Vorschau

Mo 02.09.2019
Goldener Salon

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Di 03.09.2019
Hafenklang | Konzert

Minami Deutsch (Krautrock, Tokyo) + Support: Konstantin Unwohl (D)

Minami Deutsch is a Krautrock band from Tokyo.
Formed by Kyotaro Miula in 2014, they got their start playing live music on the busy streets of
Tokyo. This lead to their participation in Krautrock Night, a party hosted by Tokyo Psych Fest,
and later a tour of Taiwan. In September, 2015, they released their first record through the
English cult label Cardinal Fuzz Records.
At the same time, Minami Deutsch also released their album on cassette/digital-download
through Kikagaku Moyo's label Guruguru Brain. This release received a lot of positive attention
from review sites around the world such as Echoes and Dust and Psychedelic Baby Magazine,
along with many blogs and Japanese based music websites as well.
In July 2016, they released 7inch EP "Tunnel / New Pastoral Life". The EP was released as
Donut Hole at first and was also reissued with Small Hole version. It was nominated in "The 20
best 7"s of 2016" on The Vinyl Factory. In September 2016, Minami Deutsch did their first
European Tour and played at Liverpool International Festival of Psychedelia.
In February 2017, their first album was released as CD from German psych label Suratron
Records, which is run by Electric Moon. In the summer of the year, they did 40 shows tour in
Europe and played at Desertfest Belgium, one of the most important fests in stoner rock scene.
In 20th of April 2018, they released their 2nd album "With Dim Light".
The album was premiered by an American music media, Aquarium Drunkard, and Pitchfork
reviewed it as "Krautrock, psychedelia, and a DJ’s flair for track sequencing come together on an
album that proves this Tokyo trio is more than just a revival act."
In May 2018, the split 7" with kuro was released from God Unknown Records in UK, and they
played at famous Roadburn Festival for 2 days. In one of the shows there, they shared the stage
with Damo Suzuki, a former vocalist of legendary Krautrock band, CAN.

www.facebook.com/minamideutsch/

minamideutsch.bandcamp.com/?fbclid=IwAR2auzrZgcExtga33zK5c9qDpxCPb1eaPPUNf7yLE5yjC3sTO9Hw8q3tTbs

Hier sind tausend Schüsseln Synthesizer, geschöpft aus den pränatalen achtziger Jahren; aber ohne zu vergessen, dass wir uns in 2019 befinden - es nagt der Zeit am Zahn, da wo die Zeit schon lange nicht mehr töten kann. Hier ist Musik, die in der Zwiespältigkeit des Selbst den Spagat zwischen Bodenständigkeit und Extravaganz wagt, Musik, die Traurigkeit und Zerrissenheit, zermürbende Banalitäten und unabwendbare Stagnation zu versinnbildlichen versucht und die den Verlorenen ein Zuhause bieten möchte, ohne es ihnen allzu gemütlich zu machen.

www.facebook.com/konstantinunwohl
konstantinunwohl.bandcamp.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Civic (Punk, Melbourne)

"CIVIC are fresh meat, one of those rare bands that formed perfectly whole and with true urgency. They gathered momentum immediately, playing every week at a different pub or house party across Australia and releasing a 12" and 7" in quick succession on Melbourne's Anti Fade label. Their recordings exhibit song-writing virtuosity that moves from tough glam, power pop and fall down drunk pub rock, a style that the ancients dubbed GUTTER ROCK, and their live show propels the energy of these songs with the precision and discipline of backstreet hardcore. A relentless work ethic has them front and centre in the roster of modern Melbourne's underground hustle, continuing the tradition of Australian rnr outlaws without any retro schtick. CIVIC is the real deal, the new generation of high voltage Australian rock n roll." - DX

civicivic.bandcamp.com

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 05.09.2019
Hafenklang | Konzert

Big Joanie (Black Feminist Punk, UK)

Big Joanie are a black feminist punk band. They’re like The Ronettes filtered through 80s DIY
and 90s riot grrrl, with a sprinkling of dashikis.
Based in London, UK, Big Joanie formed in the summer of 2013 to play at​ ​ First Timers​ (a gig
where each band plays their set for the very first time) at the close of the year. The band also
functioned as a space where its members (Stephanie Phillips, Chardine Taylor-Stone and
Estella Adeyeri) could be completely themselves as black women, and within it discover their
own power in creativity.
In 2014 Big Joanie’s ​ Sistah Punk ​ EP was released on Tuff Enuff Records, and in 2016 they
self-released their haunting single 'Crooked Room'. Establishing themselves amongst London's
thriving DIY punk scene they have since toured the UK and Europe supporting acts such as
Downtown Boys, Shopping, Parquet Courts and more.
One evening in June 2018 Big Joanie were discovered by Thurston Moore, Eva Prinz and Abby
Banks whilst supporting seminal Dutch punk band The Ex. Numbers were exchanged, a coffee
date was set - and by the next morning the trio had confirmed they would release the band’s
debut album ​ Sistahs ​ , and that they’d be launching a new label imprint called ‘​ The Daydream
Library Series​ ’ in order to do so.
Big Joanie recorded ​ Sistahs ​ over several sessions from November 2017 to January 2018 at
Hermitage Works Studios​ with producer Margo Broom (who has also worked with Fat White
Family, Goat Girl and Meatraffle). It’s a bold record about friendships, melancholy memories,
and hope for the future. It was released on the 30th November 2018 to wide acclaim from
Rolling Stone​ , ​ Pitchfork​ , ​ The Quietus​ and more, along with copious airplay on BBC Radio 6
Music and KEXP-FM.
Outside of the band all three members have strong community ties, from helping run the festival
for punks of colour​ ​ Decolonise Fest​ , coaching new talent at​ ​ Girls Rock London​ , or launching the
'​ Stop Rainbow Racism​ ' campaign which works to stop racist performances in LGBT venues.
Black feminism is at the heart of Big Joanie's music and actions, and with the release of ​ Sistahs
the band hope to spread their message even further.

bigjoanie.bandcamp.com

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 06.09.2019
Hafenklang | Konzert

Club-Mestizo presents:
KOZA MOSTRA Ska-Punk-Balkan-Rembetiko from Greece
+Support: PLASTIC SKANKSTERS Full-Range-Ska aus Kiel

KOZA MOSTRA wurden 2012 von Ilias Kozas in Griechenland gegründet. Mit Ihrer Mischung aus, Ska, Rock, Balkan, Punk Musik und Rebetiko (Traditionelles griechisches Musik Genre). 2013 nahmen sie mit Ihrem Song „Alcohol is free“ an der Vorrunde des Eurovision Song Contests teil. Ohne Probleme schafften sie es sogar in die Finalrunde in Malmö und erreichten den 6. Platz im Finale.
Ihr letztes Album „Corrida“ erschien Ende 2017.
2019 wollen sie nun erstmals auch die deutschen Bühnen auf einer längeren Tour entern!

patchanka-booking.com/bands/koza-mostra/

de-de.facebook.com/KozaMostraOfficial/

Plastic Skanksters
FullRangeSka
Im November 1991 beschlossen einige mutige Kieler (nach verschiedensten Bandprojekten in
den
80ern): Wir machen Ska !
Dabei sollten eigene Stücke im Vordergrund stehen und auch eine leichte Affinität zu Punk und
Schlagern nicht abhanden kommen. ....und dabei ist es geblieben !!
Inzwischen gehören die Plastic Skanksters mit zu den ältesten, am Stück existierenden Ska-
Bands in Deutschland. Zum Aufhören war es irgendwann zu spät. „Alt, fett und nutzlos“ (so
der aktuelle CD-Titel) geht es immer weiter.
5 CDs säumen mittlerweile den Weg der 9-köpfigen Kieler Combo. Viele, viele Auftritte
führten sie durch ganz Deutschland. Kraftvoll wie eh und je präsentieren sie ihre Bühnenshow
der eigenen Note auf kleiner Club-Bühne oder großem Festival. Ihren Stil bezeichnen sie selber
als FullRangeSka; ein Name der Programm ist.

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
Sa 07.09.2019
Hafenklang | Party

Rap For Refugees Block Party

Macht euch bereit und ölt die Hüften!

Am 07.09 lassen wir ab 23 Uhr im Hafenklang die nächste legendäre Block Party steigen.

