJ Gizzel [b2bcrew] (Trap/HipHop

m.soundcloud.com

und einer Performance von Damn' It Janet! (Queerfeministische Musik-Performance)


Ausserdem: Soli-Tattoos von Claude (unterstrich.ink)

-Materialkosten plus Soli- und Tombola!


Habt Spass und tanzt für praktische Solidarität!


Eintritt: Soli 3- ∞€

Beginn: 22 Uhr

Beginn der Performance: 23 Uhr




*Brillen, Hörgeräte, Medikamente, Saisonkleidung...

**Zahnreinigung, neue Matratze, Versicherungen, Sparen

***Konzert- & Kinobesuche, Lieblingskäse, Medienkäufe, Ausgehen, Urlaub



Danke an den Goldenen Salon, Claude, die DJs & Janets und alle Helfer*innen für ihre Beiträge <3

Open: 22:00
So 10.03.2019
Hafenklang | Konzert

Solar Penguin Agency präsentiert:
MAN WITH A MISSION
PRESENTS 'CHASING THE HORIZON'

In the year 19XX the earth was engulfed in war. Nation pitted against nation, human against human. Every living thing on the planet was locked in a chaotic battle to acquire each other’s wealth and power.

In the meantime, in the farthest away land of „Ladyland“ there lived a genius biologist named Dr. Jimi (hobby: guitar) who was about to conclude a mad science experiment for a pack of superior creatures that would be called MAN WITH A MISSION (MWAM).

Are they human? Are they wolves?

Their looks may be deceiving and even comical at first glance, but they have incredible brain power and a superhuman physique. Such superb abilities enabled them to carry out the planet’s most challenging top secret missions, and made them untouchable by the world’s fearsome and powerful leaders including Genghis Khan, Attila the Hun, and Ivan the Terrible.

The principality of Zeon had them work in the dark shadows of history in various locations around the world.

Dr. Jimi was plagued by guilt and regret that his creations had contributed to some of the most evil deeds in history and decided to put an end to it. He wanted to ensure that they wouldn’t fall under the spell of evil again and so he froze them into eternal sleep in a far edge of the world.

Determined not to let his creativity potentially bring more evil into the world the Doctor burned his guitar. He managed to escape the hands of evil and cheat death again and again, but he couldn’t avoid his destiny. Retribution for his death was to keep MWAM frozen under the glaciers in the South Pole. Jimi’s last words were, “I’ll try getting a straight perm in my next life.”

Time passed by and it was now the year of 2010. The planet had gone through worldwide economic crisis, numerous political and social tensions across borders, and was slowly being destroyed by pollution induced global warming. The warming and deterioration of the planet then melted the icy caskets that Dr. Jimi had jeopardized his life for. MWAM awoke from eternal sleep!

Are they working for justice for this world, or are they nothing else but evil?

Either way “MAN WITH A MISSION” is now back on the mission around the world!

www.facebook.com/MWAMjapan

Tickets
ADTicket: www.adticket.de/Man-with-a-Mission.html
Tixforgigs: www.tixforgigs.com/site/Pages/Organizer/ManageUserEvents.aspx

Eintritt: 25.00 € | Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 19:30 | Start: 20:30
Goldener Salon | Konzert

Villejuif Underground (Garage Pop, AUS)

LE VILLEJUIF UNDERGROUND is a collaborative of Australian songwriter Nathan Roche and three disturbed Frenchmen from Villejuif (formly of Geto Tropic) in the southern suburb of Paris.
Three years of playing virtually every stinking bar, squat, bistrot, concert venue and cultural centre in France, and festivals including Rock en Seine, Nuits Sonores, Dour Festival, La Ferme Electrique, Transbordeur they have also released a debut LP on SDZ Records in 2016, and a 7" "Heavy Black Matter" on Born Bad Records the same year.

Their unpredictable brand of garage, pop, country & disco has drawn comparisons to bands inspired by lazy journalism which no one in the group feels connected to and support slots and praise from King Khan & The Shrines to Fondation Louis Vitton.
They have toured Belgium, Spain, Germany, Czech Republic, China and are in search of high adventure and free drink, broken down cars and vintage amplifiers will not weary them.

For biographical purposes and Facebook events, rough inspirations could be:
TRIPLE SIX MAFIA, THE BAND, TG GONDARD, THE FUGS, KIM FOWLEY, THE BEACH BOYS AND LIVE BOOTLEG POETRY READINGS BY DAVID BROMIGE.

But it might sound like nothing else and it's probably for the best.
A live set of pure, energetic madness. Pop melodies to save the soul, and discordant chaos to shatter the ear-drums contained in a kaleidoscope lollypop with hallucinogenic effects... Kevin Ayers and Grandmaster Flash doing a session with The Country Teasers.

Le Villejuif Underground blasts open the doors of perception and leaves the borders open for all to wander in and out with the easy-going-attitude of a local bar around happy hour.
A new album "When Will The Flies in Deauville Drop?" to be released in September/October 2018.

www.facebook.com/levillejuifunderground/
sdzrecords.bandcamp.com/album/le-villejuif-underground

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 9.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 11.03.2019
Hafenklang | Konzert

Manon Meurt (Shoegaze, Prag)

Manon Meurt (CZ)

Manon Meurt is Vojtěch Pejša (guitar, vocals), Kateřina Elznicová (vocals, guitar), Jiří Bendl (drums) and David Tichý (synths and piano). Sparkling songs formed by soft and transcendent vocals, hypnotic bass lines, evolving drums and reverbed guitars are a trademark of this young quartet from Czech Republic.

Manon Meurt hail from a small town Rakovník west of Prague. Inspired by the British shoegaze movement of the early 90s and bands such as My Bloody Valentine, Lush, Ride or Slowdive have clearly helped shape the band’s sound. Though inspired, they sound original enough to stand out with their music. Moreover their live gigs and stage presence are so tight, you almost get a feeling they were born on stage.

These quickly rising shoegaze stars have played alongside The Raveonettes, LSD and the Search for God and My Bloody Valentine. During the soundcheck for the latter, while Kevin Shields was still in the locker room, MBV’s sound engineer actually complained that Manon Meurt were playing too loud.

Supporting My Bloody Valentine in Prague in 2013 was actually one of their first concerts and since then the band has toured several times all over Europe, from Ukraine to the UK or from Denmark to Croatia.

They played festivals in Czech and Slovak Republic like Colours of Ostrava, Pohoda Festival, United Islands of Prague, Waves Bratislava, Beseda u bigbítu, as well as festivals abroad Banát in Romania, Nürnberg.Pop and Brückenfestival in Germany, Pre-Monte Fest in Croatia. They have also performed at showcase festivals Eurosonic Noorderslag, Reeperbahn Festival, Waves Vienna and MENT Ljubljana.

The self-titled 12" EP (first released in 2014 and then re-released by Canadian Label Obscura) got a plenty of attention on the international music blogosphere with praises going to the beautiful ethereal vocals and wonderful guitar work combined with atmospheric bass lines and precise drums. The long-awaited new album MMXVIII produced by Jan P Muchow was released on 12th October 2018 on Minority Records.

Well-composed songs and the band's ability to play outstanding live performances form together a perfect match. Manon Meurt are definitely a band to watch in the upcoming months and years to come.

Links:
Web: manonmeurt.com/
Facebook: www.facebook.com/manonmeurt/
Bandcamp: manonmeurt.bandcamp.com/
Soundcloud: soundcloud.com/manonmeurt
Instagram: www.instagram.com/manonmeurt/
Spotify: open.spotify.com/artist/5FAnfswpebFLferTkVIcSj
iTunes: itunes.apple.com/us/artist/manon-meurt/1366196727

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 12.03.2019
Hafenklang | Konzert

CAPSIZE (Hardcore-Punk, San Diego)
+ Holding Absence (Post-Hardcore, Wales)

Eintritt: € | Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon | Konzert

Bleib Modern (Dark Post-Punk, Berlin)

There is no repose from the cathartic sounds from Bleib Modern – sounds that dredge up the darkest recesses of the heart with their ceaseless explorations around the personal and emotive responses to life. Throbbing bass lines lead the onslaught of hypnotic reverb, penetrating riffs, mechanical drumming and visceral vocals that expose the very bones of emotion or lack thereof. Founded by Philipp Läufer in 2014 as a solo project, it wasn’t until after 2015 when Vinz, Peter, Leo and Tommy joined. With their fourth album set to take off in 2018 Bleib Modern has toured heavily across Europe and Scandinavia.

www.facebook.com/bleibmodern bleibmodern.bandcamp.com/

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 13.03.2019
Goldener Salon

David Nance Group

Omaha, NE musician David Nance is nothing if not prolific. Over the course of the past six years, he has released three full-length albums for labels Grapefruit and Ba Da Bing, a 7-inch, numerous cassettes, CDRs and unlicensed "cover albums" of artists like Lou Reed, The Beatles, Rolling Stones and Doug Sahm. His latest full-length is credited to the "David Nance Group" and features Nance alongside his recent hot-shit live band of fellow Omaha musicians; guitarist Jim Schroeder, bassist Tom May and drummer Kevin Donahue.

Appropriately, the album is called "Peaced and Slightly Pulverized" as the sounds contained therein are alternatingly tender & brusque. Nance has an enviable way of conveying intensity and pathos in his music without necessarily resorting to clicking on a distortion pedal, instead relying on the build-up and tension from the interplay of his bandmates with his cracked, impassioned wail. There's also plenty of fuzz and distortion too, from the anthemic "Poison" with its fuzzed- out guitar riff that leans into a Crazy-Horsian guitar maelstrom and white-hot solo, to "Ham Sandwich"; a blisteringly frantic rant about a lunchtime torment - uncomfortable in its directness. Respite comes with "110 Blues"s languid late- night desert psychedelia, and side one closes with the epic seven and a half minute "Amethyst", expanded & jammed upon from 2017's Richie Records single into an emotional odyssey with Nance & Schroeder strangling their guitars into a twin-guitar, barbed-wire duel. The album's centerpiece is "In Her Kingdom", an emotive ballad that fades into view with a plaintive guitar strum, and over seven minutes ebbs and flows with a rising tide of swelling guitars, it's riffs gilding the melody & adding flecks of gold to Nance's tale of poverty and grace. Alternately, "When I Saw You Last Night" stalks the night like a predator, finally finding its prey two and a half minutes in with a stinging, blood-drenched guitar solo. The album closes with "Prophet's Profit"'s biting commentary on false idolatry that again utilizes the group's not-so-secret weaponry of Nance and Schroeder's six-string simpatico to bring the listener home.

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 9.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 14.03.2019
Hafenklang | Konzert

ERIK COHEN - New Wave Of German Rock Tour 2019

ERIK COHEN - New Wave Of German Rock Tour 2019 Tourneeveranstalter: RYL NKR GbR

präsentiert von Metal Hammer, Visions, Classic Rock, Guitar, Motoraver, metal.de, laut.de, calcio-culinaria.de

Deutschsprachiger Rock im internationalen Soundgewand: ERIK COHEN 2019 auf Tour!

Erik Cohen war seinen grenzenlosen musikalischen Ansätzen zum Trotz schon immer dem puren Geist des Rock verpflichtet. Sein letztes Album "III“ offenbarte dies nochmals in aller Deutlichkeit. Die Hosenbeine flatterten wieder, das Nietenarmband hatte noch lange nicht ausgedient.

Im musikalischem Kosmos des sympathischen Kielers trifft uriger Metal auf trotzige Hardcore-Anleihen, Alternative-Rock-Wellen türmen sich auf originären Punk eingängigster Prägung und auch breitbeinig-klassischer Stadionrock der späten Sechziger und frühen Siebziger Jahre wird keinesfalls verschmäht. Hinzu gesellt sich seine Vorliebe für geschmackvolle, nachhaltige Pop-Songs, nahezu jedes seiner Lieder geht als kleine oder größere Single durch und die drei bisherigen Alben gehören zum Interessantesten, was in Sachen deutschsprachiger Rock in den letzten Jahren zu hören war.

Kernige Leidenschaft, raue Intensität: Erik Cohen arbeitet wieder an neuen Songs. Zwischendurch bleibt Zeit für eine (sehr kurze) Tournee. Wenn wir Glück haben hält er im Zuge der exklusiven Konzerte bereits ein paar Blicke in die Zukunft bereit.

Ganz sicher jedoch eine frische Setlist Rock-Hits, die sich vor allem live ihre individuellen Wege in Kopf und Beine bahnen!

ERIK COHEN - New Wave Of German Rock Tour 2019 präsentiert von Metal Hammer, Visions, Guitar, Classic Rock, Motoraver, Laut.de, Metal.de & Calcio-Culinaria.de

14.03. Hamburg - Hafenklang 15.03. Münster - Café Sputnik 16.03. Saarbrücken - Kleiner Klub 06.04. Kiel - Orange Club

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Pressestimmen:

"Erik Cohen grenzt sich von jeglichen Deutschrock-Klischees ab. Die cleveren Texte und eine unterschwellige Melancholie sind Trademarks und werden in mitgrölkompatible Songs gegossen.“ - Ronny Bittner, Rock Hard

"Eine wunderbare, schwer bis kaum dechiffrierbare Straßenlyrik, die das Gros aller „Deutschpoeten“ nur allzu deutlich hinter sich lässt.“ - Katrin Riedl, Metal Hammer

"Deutschsprachiger Rock muss weder pseudointellektuell noch altväterlich, aber längst auch nicht plump daherkommen. Erik Cohen liefert den Beweis.“ - Oliver Kube, Classic Rock

„Mir fallen keine anderen deutschsprachigen Rockbands ein, die sich mit Erik Cohen vergleichen lassen. Die Platten wirken in jeder Hinsicht wie ein internationales Produkt und nicht wie „Deutschrock-Alben“, obwohl sie das ja streng genommen sind.“ - Götz Kühnemund, Deaf Forever

„Faszinierend, hart rockend, dazu staubtrocken produziert. Songs, die ihresgleichen suchen.“ - Sascha Seiler, Eclipsed

„Reduzierter Sound, ein Nenner: Purer Rock. Und am Ende klingt alles völlig schlüssig und nach Erik Cohen.“ - Marcel Thenee, Guitar

"Erik Cohen legt die Messlatte für deutschsprachige Rockmusik auf Rekordhöhe!“ - Axel Nothen, Westzeit

Supported by JEVER LIVE

Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon | Konzert

Feels (Punk, LA)

Post Earth, the second full-length album from Los Angeles’ melodic noise punk quartet FEELS, is a call to arms, interspersed with frustration and hope. Post Earth is out via Wichita Recordings February 22, 2019

www.facebook.com/feelstheband/
www.feelstheband.com/

präsentiert von ByteFM

Eintritt: 11.00 € | Eintritt VVK: 10.45 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 15.03.2019
Goldener Salon | Party

8 Pauli GAME OVER (last edition)

Zuerst die schlechte Nachricht für alle 8bit Fans in und um Hamburg: diese 8 Pauli Party wird die endgültig letzte sein. Und nun die guten herausragenden Nachricht: wir feiern wieder in unserer Lieblingslocation, dem Goldenen Salon (Hafenklang) und es werden mehr 8 Bit Künstler als jemals zuvor für Dich auftreten. Tatsächlich werden so'n bisschen alle 8bit Künstler Hamburgs und Berlins für dieses Event zusammen kommen.