Mit dabei sind:
Paris Chillton
SampleMind
Nutz an den Cutz
12 Finger Dan
DJ Chi

****
Es handelt sich um eine SOLI-Veranstaltung für unseren Verein. Eintritt erhaltet ihr daher gegen einen freiwilligen Kostenbeitrag - wir freuen uns sehr über jede Zuwendung, um damit unsere Workshops und weitere Veranstaltungen für den guten Zweck realisieren zu können!

www.facebook.com/events/898859807150390/

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 23:00
Goldener Salon | Party

DAMAGED GOODS
Post Punk // New Wave // Synth Pop // Minimal Wave

Ihr Lieben, Ihr Verrückten, Ihr Tanzwütigen...
Aufgepasst! Unsere Sommerpause ist beendet, von jetzt an gehts wieder alle zwei Monate den ersten Samstag in unseren Lieblingsclub, den Goldenen Salon!
Wie immer mit den Herren Reklovski, M. Flöß und Herr_Brandt an den Tellern!
Dazu eine liebevolle wie tanzbare Musikauswahl aus Post Punk, New Wave, Minimal Wave, Synth Pop, Death Rock und mehr.

Eintritt: 5.00 € | Eintritt VVK: €
 | Start: 23:00
Goldener Salon | Konzert

Traitrs (Post-Punk, CAN)

Eine der besten kanadischen Post-Punk Bands kehrt zurück ins Hafenklang!

www.facebook.com/traitrs/
traitrs.bandcamp.com/

Im Anschluss darf bei DAMAGED GOODS weitergetanzt werden.

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.65 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 08.09.2019
Hafenklang | Konzert

Ice Balloons (Noise-Rock Supergroup w/ members from TV On The Radio, Samiam & The Trashbags, US)

Die Noise-Rock Supergroup Ice Balloons kommt im September 2019 für drei exklusive Konzerte nach Hamburg, Berlin und Köln.

Ice Balloons gründeten sich 2014 in einem dunklen Keller in Brooklyn. Der Sänger der auch als Sean Kennerly von Samiam bekannt ist, tritt bei diesem Projekt als menschliche Fliege auf. Kyp Malone von TV ON THE RADIO macht Noise und Lyla Vander von The Trashbags spielt Schlagzeug. Ihr selbstveröffentlichtes gleichnamiges Debüt brachten sie 2015 heraus. Es folgten vier Tourneen quer durch die USA. Nach dem 2017 veröffentlichten Album "Fiesta“ ist in diesem Jahr über Muddguts Recordsdie 7-Inch "Body in the Park“ erschienen.

Wer zelebriertes Chaos mag, sollte die Band auf ihrer ersten Europa-Tournee nicht verpassen.

"I came up with concept of the band as a skeletal punk rock band led by a fly around which swirled layers of chaos noise (synthesizers) and the name Ice Balloons. For some reason it seems appropriate that most of the songs be about insects”, beschriebt Sean Kennerly die Gründungsidee der Band.

Tickets für Ice Balloons sind unter eventim.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Fotocredit: Eric Martin

Eintritt VVK: 18.30 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 09.09.2019
Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: Landowner (Post-Punk, US) - pünktlicher Beginn!
Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf - Eintritt frei!

Landowner is an abrasively-clean minimalist-punk quintet from western Massachusetts, United States. They play music with aggressive motorik repetition and biting wit. The band is comprised of Dan Shaw on vocals, Josh Owsley on bass/vocals, Jeff Gilmartin and Elliot Hughes on guitars, and Josh Daniel on drums. Their latest full-length "Blatant" is available from Born Yesterday Records.

www.landownerband.com
landowner.bandcamp.com

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf - Eintritt frei!

Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 10.09.2019
Hafenklang | Konzert

Jeffrey Lewis & The Voltage (NYC)

Jeffrey Lewis & The Voltage (NYC, Rough Trade Records) play a crazy, original mix of scuzzy urban indie-rock, literate lyrics and comic book punk, like a 21st Century mash-up of Sonic Youth, Pete Seeger and R. Crumb. Jeffrey has done tours in Europe and America and Australia and Asia and elsewhere (averaging over 100 gigs every year since 2001), as well as sometimes playing as the opening act for bands like the Mountain Goats, Daniel Johnston, Stephen Malkmus & The Jicks, The Fall, Pulp, Roky Erickson, The Vaselines, Adam Green, and other luminaries.

Jeffrey has released seven critically acclaimed albums on Rough Trade Records, in addition to albums on other labels (like K Records and Don Giovanni), and Jeffrey continues to self-publish his art and writing in an ongoing underground comic book series called Fuff. With current The Voltage bandmates Brent (Moldy Peaches) Cole on drums and Mem (Cat Tatt) Pahl on bass, Jeffrey has recorded a new full-length album in Nashville with producer Roger Moutenot (Yo La Tengo, Lou Reed, Sleater-Kinney), with release date tba!

www.thejeffreylewissite.com/
www.facebook.com/JeffreyLewisBand/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.60 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Los Fastidios (Antifascist StreetPunk, Verona)
support: Violent Instinct (StreetPunk/Oi, Hamburg)

Los Fastidios - // Antifascist StreetPunk // Verona

www.losfastidios.net
New Record " Joy Joy Joy" out now on KobRecords Italia.

Fun, fun, fun....Against racism and any form of discrimination, for human and animal rights, for freedom and against the capitalistic system...Enjoy yourself, respect everybody...sing, dance and think !! Laughter and music are the best answers to racism !!!!! " LOS FASTIDIOS"
+
Violent Instinct // StreetPunk/Oi // Hamburg

violentinstinct1.bandcamp.com

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 11.09.2019
Hafenklang | Konzert

WIEGEDOOD
DDHHG trilogy live set

WIEGEDOOD playing the entire 'DDHHG' trilogy back to back!

“I, II and III all focus on the subject of loss,” say WIEGEDOOD in a collective statement. “It’s inherently in our nature to desperately hold on to the people and the things we love. All three records are dedicated to Florent Pevée [from Kabul Golf Club], a close friend of Wim [Coppers] and a great musician who lost his life at 21. This is our way of honoring his life.”

As the final part of the De Doden Hebben Het Goed trilogy—which translates to English as The Dead Have It Good—WIEGEDOOD’s newest album, De Doden Hebben Het Goed III, is a natural extension of its predecessors. What the three albums share sonically—a violent yet epic brand of black metal—they also share thematically and physically. III blends the atmospherics of I and the aggression of II. The band says they’ve “found the perfect crossover.” WIEGEDOOD have also found a four-song formula that affords the trio latitude to explore without the wearisome effects of interminable concept album lengths. And finally, the albums also benefit from similar covers—photographed by Stefaan Temmerman—where nature and the WIEGEDOOD sigil play important parts of the whole.

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 16.75 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Goldener Salon | Konzert

Tacocat (Sub Pop, US)
Support: Twen

TACOCAT

live 2019:
9. September: Nürnberg, Kantine
10. September: Berlin, Marie-Antoinette
11. September: Hamburg, Goldener Salon

"This Mess is a Place" ist das vierte Album von Tacocat und ihr erstes auf Sub Pop. Die Seattle-Band erwachte am Morgen nach den Wahlen 2016 und musste herausfinden, wie man auf eine neue Realität reagiert, in der sich das Böse nicht unter der Oberfläche versteckt, sondern mit neuen Tragödien und Bürgerrechtsangriffen, die jeden Tag den Nachrichtenticker füllen, an der Front und im Zentrum von allem steht.

"What a time to be barely alive" beklagt "Crystal Ball", ein Pop-Juwel, das die intimere Seite der emotionalen Reaktion auf den Nachrichtenzyklus untersucht.

Wie kämpft man weiter, wenn man den ganzen Tag nur im Bett bleiben will? Obwohl die gegenwärtigen Realitäten deprimierend genug sind, um jeden dazu zu bringen, tausend Jahre lang unter die Decke zu kriechen und zu schlafen, machen Tacocat, was sie immer am besten getan haben: Helligkeit, Energie und Hoffnung mit politischer Kritik zu vermischen.

"This Mess is a Place" ist von einer Hoffnung durchsetzt, die im krassen Gegensatz zur Musik steht, die Apathie, Verzweiflung und Benommenheit feiert.

Tacocat reagieren mit purer Empathie, ob sie nun Oden an die magischen Verbindungen singen, die wir mit unseren Haustieren haben ("Little Friend"), oder sich vorstellen, wie eine bessere Erde aussehen könnte ("New World"), oder versuchen, Humor in einer völlig unheimlichen Welt zu finden ("The Joke of Life").

Es ist ein herrlich kathartischer Moment und der Grundstein der Platte, wenn sie in "Grains of Salt" ausrufen: "Don't forget to remember who the fuck you are!" Produzent Erik Blood (der auch den Vorgänger "Lost Time" produziert hat) bringt die Band in ihr volles Pop-Potenzial, bewahrt aber dennoch das, was Tacocat so besonders macht: Sie sind vier Freunde, die sich als junge Punks kennengelernt haben und zu einer wirklichen Band zusammengewachsen sind

www.facebook.com/tacocatband
tacocat.bandcamp.com/
www.facebook.com/twenband/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 19:30
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Fr 13.09.2019
Hafenklang | Party

Safari auf Zehenspitzen

Das Gold der Sonne glänzt durch das Dickicht des Dschungels, während sich der Jaguar hoch oben in der Baumkrone, nach einer langen Nacht, einen Platz zum verweilen sucht.
Aufgeschreckt schlägt der Kolipii mit seinen Flügeln, flattert gekonnt zwischen den ineinander hängenden Lianen hindurch und verschwindet im buntem Farbenspiel des Sonnenlichts.
Im gleichen Moment, stößt das Cebrah auf eine Wasserstelle nahe einer Lichtung und tankt Energie für seine bevorstehende Reise, während der Sam Urei hoch oben über dichter Vegetation in majestätischer Haltung Richtung Horizont blickt und seine Schwerter für die kommenden Schlachten schärft.
Alles scheint still und beschützt, behütet und sicher, jedoch spürt man, dass der Dschungel voller Geheimnisse und Abenteuer steckt.
Tief, in unbekanntem Terrain, zwischen hohen Bäumen und Bambuspflanzen, die nebeneinander gereiht einer Festung gleichen, scheint sich etwas zu verbergen…
Ist es ein Fest der Einheimischen, ein Erlebnis, etwas was man nicht verpassen sollte, oder ist es vielleicht eine Stadt aus Gold, eine Stadt aus Gold wie El Dorado.


Convinzed (Verflixt)
soundcloud.com

Davidé (JEUDI Records, COSY, PARA)
soundcloud.com

Erhardt Schuster (REVOLTE)
soundcloud.com

Jagu (Fivephoria)
soundcloud.com

Juri purтuso (Nova Silva)
soundcloud.com

Kolipii & Cebrah (Fivephoria)
soundcloud.com

le.fu (Südpol Hamburg)
soundcloud.com

Normanski MEIN NAME IST HASE OPEN AIR)
soundcloud.com

Schmarlonski (MEIN NAME IST HASE OPEN AIR)
soundcloud.com

Sam Urei (Fivephoria)
soundcloud.com

Surreal (Südpol Hamburg, PARA)
soundcloud.com

Open: 23:45
Sa 14.09.2019
Hafenklang | Party

WobWob!

Dubstep Jungle Bass

www.wobwob.net

Goldener Salon | Konzert

Completed Exposition (PowerViolence/Osaka/ Japan/ Corrupted Umfeld)
+ Wojczech (Grindcore, Rostock)
+ Bad Luck Rides On Wheels (Doom/Dron, Rostock)
+ Spitting Nails (HC Punk, HH)

Completed Expostion is a powerviolence originating from osaka/ japan. A band being classmates since junior highschool. Releasing their first demotape in 2004 and in a status of being active ever since the band utilizes two basses and drums while being both bassists duelling vocals. the band resembles perfectly the 1st wave of japanese powerviolence musically, aesthetically, lyricwise . Think mind of asian, romantic gorilla, senseless apocalypse, slight slappers, fuck on the beach. Having their first show in 2005 together with slight slappers and corrupted and perfecting their manic, abrasive, hyperspeed , stop and go hardcore punk to another level beyond craziness. Completed exposition toured. Not refering to skulls and bones but using their moniker „progress and harmony for m|kind“ quoting on a theme of a japan world exhibition held in osaka in 1970 lyrics and artwork portrait and subject, ego and surrounding in a holistic abstract and humanitarian approach. The band have toured japan many times in support of overseas coming bands like despise you, coke bust or infest. 2013 a westcoast us tour got realized. The actual only longplayer being called „structure space mankind“ got released a single 12inch on 625 thrashcore/ psychocontrol records. The record features collaboration tracks with long term friend of the band, hevi, singer of corrupted. Completed exposition will embark on their 1st european ever appearance from 13.-21.09. 2019. do not miss out or cry forever.

sound
completedexposition.bandcamp.com/releases
toosmellrecords.bandcamp.com/track/side-completed-exposition-1
www.youtube.com/watch?v=kuF2uZkC6AM
(„structure space mankind“ 12inch)

video
www.youtube.com/watch?v=NoUkUC7snjk
www.youtube.com/watch?v=1ShYKWsit1s
(04.11.2016/ Japan Tour w. Despise You

www.youtube.com/watch?v=2ba8qayq4Gc
(18.05.2018/ Osaka/ hokage/ live collaboration w. Hevi/ Corrrupted)
+
WOJCZECH die Grindcore In­s­ti­tu­ti­on aus Roctock
www.facebook.com/wojczech.blastbeat.worship/
wojczech.bandcamp.com/
+
BAD LUCK RIDES ON WHEELS (Doom/Drone aus Rostock)
www.facebook.com/pg/BadLuckRidesOnWheels
wifagenarecords.bandcamp.com/
+
SPITTING NAILS ( HC Metal Punk aus HH)
www.facebook.com/spittingnailshc
spittingnailshc.bandcamp.com/

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 15.09.2019
Goldener Salon | Konzert

neànder (Post-Metal/Stoner/Doom, Berlin)

»Das hier ist das fehlende Bindeglied zwischen Explosions in the Sky und Bongripper« sagt ein Freund über die aus Berlin stammende Instrumentalband neànder. 

Wo zieht man eigentlich die Grenze zwischen Post-Metal, Doom, Stoner oder sogar Modern Black-Metal? Post-Rock und Underground Metal waren sich schon immer nah: neànder spielen schwebende Ambient-Musik kombiniert mit der Intensität von norwegischem Black Metal. 

Ihre epischen Songs kratzen gerne mal an der 10-Minuten-Marke. Von Black Sabbath beeinflusste, dröhnende Doom-Riffs, steigen zu sphärischen, verträumten Klanglandschaften auf. Das selbstbetitelte Debüt vereint fünf hypnotische Kapitel, die man in Gänze und am Stück hören sollte. Dieses Album ist Ritualmusik.
Für Fans von Pelican, Bongripper, Wolves in the Throne Room, Deafheaven, Explosions in the Sky, Isis, Neurosis, Russian Circles, Year Of No Light, YOB oder Mogwai.

www.facebook.com/neanderhorde/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 13.90 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 16.09.2019
Hafenklang | Konzert

Acres
+ Parting Gift
+ Tripsitter

ACRES (UK)
Facebook: www.facebook.com/acresuk/
"Lonely World": youtu.be/S-bTO8qcrl4
"Talking In Your Sleep": youtu.be/UoVLutQX5z4
"In Sickness & Health": youtu.be/5m_QcGU5Lvo

PARTING GIFT (UK)
Facebook: www.facebook.com/partinggiftband/
"Vein & Rensing": youtu.be/A4b6EXXAdP0

TRIPSITTER (AT)
Facebook: www.facebook.com/tripsittermusic/
"The Other Side Of Sadness": youtu.be/gasAJfWdgVk

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Do 19.09.2019
Hafenklang | Konzert

Moving Targets
+ Rat's Eyes (HC Punk, Moskau/Russland)
+ Cockbox (Punkrock, Helsinki/Finnland)

Moving Targets // Post Hardcore Punk // Boston

After a very successfull tour in 2018 Ken Chambers (Vocals/Guitar), drummer Emilien Catalano (from Nils ) and bass player Yves Thibault (from Out Of Order) will return to tour Europe in Sept/Oct 2019 with a new Album !!.

Founded in the early 80’s hardcore punk scene, the Moving Targets went their own way at the day their album „burning in water“ was released in 1986. Fans of such bands like Hüsker Dü, The Lemonheads, Mission of Burma, Bullet Lavolta or Buffalo Tom love the Moving Targets.
It’s the extraordinary songwriting and they way how Kenny Chambers is treating his guitar who makes this band to a kind of milestone. Open guitar chords, melodic riffs and his often touching vocals – all powered by powerful drums and punchy basslines – all set in a warm sound athmosphere, unique and timeless. Crunchy but melodic hardcore punk in-between sixties-mod-rock and early power-pop punk hooklines. Definetly an own quality!

youtu.be
+
Rat's Eyes // Hardcore Punk // Moscow, Russia
ratseyes.bandcamp.com
+
Cockbox // Punkrock // Helsinki, Finland
soundcloud.com

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 20.09.2019
Hafenklang | Konzert

40 Jahre Zeltinger Band -
70 Jahre Jürgen Zeltinger "Asi mit Niwoh"
+
support: Büdche Boys

40 Jahre Zeltinger Band -
70 Jahre Jürgen Zeltinger "Asi mit Niwoh"

Seit mittlerweile 40 Jahren tourt die kölsche Punk-Rock-Truppe um Frontsau Jürgen Zeltinger durch die Republik. Und er hat wahrlich alles mitgemacht. Von der simplen Alkoholvergiftung, über manische Depression bis hin zum akuten neurologischen Notfall hat die "Plaat", wie ihn Freunde nennen, alles erlebt und vor allem überlebt. Er hat mit Lemmy von Motörhead gesoffen und war kurzzeitig im Knast. Er war Straßenmusiker, Prolet, Spinner, Tunte und vor allem immer Rebell – Jürgen Zeltinger ist eine Kölner Ikone. Mit seiner Band coverte er in den 80er Jahren Lou Reed und die Ramones auf Kölsch, und seine sozialkritischen Lieder wie Sozialamt werden noch heute mitgegröhlt.