Da wir ein so volles und fantastisches Programm haben, werden wir pünktlich um 21 Uhr beginnen …. sei also rechtzeitig vor Ort damit du von diesem speziellen Abend keine Sekunde verpasst.
Kid Knorke

kidknorke.bandcamp.com


Lego Luft

legoluft.dyndns.org


Naomi Sample & The GoGo Ghosts

www.naomisample.de


The Mad Bitter

themadbitter.bandcamp.com


2MBST1

soundcloud.com


Poly In Frames

polyinframes.bandcamp.com


The Midi Man

soundcloud.com


Nacasat

nacasat.bandcamp.com


Oliotronix

soundcloud.com


Memero

memero.bandcamp.com

Visuals by: DiGlitch

Eintritt: 8.00 €
 | Open: 21:00
Sa 16.03.2019
Hafenklang | Party

Drumbule - Drum`n Bass

im Salon heute:
Die Tanzschule Hakke (Gabba/Happy Hardcore)

Di 19.03.2019
Hafenklang | Konzert

Sugar Candy Mountain (Psychedelic Pop, US)

Sugar Candy Mountains "Mystic Hits" is a space-age blast of psychedelic pop and Tropicalia that sounds like it could have reverberated right out of Phil Spector’s echo chamber. Or: If Brian Wilson had dropped acid on the beach in Brazil and decided to record an album with Os Mutantes and The Flaming Lips, it would sound like this!
Sugar Candy Mountain feels like something unearthed from a box of records found in your dads garage, glowing wistfully with vintage inspired tones rambling organs, fuzzed out guitars, shimmering keys and sprawling drums. Reiters woolly voice croons with icy warmth
of Francoise Hardy, while Halseys tender Lennon-esque vocals uncoil with easy languor.
Recorded with Jason Quever of Papercuts, the bands sits comfortably between 60tiess Laurel Canyon bliss and more modern production of Dave Fridmann (Flaming Lips/Tame Impala).

www.facebook.com/sugarcandymountain/
sugarcandymountain.bandcamp.com/

Eintritt VVK: 11.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 20:30
Mi 20.03.2019
Hafenklang | Konzert

The Telescopes (Melodic-Noise-Psych, UK)

Beim „Exploding Head Syndrome“ – so nannte John M.S. Pearce das von Robert Armstrong-Jones in den 1920er Jahren erstmals beschriebene Phänomen – handelt es sich um eine ungewöhnliche akustische Halluzination, einen Zustand, bei dem die Betroffenen im Halbschlaf explosionsartige Geräusche wahrnehmen, oftmals in Verbindung mit zuckenden Blitzen. Das Exploding Head Syndrome bohrt sich unvermittelt in unser Bewusstsein, füttert unsere Synapsen mit analogen Dissonanzen, vielschichtig, pulsierend, minimalistisch – sehr geradlinig und sehr elementar zugleich.

Elektronisch verzerrtes Rauschen umweht uns wie wabernde Nebelschwaden, getrieben von archaisch anmutenden Wiederklängen und vibrierenden Bässen, die dem Ganzen eine zielgerichtete, akustische Spannung verleihen. Dröhnende Orgeltöne ranken sich um ein oszillierendes Skelett aus entrückt- bezaubernden Melodien. In ihrer Mitte hängen Stephen Lawries trance-artige Visionen, gebrochen bis ins Mark, um schließlich in einem immer dichter werdenden elektrischen Gitarrenschwarm aufzugehen.

Da ist es also, das elfte Studioalbum der Telescopes, das dritte bei Tapete Records. Es enthält acht neue Songs – Beschwörungsformeln in Gestalt dicht aufeinander folgender, akustischer Erdbeben, die uns fragen lassen: Ist das noch Komposition oder schon Illusion? Wie der Titel Exploding Head Syndrome vermuten lässt, spiegelt dieses Album den Sound eines Geistes wider, der sich auf seiner ganz persönlichen Suche nach grundlegender Klarheit bis in die tiefsten Tiefen seiner inneren Zerrissenheit vorwagt.

Gegründet im Jahr 1987, erwiesen The Telescopes sich schon bald als innovative Melodic-Noise-Band und wurden nicht nur für ihre Hörer, sondern auch für zahlreiche Künstler zu einer wichtigen Inspiration. Seither versammelt Stephen Lawrie, der Gründer und Kopf der Gruppe, stetig wechselnde Besetzungen um sich. Die Tracks auf Exploding Head Syndrome wurden, mit einer Ausnahme, von Lawrie ganz alleine geschrieben, eingespielt und produziert, inmitten tiefster Einsamkeit, irgendwo in West Yorkshire. Die Ausnahme, das ist der Song Until The End, der unter Mitwirkung von Chris Plavidal (Stumptone) entstand und dem 2016 verstorbenen Nevada Hill von Bludded Head gewidmet ist. Während die beiden vorangegangenen bei Tapete erschienenen Alben von einem Mittelweg zwischen songbasierten Strukturen und flüchtiger Momentaufnahme geprägt waren, kommen auf Exploding Head Syndrome fast schon traditionelle Songwriting Techniken zur Anwendung. So entstehen Melodien und quasi holzschnittartige Refrains, die es schaffen, die Hörer in gewaltige klangliche Dimensionen einzulullen. Im 18. Jahrhundert beschrieb William Herschel das Teleskop als Instrument, durch das der Mensch „über den Bereich des natürlichen Sehens hinaus“ schauen kann. Besser lässt sich das Mantra der Telescopes nicht in Worte fassen.

Das Foto auf dem Album-Cover zeigt ein leeres Blatt Papier im Wind. Dass es allerdings wirkt wie ein Gesicht, liegt an einem natürlichen Lichtphänomen zum Zeitpunkt der Aufnahme.

youtu.be/U5EYJ2_fvN8
www.facebook.com/thetelescopesuk/

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 21.03.2019
Hafenklang | Konzert

THE TOTEN CRACKHUREN IM KOFFERRAUM
Landstreicher Booking präsentiert:
„BITCHLIFECRISIS“ Tour 2019

Sehr geehrte Damen und Herren, wir möchten Sie darauf hinweisen, dass Deutschlands letzte RIOTGRRRRL-Band, The toten Crackhuren im Kofferraum endlich wieder auf Tour gehen. Es handelt sich dabei um die untenstehenden Termine. Es wird Ihnen dringend empfohlen, an mindestens einem Termin bei der Band vorstellig zu werden.

Sollten Sie sich, trotz dieser schriftlichen Belehrung über die Folgen oder deren Kenntnis weigern, eine zumutbare Maßnahme zur Eingliederung in Spaß und Freude anzunehmen, drohen Ihnen Sanktionen (Bier, Schnaps, Spaß). Sollten Sie an unten genannten Terminen (Mindestzeitraum) spaß-unfähig erkrankt sein, bitten wir um ärztliches Attest und Entschuldigungsgeschenke. Sie haben die Möglichkeit, sich dazu zu äußern (§ 08 Fünfzehntes Buch Asozialgesetztbuch - ASGB XV). Dieses Schreiben wurde mit Hilfe einer elektronischen Datenverarbeitungsanlage gefertigt und ist deshalb nicht unterschrieben. Für seine Rechtswirksamkeit ist die Unterschrift nicht erforderlich.

BITCHLIFECRISIS The Toten Crackhuren im Kofferraum - Deutschlands letzte RIOTGRRRRL-Band macht ihre „bitchlifecrisis“ auf dem gleichnamigen Album zum Programm! Hier geht es um die nackte Wahrheit. Fünf Jahre haben The Toten Crackhuren im Kofferraum seit Erscheinen ihres letzten Albums jetzt versucht ihre Spätpubertät hinter sich zu lassen und sich selbst zu therapieren. Sie verstehen sich weniger als Band, mehr als Selbsthilfegruppe oder auch psychosoziales Experiment.

Sie kommen ebenso rotzig wie nachdenklich daher und ihre bildhafte Sprache bringt das Kopfkino in Gang. Ob Alltagsgeschehen „Jobcenterfotzen“, gescheiterte Liebesbeziehungen „Auf einem Bett aus Pizzaschachteln“ oder längst überfällige Songs wie „OK Ciao“ (feat. Pöbel MC), eine Liebeserklärung an den Weltuntergang! Es geht um das wahre Leben da draußen! „bitchlifecrisis“ - ein Album über Hängengebliebensein, Erwachsenwerden, Lower Class -Feminismus, Gesellschaftsdruck und natürlich Sex und noch mal Sex. Eine Karma-Bitch oder einfach nur eine geglückte Therapie? Mit ihrer eigenen Mixtur aus Electro-Clash, NDW-Frühpunk-Vibes, Rap-Kollaborationen und charmantem „Trap-Punk“ kann diese Platte jetzt schon als ein Klassiker in der Kategorie „übersteigerte männliche Egos triggern“ gehandelt werden. Natürlich bleibt die Band, wie der Name es vermuten lässt, auch auf ihrem dritten Album gewohnt politisch korrekt, vollkommen ernst. Die Band hat in den vergangenen Jahren wohl so ziemlich alles durchlebt, was der deutsche Musikzirkus so zu bieten hat. Sie wurden als K.I.Z Support von wütenden Hip Hop Fans bespuckt, von Managern abgezockt, sie haben den Bundesvision Songcontest mit einer nicht nennenswerten Platzierung überlebt. Aber hey, so schnell lassen sich die Girlz nicht unterkriegen und zeigen mit ihrem „bitchlifecrisis“ Album der Welt da draußen, dass man trotzdem noch ganz entspannt durch die Hose atmen kann.

www.facebook.com/thetchik/

Eintritt VVK: 18.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 22.03.2019
Hafenklang | Konzert

Solikonzert für den Otzenbunker
Die Handlung
Clara Bow
Küken
Frank Spilker
Die Cigaretten
Philistines

OTZENBUNKER BLEIBT!
HAMBURG BRAUCHT PROBERÄUME
Am 27. November 2018 hat die Musikstadt Hamburg einen herben Verlust erlitten:
Mit der Stillegung des Musikbunkers in der Otzenstraße in St. Pauli an diesem
Tag sind 40 Proberäume verloren gegangen. Damit stehen über 120 Bands auf
der Straße, in einer Stadt, in der Proberäume sowieso Mangelware sind. Vor allem
zentral gelegene.
Hamburg rühmt sich gerne seiner Musikfestivals und einer Musikszene, die seit Jahren
Top-Acts hervorbringt. Das ist nicht genug! Hamburg muss seine Musikszene endlich
aktiv fördern! Und dazu gehören ausreichend bezahlbare Proberäume im gesamten
Stadtgebiet, aber vor allem in innenstadtnahen Szenevierteln, wo viele Kreative leb
-
en und arbeiten – und erst recht in St. Pauli, wo viele bekannte Hamburger Bands im
Otzenbunker begonnen haben.
Wenn der keinen ausreichenden Lärmschutz hat, so wie jetzt von der Bauprüfung
des Bezirks Mitte festgestellt, muss das Problem behoben werden! Die Lärm
-
schutzsanierung eines Musikbunkers ist kein Hexenwerk und in etlichen anderen
Stadtteilen gelungen.
Sollte der Eigentümer die Sanierung nicht vornehmen wollen, muss die Stadt den
Bunker kaufen und wieder betriebsfähig machen. Für eine Stadt, die Geld für den
Bau der Elbphilharmonie aufbringen konnte, sollte dies ein Klacks sein.
Den Otzenbunker als Musikbunker aufzugeben, ist völlig inakzeptabel.
Die Musiker*innen des Otzenbunkers brauchen derweil bezahlbare Ersatzräume.
Nicht irgendwo in der Peripherie wie z.
B. in Wedel, sondern hier in der Stadt. Es
gibt im Stadtgebiet genug leerstehende städtische Gebäude, die als Proberäume
genutzt werden könnten.
Und unabhängig davon, ob der Eigentümer oder die Stadt in Eigenregie den
Otzenbunker sanieren: Alle Musiker*innen müssen ein Rückkehrrecht verbindlich
zugesichert bekommen.
Aber – und das ist nicht zuletzt wichtig – es geht nicht nur um hunderte
Musiker*innen, von denen einige mit den stillgelegten Proberäumen sogar ihren
Arbeitsplatz verloren haben. Es geht um die Musikstadt Hamburg: Die braucht
mehr bezahlbare Proberäume für all die jungen Bands, die nachkommen. Ohne
Nachwuchsmusiker*innen, die sich uneingeschränkt ausprobieren können, wird es
in dieser Stadt keine neuen und herausragenden Musiker*innen mehr geben.
Dann spielt die Musik der Zukunft in Berlin, Leipzig und
anderswo – aber ganz sicher nicht mehr in Hamburg.

Sa 23.03.2019
Hafenklang | Party

Destination: Kingston

Endlich ist es wieder so weit: „Destination: Kingston“ ist zurück im Hafenklang. Nach der rauschenden Party zum 15jährigen Jubiläum des Massaya Sounds im vergangenen September hatte sich die Crew eine kleine Auszeit gegönnt – aber nun sind sie mit voller Fahrt zurück.


Wenn das Massaya Soundsystem im Hafenklang aufspielt, kommen Reggae & Dancehallfans aus ganz Norddeutschland um die besten Produktionen aus Kingston, New York, London und Hamburg zu hören – nach fast einem halben Jahr Pause ist es dafür wieder höchste Zeit.


Inzwischen ist es schon gute Tradition, dass die erste „Destionation: Kingston“ Party des Jahres mit einem Warmup-Set des langjährigen Massaya-Weggefährten und „Destination: Kingston“-Stammgasts Steppin Warrior eröffnet wird. Und so ist er auch dieses Mal mit ein paar Perlen aus seiner Vinylsammlung dabei – frühes Erscheinen lohnt sich also.


Wie üblich liegt der musikalische Fokus auf karibischer, basslastiger Offbeatmusik. Von Reggae und Ska bis zu den neuesten Dancehall Produktionen reicht das Spektrum – gewürzt mit einer Prise HipHop, Afrobeats und Soca: Satisfaction Guaranteed!

Eintritt: 6 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 23:30
Goldener Salon | Konzert

Turbobier (Punk, Wien)

Lang lebe der Punk. Vor allem wenn er so ursprünglich und echt und trotzdem mit selbstironischem Unterton daherkommt wie bei Turbobier. Die Wiener Kapelle knackte mit dem wunderbaren Helene-Fischer-Cover „Arbeitslos durch den Tag“ ruckzuck die Millionenmarke bei Youtube und ist seither aus dem dubiosen Umkreis von Alkohol, Punkrock und Wiener Schmäh nicht mehr wegzudenken. Dass auf dem Cover der Debütplatte der Wiener Bürgermeister Michael Häupl samt Irokesenhaarschnitt und Stinkefinger abgebildet war, mag der SPÖ nicht geschmeckt haben, tat dem Erfolg der Band aber keinen Abbruch. Die Band eröffnete vor 10.000 Fans die Hauptbühne des Nova-Rock-Festivals, das Album schaffte es aus dem Stand auf Rang 14 der österreichischen Album-Charts. Es folgte die Nominierung für den Amadeus Austrian Music Award in der Kategorie Hard & Heavy. Im Herbst 2016 stellte die Band gemeinsam mit ihren Fans den Weltrekord im Massen-Dosenstechen mit 412 Teilnehmern auf. Frontmann Marco Pogo gründete eine eigene Partei, um die Ideale der Band durchzusetzen: An der Spitze der Bierpartei Österreich (BPÖ) kämpft er für mehr „Mut zur Dichtheit“. Eine zugehörige Glaubensgemeinschaft gibt es auch, die praktischerweise alle Beisln (vereinfacht gesagt also die Wiener Kneipen) zu ihren Kathedralen macht. Das zweite Album „Das neue Festament“ toppte die österreichischen Charts, und eine eigene Biermarke hat die Chaosclique natürlich auch längst am Start. Und als ob es nicht reichen würde, die deutschsprachigen Länder mit ihrem rauschhaften Rock zu überziehen, waren Turbobier diesen Herbst auf großer Japan- und China-Tour mit sage und schreibe 23 Auftritten. Jetzt wird die Produktion der dritten Platte endlich abgeschlossen, und dann geht es wieder raus auf die Straße – mit einem abstinenten Fahrer versteht sich –um die Welt da draußen mit neuen Songs zu beglücken. Am 23. März 2019 kommen Turbobier dabei nach Hamburg und ganz stilecht in den Goldenen Salon.

turbobier.at/
www.facebook.com/turbobier/
www.youtube.com/user/turbobier

Tickets: www.fkpscorpio.com/de/veranstaltungen/ticketshop/?sprache=0&standort=TIX&veranst_nr=11670

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 24.03.2019
Hafenklang | Konzert

44 Leningrad (Russian Speed Folk, Potsdam)

Am Anfang waren die Lieder. All die plötzlich verfemten Weisen aus dem gebotenen Land, das zur Terra Inkognita zurückfallen sollte, gesungene Geschichten über Soldaten, Revolutionäre, Arbeiter, Bauern, Matrosen und die große, ewige Liebe. Jahrzehntelang, so scheint es im Rückblick, haben sie darauf gewartet, dass jemand kommt und sie von Neuem singt, lebendig, freiwillig, mit Hingabe. Nur hat erst eine Mauer fallen, ein Bildersturm aufziehen und ein aufkratzendes Jahr ins Land gehen müssen, bis jemand den schmalen Steg über den Folklore-Graben beschritt. Der angelsächsischen Coolness den Rücken kehrte, um auf das slawische Moll zu tanzen, auf die russische Seele anzustoßen und sich am Pathos des Bolschewismus zu berauschen. Entstanden ist auf der einsamen Reise nach Osten eine eigene musikalische Sprache, die 44 Leningrad "Russian Speed Folk" nennen.

Seit Wladimir Kaminers Russendisko und die Klezmer-Balkan-Welle die deutschen Clubs in Beschlag genommen haben, weiß eine breitere Öffentlichkeit um den Charme der eklektizistischen Mischung aus Ska, Punk, Polka und Folklore. Der Nachahmer gibt es viele, doch auch nach 20 Jahren klingen die Potsdamer nach Original. Acht Tonträger hat die Gruppe inzwischen veröffentlicht, 600 Konzerte vor 80.000 Besuchern gespielt, 600 Liter Wodka verdrückt, 12 Musiker und ein Akkordeon verschlissen - und acht Kinder geboren. Und noch ist kein Ende der Reise abzusehen.

Rammstein haben sie unterwegs getroffen, die Toydolls und viele andere. Sie haben dort gespielt, wo alle hinwollen. Auf den großen Festivals und in den kleinen Clubs. Dabei sind sie immer unabhängig geblieben, gern gesehen an vielen Orten, aber immer nur als Gast. Trotz verschiedenster Angebote produzieren sie sich bis heute selbst und leben für die Livemusik. Auch zum Beginn des dritten Jahrzehnts der Bandgeschichte wird die Gruppe präsent sein und auf Tour gehen - was für Musikfans und Veranstalter stets eine gute Nachricht ist: Es regnet nämlich nie, wenn sie spielen.

www.44leningrad.net/
www.facebook.com/russianspeedfolk/
www.youtube.com/user/Kathinka44?feature=mhee

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 26.03.2019
Hafenklang | Konzert

ALEX ZHANG HUNGTAI (aka. Dirty Beaches, L.A.)

Beyond the personal consciousness, there is the familial consciousness,
above the familial there is the cultural, above the cultural, the
historical, and so on ascending into the vast cosmical or spiritual
consciousness. The conception of Divine Weight derives from Zhang
failed attempts of saxophone compositions and recordings accumulated
over the last 3 years, from there it became the actual stem tracks that were
heavily digitally disfigured until it no longer resembled the sound of
saxophones. Like dreams, visions often come to us without us having the
capability to measure or understand fully what they mean. Similar to
Alejandro Jodorowskys Psychomagic, dreams and visions take on the roles of
witnesses inside the uncharted labyrinth of the personal sub-conscious. To
witness, is to believe. To believe, is to project a certain reality onto
the external world. The projection then, has nothing to do with reality.
Perhaps its where dreams go, after it dies.

www.facebook.com/alexzhanghungtai/?ref=br_rs
alexzhanghungtai.bandcamp.com/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 27.03.2019
Hafenklang | Konzert

Bob Wayne (Rock/Outlaw Country, USA)

The last few years have been nothing, but the usual wild ride for BOB WAYNE with numerous shows throughout Europe, North America and Brazil that didn’t just have him play festivals such as Ramblin’ Man Fair (UK), Speedfest (NL), or even the legendary Wacken Open Air (DE), but also saw him supporting The BossHoss on sold out arena shows in Germany in 2016.

After releasing “Hits The Hits”, an album with cover versions of some of the world’s biggest hits, the singer, songwriter, storyteller and nomad is back to telling his own stories on his new album “Bad Hombre“ some of which drew influences from meeting people while he is doing what means the most to him: Being out on the road, traveling to distant places, going to many remote little towns and villages throughout the world, playing live and meeting the most diverse people.

He is telling everyday stories from ordinary men and women that often go unnoticed like in “Devil’s Backbone” which is not just a clever title, it’s actually the name of the region in Alabama where Bob met and became friends with some of the characters of this true story. “80 Miles To Baghdad” is a song BOB WAYNE wrote after meeting and hearing the traumatizing story of a war veteran after a gig that shows that there is no glory in war. “Take Back The USA” starts off asking the listener to turn off his or her TV and cell phone, and go outside to take a breath of life. Then it breaks into a very hillbilly-esque chorus about having a "coup d'état all day long - yeehaw". Due to the current political climate we asked Bob to comment on this song and he had this to say: "I strongly believe that music can hold a very strong healing energy, and my music is written to take you out of your own mind and go on an adventure with me through lyrics and melody... Oh and some shredding banjos and fiddles of course, haha. Nothing on a BOB WAYNE record should ever be taken seriously, they are just stories, just as I'm sure Johnny Cash didn't really kill a woman and spend his life in Folsom Prison. It’s the same, I know Johnny would never condone that or want that to happen, they are stories meant to entertain people and that's it! So just in case anybody from security hears this song: It’s just a joke, haha. I have no plans in starting a coup d'état, it's actually just a song that I'm practicing my French speaking skills in, a country that I love dearly." - “Kiss My Ass God Bless The USA” is about an evening that Bob accidentally drinks moonshine mixed with other substances and ends up in a drug induced 'Fear and Loathing in Las Vegas' style ride through Texas. “The song actually has absolutely nothing to do with the USA other than the fact it was written there and the drunk Bob yells it out at the end of the chorus.” - “Mr. Bandana“ is dedicated to a late friend of BOB WAYNE’s: “We were driving down the road one day and he looked at me and said: ‘I never should have crossed the Mason-Dixon Line.’ and it stuck with me.” Let’s add a pinch of dark romance with “Fairground In The Sky”, a bitter-sweet duet featuring the wonderful voice of Nashville's Kristina Murray. But make no mistake, there is always a twist in BOB WAYNE’s tales: It’s a song about a couple making a deal with the devil for success and in the end they have to pay with their lives. Still, we wouldn’t be listening to a BOB WAYNE album if it didn’t feature outlaw country anthems such as “Hell Yeah” or “Hangin Tree”. “Still Truckin” might sound like a hymn to life on the road at first, while it was actually a song Bob wrote for his musical hero Red Simpson who had many truck driving hits in the 1960's. Simpson was due to record the song but sadly passed away early in 2016, so Bob decided to bring the song to life himself in Red Simpson’s honor.

At the end of the day “Bad Hombre” is a collection of anthems for the lost, the forgotten and the outcasts that shows a lot of love for ordinary and diverse people. We are all facing the same issues and problems, no matter where BOB WAYNE meets us along the way in some godforsaken place during one of his many ventures. “Bad Hombre” truly captures the art of BOB WAYNE’s story telling that we have come to love over the years. Yet again the spirit of freedom in the music was captured by Andy Gibson who produced, engineered and mixed the album at his home studio in Nashville, TN where BOB WAYNE was joined by his bunch of Outlaw Carnies to track “Bad Hombre”. So saddle up your horses, folks, and get ready for another good ride with BOB WAYNE through 2017 as the “Bad Hombre” hits the road! YEEEEHAW!

Eintritt: 18 € | Eintritt VVK: 15 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Rott (HC-Punk, Kiel)
+
Suck (Synth Punk, Kassel)
+
Scheiß auf Kaya ( Punk Punk, HH- Suburbia)

Die Nabelschnur ist kaum abgetrennt und schon stehen sie auf der Bühne. Ohren auf für die Frischen und Guten:

RØTT
Aus den Tiefen der belebten Kieler Szene, entsprungen aus "Stumbling Pins" Charakteren, braut sich etwas zusammen und findet Platz zwischen HC Punk und D-Beat.

www.facebook.com/R%C3%98TT-1979981815357249/
rottpunk.bandcamp.com/releases
+
SUCK
Frisch wie Kokosnüsse aus den Tropen, herausgewachsen aus "Catch As Catch Can" und "Counts On Crack", serviert mit Synthpunk, Stoner und Garage.

+
SCHEIß AUF KAYA
Ob du noch Bier hast hab' ich dich gefragt

www.facebook.com/scheissaufkaya/
scheissaufkaya.bandcamp.com/

Eintritt: 8,00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 28.03.2019
Hafenklang | Konzert

Le Butcherettes (Garage-Punk, Mexiko)

LE BUTCHERETTES Live 2019 präsentiert von VISIONS Magazin, OxFanzine, Testspiel.de, prettyinnoise.de

Seit über einem Jahrzehnt ist die Band um Frontfrau Teresa Suárez Coscío unermüdlich im Zeichen des musikalischen Widerstands unterwegs. Mit ihren drei Alben ›Sin Sin Sin‹ (2011), ›Cry Is For The Flies‹ (2014) und ›Raw Youth‹ (2015) sowie ihren furiosen Live Shows haben sich Le Butcherettes international den Ruf als eine der intensivsten Erfahrungen in Sachen Garage-Rock erspielt. Auf ihrem vierten, von Talking Heads Mitglied Jerry Harrison produzierten Album gelingt der inzwischen zum Quartett angewachsenen Band ein großer Wurf: Sie verlässt das Korsett des sperrigen Punk zugunsten eines zugänglicheren Sounds, der der inhaltlichen Tiefe der Texte mehr Raum verschafft und dadurch umso mehr Durchschlagskraft entwickelt. ›bi/MENTAL‹ erscheint am 01.02.2019 und führt Le Butcherettes im Rahmen ihrer Europatournee auch für drei exklusive Shows nach Deutschland!

www.facebook.com/LeButcherettes/ www.lebutcherettesofficial.com

Eintritt: € | Eintritt VVK: 20.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Ashley ‘Crash’ Gallegos and Adam ‘Doseone’ Drucker are:

Go Dark (US)

"Go Dark emerge from digital ghettos, torn up synths and blunt, punk-edged Brutalism that conjures John Carpenter style visions of futuristic dystopia – except it’s happening right here, right now."
godark.bandcamp.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Fr 29.03.2019
Hafenklang | Konzert

Cleopatrick (Rock, Kanada)

Bereits im Kindergarten liefen sich Cleopatrick-Frontmann Luke Gruntz und Schlagzeuger Ian Fraser über den Weg. Sofort entstand eine Verbindung zwischen den beiden Kanadiern und schon im Alter von acht Jahren spielten die Kinder musikbegeisterter Eltern die Songs von AC/DC nach. Auch heute lieben die Beiden noch die gleiche Musik. Luke Gruntz spielt mittlerweile Bass und Gitarre und gemeinsam haben sie ihren einzigartigen Rock-Sound, gepaart mit Blues-Einflüssen in der Band Cleopatrick verwirklicht. Ihre erste EP „14“ entstand in nur einer einzigen Studiosession und die Themen, die darauf behandelt werden, sind passend zur eigenen Biographie: Freundschaft und Kindheit. Mit der Veröffentlichung von „Hometown“, der ersten Single ihrer kommenden „Sophomore“-EP, haben Cleopatrick in 6 Monaten mehr als 6 Millionen Spotify-Streams gesammelt und sind auf dem Titelbild von „Rock This“, der größten Rock-Playlist der Welt, zu sehen. Jetzt, im globalen Scheinwerferlicht angekommen, geht die Band nun los auf die Straße und hat dabei nicht weniger im Sinn, als die Neuerfindung der Rockmusik.

cleopatrick.com/
www.facebook.com/cleopatrickmusic/
www.youtube.com/channel/UCB81b0vwktKQkJdle-1jq6Q

Tickets: www.fkpscorpio.com/de/veranstaltungen/ticketshop/?sprache=0&standort=TIX&veranst_nr=12041

Eintritt: € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon | Konzert

FAZI / 法兹乐队 (Post Punk / Dark Wave aus China)
+ support: tba

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.

FAZI formed in February 2010, amidst the deep historical roots of Chinese dynasties and a modern city that lacked the musical edge they craved. Having outgrown their natal Xi'an, the band travelled to the capital of China, covering the massive expanse of only a third of this gargantuan territory. Beijing’s flourishing multicultural setting proved to be fertile ground for the band, recording and producing their first album there.

Like a diamond in the rough, FAZI’s album was an impressive debut that gained them attention from all over China, including Beijing-based indie label Maybe Mars who would be the perfect match for the band’s Dark-Wave Post-Punk sound.

Two studio albums and a tour of China, Europe and the USA followed, to much acclaim. Now the door between East and West has been opened, the band is primed for international success.

Bandcamp: downloads.maybemars.org
Label: www.maybemars.com

+
support: tba

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.

Eintritt: 10,00 € | Eintritt VVK: 8,00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 30.03.2019
Hafenklang | Party

Somnium 2 Floors

Open: 23:45
Mo 01.04.2019
Hafenklang | Konzert

Young Widows (Dark-Rock, US)

Since their inception in 2006, Young Widows have released four studio albums – each pushing their restless drive towards the incomparable a little further. Those albums – Settle Down City (2006), Old Wounds (2008), In and Out of Youth and Lightness (2011), and Easy Pain (2014) – were as bruising as they were brilliant, as menacing as they were mysterious.