Aktuell ist ein Film über sein bewegtes Leben in den Kinos. Und passend dazu macht die Jubliäums Tour auch bei uns im Norden halt.

www.zeltinger-band.de

Eintritt: 25.00 € | Eintritt VVK: 20.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 21.09.2019
Hafenklang | Party

Drumbule

Survey (Invisible/Flexout/Dispatch|B)

soundcloud.com

Mo 23.09.2019
Goldener Salon

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 21:00
Di 24.09.2019
Hafenklang | Konzert

The Obsessed - DC Doom Rock pioneers since 1976!
support: tba

THE OBSESSED was formed in the late 1970’s in Potomac, Maryland by legendary guitarist Scott “Wino” Wenrich (Saint Vitus/Spirit Caravan). The band spawned in the realm of musicians/artists such as Black Sabbath, Frank Zappa, The Dictators and The Stooges. The earliest lineup consisted of Wino, Mark Laue (Bass), John Reese (Guitars) and Dave Flood (Drums). In 1983, Wino took over vocals duties and the band became a 3-piece to record the Sodden Jackal EP.

The band broke up in the late 80s after Wino moved to California to join Saint Vitus. At that time, a German label, Hellhound Records, and the booking agency that had signed Saint Vitus, released The Obsessed, originally recorded in 1985, prompting Wino to reform THE OBSESSED. After multiple lineup changes the band signed to Columbia Records in 1994 to release their third and final album, The Church Within. Despite highly acclaimed reviews, THE OBSESSED would breakup once again following the release, seeing Wino forming Spirit Caravan (Then Shine) and other projects.

In September 2011, THE OBSESSED returned to the stage at Roadburn Festival with The Church Within legendary lineup (featuring Wino, Greg Rogers and Guy Pinhas). The band played a few more reunion shows over the next couple years at Hellfest Open Air 2012 and Maryland Deathfest XI in May 2013 with Reid Raley (Bass).

Wino announced the full-time return of THE OBSESSED in March 2016 and the band’s official signing to Relapse Records to record the follow up to The Church Within. The new lineup originally consisted of Spirit Caravan bassist Dave Sherman and Wino’s longtime friend and former road crew member Brian Costantino (Drums). On October 31, 2016, Wino announced that The Obsessed will test the waters for the remainder of 2016 by adding Bruce Falkinburg on Bass and Seraphim on Guitar, making this the first time in over 35 years that the Obsessed have been a four piece band.

Now in 2017, THE OBSESSED will unleash Sacred, the band’s first studio album in in over 20 years. With renewed energy and purpose, THE OBSESSED sounds heavier and more relevant than ever before. On Sacred, the band doubles down on enormous, heaving riffs and pummeling low-end across 12 tracks of eternal doom. Rounded out by Wino’s lyrical honesty and iconic throaty vocals, Sacred is an album that further pushes THE OBSESSED into the annals of heavy metal history, well worth the two-plus decade wait. The band will perform once again as three piece featuring Wino, Reid Raley and Brian Costantino.

www.facebook.com/TheObsessedOfficial/

+
support: tba

Supported by JEVER LIVE

Eintritt: 22.00 € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 25.09.2019
Goldener Salon | Konzert

Hutch Harris (of The Thermals)

Hutch Harris was the lead singer and primary songwriter of post-pop-punk legends The Thermals. Harris recently released his solo debut LP Only Water, an introspective and meditative collection of songs unlike any he has done before. Harris will be touring the US and EU moderately in 2019 and 2020.

hutchharris.bandcamp.com

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.65 €
 | Open: 19:00 | Start: 19:30
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Do 26.09.2019
Goldener Salon | Konzert

Cosmonauts (Garagerock, L.A.)

Aus L.A. kommen Cosmonauts, die ihren wilden und ausgeflippten Garagenrock ›Drug Punk‹ nennen. Zwischen Fuzz und Shoegaze siedeln sie ihre Songs an, die sie auf Burger Records und Fuzz Club veröffentlichen, u.a. auf dem aktuellen Album ›Star 69‹. Die Cosmonauts laden ein zu einem Trip durch die unendlichen Weiten des psychedelischen Garage Rocks. Aber Achtung, es wird ein turbulenter Flug: Physisch erfahrbar, deformiert, hochgetunt und nur manchmal gibt es eine träumerische Melodie, die zum Durchatmen einlädt. Cosmonauts vertonen perfekt die Ambivalenz zwischen innerer Unruhe und der matten Zufriedenheit des ›sich-treiben-lassens‹.
Im September 2019 kommen Cosmonauts für vier Konzerte in Köln, Hamburg, Berlin und Jena nach Deutschland.

www.facebook.com/cosmonautstheband

Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 27.09.2019
Hafenklang | Konzert

Skarface (Clockwork Ska with Streetpunk Spirit, Paris)

SKARFACE gibt es seit 1991. Jedes Jahr produzieren sie eine Schallplatte (wie in den guten alten Zeiten des RocknRolls) und sind unumstritten eine der ersten Bands der internationalen Skaszene. Mit mehr als 1200 Konzerten in Städten wie Moskau, Tokio, Mont¬real, Bratislava, Prag usw. und großen Tourneen durch Deutschland, Italien, Schweiz, Spanien, USA, Kanada und anderen Ländern haben sie ihr eigenes Land (Frankreich) fast völlig vergessen.
Von Anfang an haben sie sich für Unabhängigkeit entschieden, keine Schallplattenfirma und kein Promoter hat an ihnen Geld verdient. SKARFACE zieht es vor weit weg von den Medien in der Untergrundszene zu agieren. Tausende ihrer Fans aus aller Welt kommen zu ihren Gigs und kaufen ihre Schallplatten. Ohne irgendjemanden um irgendwelche Hilfe zu bitten, wagen sie es das ganze Geld, das sie verdienen, in die Produktionen zu investieren. Und der Erfolg gibt ihnen Recht. SKARFACE ist eine Einstellung, eine Familie und die Fans lieben sie dafür.

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 28.09.2019
Goldener Salon | Party

Comicfestival

So 29.09.2019
Goldener Salon | Konzert

Matinée - Los Pepes (Powerpop / Punkrock, London)

Los Pepes sind die neue Powerpop Sensation dieses Jahrzehnts. Wanda Records hat das neue Sahnestück englischer Popkultur erneut auf Platte gebannt und herausgekommen ist „Positive negative“, das vierte Album der 2012 gegründeten Multikulti Band aus London. Ben Perrier and Seisuke Nakagawa teilten ihre unbändige Liebe zu Singles aus den 1960ern, 70ern und 80ern. Und es ist keine Überraschung, dass sich die Musik der Los Pepes zu einer Kombination aus Buzzcocks’schem Beach Boys und Ramonas Sound mit großartige Harmonien und einer Überdosis Bubblegum-Sound entwickelte. Punk und Powerpop trifft Mod Punk-Drive. Summertime-Hits und Good Vibrations stehen hier als musikalische Inspiration und Tagesmotto, garniert mit zackigen Gitarren und einem „Gute Laune“ – Beat, der nicht mehr aus den Gehörgängen gehen will.

2019 sind die vier Jungs wieder in Europa auf Tour mit ihrer neuenPlatte im Gepäck. Lets have a party!

Info:
lospepes.bandcamp.com/
www.facebook.com/lospepesmusic/

Videoclips:
www.youtube.com/watch?v=A3zzlepW33k
www.youtube.com/watch?v=VnH1QvNnW2M
www.youtube.com/watch?v=aaAojUnu_nw
www.youtube.com/watch?v=zn8B-bUie3o

Streaming of the new album:
soundcloud.com/user5491235/sets/los-pepes-positivenegative/s-LWtyM

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 18:00 | Start: 18:30
Mo 30.09.2019
Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: Little Teeth & Billy Liar - pünktlicher Beginn!
Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf - Eintritt frei!