DECAYED: Ten Years of Cities, Wounds, Lightness, and Pain perfectly charts Young Widows' evolution from inspired post-hardcore trio to peerless entity crafting profound combinations of post-punk, noise rock, heavy psych, and gothic folk. The fifteen tracks in this collection originally appeared on stand-alone singles, b-side, splits with like-minded artists (including Bonnie 'Prince' Billy, Pelican, Melt-Banana, and MY DISCO), and rare compilations. Four of them have never been released until now.

Of the many impressive aspects of Young Widows' decade-plus run as a band, perhaps most remarkable is the quality and breadth of music they made that didn't appear on their albums. Every song here is a standout track from the evolving eras of the band, and as with all things Young Widows, DECAYED pays respect to the past while planting roots for the future.

www.facebook.com/youngwidowsband/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 03.04.2019
Hafenklang | Konzert

GURR (Indie, Berlin)
"She Says" Tour 2019

Seit der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums In My Head im Jahr 2016 haben die Berliner Mittzwanzigerinnen und besten Freundinnen Laura Lee und Andreya Casablanca die Welt im Sturm erobert. Mit ihrer wilden "In Your Face"-Rock'n'Roll-Liveshow begeisterten Gurr schon beim Eurosonic, SXS Woder The Great Escape und spielten ausverkaufte Konzerte im UK und Deutschland sowie auf Festivals wie Dot2Dot, Latitude und Dockville. Anfang 2017 wurde die Band u.a. von BBC Radio One-Moderator Huw Stephens und Stereogum-Chefredakteur Scott Lapatinegehyped: Gurr wurden in die Maida Vale Studios nach London eingeladen um eine Session für BBC Radio One aufzunehmen und schafften es in Stereogums Top 10 Songs des Jahres 2016. Gurr arbeiten zur Zeit an ihrem neuen Album, welches vom ehemaligen Friends-Gitarristen Matthew Molnar (Sunflower Bean) produziert wird. Mit ihrem "First Wave Gurrlcore" geht die Band in Kürze auf europäische Headlinertour.

"Fizzing joy of indie as it used to be" –The Guardian

www.youtube.com/watch?v=Bj1dVGT3vxQ
www.facebook.com/Gurrband/?ref=br_rs

Tickets: www.fkpscorpio.com/de/veranstaltungen/ticketshop/?sprache=0&standort=TIX&veranst_nr=12199

Eintritt: € | Eintritt VVK: 17,80 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Gore (NL)
The Winchester Club (Uk)

Hardcore/Post-Rock
GORE
When in 1992 SPV releases Gore's 5th album 'Lifelong Deadline' its the 3rd restart in their 6 years career. And although this line-up with last standing member Rob Frey, aka Marij Hel on bass and newcomers Bardo Koolen on drums and Johan van Reede on guitar, is Gore's most competitive line up it's to late to revive the hype that started with 'Hart Gore' in 1986 but by 1992 is inevitably jammed. In spite once again a favorable press 'Lifelong Deadline' fails commercially entirely, even more so because the band itself sees it as a complete failure. What should have become Gore's magnum opus turns out to be an over-produced, rudderless monstrosity, totally over the top, out of balance and with zero impact. That Gore maintains on the road with 'Lifelong Deadline' for over 3 years tearing down each and any stage they perform on is the only consolation and suspects how good the album actually could have been. A suspicion that lingered quiet sometime and the astonishment is equally large when guitarist Johan van Reede after having wanted to reconstruct 'Lifelong Deadline' for more than 25 years, starts in 2016 to unravel the tracks from under its production ballast and it turns out how vivid these songs still are. Slowly the awareness kicks in Gore even might rehabilitate itself. In order to achieve a truly competitive album the band decides to bring Terry Date (Slayer, Pantera, Slipknot, Limp Bizkit) in to do the final mixes as well Howie Weinberg for the mastering. And so Gore's 'Lifelong Deadline' transforms into Gore's 'Revanche', (which is French for 'break-even', so not as in 'revenge').

´Revanche´ is not a 1:1 copy of ‘Lifelong Deadline’. It is a rework, a creative interpretation of what it could and should have been in the first place. It's a statement wrapping up a 27 years old unfinished business.

In the 22 years since Gore stopped in 1996 there have been as many requests for a reunion as rejections. Reunions are usually meant to relive success-stories and with all the will in the world you can't say that of Gore. For sure the albums and performances were without a doubt intense and groundbreaking, but it is also a fact the press tried to make more of the buzz then what the audience at the time actually needed - Let's face this. Besides, when Walter Hoeijmakers of the notorious Roadburn Festival herd about the reissue of 'Lifelong Deadline' he offered Gore instantly a spot on its 2019 bill, with which after 20 years a Gore reunion is as of yet a fact. Three more shows have been added as warm-up events leading to Roadburn: Berlin, Hamburg and a slot on the infamous 20 Years Anniversary of Exile On Mainstream Records, who also will be the label releasing "Lifelong Revanche" in time for these gigs.
www.youtube.com

THE WINCHESTER CLUB
5 Jahre nach dem letzten Lebenszeichen kehren die britischen Postrock-helden für zwei exklusive Shows nach Deutschland zurück!
Auch wenn The Winchester Club sich nie offiziell aufgelöst haben, lag die Band in den letzten 5 Jahren weitgehend auf Eis. Zum 20jährigen Labelgeburtstag kommen The Winchester Club nun für zwei Shows zurück: in Hamburg, am 3. April 2018 und auf dem 20 Years Of Exile On Mainstream Festival in Leipzig.


Die Gründung von The Winchester Club geht bis auf das Jahr 1999 zurück, als sich Tim Spear, zudem Mitglied der CountryRock-Horde CHINESEBURN entschloss, ein Seitenprojekt ins Leben zu rufen um seiner Vorliebe für mäandernde Soundscapes und die Erforschung der Stille zwischen zwei Tönen Raum zu geben. Unterstützt wurde er bei diesem Vorhaben von Harry Armstrong, der damals noch Frontmann der Stoner-Helden HANGNAIL war und Gitarrist Jonny Morgan, seines Zeichens bei SAUCE in Lohn und Brot.

Schon bald war der gemeinsame Nenner gefunden und die ersten ausufernden Soundtrack-artigen Klangkaskaden auf die Tapes des Londoner Moon Studios gebannt. Diese Aufnahmen fanden als das Demo „drown little joys in work and distress“ bereits eine aufmerksame und begeisterte Hörerschaft in der und um die englische Hauptstadt herum. THE WINCHESTER CLUB wurden ein Teil des MONOCLE78 Kollektivs, dem außerdem Bands wie HEADSHOPPE und THE BLACK MADONNAS angehörten und das im englische Magazin DAZED AND CONFUSED mit einem mehrseitigen Artikel als Speerspitze der hauptstädtischen Counterculture gepriesen wurde.

2008 dann der erste Longplayer - EXILE ON MAINSTREAM veröffentlicht das Album „Britannia Triumphant“ in einer luxuriösen Holzbox, strikt limitiert auf 1200 Kopien, handnummeriert und das Werk verkauft innerhalb von wenigen Wochen aus. Uns entfährt heute noch ein „Wow“, wenn wir daran denken.

Drei Jahre später erscheint „Negative Liberty“ - im Sommer 2010 im Dresdener Helicopter Studio aufgenommen, setzt es musikalisch dort an, wo uns „Britannia Triumphant“ mehr wünschen lassen hat - verzerrte Gitarren, Field Recordings, dröhnende Bassfundamente aus zwei (!) Bässen und psychedelische Schönheit.

Doch damit nicht genug. „Negative Liberty“ ist ein Konzeptalbum. Als Grundlage dient die von dem BBC-Dokumentarfilmer Adam Curtis im Jahre 2007 gedrehte, dreiteilige Dokumentation „The Trap“, in der es um die Frage der Freiheit in unserer heutigen Gesellschaft geht. Curtis greift darin die von Isaiah Berlin begründeten Konzepte der negativen und positiven Freiheit auf und widerlegt Berlin’s Theorie, nach der positive Freiheit zwangsläufig in Willkür und Tyrannei enden wird und plädiert dafür, gerade diesem Konzept in der Politik unserer Zeit wieder mehr Raum zu geben.

Ist Freiheit möglich? Ist Wahrheit möglich?

Die Musik von The Winchester Club kreist um dieses Thema und illustriert die emotionale Auseinandersetzung der Mitglieder damit.

thewinchesterclub.bandcamp.com

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Do 04.04.2019
Hafenklang | Konzert

Dälek (US/Ipecac)
support: TheClosing (Wien)

Dubbed as ‘alt hip-hop’ by their iconic label Ipecac Records we can’t agree more to the implication of this honorific as the New Jersey tone evangelists are indeed an alternative, if not thee alternative: being Hip Hop for those who don’t pigeon-hole themselves as typical Hip Hop diehards, attracting those who keep listening outside the box. Subversive. Paradigm-changing. Mindblowing. Dälek do not have a message, they are the message: with focusing both on tone and content while staying true to the roots of HipHop but bringing in the love for monolithic sound arrangements as well as dream-like haze of sheer volume they combine both the powers of sound and words solely and undisputable. For us at Exile On Mainstream it’s nothing less than a long dream coming true to release a strictly limited, one-off vinyl-only EP called “Respect To The Authors” in time for the tour on 15 March 2019. Exile On Mainstream has been friends with Dälek for well over 17 years and the release marks bringing together likeminded efforts to full circle.
deadverse.com
dalekipecac.bandcamp.com

theclosing
(Anette Records / Wolkenvorhang / FilthyBroke Recordings /A)

theclosing is a Vienna-based music and art duo that consists of Daniela
Palma Caetano Auer and Alexander Hengl. They have been working towards the
goal of making beguiling and original electronic music by mixing analog and
digital sources since 2004.

Their epic instrumental tracks are full of dirty synth drones and abstract
layers of vocals often leading into beats ranging from hip hop-influenced
rhythms to mantra-like bass or experimental techno. Whether on record or
live, their music is deeply emotional and oscillates between meditative and
powerful.

www.theclosing.net

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 22:00
Goldener Salon | Lesung

Linus Volkmann - Sprengt die Charts!

Wie werde ich Popstar – und warum?

Stars, das sind immer die anderen – nie man selbst.
Blickt man in den Spiegel oder auf die Altglasberge in der Küche, wundert das nicht wirklich.

Allerdings sind doch gerade im Pop die Protagonisten auch nicht besser aufgestellt. Die haben bloß Photoshop und trinken ihre Chantré-Cola eben vom Fass.
Letztlich ist der Unterschied zu einem selbst gar nicht so groß (und in Musik hat man vielleicht sogar selbst mal eine Drei oder besser).
Es ist eben alles nur eine Frage des „Wie?“
Linus Volkmann verrät in seinem neuen Live-Programm, wie man selbst so fame wird, dass man von ihm dann verrissen werden kann.
Nach „Die Beatles sind Idioten - Radiohead auch“ kommt nun: „SPRENGT DIE CHARTS! WIE WERDE ICH POPSTAR – UND WARUM?“

- Wie kommt man auch ohne Proben nach oben?
- Wie überlebe ich ein Festival?
- Wie werde ich trotz Chart-Hit nicht sofort Alkoholiker?
- Wem verkaufe ich meine Hochzeitsfotos, wenn ich Lady Gaga oder Ryan Gossling heirate? Bunte, BILD-Zeitung oder doch lieber Bussi Bär?

Ein heiterer Abend voller Wahn, Erkenntnisse und Entertainment.

Die Lesung ist teilbestuhlt.

Eintritt: 15,00 € | Eintritt VVK: 12,00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Fr 05.04.2019
Hafenklang | Konzert

Pöbel MC "Pöbel Sports live"

Es ist “Pöblos Rhetorico Erotica der Erste” formally known as Pöbel MC! Seine strammen Waden werden wohl lediglich von seinen noch strammeren Flows übertroffen und so ist es nur stringent, dass sein neues “Pöbel Sports Tape” auf sportlich-groovigen Trapbrettern daherkommt! Das 8 Track starke Tape liefert einen genauso innovativen wie unterhaltsamen Mix aus energetischen Beats und filigraner Wortgewalt, durch die der gebürtige Rostocker schon auf der Kollaboplatte “Soli-Inkasso” mit Abrissbruder Milli Dance von Waving The Guns und Releases wie “Backpfeife auf Dauerschleife” oder “Personality Trainer” brillierte. Thematisch gehen seine Texte dabei weit über bloße Selbstgenüsslichkeiten hinaus. Fast beiläufig verschmelzen saftige Battleschellen mit, mal lässig-heiteren mal scharfsinnigen, Analysen szeniger Spießigkeit, politischer Vewirrtheit oder sozialer Ungleicheit, stets eingebettet in eine progressive aber nicht moralisierenden Geisteshaltung. Live kann das “Pöbel Sports Tape” nur eines bedeuten: Abriss! Durch über 60 Liveshows, inklusive Moshpits & Bierduschen, in allen Ecken des Landes (und darüber hinaus) allein im vergangenen Jahr, hat sich der “MC Dienstleister in Sachen geistiger Versogung und rhetorischer Ermordung” als einer der besten Liverapper Deutschlands einen Namen gemacht. Die Ergänzung seines Sets um wummernde 808-Bässe und knusprige Breakdowns wird daran mit Sicherheit nichts ändern – im Gegenteil!

www.audiolithbooking.net
www.audiolith.net

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 9.40 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 08.04.2019
Goldener Salon | Konzert

Mekons

Mekons
"The most revolutionary group in the history of rock 'n' roll."
(Lester Bangs)
Die
Mekons
– diese
legendäre
Band
aus Leeds
schreiben seit über 40 Jahren
zeitgenössische Musikgeschichte als radikale Neuerer sowohl der ersten Generation
von Punk als auch von
rebellischer Folkmusik.
Ihr neues
, in der Wüste um Joshua
Tree aufgenommenes
Album,
„Deserted“
legt Zeugnis von der Vielseitigkeit der
Band ab, aber auch von ihrer entschiedenen Haltung und i
hrem Trotz, mit dem sie
sich d
em Zustand der Welt entgegenstellen
– dabei
durchaus auch, wenn nötig und
möglich, amüsiert und immer mit größter Sp
ielfreude
und Intensität.
Denn l
ive
waren die
Mekons
schon immer eine
der tollsten Band
s des Planeten
.