Little Teeth, ex-Arliss Nancy, Gunner Records:
www.youtube.com

Billy Liar, Red Scare Records:
www.youtube.com

Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 01.10.2019
Hafenklang | Konzert

Jonah Matranga (Rock, USA)

Jonah Matranga (aka onelinedrawing) is essentially unique. His sound & style is
somewhere in between Prince, Bjork and The Clash, but it doesn’t really fit into any genre.

Over the last 20 years, he’s fronted influential post-hardcore band Far,
along with lots else (onelinedrawing, New End Original, Gratitude).
Jonah has played with, collaborated with, and influenced artists from Frank Turner to
Kimya Dawson to Deftones to Sepultura to Lupe Fiasco... and lots more.
Jonah has played as many house shows as he has huge festivals, and he
brings the same thing regardless of where he’s playing — ambitious songwriting, weird wit
and honesty, and an interest in making it personal, direct, and fresh every time.

www.facebook.com/jonahmusic/
www.jonahmatranga.com/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 02.10.2019
Hafenklang | Konzert

Yardbomb Recordreleaseparty
+ special guests: Razors & Suck
+ Aftershowparty mit Dark Bootle + VJ Wasted

YARD BOMB hauen Ihr Album auf La Pochette Surprise Records raus und lassen es dazu im Hafenklang ordentlich krachen:

Recordrelease Party mit den special guests:
Razors (Official) - DIE Hamburger Punkrocklegende schlechthin!
SUCK - Synth Punx aus Kassel
+
Aftershow Party mit:
Dark Bottle - DoomBilly / CountryPunk aus Tampere, Finnland &the one and only VJ Wasted

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 03.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Prince Daddy & The Hyena (Punkrock, US) + Oso Oso (Postpunk, US)

Cosmic Thrill Seekers, the new record from Albany punk rock band Prince Daddy & the Hyena,is many things. It is an odyssey of epic, The Monitor-esque proportions, a great, galloping sonic roadtrip across space and time and Albany, boomeranging around a horn of punk, pop, indie, garage rock, and orchestral, Queen-style arrangements and theatrics; it is an exploration of the fall-out after an acid trip, manic self-destruction, bottoming-out and recovering, and then slipping again; it is a candid, acute documentation of frontperson Kory Gregory’s cyclical mental health states as told through threeacts and 14 songs/chapters; it is an existential presentation of eternal return theory, a victory via surrender to impermanence; and perhaps most of all, it is about Dorothy Gale and The Wizard Of Oz.
“Dorothy was the OG cosmic thrill seeker,” Gregory says. “Dorothy kind of encompasses everything I was trying to get at.”There are three acts in Cosmic Thrill Seekers. Gregory explains, “Act One is The Heart, which is the Tin Man. Act Two is The Brain, which is the Scarecrow, and Act Three is The Roar, which is the Lion.” Each act explores a stage in Gregory’s mental health. “I remember watching the Wizard of Oz one time, and noticing some weird kind of parallels between the cyclical nature of my mental health and that movie,” he says. “My mental health rotates and jumps from one stage to the next, and then repeats itself.” The closing moments of Cosmic Thrill Seekers reflect this, as the outro to the last track, “The Wacky Misadventures of the Passenger,” morphs into the first muted notes of opener “I Lost My Life.”Gregory’s assessment of his mental health is a process that’s coded into CTS’ DNA. “Observing my mental health for four years kind of gave me enough to work with to write this album,” Gregory continues. He wrote the entire record—music and lyrics—in solitude over a four year period in a closet in his bedroom. No one heard any of it until it was finished and ready to record—not even bandmates Cam, Zak, and Daniel. “When you have OCD like me, you want it to be perfect,” Gregory says of the process.During recording at PonderRosa Studios in Lafayette, New Jersey with producer Nick Dardaris (AKA beloved pal and Albany scene comrade Scoops), Gregory would ask his bandmates to leave before his vocal takes. Even pre-studio practices were held without a PA system, meaning no one else knew any of the words or melodies.The process and finished product are tributes to the sort of friendship and community supports that define Prince Daddy. Gregory’s bandmates are his best friends, and they encouraged him to pursue the record he needed to make. “It’s very, very, very much a selfish record,” he says. “It wasn’t just the record I wanted to write, but this is for me, this is to help me, and hopefully to look back on when I’m in the more destructive phases of the cycle and realize that it’s not permanent, and that I’ve confronted it before. I’ve put some math to it.”But the calculus of reckoning with mental illness isn’t linear, and neither is Cosmic Thrill Seekers. “I Lost My Life” opens the record with muted acoustic guitar and plinking keys as Gregory wrestles with the catalyzing acid trip. “I hit it one too many times and I lost my life,” he sings before a crescendo that crashes into “Lauren,” a triumphant pop punk gem with scorching leads. “I’m trying to movepast this but no such luck/But you drag me the furthest from giving up!” Gregory shouts. “Fuckin’ A” follows suit, a similarly bright, guitar-forward headbanger that sees him in a state of recovery. There are many dialogues and characters on the record; each represent a different piece of Gregory’s mental composition.But none of this first suite of songs is linear; each deviates from its own schematic, swerving gleefully between style and sound as the song sprints onward. “Cosmic Thrill Seeking Forever” is a falsetto-driven Blue Album-waltz that climaxes in duelling Thin Lizzy harmonies underscored with thrilling Brian May-style lines. It’s a bit of Worry., and a bit of escapism (“Dear heart, my vehicle, I will teach you how to fly, and if not, I’ll sit by while you rot”).
“Slip” is all Nirvana guitar tones and grunge riffing while “Breather” borrows from the brisk mid-2000s guitar and hyper high hats of Franz Ferdinand and Interpol. The journey ends with “The Wacky Misadventures of the Passenger,” a brilliant, 5-minute+ punk rock ballad that switches time signatures midway through before ending, alongside a brass section, where it began—with Gregory at his lowest point. “I’ve said it before, and I’ll say it again/I’m bored and need support,” he roars.Cosmic Thrill Seekers is a constant replaying of this cycle, equal parts joyous and challenging; it’s a punk rock, mental health-oriented declaration of, ‘time is a flat circle.’ “The record title is very ambitious and big and grand, but as the first and lastsong kind of display, the message of the story is almost like, ‘There’s no place like home,’ even though Cosmic Thrill Seekers is the direct opposite of that,” Gregory says. “But it takes a journey to realize that, as it did for me, and as it did for Dorothy.”To summarize in Gregory’s words: “This has the potential to get semi-dark, if you’re down with that.”

www.facebook.com/princedaddyandthehyena/


Oso Oso:


Oso Oso is the latest project of Jade Lilitri out of Long Beach, New York. After a couple of early records, the band self-released their first fully realized album The Yunahon Mixtape on Bandcamp in early 2017. Despite this low key release, the album quickly gained traction across the scene, winning over both fans and critics with it's diverse, recognizable knack for memorable choruses and instantly relatable lyrics. Pitchfork said " Lilitri is as much of a student of his influences as he is a fan, understanding the exact methods that make the sound of this music hit a certain way at a certain age and linger in the years to come." In 2018 the band was signed by Triple Crown Records, who have reissued The Yunahon Mixtape. Following the success of the Yunahon album cycle, Jade is preparing to launch his full length debut on Triple Crown, his 3rd LP as Oso Oso, 'Basking In The Glow' this fall.

www.facebook.com/osoosoband/

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Fr 04.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Danger!Man (Punk, Oslo)
+ Terrorfett (Punk, Karlsruhe)
+ Nervous Assistant (Punk, Bremen)

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Sa 05.10.2019
Hafenklang | Konzert

EYEHATEGOD
+ support: Kavrilla (Hamburg) + tba

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 06.10.2019
Goldener Salon | Konzert

KANN KARATE – BERLINER BLAU TOUR 2019

Kann Karate.
Nein, das ist nicht Euer alter Tomate-Tomate-Oma-kann-Karate-Witz. Das ist vertonte Ehrlichkeit und eines der wenigen Lösemittel für all den Mist auf der Welt, der sich plötzlich in messerscharfen Gitarrenriffs und großen Indie-Melodien, bitterer Ernsthaftigkeit und selbstschützenden Fluchtgedanken auflöst. Irgendwas zwischen Post-Punk und Indierock. Zwischen Turbostaat und Vierkanttretlager.

Aber von vorn:
Alles fing 2015 an – mit einem von vielen Arbeitstiteln, der bis heute als einziger von vielen nicht peinlich klang: Kann Karate eben. Oder genauer: Eric (Gesang), Chris (Bass), Bastian (Schlagzeug) und Daniel (Gitarre). Im verrauchten Berliner Proberaum entsteht die erste Demo, die aus Versehen auch zur ersten Platte wird. Zu ›Ecke Revaler‹ wird. Einfach so. Ohne Masterplan. Komplett DIY – ohne Label, ohne Verlag, ohne Vertrieb. Was soll der Schnickschnack? Wer Bock hat, macht.
Vor allem live, wenn krautige Beats auf schrammelnde Gitarren treffen und sich Eric mit heiserem Sprechgesang die Seele aus dem Leib schreit und schwitzt. Im weitetesten Sinne ist das, was dann auf der Bühne passiert, Post-Punk – aber die Art von Post-Punk, die neben all der existenziellen Verzweiflung das Herz nicht vergisst. »Wir haben's versucht, gehofft, verpasst, nochmal, von vorn, versagt, verdammt«, singt Eric, während der Bass tief knurrt. »Versucht, gehofft, verpasst, nochmal, von vorn! « – und ja, verdammt, für einen Moment fühlt man sich stürmisch umarmt. Die Art von Umarmung, bei der einem das Bier in der Hand übers Shirt schwappt und man sich einig ist: »Läuft nicht so, aber hey, passiert!« Manchmal muss man die Fäuste ballen. Und manchmal muss man sie öffnen, um für einen Moment ein bisschen Sonne über den ganzen Scheiß zu schütten.

www.facebook.com/events/2332756090304388/


Die Tour wird präsentiert von:
-THE PICK
-kulturnews
-musikblog
-Schall Magazin
-"Wir unterstützen Viva Con Agua"

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Mo 07.10.2019
Hafenklang | Konzert

THE MACHINE + SAMAVAYO

The Machine
is a rock band from the Greater Rotterdam Area, The Netherlands. Its members are David Eering (guitar/vocals), Davy Boogaard (drums) and Chris Both (bass). Founding members Eering and Boogaard started the band in 2007, taking inspiration from 90’s/00’s stoner rock and 70’s psych with a preference for lengthy instrumentals. Since then, they developed their own sound, one that is known for its high volume and coherent diversity. Throughout the years, the approach shifted towards a more aggressive and song based formula. The result is a style with its roots in all things heavy rock, drew on big riffs, noise, experiment and coffee. The Machine toured Europe several times and repeatedly played at the major European scene-related festivals. Having a back catalogue of five full lengths and one split record, The Machine released its sixth album Faceshift (July 2018) on Eering’s imprint Awe Records. Faceshift is a perfect illustration of the band’s maturing sound, being their most heavy, noisy and accessible record to date. Longtime bassist Hans van Heemst parted ways with the band in early 2018, Faceshift being his final contribution.

www.themachineweb.com
www.facebook.com/themachine.nl
instagram.com/themachine_nl/
www.youtube.com/user/themachineholland

SAMAVAYO
Die Geschichte der Band ist lang und kurvenreich. Von Veröffentlichungen auf dem eigenen Label bis hin zu Major Kontakten, vom Jugendzentrum bis auf die großen Szene Festivals und wenn man vom Verlust eines Gitarristen absieht alles ohne personelle Umbesetzung. Ein klassischer DIY Weg mit vielen Ups & Downs. Gepflastert mit Enttäuschungen und Erfolgen haben SAMAVAYO ihren Weg gefunden und sind heute in der so lebendigen Szene zwischen Heavy, Stoner und Psychedelic Rock ein exzellenter Name. Nun kommt ein Album, das mächtig überraschen wird! SAMAVAYO ziehen mit "Vatan" neue Karten aus dem Ärmel. Frisch, zeitgemäß, heavy, progressiv, groovend. Vom Kadavar Live Mixer Richard Behrens in dessen Studio aufgenommen, nicht zuletzt mit der Absicht, die Energie ihrer Live Shows auf Tape zu bekommen. Ein Album, das überraschen kann und die Band auf ihrem Höhepunkt und in Bestform zeigt. Grund genug, mit neuem Label neue Wege zu gehen und erstmals auf Noisolution zu veröffentlichen. Das Berliner Szene Urgestein nun auf einem Berliner Label. Ein Stempel, der stellvertretend für das neue Album sein kann: Man ist mehr auf Musik fokussiert denn je. Gleichzeitig taucht man im Roster einer der gewichtigen Booking Agenturen im Stoner/Heavyrock auf. All das ist begründet mit einem mutigen und innovativen Album, das alte Stärken und den SAMAVAYO typischen, schwer groovenden Stoner Rock mit neuen Progressive und Alternative Rock Einflüssen vermengt. Vereinzelt blitzen Metal Einflüsse durch und alles wird auf ungewohnt komplexe Songstrukturen mit treibenden und groovenden Rhythmus Fundamenten aufgebaut. Aber da ist weit mehr zu entdecken. Der Titelsong „Vatan“ ist nicht nur durch die persischen Lyrics auffällig ein Gedicht der iranischen Schriftstellerin Simin Behbahani, das sich mit dem Begriff Heimat auseinandersetzt sondern auch durch die orientalischen Einflüsse in Gesang und Melodie. Ein Element, das man auch auf dem Vorgänger Album präsentierte und hier weitergeführt wird. „Prevarication Nation“ ist ein komplexes Prog Metal Ungeheuer, psychedelisch, heavy und vertrackt. „Sirens“ hat ebenfalls progressive Einflüsse, tribal artige Rhythmen, feiert aber gekonnt den Godfather of Metal und Prince of Darkness, ohne als Sabbath Klon zu gelten. SAMAVAYO haben sich auf dem Album neuerfunden ohne ihre Stärken aufzugeben. Textlich tief greifend und politisch motiviert werden aktuelle, fast tagespolitische Themen aufgegriffen. Nicht nur in „Children of Kobane“ kommt durch, dass politisches Interesse und Engagement in der Band um Frontmann Behrang Alavi groß geschrieben wird. Ein spannendes, überraschendes und einschneidendes Album, das seine Klasse auch in den vielen Details zeigt. SAMAVAYO haben es wahrlich verdient, zu den etablierten Namen des Genres dazugeschrieben zu werden

www.samavayo.com/
www.youtube.com/user/samavayo/videos

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: Flanders 72 (Punkrock, Brasilien) - püntklicher Beginn!

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

"I love Brazil. Everyone there knows The Ramones were the greatest band in the world. In the US punk rock scene kids think punk started with Blink 182 and AFI and they don't even know The Ramones. Bands like Flanders 72 keep the Ramones spirit alive and kicking. Who can't relate to these songs? I practically lived in a punk rock pub for years. Getting drunk and doing drugs is ok for some people but when I am really feeling shitty I feel better when I listen to The Ramones too. I think all these songs are great and I suggest everyone start listening to Flanders 72 right now. It's fast and in your face punk rock the way it's supposed to be played and there ain't nothing wrong with that!!!" Joe Queer

flanders72.bandcamp.com

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf mit DJ Käseschnitzel!

Eintritt frei!

Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 08.10.2019
Goldener Salon | Konzert

JESUS CHRÜSLER SUPERCAR (Death'n'Roll, Stockholm)
+ support: tba

"Die schwedische Death ’n’ Roll Höllenmaschine JESUS CHRÜSLER SUPERCAR rast mit Vollgas weiter auf dem staubigen Asphalt des Rock ’n’ Roll Highways. Angeführt von ihrem axtschwingenden Frontmann Robban Bergeskans hat sich die Stockholmer Meute, bestehend aus Schlagzeug-Uhrwerk Nicke Forsberg sowie dem früheren Refused und The Bones Gitarristen Pär Jaktholm erneut im legendären Sunlight Studio verschanzt, um den fulminanten Nachfolger ihres beinharten Albums „35 Supersonic“ aufzunehmen, der dieses Mal von Nickes Bruder Fred Forsberg von den Fvck Life Studios (Mass Worship, Anchor, Gust) gemeinsam mit Produzentenlegende Tomas Skogsberg (Entombed, The Hellacopters, Amorphis) gemischt wurde. Für das Mastering wurde mit Brad Boatright von Audiosiege (Converge, C.O.C., Black Tusk) auf die harte amerikanische Note gesetzt. Herausgekommen ist ein bösartiges, heftiges Album, das seine verschiedenen musikalischen Einflüsse aus dreckigem Heavy Rock, Doom, Stoner und Old School Death Metal zu einem einzigartigen diabolischen Gebräu verschmelzen lässt..."

www.jesuschruslersupercar.com
www.youtube.com

+ support: tba

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Fr 11.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Robyn Hitchcock (Singer/Songwriter, UK)

VVK-Start: 15.03.2019, 10.00 Uhr

Robyn Hitchcock ist einer von Englands beständigsten zeitgenössischen Singer/Songwritern und Livemusikern. Er ist ein surrealistischer Poet, ein talentierter Gitarrist, ein Kult-Artist, ein Musiker für Musiker.