T
he best live show around, an out of control party

(Interview Magazine).
“There's never been a band quite like the Mekons. Unmarred by breakups or
breakouts, undefined
by genre, geography, or ego
-trips...
no rock outfit's ever been
this commit
ted to behaving like a true
band, with all the equanimity and familial
bonding implied.”
(Rolling Stone
)
"These twisted folk have laughed more laughs, cried more tears and writ more
tunes than you can shake a stick at whilst building
a reputation as one of the very
best live bands on the planet."
Die
Mekons
waren immer dezidiert politisch, ohne sich, ihre Haltung oder ihre
Musik jemals zu "verkaufen"
, sie waren immer absichtsvoll Außenseiter des
Musikgeschäfts.
Ihre erste Single "Where Were You" brachte ihnen einen veritablen
Undergrounderfolg ein, 1984 unterstützten die
Mekons
auf Konzerten den Strei
k
der britischen Bergarbeiter, das 1998 erschienene "Me" beschäftigt sich mit dem
neoliberalen Egoismus der 90er Jahre, und zuletzt kämpften und kämpfen die
Mekons
engagiert gegen den Brexit.
"Mekons are more than a band and more than a bunch of cracking m
usicians who
play in various other bands. Throughout their history they have worked
collaboratively and collectively with everything credited to the band, never to
individuals."
Oder, wie es Jon Langford ausdrückt:
"Everytime we have tried to split
up we have found ourselves in the pub the next day. You can split up from your
spouse but you can’t leave the Mekons."
Heute sind sie acht Leute in der Band, zwischen 50 und 60 Jahre alt, verteil
t rund
um den
Globus, von der englischen Provinz über Chicago und Kalifornien bis hin
nach Sibirien
. Doch
„bei allen Veränderungen haben die Mekons den Ethos des Punk
in die Gegenwart gerettet“
(Klaus Walter, DLF)
.
„Die Mekons haben immer versucht,
ihre Arbeit in einen größeren Kontext zu stellen: Fragen von Klasse, Gender, Macht,
Geschichte, das geht zurück bis in die Anfangstage. Vielleicht ist es weniger unser
Sound als die Ar
t, wie wir mit Informationen und Material umgehen, die interessant
ist an den Mekons.“ (Jon Langford)
„They are a punk band but they don't play punk rock, exactly. They mess around
with country, reggae, cabaret, folk, Eastern music and whatever else they can shake
loose in their cultural scavenger trips.”
(Greg Kot, Sound Opinions)

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 20:45
Mi 10.04.2019
Hafenklang | Konzert

#Exile On Mainstream20 Road Show mit:
Ostinato (US)
Noisepicker (Uk)

Eine der Post-Rock-Bands der ersten Stunde kommt mit Ostinato zurück ins Hafenklang. Dazu noch das brachial Doom-Bluespunk Duo Noisepicker.
WARUM? Kanzler Kohls Label EXIL ON MAiNSTREAM feiert mit einem Festival vom 4.-7.April in Leipzig 20jähriges. Wir gratulieren und nehmen die Roadshows im Hafenklang als alte Wegbegleiter gerne mit!

www.youtube.com
noisepicker.bandcamp.com

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 12.04.2019
Hafenklang | Konzert

Bonaparte - AUSVERKAUFT!

Am 13.07.2018 erscheint die neue Bonaparte-Single »Das Lied vom Tod«. Auf der Suche nach musikalischer Leidenschaft und neuen Erfahrungen wurde Bonaparte an der afrikanischen Elfenbeinküste fündig. Im dortigen Abidjan entstand ein fiebriges Amalgam aus westlichen und afrikanischen Einflüssen. Neben diesen Sounds fällt sofort noch etwas anderes auf: Tobias Jundt alias Bonaparte singt erstmals auf Deutsch. »Über die Jahre hatte ich immer mal wieder auf Deutsch geschrieben«, sagt er, »aber keiner dieser Songs passte bislang auf eine meiner Platten.« Nun aber hätten sich die deutschen Texte förmlich aufgedrängt und werden Anfang 2019 auf einem neuen, zur Hälfte in Abidjan und Berlin produzierten Album erscheinen.

Mit neuen und alten Songs sowie neuer Show tourt er dann unter dem Motto "Zurück nach Abidjan" im April 2019 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Das letzte Konzert wird dort stattfinden, wo alles begann: in Abidjan.

www.facebook.com/bonaparte/

Eintritt VVK: 22.70 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon

Oparu

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | 
Sa 13.04.2019
Hafenklang | Party

Wobwob ! presents: TAIKO.
Taiko //Albion Collective, White Peach, Infernal Sounds, Subaltern //
Sheffield
Support Your Local Bass.

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 23:00
Hafenklang | Konzert

AUSVERKAUFT!
Daughters (Punk / Math / Hardcore, US)

Daughters sind Sänger Alexis Marshall, Gitarrist Nick Sadler, Schlagzeuger Jon Syverson und Bassist Sam Walker. Nach der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Albums 2010 nahm die Band eine Pause auf unbestimmte Zeit. 2013 kehrten Daughters für ein paar ausverkaufte Shows in ihrer Heimatstadt, Providence, zurück und für eine Reihe von Live-Dates in den dazwischenliegenden Jahren, einschließlich Dillinger Escape Plan für ihre letzten Live-Auftritte im Dezember 2017. Daughters wurden für ihre viszeralen Auftritte gefeiert, sowohl live als auch auf Platte. Pitchfork beschreibt sie als "manisch" und "schlagend" und Punk News hebt ihre "fieberhaft Energie" und "spastische Eindringlichkeit" hervor. "

www.facebook.com/daughtersmusic/
daughters.bandcamp.com/

Tickets Eventim: www.eventim.de/daughters-hamburg-tickets.html?affiliate=EVE&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&key=2301716%2411270761&jumpIn=yTix&kuid=50073&from=erdetaila

Eintritt: € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Di 16.04.2019
Hafenklang | Konzert

Pinegrove (Indie, New Jersey)

Nach einem exklusiven Konzert in Berlin im letzten Jahr kommen Pinegrove
im April nun auch nach Münster und Hamburg.

Ihr Stil aus Indie Rock, Pop und Country ist lebhaft und emotional. Die
Band um Sänger Evan Stephens Hall versteht es genau diese Stimmung auch
live zu vermitteln: Pinegrove Shows bilden eine Mischung aus Melancholie,
Humor und Leidenschaft.

Ihr Debütalbum „Cardinal“ bescherte der Band aus New Jersey 2016
schlagartig die Aufmerksamkeit der Weltweiten Musikpresse. „Pinegrove’s
Debüt-LP „Cardinal“ erinnert an einige der besten Rock Bands der letzten
20 Jahre in deren unbekümmerten Phasen.“ - Pitchfork

Im April werden sie bei den zwei Terminen auch ihr aktuelles Album
„Skylight“ vorstellen, welches sie 2018 in Eigenregie ausschließlich auf
Bandcamp veröffentlicht haben.

youtu.be/Mtojsw3s7h0
www.facebook.com/Pinegroveband/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Mi 17.04.2019
Hafenklang | Konzert

Guitar Gangsters (UK, Punkrock)
+ support: tba

Guitar Gangsters sind inspiriert von Bands der ersten UK Punk Welle, wie The Clash, The Boys, Generation X, und The Jam.. Zusammen mit der Energie und Attitüde von US Bands wie My Chemical Romance und Social Distortion ergibt das DIE Band in der DU immer sein wolltest! Bei einer Gangsters-Show wirst du keine abgedroschenen politischen Parolen hören. Was dich erwartet, sind in Zwei-Minuten Power-Punk Krachern verpackte Querschnitte aus dem „urban life“, Stories über „bad attitude“, Sex, Ambitionen, Erfolg und Mißerfolg. Guitar Gangsters werden nicht deine Welt verändern. Das überlassen sie den politischen Bands. Wenn du aber Guitar Gangsters live erlebt hast, wirst du das Gefühl mitnehmen, selbst die Welt verändern zu können!
In ihrer 30-jährigen Bandgeschichte haben Guitar Gangsters 10 Studioalben, zwei Live-Alben und mehrere Singles veröffentlicht. Sie haben in 19 Ländern live gespielt, u.a. in den USA, Brasilien und auf Malta! Sie waren zusammen mit Stiff Little Fingers auf England Tour und in Europa mit The Lurkers, 999 und TV Smith unterwegs. Guitar Gangsters waren auf fast allen Punk-Festivals in Europa vertreten und spielen weiterhin mit der Eindringlichkeit und Attitüde, die sie 1987 dazu getrieben haben, ihre Gitarren umzuhängen. Sie spielen immer noch so als müssten sie damit ihren eigenen Arsch retten, zumindest aber die Zukunft des Rock’n’Roll so wie wir sie kennen!
Im Oktober 2017 veröffentlichen sie ihr neues Album „Sex and money“, produziert von Ramones Produzent Daniel Rey.

www.facebook.com/guitargangsterslondon
youtu.be/gKfDvsL0MSA

Eintritt: 13,00 € | Eintritt VVK: 16,00 €
 | Open: 20:00 | Start: 20:45
Do 18.04.2019
Goldener Salon | Konzert

City Light Thief + Hey Ruin + Migal (Post-Hardcore / Emo / Indie, D)

CITY LIGHT THIEF

Auch wenn es bereits 2013 erschien, beschreibt der Titel des zweiten City Light Thief Albums die Band auch heute noch perfekt: „Vacilando“, so der Titel des Albums, ist ein spanischer Ausdruck für jemanden, der ohne konkretes Ziel unterwegs ist, der der Reise wegen unterwegs ist, und sich nicht darum kümmert, ob er irgendwo ankommt. Es geht vorallem darum, in Bewegung zu bleiben. Und das sind City Light Thief bereits seit 2009.

Die sechsköpfige Band spielt musikalisch abenteuerlichen Posthardcore, der niemals breitbeinig prollig daher kommt, sondern mit absoluter Liebe zum Detail und Melodie gemacht ist. Die Songs pendeln stets zwischen hyperaktiven und zurückgenommenen Momenten, meist getragen von einem ihrer absoluten Markenzeichen: dem bis zu vierstimmige Gesang. Für viele sicher überfordernde Musik, für viele aber auch genau das, was in Deutschland keine andere Band macht.

www.facebook.com/citylightthief/ citylightthief.bandcamp.com/

HEY RUIN

„Das ist der Sound für heute Nacht“: HEY RUIN aus Köln spielten sich die letzten drei Jahre quer durch die Republik, auf die heimischen Plattenspieler und in die Herzen der hiesigen Punkmusik-Freunde. Unaufgeregt und charmant bestechen sie mit einem Gespür für Melodien, für Mollakkorde und schwermütige Gelassenheit. (Post-)Punk, Indie, Emo, irgendwie sowas. LACK, VAN PELT, TURBOSTAAT sind Schnittmengen. Gesungen wird auf deutsch, gerne kritisch, manchmal sogar eingängig. Nachdem die erste LP von 2016 (This Charming Man Records) ausverkauft ist, steht seit November 2017 bereits der Nachfolger bereit. Tüchtig! Und live funktioniert der Sechser aus NRW sowieso.

facebook.com/heyruin heyruin.bandcamp.com

MIGAL

Migal? Kennt man erstmal nicht. Migal kommen aus Hamburg und Kiel, und haben sich 2018 aus ex-Torpedo Holiday und ex-Chuck Bass Menschen gegründet. Irgendwo zwischen 90er-Emo, zeitgenössischem Post-Hardcore und Screamo haben sie Ihre Nische gefunden. Im gleichen Jahr wurde die erste s/t-EP digital und auf Tape veröffentlicht.

www.facebook.com/allezmigal/ migal.bandcamp.com/album/migal

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 9.40 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Fr 19.04.2019
Hafenklang | Konzert

PUP - THE MORBID STUFF TOUR-POCALYPSE 2019 (Punk, Toronto)
Support: Milk Teeth (Punk, UK)

PUP:

Fünf Jahre lang sind PUP durch die Welt getourt mit den Songs ihrer zwei gefeierten Platten „PUP“ und „The Dream Is Over“. Nichteinmal eine Zyste am Stimmband von Sänger Stefan Babcock konnte sie stoppen. Von Spin über Pitchfork bis hin zur sehr seriösen New York Times haben durchweg alle euphorisch über die großartigen Stücke und die fantastischen Auftritte, bei denen das Adjektiv „energiegeladen“ plötzlich neu definiert werden musste, berichtet. Ganz nebenbei hat sich die Punkband aus Toronto einen riesigen Haufen sehr treuer Fans erspielt, die dem Krach der Jungs enthusiastisch huldigen. Jetzt haben PUP bekannt gegeben, dass im April endlich ein neues Album erscheinen wird. „Morbid Stuff“ ist natürlich genau das: eine krachige, beißende, rücksichtslose und überaus komische Ode an den Nihilismus und die Depression. Produziert von Dave Schiffman, der auch schon mit Bands wie Vampire Weekend, Weezer oder The Mars Volta zusammengearbeitet hat, glänzen PUP – das steht übrigens für Pathetic Use of Potential – hier wieder als eine der aufregendsten Bands der Szene. Fasziniert hört
man zu und erkennt, dass sich diese Mischung aus roher Energie des Punkrock und den catchy Hooks, hymnischen Riffs und den Refrains, die man unweigerlich mitschreien muss, die die Kanadier schon immer auszeichnete, durchaus noch weiter steigern lässt. Das lässt für die Tour im April nur das Beste erwarten. Denn PUP gingen schon immer bei jedem Konzert bis an den Anschlag und darüber hinaus, das konnte man schon vor zwei Jahren bei den ausverkauften Auftritten und jüngst im Vorprogramm von Frank Turner erleben. Mit den neuen Songs wird sich das sicher nicht ändern. Pup werden auf ihrer Tour von Milk Teeth begleitet.

www.puptheband.com/
www.facebook.com/puptheband
puptheband.bandcamp.com/

Milk Teeth:

www.milkteethpunx.com/
www.youtube.com/watch?v=Jefb3_A2bZs
www.facebook.com/milkteethpunx/

Präsentiert werden die Konzerte von Visions, Slam, FUZE und Allschools.

Tickets: www.fkpscorpio.com/de/veranstaltungen/ticketshop/?sprache=0&standort=TIX&veranst_nr=12030

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Sa 20.04.2019
Hafenklang | Party

Drumbule Drum`n Bass

2-Floor-Party

heute im Goldenen Salon:
SUTSCHE

Open: > 23:00
So 21.04.2019
Hafenklang | Party

Stützpunkt & EQ

2 Floors

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 22:00
Mo 22.04.2019
Hafenklang | Konzert

Jaye Jayle (Sargent House/US)

“No Trail And Other Unholy Paths” album out now on Sargent House records (June 2018)
‘No Trail’ official video: youtu.be/CKB5Z0S4Yvs
www.facebook.com/jayejayle/
jayejayle.bandcamp.com
www.sargenthouse.com/jaye-jayle

Jaye Jayle’s earliest recordings consisted of four 7” singles packaged in the bare-bones dust jackets of early country 45s and etched with the stark Americana-noir of Louisville-based singer/guitarist Evan Patterson. The material was a significant departure from Patterson’s primary musical endeavor at the time—the percussive Sturm und Drang power trio Young Widows—but it fell in line with his ongoing creative arc of embracing of negative space, acknowledging that less is more, realizing that a whisper can speak louder than a yell.

On their new album No Trails and Other Unholy Paths, Jaye Jayle’s transportive desolation and hallucinatory sonic mantras are fully documented in all their glory. With his cohorts Todd Cook (Shipping News, The For Carnation) on bass, Neal Argabright (Phantom Family Halo, Freakwater) on drums, and Corey Smith (Phantom Family Halo) on auxiliary instrumentation, Patterson weaves a tapestry of neo-folk’s economy, krautrock’s experiments in repetition, skid row’s darkest blues, Midwestern indie rock’s nihilism, and early Tangerine Dream’s analog oscillations. The album seethes with tension and anticipation, with a heightened push-and-pull on tracks like “Marry Us” and the second song titled “No Trail” when songwriter Emma Ruth Rundle adds call-and-response vocals to the mix. It’s been a considerable journey from those raw and intimate early 7”s, an evolution undoubtedly affected by the relentless touring schedule that transformed Jaye Jayle from a solo project to an immersive collaboration.