Hitchcock gehört zu den Vaterfiguren des Alternative Rock und befindet sich gleichzeitig in musikalischer Nähe zu Bob Dylan (von dem er wiederum beeinflusst ist). Seitdem Hitchcock 1976 The Soft Boys gegründet hat, hat er mehr als 20 Alben aufgenommen. Außerdem war er Protagonist in "Storefront Hitchcock" (1998), einem Konzertfilm des Regisseurs Jonathan Demme ("Stop Making Sense").

Hitchcock verbindet Folk und Psychedelia mit einem ironisch-verschrobenen britischen Nihilismus. Er selbst beschreibt seine Musik als "paintings you can listen to". Sein aktuelles Album aus dem Jahr 2017 heißt einfach "Robyn Hitchcock" und ist sein 21. Album als Solokünstler. Das Album wurde produziert von Brendan Benson (The Raconteurs) und wird vom Künstler selbst beschrieben als "ekstatisches Werk voller Negativität ohne einen einzigen langweiligen Groove".

www.facebook.com/robynhitchcockofficial
www.robynhitchcock.com/

Eintritt VVK: 17.80 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Sa 12.10.2019
Hafenklang | Konzert

The Exploding Boy + Principe Valiente (2xPost-Punk/Dark Wave, SWE)

Unsere schwedischen Indie Post Punk Darlings THE EXPLODING BOY feiern das 10jährige Jubiläum von "Afterglow". Dazu haben sie die ebenfalls großartigen PRINCIPE VAILENTE als "Special Guest" mit an Bord ! Die beiden derzeit vielleicht besten Dark Indie Post Punk Bands aus Schweden im Doppelpack !
Pflichttermin für alle Dark-Indiefans die Cure, Interpol, KVB, usw. lieben.

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15.99 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
So 20.10.2019
Hafenklang | Konzert

Destination Anywhere (Ska-Punk, Siegen)

„KOMM, HÖR DOCH AUF!“ - ABSCHIEDSTOUR

Seit 2006 haben Destination Anywhere fünf Alben und drei EPs veröffentlicht und touren durch die Clubs und Festivals in Deutschland und Europa. Zwischen ausverkauften Shows in Paris und bei Rock am Ring und zwei zahlenden Besuchern in Augsburg gab es dabei die besten Erinnerungen der Welt - vor allem Dank den Fans! Sie haben die Platten gekauft, die T-Shirts getragen, die Poster ins Zimmer gehangen und auf den Konzerten Texte mitgesungen als kämen sie direkt aus ihren Herzen. Destination Anywhere sind für all das unendlich dankbar.

Nach 13 Jahren Lieder schreiben, Album aufnehmen & Tourneen spielen ist es nun Zeit für eine Pause. Ob diese Pause für immer dauert oder ob nach einer gewissen Zeit wieder Kraft und Energie für ein zweites Kapitel da ist, ist nicht sicher. Sicher ist nur, dass Destination Anywhere sich würdig von der Bühne verabschieden wollen. Noch einmal Ausrasten, Anspucken, Konfetti & Eskalieren.

Deshalb feiern Destination Anywhere im Oktober bei der „Komm, hör doch auf!“-Tour ihren Abschied! Und das sind die Tourdates:


18.10. Osnabrück - Bastard Club

19.10. Berlin - Maze

20.10. Hamburg - Hafenklang

21.10. Düsseldorf - The Tube

22.10. München - Backstage

23.10. Koblenz - Circus Maximus

26.10. Siegen - Vortex Surfer Musikclub


Die Supportbands werden im Laufe des Sommers bekannt gegeben. Limitierte & exklusive Hardtickets gibt es ab sofort bei Uncle M, reguläre Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen!

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Do 24.10.2019
Hafenklang | Konzert

King Khan & The Shrines

Imagine Roky Erickson backed by the Sun Ra Arkestra, Wilson Pickett and The Velvet Underground or the love child of Anubis and Kali. King Khan & The Shrines is more than a psychedelic soul band with a spectacle of a stage show. They are a cult musical phenomenon and simply one of the most entertaining groups the world has seen and heard since the days of Ike + Tina.

Mostly based in Berlin, Germany the band has sold out clubs all across North America, Europe and Australia, gracing the stages of some of the finest festivals out there (SXSW, Coachella, Bestival, Pitchfork Festival, Big Day Out) leaving behind a colorful spell of amazement and wonder wherever they go.

Their last album "What Is!?" received critical acclaim from all over the world and landed at #33 on Pitchfork’s Top Albums of the year. They have been joined on stage by members of the Sun Ra Arkestra and Jello Biafra. Their songs have been featured in movies such as „Chiko“ (produced by German Academy Award winner Fatih Akin) and American TV-Shows such as Danny McBride's "Eastbound Down“, "Entourage" and "Chuck".

In 2010 King Khan and Mark Sultan (the King Khan+ BBQ Show) were invited by Lou Reed and Laurie Anderson to perform with them at The Opera House in Sydney. Khan also recently performed at Hal Wilner´s "Freedom Rides" show in the Royal Festival Hall in London, England. A celebration of the music of civil rights also featuring Antony Hegarty, Tim Robbins and Billy Bragg.

Now 6 years after their last release King Khan & The Shrines have joined North American cult indie label Merge Records who released the groups brand new album called „Idle No More“ in September 2013. The stories and legends that surround the band are known to be wild and often hilarious (google King Khan & Lindsay Lohan) and so are their live shows. Don´t miss this rare chance to wail, testify, and celebrate with a legend in the making.

kingkhanmusic.com/#!/king-khan-and-the-shrines
www.facebook.com/kingkhanandtheshrines

Eintritt: 23.00 € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon | Konzert

Stef Chura (Indie, Detroit)

“For most people who create art I would assume there is some kind of deep unanswerable hole in your soul as to why you’re making it…” So says Stef Chura ahead of the release of Midnight, her gritty, vehement new album, recorded and produced by Will Toldeo of Car Seat Headrest – and her first new collection of songs for the Saddle Creek label. Illuminating that search for answers with a fevered sense of exploration, Midnightis a bold leap forward from Messes, Stef’s contagious debut album, with every aspect of her new work finding bold ways to express itself as it rips through twelve restless and relentless new tracks.

A couple of years on from the release of Messes, Stef is still based in Detroit, that most singular city which has seen it all, from the no-mans-land of its initial collapse through to the resurgent place it is now. Sticking around to help breed the DIY creativity. Stef found inspiration from the people she surrounded with herself with, more so than the place itself. It’s no surprise that Midnightis testament to those kind of characteristics; a rugged and robust burst of defiance. “I’m usually dealing with the context of what I can’t say or haven’t said,” Stef says. “A kind of spiritual bondage that I would say most people, probably a lot of female bodied ones, put themselves through.”

Which is to say that if its predecessor was a raw, somewhat unadorned document of Stef’s work, then Midnightis the muscular, swaggering evolution. “This album has a depth to it and a particular sound because of Will,” Stef states regarding Toledo’s input, whose spiky nuances can be found across the length and breadth of Midnight, the record presenting an exhilarating rush of sound and colour as Stef’s spirited vocal finds and signature guitar sounds unravel alongside in a thrilling meeting of ideas and influences; dispelling demons, song by song.

Where Stef’s voice was previously a somewhat ambiguous character, somewhat buried within her songs, here it is the striking opposite, an assured voice that drives the whole thing forwards. “ I think a lot of Messes was lyrically unintelligible which was somewhat of a bummer to me. I had no self awareness that I was singing like that,” Stef says. “With this album I wanted it to be clearer and more listenable, in a number of ways,” Stef says. Proof of this outlook can be found on the edgy lead track ‘Method Man’, a boisterous three-minutes that melds jagged, skewed guitars with a distinctive voice that has a new-found sense of confidence, whether spitting spoken-word mantras during the exhilarating percussive coda or simply letting loose amid the squalling bluster of guitars.

You can find it elsewhere too, in fact it runs right through the heart of Midnight’stwelve tracks. Take the sweeping brilliance of ‘Jumpin’ Jack’, a somewhat more refined three-minutes that bursts into a thrilling finale, or ‘Sincerely Yours’, a brooding four-minutes initially gives deserved space to Stef’s voice and words more than ever before, before bursting into life with with a pent-up energy that positively roars from within.

“I used to only find peace in complete disorder, because order seemed completely not possible for me- hence my last album being called Messes,” Stef confesses. “Even though some of these songs came from a similar time period, I’ve grown and changed a lot over the last two years, and what I’ve processed over the last couple of years is the change that is in expressed in these songs.”