“The album has a lyrical theme in motion and direction, searching and questioning, and discovery,” Patterson explains. “A certainty in placement and uncertainty in destination. Primal consideration for surroundings, which may be or may not have been the surroundings sought after. The grayness of life's paths. The where-have-I-been, where-am-I-now, and where-will-I-be.” It’s a wanderer’s approach that yielded an unlikely romance and expatriate dreams between Patterson and Rundle during a European tour together in support of their split 12” The Time Between Us. It’s an approach also taken to the studio, where the band worked with film composer Dean Hurley—David Lynch’s music supervisor of the last twelve years—to serve as producer. The songs were recorded at Earth Analog by Warren Christopher Gray and handed off to Hurley to manipulate at his will. The result is an album that retains its frugal approach but pushes its aural dimensions to their thresholds.

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 23.04.2019
Goldener Salon | Konzert

Reverend Beat-Man & Izobel Garcia

Die Beiden trafen sich zum erste Mal in Los Angeles bei einer Show einer lokalen Garagen Band, er fragte, ob sie die Orgel und das Schlagzeug spielen könne, sie sagte ja. Und der Bund wurde geschlossen, ein paar Tage später spielten sie Ihre erste Show in Alex's Bar in Long Beach, ein paar Monate später tourten sie durch ganz Europa, jetzt halten Sie zum ersten Mal ihr gemeinsames Album in der Hand, die meisten der Songs sind selber geschrieben doch einige sind Cover wie zb: Macorina dies ist ein Lied von Chavela Vargas, einer mexikanischen Ikone in traditioneller Folk Noir Musik Sie war eine Kämpferin für Frauenrechte in Mexiko und weltweit, Black Metal ist von Venom, Beat-Man's Lieblingsband aus den 80ern, Venom kreierten ihrer Zeit ihren eigenen Musikstil (Black Metal) und inspirierten Millionen von Musik hungrigen kids anders zu sein und einfach volle Röhre raus zu schreien was das Zeugs hält, LOVE ME TWO TIMES wiederum ist von the Doors aus Los Angeles (Venice Beach) geschrieben und wird hier interpretiert als gruslige Horror Version mit einem touch Friedhof Romantik, die Aufnahmen entstanden allesamt in Italien (outside inside) in der Schweiz und in Los Angeles. Viel Spaß mit BAILE (tanz) BRUJA (Hexe) MUERTO (Tod).

präsentiert von OX-Fanzine, livegigs.de, laut.de und Slam Magazin.

Eintritt: 16,00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 25.04.2019
Goldener Salon | Konzert

Yass (Baden-Würrtemberg)
Huff Duff (HH)

Markus und Frank von KURT & TEN VOLT SHOCK haben seit den frühen 90igern Erfahrungen in abseitigen Gebieten wie Noiserock, LoFi, Postpunk und Minimal Wave gesammelt. Seit 2012 sind sie auch als das Duo YASS aktiv und präsentieren nun Songs aus ihren ersten zwei LPs. YASS ist eine Symbiose aus Postpunk, Noiserock, harten Synth Loops und pulsierenden Beats. Dabei wird die kreative Freiheit voll ausgeschöpft und ein einzigartiger, energetischer Klangteppich erzeugt. Future-Synth-Noise-Rock. Als Referenz könnte man z.B. Battles, Electric Electric oder Trans Am heranziehen.
Das OX-Fanzine schreibt: „So hat definitiv noch keine Band geklungen...Yass sind bar jeder mir bekannten Referenz, außer vielleicht den Bands, in denen die beiden Herren sonst tätig sind, nur entfernen sie sich mit dieser LP in großen Schritten davon, um ein eigenes Universum zu schaffen.“
Das True Trash Fanzine meint: „Yass spielen Punk-Noise-Cyber-Indie-Rock...aber auch das greift zu kurz und kann die Vielfalt und Breite des Duos nicht erfassen. Das ist auch relativ schwer in Worte zu fassen. Ziemlich abgefahrene Mischung. Und einzigartig. Sehr, sehr einzigartig. „
Anfang 2019 wird außerdem die erste LP aus der Zusammenarbeit mit Jens Rachut, mit Namen „Maulgruppe" auf „Major Label“ www.majorlabel.de erscheinen.

Links:
www.yass-theband.de
yassband.bandcamp.com
www.facebook.com/YASS.Noise

Videos:

www.youtube.com/watch?v=rTv8g5wEk9s
www.youtube.com/watch?v=kSf0eTvUMwA
www.youtube.com/watch?v=57Mj0oPhHXc&list=PL_XjP30VjqQ2eTksYYDv5eEcoYzbHLASr
www.youtube.com/watch?v=3a0EK_JicmA
www.youtube.com/watch?v=rG4W9f3KsS8

Huffduff ist ein Apparat. Er ist im Jahr 2015 in Hamburg aufgetaucht und liebt Frequenzen. Sie kommen in Wellen, peilen die Hörer im Dreieck ein und fluten ihre Ohren mit vernebeltem Krach. Manche nennen es Noiserock, andere Postpunk. Dem Apparat ist das egal, er funktioniert mit den Komponenten Botschaft [Sissy Phosphor (Eniac)], Taktung [ Herr Fust (Grüner Star, Venus Vegas, Dishwater, Fröbe)], Tieffrequenz [Sun Dra (Soon Li)] und Hochfrequenz [E. A. Schurckenstaat (Solemn League, Kurhaus, Honigbomber, Fun Total)].

huffduff.bandcamp.com
www.facebook.com/huffduffmusic

Eintritt: 12 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Sa 27.04.2019
Hafenklang | Konzert

Garageville

21h The Golden Coats (DE)
22h Logan's Close (GB)
23h The Satelliters (DE)
24h Hollywood Sinners (ES)
+ aftershow party at Goldener Salon (1st floor) with Garageville DJs

Weitere Infos und Tickets:
garageville.de

Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 29.04.2019
Hafenklang | Konzert

Nick Oliveri

'Death Acoustic' European Tour 2019

Org. founding member of legendary Kyuss and Mastermind of the original Queens of the Stone Age..!

Nick Oliveri is (beside his band Mondo Generator) also a solo artist and frequent contributor to his friends' albums and tours, including Mark Lanegan Band, Masters of Reality, Turbonegro, The Dwarves and Bl’ast!.

Now it’s time for him to come back to Europe for a few unplugged acoustic shows in the spring 2019!

Watch out for this mad man unplugged on stage!

www.facebook.com/rexeverything666
www.reverbnation.com/nickoliveri666

Eintritt: 15,00 € | Eintritt VVK: 12,00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 01.05.2019
Hafenklang | Konzert

Johnny Moped (Proto Punk/ Punkrock since 1974, London)
+ Dark Web (Post Punk, Philadelphia, USA)
+ Waran ( Punk, Bremen)

Johnny Moped
Yes, honestly it is Johnny Moped, that solid oldschool punk band from Croydon/London/UK.

That punk band that influenced so many other Brit-Punk or whatever - Punkbands. Did you know such people like Captain Sensible (later in The Damend) or Chrissie Hynde (later in The Pretenders) where members of the original Moped line up ? Well, you would know that already if you would have seen the documentary “Basically Johnny Moped” (2013) made by Captain Sensibles son Fred Burns ...

In 2016, 38 years after releasing the first album “Cycledelic” they came along with a full new album: “It’s a real cool baby!” - released on Damaged Goods Records.

In 2017 Johnny Moped hit the European mainland - for the first time since 1978 – to play a few shows.
Three original members of Johnny Moped, that’s Johnny Moped, Slimy Toad and Dave Berk, Jacko Pistorious and Rock’n’Roll Robot (also know as Rob from legendary Ska/Punkband Case).

So, let’s shout: “Moped a Go Go !”

www.facebook.com/johnnymopedofficial/
damagedgoods.co.uk/bands/johnny-moped/

+
Dark Web

Phillys DYI-(Post-)Punk Outfit um Leute von Chakra, Cool Piss und mehr.. Ein herrlich verschrobener Mix aus End-70s Punk, early Goth-Elementen und trashig spacigen Vibes, den man gern als sprunghaft bezeichnen kann. Die Gitarren knarzen, Synthies sind kaum davon zu unterscheiden, die Rhytmusgruppe ballert und die Vocals bellen - Urinals vs Screamers vs Digital Leather vs Lumpy & The Dumpers. Hätte auch in den späten 70s stattfinden können, checkt den Überhit "Toxic America" an! * Erste Theke

darkweb2.bandcamp.com/album/clone-age-lp

+
Waran
vereinen Einflüsse aus Hardcore, Alternaive und Punk mit sozialkritischer deutscher Lyrik. Die vier Bremer, die schon lange in der Musikwelt aktiv sind, setzten dabei auf Energie, Präzision und einen kompromisslosen Sound. WARAN klingt giftig, wütend und nachdenklich zugleich.

WARAN ist: Kaphorn / Schlagzeug (ex-Chung, ex-Party Diktator, Echoschleife), Alechz / Bass (Terra Flop, ex- Saprize, ex- Queerfish), Micha / Gitarre (Noisescape, Gorilla Move) Killlili / Stimme (Betastone)

www.waran-bremen.de
www.facebook.com/waranbremen
www.waranbremen.bandcamp.com

Eintritt: 16,00 € | Eintritt VVK: 13,00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 04.05.2019
Hafenklang | Konzert

Charly Bliss (Indie, New York)

Das aus New York City stammende Indie-Rock-Ensemble Charly Bliss kommt mit
seinem Grunge-Pop im Stile der 90er Jahre für zwei Termine nach Hamburg
und Berlin.

Die vierköpfige Band besteht aus Eva Hendricks (Gesang, Gitarre), Spencer
Fox (Gesang, Gitarre), Sam Hendricks (Schlagzeug) und Dan Shure (Gesang,
Bass). Schon früh erspielten sich Charly Bliss einen Namen als
ausgezeichnete Liveband. So eröffneten sie bereits Shows für Veruca Salt,
Sleater-Kinney, Wolf Parade, Death Cab for Cutie und die Glass Animals. Im
Frühjahr 2017 erschien ihr Debütalbum „Guppy“ das es auf diverse Best-Of
Jahreslisten von Pitchfork über Stereogum bis zum Rolling Stone schaffte.

Ihren aktuellen musikalischen Ansatz umschrieben sie selbst
folgendermaßen: „These songs are kind of the sound of expressing something
that you can't really contain. These are songs you play really loudly when
you need to freak out.

www.youtube.com

Eintritt: € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Di 07.05.2019
Hafenklang | Konzert

Lea Porcelain (Post-Punk / Indie, Berlin)

Im letzten Jahr haben Lea Porcelain ihr Debüt-Album präsentiert, ausverkaufte Shows durch das ganze Land, sowie London, Paris und Benelux gespielt, haben Alt-J auf ihrer Europatour supportet, auf den Reading und Leeds Festivals die BBC 1 Bühne sowie weitere Major-Festivals in England, Deutschland und dem Rest Europas gespielt. Jetzt touren Lea Porcelain erstmals durchs eigene Land und bringen ihre "Hymns of the Night" auf die deutschen Bühnen. Von der Hauptstadt aus, wo sie letztes Jahr eine ganze Konzertreihe im Funkhaus Berlin gespielt haben, ihre Release Party, Secret Show und Saal 1, fahren sie durch ein Dutzend deutscher Großstädte, um den Zuschauern genau das Gefühl zu vermitteln, was diese Band so einzigartig macht. Die Macht und Größe dieser Musik, die Magie und Surrealität dieser verwunschenen Melancholie, die sich immer die Waage hält, zwischen Chaos und Struktur. Deutschland hat auf etwas so aufregendes und frisches wie Lea Porcelain gewartet und sie sind momentan der heißeste Musik-Export der Hauptstadt.

www.facebook.com/leaporcelainofficial/

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 16.75 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Mi 08.05.2019
Hafenklang | Konzert

Desperate Journalist (New Wave, UK)

Londons New Wave-Indie Darlings DESPERATE JOURNALIST kommen mit neuem Album ('In Search Of The Miraculous' / VÖ. 22.02.2019 ) nach Hamburg!

Tickets: www.tixforgigs.com

Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Dizzy Brains (Garage R'n'R, Madagaskar)
+ support: tba


Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.

The Dizzy Brains are a garage rock band, inspired by The Sonics, as there are many around the world, except for Madagascar, one of the poorest and most corrupt countries in the world and the birthplace of the quartet. Founded by two brothers, Eddy on vocals and Mahefa on bass, the group fights injustice, lack of possibilities and freedom restriction in the everyday life of the islanders.

Their influences come from bands from their fathers’ generation (The Kings, The Stooges, The Vines etc.). That’s where they found their love for unbridled rock’n’roll (choosing Little Richard over Presley), garage style and psyched atmosphere. They even covered Jacques Dutronc’s "Les Cactus" in a version full of thorns. And it’s more than music. They are sharing a piece of themselves including their bravery and vulnerability.

They are the face of the opposition in their country, Madagascar’s youth trying to survive while going against the political system. This is their passion for life that shines off during their concerts.

The Dizzy Brains are regular guests in French TV and have toured in Germany, the Netherlands, France, the UK, South Korea etc. In 2019, they will bring their brand new second album "Tany Razana" to Europe, like the first one published by the French label X-Ray Production.

+ support: tba

www.facebook.com/thedizzybrains.pageofficielle/
thedizzybrains.bandcamp.com/

Eintritt: 10,00 € | Eintritt VVK: 8,00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Fr 10.05.2019
Hafenklang | Konzert

Abgesagt!

Konzert wird im Herbst nachgeholt.

The Machine (Heavy Rock, NL)
support: tba

The Machine is a rock band from the Greater Rotterdam Area, The Netherlands. Its members are David Eering (guitar/vocals), Davy Boogaard (drums) and Chris Both (bass). Founding members Eering and Boogaard started the band in 2007, taking inspiration from 90’s/00’s stoner rock and 70’s psych with a preference for lengthy instrumentals. Since then, they developed their own sound, one that is known for its high volume and coherent diversity. Throughout the years, the approach shifted towards a more aggressive and song based formula. The result is a style with its roots in all things heavy rock, drew on big riffs, noise, experiment and coffee.

The Machine toured Europe several times and repeatedly played at the major European scene-related festivals. Having a back catalogue of five full lengths and one split record, The Machine released its sixth album Faceshift (July 2018)on Eering’s imprint Awe Records. Faceshift is a perfect illustration of the band’s maturing sound, being their most heavy, noisy and accessible record to date.

Longtime bassist Hans van Heemst parted ways with the band in early 2018, Faceshift being his final contribution.

www.themachineweb.com/
www.facebook.com/themachine.nl
instagram.com/themachine_nl/
www.youtube.com/user/themachineholland

support: tba

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Hafenklang | Party

Drumbule vs.Hafengeburtstag

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 23:00
Sa 11.05.2019
Hafenklang | Party

WobWob! vs. Hafengeburtstag .
Support Your Local Bass.

Start: > 23:00
Di 14.05.2019
Hafenklang | Konzert

Brutus (Alternative, Belgien)

Die zweite Platte ist aufgenommen. Brutus haben die Aufnahmen für den Nachfolger des krachigen Debüts „Burst“ im Kasten und arbeiten noch ein wenig am letzten Feinschliff, um das noch unbetitelte Werk im kommenden Jahr zu veröffentlichen. Das Trio aus Leuven in Belgien hat sich 2013 zusammengefunden, um die ziemlich unterschiedlichen Ideen und Musikgeschmäcker auf einen Nenner zu bringen. Schlagzeugerin und Sängerin Stefanie, Gitarrist Stijn und Bassist Peter kannten sich schon vor Zeiten von Brutus durch verschiedenen Bands aus der Gegend und wollten unbedingt gemeinsam etwas komplett Neues auf die Beine stellen. Stef bearbeitet die Felle mit echtem Black-Metal-Blast-Beats und Mathrock-Präzision. Dazu singt, schreit und röhrt sie ihre Lyrics und wechselt in Sekundenbruchteilen zwischen melodischen Teilen und die stimmbänderzerfetzenden Ausbrüchen. Stijn nimmt ätherische Postrock-Experimente und kombiniert sie mit Hardcore-Punk-Gebell und rasend schnellen Riffs. Peter wiederum traktiert seinen Bass mit immer tieferen Läufen, die einem ungebremst direkt in die Gedärme fahren. Das macht den einzigartigen Sound von Brutus aus. Diese Kombination aus streng konstruiertem Progrock, der dynamischen Breite des Metal und der puren Hardcore-Energie in Verbindung mit oft ganz reinen Pop-Melodien, machen den Zuhörer wahnsinnig und süchtig zugleich. Getreu dem Bandmotto „Trouble comes in threes, so does Brutus“ nimmt sich kein Mitglied auch nur einen Augenblick zurück. Im Frühjahr kommen Brutus mit ihrer neuen Platte auf ausgedehnte Deutschland-Tour.

www.facebook.com/wearebrutus
wearebrutus.bandcamp.com/album/burst

Tickets:
bit.ly/2AXJdpW

Eintritt VVK: 16,10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Sorgenkind (HipHop/Düsseldorf)

Da ist er ja endlich wieder. „Ich war bis eben Zigaretten holen und kehre nun, nach kleiner Wartezeit, mit meinen Band-Producer-Freunden, Elias, Sven und Donkong endlich zurück zu euch.“ So tönt es auf Sorgenkinds Facebook-Seite und gleichzeitig macht er sich darüber lustig, dass die Menschen bei Deezer ihn zum kommenden Künstler erklärt haben. Dabei war Niko Haug a.k.a. Sorgenkind doch nur mal schnell ein paar Jährchen weg, um jetzt neu und ganz stark mit dem Track „Um uns“ zurückzukommen. Für den geborenen Bremer widersprechen sich Rap und Gesang nicht, sondern ergänzen sich. Er brachte sich das Singen im Auto beim Radiohören bei – mit Robbie Williams als eines seiner Vorbilder. Rappen hat er auch nicht wirklich geübt, es hat sich eben so entwickelt. Ohne sich für eins von beiden zu entscheiden, macht er nun schon seit 15 Jahren Musik. Sein musikalischer Werdegang erstreckt sich von ersten Gehversuchen in der RBA, der Talentschmiede unter anderem für Kollegah, Casper oder Cro, und dem Videobattleturnier, Sprungbrett für unter anderem Weekend & Lance Butters, bis hin zu seinen zwei Soloalben. Er veröffentlicht 2009 das wegweisende „Weltretter auf Jobsuche“ und 2012 „Von A nach X“. So vielseitig er als Mensch auch ist, so unterschiedlich waren die Alben. Das erste noch selbstironisch und jugendlich leicht, das zweite über weite Strecken selbstreflektiert ernst, melancholisch und reich an Bildsprache. Auf der EP „Sommerloch“ aus dem Jahr 2014 fand Sorgenkind eine neue Mitte. Süße Melancholie und bitterer Humor halten Händchen. Er hat sich irgendwo zwischen den Stühlen mit Kopfnickerbeats und radiotauglichen Ohrwürmern positioniert. Natürlich weiß er um seine Widersprüche, doch er erkennt sie als Bereicherung, nicht als Problem. Zwischenzeitlich hat sich Sorgenkind rar gemacht, aber jetzt ist er wieder da mit neuen Songs, noch besseren Produktionen und einer Show am 14. Mai im Goldenen Salon in Hamburg.

youtu.be/4mblYIiojOo
www.facebook.com/Sorgenkindrap/?fref=pb&hc_location=profile_browser

Tickets: www.fkpscorpio.com/de/veranstaltungen/ticketshop/?sprache=0&standort=TIX&veranst_nr=11939

Eintritt VVK: 17.95 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 17.05.2019
Goldener Salon | Konzert

Der Butterwegge - Solo (Alko Pop, Duisburg)

Als Begründer des Alko-Pop, verfolgt der deutschsprachige Künstler die Philosophie, daß Musik und gesprochenes Wort untrennbar auf die Bühne gehören. Erst seit 2016 auf Deutschlands Bühnen unterwegs, konnten sich in kürzester Zeit bereits viele tausend Menschen von der „etwas anderen“ Butterwegge Art überzeugen.

Mit dem 2019 erscheinenden, dritten Album, wird der sympathische Kneipenphilosoph eine weitere, satte Duftmarke in die deutsche Musiklandschaft wirbeln. Der Ruhrpott Barde und ehemalige Wirt, quatscht mitten aus dem Leben und wurde unlängst von der Presse als moderner Juhnke geadelt. Neben ehrlichen Songs, präsentiert der gebürtige Duisburger Anekdoten aus der Nacht, von der Kunst des richtigen Rausches, aus Ausnüchterungszellen, Tourbussen und vom Tresen.


www.der-butterwegge.de

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 18.05.2019
Hafenklang | Party

Drumbule

Di 21.05.2019
Hafenklang | Konzert

Vögel Die Erde Essen ( Punk, Noise Rock, R ́n ́b, Krautrock und Black Metal ,Berlin)

VÖGEL DIE ERDE ESSEN haben seit 2013 sowohl durch ihren rätselhaften Namen, als auch durch ihre wilde Mischung aus Punk, Krautrock, Black Metal und RnB auf sich aufmerksam gemacht. In der minimalistischen Besetzung von Bass, Gitarre und Drums plus mehrstimmigem Gesang haben die drei Berliner Moritz Bossmann (u.a. Gitarrist bei Die Tentakel von Delphi um Käptn Peng), Jan Preissler (auch beim Berliner/Wiener Ambient-Duo waelder aktiv) und Oli Friedrich (Schlagzeug für u.a. Mighty Oaks) bisher zwei Alben veröffentlicht und den deutschsprachigen Raum auf ausgedehnten Live-Tourneen (unter anderem als Support für die Beatsteaks und Turbostaat) beackert. Auch die Presse war vom dichten Sound der Band begeistert, so beschrieb das Magazin Visions das erste Release der Band als „ein wirsches Wunderkabinett aus punkigem Krach, Blast Beats und souligem Gesang“.

Im April 2019 veröffentlichen VÖGEL DIE ERDE ESSEN ihr neues Album „Die goldene Peitsche“. Darauf schlagen die drei Musiker thematisch und musikalisch eine etwas andere Richtung ein. Funkige Rhythmen und Surf-artige Melodien ergänzen diesmal den Noise-Rock-Sound der Band. Zusammen mit dem mehrstimmigen Gesang der beiden Sänger Jan Preissler und Moritz Bossmann klingt es so, als hätten die Bee Gees eine Punk-Band gegründet. Die Musiker haben dieses Album nicht (wie bisher) live eingespielt, sondern alle Sachen nacheinander. Da die Strukturen ein bisschen geordneter sind als bei älteren Vögel-Songs, hat sich die Band noch mehr auf´s Rumforschen an Soundwelten und Stimmungen konzentriert. Und die paar Stellen, an denen dann doch alle live gespielt haben, sind dafür noch chaotischer. Ein guter Kontrast, herausgekitzelt vom Berliner Popmusiker und Produzenten Daniel Freitag, der durch seine sehr alte Aufnahmetechnik und unaufgeregte Art Ideen einzubringen, so etwas wie ein heimliches viertes Bandmitglied geworden ist.
Vögel die Erde essen preisen in ihren quirligen Songs mit viel textlichem Witz die Freuden der Konsumgesellschaft und die Lust an der Unterdrückung und freuen sich dann am meisten, wenn man gerade selber nicht mehr weiß, ob das schön oder schon ganz schön krank ist. Ein irrsinniger Trip, irgendwo zwischen Party und Überlebenskampf, der auch nicht vor einer Stadion-Rock-haften Mitsing-Hymne („Freude“), einer Reminiszenz an alte Surf-Bands wie The Shadows („Weil es geht“) oder einem verdrogten Liebeslied mit Cloud-Rap-Anleihen halt macht („Moped“, in dessen Video die Band Take-That-artig in einer Autowerkstatt performt, während die aus Funk und Fernsehen bekannte Songwriterin Desiree Klaeukens mit ihrer Freundin auf einem Moped durch das verschneite Brandenburg fährt).

youtu.be/OQEb4NSOJO0
www.facebook.com/VoegelDieErdeEssen/?ref=br_rs

Tickets: www.eventim.de/voegel-die-erde-essen-hamburg-tickets.html?affiliate=EVE&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&key=1840195%2411657827&jumpIn=yTix&kuid=496896&from=erdetaila

Eintritt VVK: 13.90 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 26.05.2019
Goldener Salon | Konzert

Ron Gallo (Garage-Punk, US)

„Stardust Birthday Party“, die im Oktober erschienene vierte Platte von Ron Gallo, handelt von menschlicher Evolution. Genauer gesagt die menschliche Evolution eines Einzelnen: der von Ron Gallo. Zu einem Zeitpunkt war er eine sehr verlorene Person Mitte Zwanzig, die in Philadelphia lebte, in einer Beziehung mit jemandem, der mit psychischen Problemen zu kämpfen hatte und einer lähmenden Heroinsucht. Er wusste nicht, wie er mit seinem Leben umgehen sollte. Währenddessen schrieb er auch Songs für das so wunderschön und passend betitelte „Heavy Meta“, sein Frustriert-von-der-Menschheit-Album. Heute lacht er über das alles, aber damals fühlte sich alles an wie ein absoluter Alptraum. Es war aber die perfekte Tür, um in den Ort hineinzuschauen, dem er schon immer ausgewichen war: sich selbst. Bei „Stardust Birthday Party“ geht es darum, was unter dem Alltag liegt. Es geht darum, sich endlich mit sich selbst zu beschäftigen und Antworten auf die große Frage zu finden: „Wer bin ich wirklich?“. Es geht um die Liebe und das Mitgefühl für alle Dinge, die eintreten, wenn man herausfindet, dass man nichts und alles ist. Irgendwann wollte Ron Gallo die Welt verändern. Jetzt ändert er sich einfach selbst und enthüllt das Einzige, was jemals da war. Und darum geht es in diesem Album: Ron Gallo ist es, der tanzt und dabei die Person zerstört, für die er sich gehalten habe, und hoffentlich für immer. Das macht er mit den Mitteln, die ihm schon immer zur Verfügung stehen, durch eine vertrackte Form von Musik im Zwischenraum vom Punk, Garage und Prog-Rock. Da treffen sich die Talking Heads mit Johnny Rotten und den B52’s und trinken eine Menge Tequila. Klingt wild? Ist es auch! Klingt kompliziert? Nur wenn man es in Worte zu fassen versucht. Wenn Ron Gallo sich die Gitarre schnappt und auf der Bühne loslegt, lösen sich alle Knoten in puren, lauten Klang auf. Ron Gallo, der musikalische Zauberer, kommt am 26. Mai nach Hamburg in den Goldenen Salon.

rongallomusic.com/
youtu.be/jfq8zhW_eDE
www.facebook.com/rongallomusic/

Tickets: www.fkpscorpio.com/de/veranstaltungen/ticketshop/?sprache=0&standort=TIX&veranst_nr=12231

Eintritt VVK: 17.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 27.05.2019
Hafenklang | Konzert

Mineral (Emo, US)

25 Jahre Mineral – vier Shows in Deutschland

Fast 20 Jahre nach ihrer Auflösung fanden die amerikanischen Emo-Pioniere Mineral 2014 wieder zusammen und spielten wenige ausgewählte und fast allerorts ausverkaufte Shows. Im Jahr 2019 feiert die Band ihr 25-jähriges Jubiläum und kommt Ende Mai für insgesamt vier Konzerte nach Köln, Hamburg, Berlin und München.

Im Jahr 1997 löste sich die Band nach weniger als vier Jahren Schaffensphase wieder auf. Während die Bandmitglieder über viele Jahre getrennte Wege gingen wuchs jedoch ihr Erbe und die Band erlangte einen Status als Maßstab für Fans und viele weitere Bands im Emo-Segment. Seit ihrer Auflösung haben Mineral nun erstmalig neue Songs geschrieben. Mit dem neuen Material setzen sie genau da an, wo sie damals aufgehört haben.

Fans dürfen sich also nicht nur darauf freuen, die Band möglicherweise überhaupt das erste Mal live zu sehen, sondern bekommen zudem auch noch neue Songs dargeboten. Ihren 25. Geburtstag könnten Mineral kaum schöner feiern, als mit dieser Tour.

Tickets sind ab dem 08.11. um 10:00 Uhr unter eventim.de erhältlich sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.


Mineral | 25th Anniversary Tour 2019
präsentiert von: Fuze | Livegigs.de | OX-Fanzine | PrettyInNoise

25.05.2019 Köln | Art Theater
27.05.2019 Hamburg | Hafenklang
28.05.2019 Berlin | Lido
29.05.2019 München | Hansa 39

www.facebook.com/OfficialMineralMusic/

Tickets Eventim: bit.ly/2yWQINp
Tickets Ticketmaster: www.ticketmaster.de/event/mineral-tickets/302919

Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 30.05.2019
Goldener Salon | Konzert

Priests (Punk, US)

With fireworks of noise and arresting melodies both, Priests’ 2017 debut LP "Nothing Feels Natural" was heralded as a modern classic of “post-punk" - but Priests feels urgently present. If "Nothing Feels Natural" was like an album-length ode to possibility, then "The Seduction of Kansas" exists within the adventurous world its predecessor pried open. If "Nothing" was the reach and conviction of a band pushing beyond itself, willing itself into existence on its own terms, then "Kansas" stands boldly in the self-possessed space it carved. Its 10 pop songs are like short stories told from uncanny perspectives, full of fire and camp. They make up Priests’ most immediate and musically cohesive record, a bracing leap forward in a catalog full of them.

www.facebook.com/priestsband priests.bandcamp.com

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Fr 31.05.2019
Goldener Salon

HAMBURG RAMONES und DER MODERNE MAN (erstes Konzert seit 36 Jahren!)

Am 31. Mai 2019 ist wieder Hamburg Ramönes Time!

Und dieser Abend sollte es in sich haben: Es ist Ecki Ramöne's Birthday Bash und als Special Guests hat er die NDW-Legenden Der Modern Man zu einem Comeback Auftritt überredet. Es ist erste Auftritt der Band seit 1983!! Der Moderne Man war Anfang der 80iger Jahre neben Hans-A-Plast, Abwärts und den Fehlfarben eine der prägenden Bands der Neuen Deutschen Welle. Alben wie "80 Tage Auf See" und "Unmodern" auf dem No Fun Label, oder ihre erste, 1979 selbst veröffentlichte EP "Umsturtz im Kinderzimmer" sind Meilensteine des deutschen Untergrunds. Zu ihren Verehrern zählte auch der legendäre DJ John Peel, der Ihre LPs wiederholt auf BFBS adelte. Nach 4 Alben, 2 EPs und diversen TV und Live-Auftritten gab die Band schließlich im Jahr 1983 auf, während die Neue Deutsche Welle im Kommerz versandete. Nach unglaublichen 36 Jahren findet sich Der Moderne Man in der Original-Besetzung der Jahre 1981/1982 wieder zusammen!

Zu den Hamburg Ramönes selbst braucht man ja eigentlich nicht mehr viel zu sagen: Mit ihren vielen Fans zelebrieren sie seit fast 20 Jahren den Geist der Ramones, und sie tun dies zumeist mit ihren eigenen, selbst-produzierten Hits, die den Songs der Original in Nichts nachstehen. Derzeit arbeitet die Band an ihrem bereits 6sten Album, welches im Jahr 2020 erscheinen soll. Wie üblich werden die Ramones ein Feuerwerk aus alten und neuen Ramones-Klassikern abfeuern, welches den Goldenen Salon zum Kochen bringen wird.

www.hamburg-ramones.de
de-de.facebook.com/pages/category/Musician-Band/Der-Moderne-Man-479900732041329/

Eintritt: 12,00 €
 | 
Sa 01.06.2019
Goldener Salon | Konzert

Wisecräcker (Ska Punk, Hannover)
+ support: Goodbye Jersey (Ska Punk, Hamburg)

Eintritt: 15,00 € | Eintritt VVK: 12,00 €
 | Open: > 20:30 | Start: > 21:30
Di 04.06.2019
Hafenklang | Konzert

Hop Along ( Folk-Rock, USA)

Im Juni kommt die Folk-Rock Band Hop Along für zwei Termine nach
Deutschland und spielt im Rahmen ihrer Europatour Shows in Berlin und
Hamburg.

Hop Along entstand aus einem akustischen Solo-Projekt der Sängerin und
Songwriterin Frances Quinlan. Seit 2009 ergänzen sie Tyler Long (Bass),
Joe Reinhart (Gitarre) und Mark Quinlan (Schlagzeug) zu einer
vollständigen Band. Im Oktober 2014 unterschrieben Hop Along beim
legendären Indielabel Saddle Creek Records und veröffentlichten im April
2018 ihr drittes Album Bark „Your Head Off, Dog“, welches sie selbst
produziert und aufgenommen haben. In Deutschland bislang ein Geheimtipp,
werden sie in ihrem Heimatland, den USA, von den Kritikern gefeiert.

Live überzeugen Hop Along mit ungebremster Leidenschaft und – natürlich –
Frances Quinlans unverwechselbarer Stimme.

www.facebook.com/hopalongtheband/
www.youtube.com/watch?v=QOZx5T1zDf0

Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Di 11.06.2019
Goldener Salon | Konzert

Black Fag (Broadway Punk, L.A.)

Die Geschichte von Black Fag beginnt in der Stadt New Hope (PA), als sich Liberace
Morris, aufgewachsen in der lokalen Schwulen Community, entschied, seine Sorgen
wegzuwischen, welche durch eine vor Kurzem aufgetretene sentimentale Enttäuschung
verursacht wurde, als er in einer Bar den Black Flag Song "Nervous Breakdown" auf
dem Piano spielte. Seine Performance wurde einzig und allein von Cher

Dyekowski honoriert, ein eigenbrötlerischer Motorradfahrer, mit dem er sich sodann
auf einen irren Trip querfeldein aufmachte. Auf diesem Trip wurden Black Fag
geboren: eine bedeutungslose Coverband, der, unter anderem, auch Greg Streisand
angehört, ein früherer Marine, der unehrenhaft entlassen wurde, weil er sich seinen
Vorgesetzten in einem Kleid von Arnold Scaasi präsentierte, anstatt der
Militäruniform.

Die Themen ihrer Songs kombiniert die Zugehörigkeit zur gay community mit der
hemmungslosen Leidenschaft zur Black Flag Musik. Als Gay Ikonen angezogen, zb als
Dorothy von der Zauberer von Oz und Lloyd Lee von Entourage, bauten sie sich eine
loyale Fangemeinde auf und gaben Black Flags Songkatalog eine schlagkräftige tuntige
Runderneuerung, eine Art queer-eye for the hardcore guy.

www.youtube.com/watch?v=xyx1F9Bv4Q4&feature=youtu.be
www.facebook.com/blackfag/

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Do 20.06.2019
Hafenklang | Konzert

The Goddamn Gallows (Americana-Punk-Metal-Bluegrass, USA)
+
Gallows Bound ( Appalachian Punk-Bluegrass, USA)

Spit from the heart of America's Rust Belt, arising from a night of flophouse violence. Drifting across the states, they cemented their sound in Portland, OR and later in Los Angeles, CA, where they lived in abandoned buildings, squatter camps, storage units and shoebox apartments.
In 2007, they left everything behind and spent the next 4 years living out of whatever vehicle would get them to the next town. Building upon their original sound of twanged - out, punk rock gutterbilly (Life of Sin 2004 and Gutterbillyblues 2007), they began picking up stray musicians along the way and adding to their sound; washboard, accordion, mandolin and banjo (Ghost of the Rails 2009 and 7 Devils 2011) creating a sound referred to as "hobocore", "gypsy-punk" or "americana-punk", while never being stuck in any one sound.
Enter 2018 and The Goddamn Gallows have reinvented themselves once again with The Trial. From rockabilly, psychobilly and punk rock, to bluegrass and metal, The Trial infuses disparate sounds into a new strange recipe of seamless genre bending profundities.
Chock full of impromptu antics of the shocking variety and hauntingly eclectic instrumentation, The Goddamn Gallows have made legions of fans with their legendary, live shows.

www.thegoddamngallows.com/
www.facebook.com/thegoddamngallowsofficial/


Gallows Bound is a five piece Appalachian Punk/Bluegrass band from Winchester, Virginia. The band is known for using traditional instruments in a non - traditional way, along with vocals ranging from soulful and powerful, to gritty and emotional, to create a genre bending sound and an energy driven live show. The band has been touring non-stop for years in the USA and more recently frequenting Europe and Canada, building a strong following along the way. After a solid year of touring on their last EP release ‘Appalachian Witch’, Gallows Bound returned back to Virginia to create their long - awaited second album, set to be released in 2019.

www.gallowsbound.com
www.facebook.com/gallowsboundofficial

Music Video for ‘Broken Glass’
www.youtube.com/watch?v=lHDOfwzipno

Eintritt: 15,00 € | Eintritt VVK: 18,00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 25.06.2019
Goldener Salon

Enablers (US)

Pete Simonelli und Co zurück im Hafenklang. Noise Rock trifft auf Story Telling...beides auf unglaublich hohem Niveau. Krasse Bühnenpräsenz.
www.youtube.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Sa 06.07.2019
Hafenklang | Party

Fusion After Show 2 Floors***

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 23:00 | Start: 23:00
Goldener Salon | Konzert

Epic Beard Men (Sage Francis & B.Dolan)

anschliessend Fusion After Show Party...Stempel behalten Gültigkeit!

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
Mi 24.07.2019
Hafenklang | Konzert

CJ Ramone (Punkrock, USA )
support: tba

CJ RAMONE

CJ Ramone - Vocals & Bass

Out of the seven billion or so people on the planet, only seven men have been lucky enough to be gifted with the Ramone surname. As of 2017, four have already headed off to that great gig in the sky. Thankfully, CJ Ramone has no plans to leave any time soon. He expertly stepped in for Dee Dee in 1989 and played with the legendary punk quartet until their 1996 breakup. He sang lead on “Strength To Endure”; he wrote two tracks for the band’s farewell album, ¡Adios Amigos!; he was onstage for their epic final show, delivering those iconic “1-2-3-4!” shouts and rubbing shoulders onstage with Eddie Vedder, Tim Armstrong and Lemmy. CJ Ramone is as important a part of punk rock history as anyone else you can think of, and the best part is he’s just getting started. “When you’re in the Ramones family, you’re a Ramone for life,” CJ says. “Richie Ramone still has it; Marky Ramone still has it; hell, Johnny Ramone’s wife changed her last name to Ramone. I absolutely feel obliged to keep the legacy going. I 100 percent do. I feel it. I don’t sit down and try to write Ramones songs, but I was a huge fan since I was a kid. I played in the band for seven years. I’m undeniably influenced hugely by them. I’ve heard people say what I do sounds like the Ramones. Of course it does! How could it not?”

Exhibit A: CJ’s brand new solo album, American Beauty. It’s a 12-song effort that crackles with the spirit of ’77 (the surefire pit-starter “Yeah Yeah Yeah”) and has a sense of humor about it (“Girlfriend In A Graveyard”) while being unafraid to slow things down (the punk-rock prom vibe of “Before The Lights Go Out”) and throw in a few sonic curveballs to boot. The songs sound so well developed that it’s a bit of a shock to learn how the whole album came together. “I actually had a whole batch of songs for this record that I had been writing over the past couple of years, but things changed so much in such a short period of time, and when I sat down and listened to the songs, they seemed to be irrelevant to how I was thinking now,” CJ admits. “I wrote this entire record in just two weeks, sitting in my basement. That is very unusual for me. Usually I’m hyper-prepared for everything. It totally goes against everything I’ve ever known. I was trained by Johnny Ramone—he was the ultimate in ‘rehearse, rehearse, rehearse; be prepared.’ My work ethic comes from that. This is really an oddity for me.” The breakneck pace of writing led to an even more efficient recording session, when CJ and his live band—guitarists Steve Soto and Dan Root (both also of the Adolescents) and drummer Pete Sosa (also of Street Dogs)—hunkered down at Buzzbomb Studios in Orange, California, with producer Paul Miner (H2O, New Found Glory) for a grand total of 11 days. “That’s the beauty of working with pros and veterans,” CJ remarks. “It really streamlines everything. Dan and Steve are really good singers and guitarists, and Pete is such a solid drummer. Paul is an exceptional engineer, too: He knows how to pace a project so you never lose the energy you start out with.” One of American Beauty’s standout tracks is also its most unconventional: “Tommy’s Gone,” a delicate, 90-second acoustic tribute to one of the original Ramones, and the last to pass.

While CJ never played with Tommy in the Ramones, he felt connected to him regardless. “On my first solo album, I wrote a song called ‘Three Angels’ which was my salute to Johnny, Joey and Dee Dee,” CJ explains. “After Tommy died in 2014, people started asking if I was going to change it to ‘Four Angels.’ I decided instead to write something specific for Tommy. The second-to-last day of recording, I woke up that morning and had this little tune in my head. I picked up a Dobro guitar and started picking it out. Those lyrics came out as one entire flowing, fluid song. It’s the most heartfelt song on the whole record.” As much as CJ pays tribute to his past on American Beauty, he also takes the time to spread the gospel of new-millennium punk, inviting Big Eyes frontwoman Kate Eldridge to duet with him on the spunky “Without You.” Things get even more fun on the closing track, a spitfire cover of Tom Waits’ “Pony” that is taken to a whole new level thanks to the addition of Mariachi El Bronx’s horn section. (Seriously.) The album as a whole is designed to spread positive energy all around, and CJ says that was done on purpose. “It’s no secret: Things have been crazy leading up to and including the presidential election,” the frontman says. “My original artwork and title for this album was much different—more traditional, in-your-face, fuck-you punk. But after considering everything—and it’s really unlike me to change my mind on things—but I figured maybe there’s enough people throwing shit into the fan right now. Absolutely we have some major problems, but when you step back and take a look at it, you have to respect and acknowledge everyone’s different opinions. To me, I think it’s beautiful. It’s something that really makes us uniquely American. I felt like making a statement like that is a hell of a lot more powerful.” American Beauty may not single-handedly heal the divide in America, but CJ is trying his best to spread the Ramones’ simplest message of unity: Gabba gabba, we accept you.

Eintritt: 19,00 € | Eintritt VVK: 16,00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 21.08.2019
Goldener Salon | Konzert

Psyche (Electropop/Wave, Deutschland/Kanada) + Rational Youth (Electropop, Kanada)

RATIONAL YOUTH + PSYCHE


RATIONAL YOUTH
Sie galten einst als die kanadische Version von Kraftwerk.

Anfang der 80er Jahre brachten Rational Youth als eine der ersten Bands minimalen und elektronischen Pop nach Übersee. In der Besetzung Tracy Howe und Bill Vorn gründete sich die Band 1981 in Montreal, beide Musiker waren seinerzeit glühende Verehrer der Computerwelt-Scheibe von Kraftwerk. Die sterile Klangästhetik des Vorbilds und die eigenen filigranen
Melodien garantierten im Zusammenspiel den Reiz von Rational Youth.

"Coboloid Race/I Want To See The Light" war die erste Single, "I Want To See The Light" gilt bis heute unter eingefleischten Fans als Minimal Wave Klassiker. Im Frühjahr 1982 folgte mit Neumitglied Kevin Komoda die LP "Cold War Night Life"; das Werk mit der bis heute nachhaltigsten Resonanz.

Mit "Saturdays In Silesia", "City Of Night" und dem in Europa sehr angesagten "Dancing On The Berlin Wall" punkteten Rational Youth dreifach. In Kanada wurde die Band in Independentkreisen glühend verehrt.


www.facebook.com/RationalYouth
www.youtube.com/watch?v=4OJ15AkVpeI$


PSYCHE
Je nachdem, welchen Song man gerade hört, sind Psyche entweder das ultimative Indie-Synth-Pop-Duo oder Dark-Electronic-Wave-Pioniere. Genre-unabhängig schaffen Psyche Musik, die dramatische und emotionale Texte mit dunklen atmosphärischen Klanglandschaften und beats verbindet.

In den frühen Achtzigern etablieren sich Psyche vor allem mit Songs wie dem Dauerbrenner "Unveiling The Secret" (auch im Programm von DJs wie Miss Kittin, Joris Voorn, Sven Väth), "Eternal" und "Misery" in der Indie und Electro Szene. In den Neunzigern erweitern sie ihr Publikum erheblich durch den Toursupport von Anne Clark, den Hits "Angel Lies Sleeping",
"Tears", "Murder In Your Love" und ihrer Cover-Version von Q Lazzarus' "Goodbye Horses" aus dem Film "Das Schweigen Der Lämmer".

Mit dem Song "Sanctuary" und den Alben "A Hiding Place", "Babylon Deluxe" und "The 11th Hour" (5 Wochen Platz 1 der DAC) begeistern Psyche zu Beginn des neuen Jahrtausends auch die jüngere Generation.

Live fasziniert Sänger Darrin Huss sein Publikum mit seiner unverwechselbaren Stimme, die er äuserst vielseitig auf der Bühne in Szene zu setzen vermag.

Psyche sind ausser in ihrem ursprünglichen Heimatland Kanada bereits inAustralien, Südafrika, Neuseeland, Deutschland, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Polen, Spanien, Italien, Griechenland, Mexiko, Bulgarien und ganz Skandinavien aufgetreten.

Psyche - Der Sound der 80ies auf Kollisionskurs mit der 2.0 Generation!

www.psyche-hq.de/
www.facebook.com/Psyche
www.youtube.com/watch?v=vSlhRkeOgps

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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