Equal parts thrilling and angsty, Midnightis a testament to the collaborative process, a record that makes the very most of those who came together to make it, but more than that, it’s a firm statement of tenacity and perseverance, of not resting on your laurels but leaping forwards no matter the situation you find yourself in. From out of one day and into the next.

stefchura.com/
stefchuraband.bandcamp.com/
www.facebook.com/pg/stefchuraband/

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Fr 25.10.2019
Hafenklang | Konzert

Distemper (Ska Punk, Moskau)
+ support: tba

Distemper are one of the oldest active and well-known ska-punk bands of Russia. The band started in 1989 as a hardcore punk band. But with the time they integrate a brass section in the band and their style changed into ska-punk. Today Distemper play very good danceable ska-punk. The emphasises is on both styles in the same time. Fast powerful punk rhythms are in a perfect unity with danceable ska elements. The hoarse singing and the russian language give the songs supplementary charme. The band released 18 albums, 2 splits, 1 best, 7 of which have been published in Germany. After some changes in the line-up the band consist of drums, bass-guitar, guitar, trumpet, saxophone and trombone. Especially because of their great live performance Distemper is now not only well-known in Russia.

distemper.ru
www.youtube.com

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Swedish Death Candy (Post-R&B / Doom Pop, UK)

“In a post-modern society where logic is generally valued over spirituality, music is one of those mysteries that slipped through the cracks.”

It’s this kind of philosophical approach to life that has in large part influenced London-based international acid rockers SWEDISH DEATH CANDY’s forthcoming second album Are You Nervous?. Like so many young people in 2019, the members of Swedish Death Candy find themselves living in a state of uncertainty—not just in reference to the obvious current political unrest in the UK. “Environmental issues, technological advances…it feels like we’re on the brink of massive change,” says vocalist / guitarist Louis Perry, “so ‘Are You Nervous?’ felt like an appropriate title. I’m a big sci-fi fan, and the best science fiction is generally a social commentary based in a futuristic universe. I feel like we’re living in that time. We aren’t far from the future that a lot of the classic sci-fi novels refer to.”

Completed by guitarist Francesco Codardo, bassist Jiwoon Whang, and drummer Marco Ninni, the band were able to spend much more time considering individual sounds and how they fit within the sonic spectrum on the new album, hand-selecting the perfect tone for each moment. “To use a painting metaphor,” says Perry, “it felt like each brush stroke and colour combination was considered, as opposed to the first record, which was more like a photograph in that it was an attempt to capture the energy of a moment.” Recorded with Tobin Jones and assistant engineer Lucas Mendez at The Park Studios in Wembley, it’s a deeper delve into the band’s sprawling cultural influences than they’ve ever committed to tape before.

With their self-titled debut album very much a live record that was written and recorded through jam sessions, the band re-focused on their songwriting craft for album two, bringing fully formed tracks to the studio and working intensively on arrangements. As a result, AYN? is a more concise and considered injection of SDC’s influences than ever before. Whilst retaining their core psych-sound, there’s a heaviness to SDC that seems latent within the band; gut-twisting, rolling riffs, dripping in distortion, ooze naturally from their skin.

The band’s international makeup is itself a reflection of everything positive about modern multicultural society—an exchange of culture and influences merging and mingling to create something new and utterly unexpected. “Jiwoon definitely opened my eyes to Korean music,” enthuses Perry on this aspect of their creativity. “I’ve been really digging this folktronica artist called Mind-Air Thief,” he continues, an influence that becomes evident on the experimental nature of album tracks like ‘Space Holiday’—an almost completely electronic departure that breaks new ground for the quartet.

As a result of these myriad influences and experiences, the record as a whole is a stark juxtaposition of the confusing tangle of emotions that modern society foists on us all, as Perry explains: “It’s not all doom and gloom; although fear and anxiety are strong concepts throughout the record, it’s also about optimism and embracing the positive aspects of the time we live in.” Tracks like ‘Modern Child’—about an orphaned child born in the future to robot carers—weave Perry’s disparate cultural influences together perfectly, and taking a creative approach to the storytelling on the record allowed him to examine topics from multiple perspectives.

“There’s an aspect of escapism in our music, so it’s important for us that the lyrics be somewhat ambiguous,” says Perry when he considers giving too much away. “The message is there if you want it, but you can just chill out and enjoy the tunes if you prefer.” And for those of us that are looking for that message, that profound insight experienced through the lens of SDC’s music? “One person’s truth is another person’s lie,” he rounds off, sagely. “As individuals we strive to understand our version of the truth, but it’s only relative to our environment. It’s important that we respect each other’s version of the truth.”

‘Are You Nervous?’ is due for release on September 27th via Hasle Records.

www.facebook.com/swedishdeathcandy/
www.youtube.com/channel/UCqlu-v18pxeITU8tY7gCE_Q

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 27.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Automatic (Experimental/Post-Punk, L.A.)

Wie alle besten Bands fanden auch Automatic auf organische Weise zueinander. Izzy Glaudini (Synths, Vocals), Lola Dompé (Drums, Vocals) und Halle Saxon (Bass, Vocals) trafen sich in der DIY-Bandszene von Los Angeles und begannen 2017, gemeinsam zu jammen. Schnell verbreitete sich die Kunde über ihre hervorragenden Live-Shows. Im Laufe des letzten Jahres haben sie sich zu einem wichtigen Standbein im L.A.-Club Circuit entwickelt und teilten die Bühne mit Bands wie Surfbort, Wand und Flatworms. Am 27. September 2019 erscheint nun ihr Debüt-Album "Signal" auf Stones Throw / PIAS.

Lola wurde in einen Punk-Haushalt hineingeboren (ihr Vater ist Kevin Haskins, der Schlagzeuger von Bauhaus) und trat ihrer ersten Band, dem Art-Rock-Outfit Blackblack, bei, als sie gerade 13 Jahre alt war. Halle und Izzy trafen sich in lokalen Bands im Nordosten von L.A.; Izzy war Gitarristin und Sängerin, und Halle steckte ihren Fretless-Bass gerne in einen Gitarrenverstärker. Unbeeindruckt von der maskulinen Energie der lokalen Szene und der Rockmusik im Radio – „pumped out like plastic bottles into the ocean“ – tauschte Izzy die Gitarre in einen Synth und schloss sich 2017 mit Halle und Lola zusammen. Sie nannten sich "Automatic", nach einem Song der Go-Go's - der einzigen (!) rein weiblichen Band, die je ein gesamtes Album geschrieben und aufgenommen hat, das in den USA Platz 1 der Charts erreichte.

Automatics gitarrenloses Setup schien zunächst eine Leerstelle im Sound zu hinterlassen, doch ihr Zusammenspiel gab ihnen Kraft und so nahmen sie ihren Platz in der Szene ein. Empowerment im besten Sinne. Sie verfeinerten ihren Sound und verbanden, informiert von Neu! und Suicide, ihre Vorliebe für Dub-Reggae, Motorik-Rhythmen und knorrige Synthesizer mit ihrem filmisch geprägten Popverständnis. In Zusammenarbeit mit dem Toningenieur und Produzenten Joo Joooo Ashworth (FROTH) begannen sie, ihre GarageBand-Demos auszuarbeiten und ihr Debütalbum zu formen.

Ihre erste Single "Calling It" fängt das Gefühl ein, in einem uferlosen Raum zu treiben, alles zu zerreißen und neu zu beginnen. Anderswo auf „Signal“ sprechen Songs direkt aus der Erfahrungen der Bandmitglieder: „Humanoid“ und „Too Much Money“ etwa sind Reflektionen über Langeweile, Unglück und die enttäuschende Falschheit von Social Media-Personae, während es bei beim Titelstück „Signal“ darum geht, „in der Plackerei eines beschissenen Lebens/Jobs gefangen zu sein und zu erkennen, dass dich außer dir selbst niemand davor retten wird.“ Ein schockierender Nahtod-Unfall in ihrer Wohnung inspirierte Izzy zum Schreiben von „Electrocution“ - eine Erfahrung, auf die das Cover-Packshot anspielt, das einen Schalter auf rotem Hintergrund zeigt.

Izzy studierte Film an der Hochschule und Halle arbeitete früher in der legendären Videothek "Kims Video" in New York, und so wundert es nicht, dass die Band auch das Medium Film als wichtigen Einfluss auf ihre Musik nennt. Insbesondere David Lynch und Dario Argentos haben ihre Spuren in den mehrdeutigen Texten und unheimlichen Atmosphären hinterlassen.

Der rote Faden, der „Signals“ durchzieht, ist das Gefühl von Angst und Entfremdung, womöglich eine der prägenden Erfahrung des frühen 21. Jahrhunderts überhaupt: das Gefühl, am Rand der Welt zu stehen. Oder wie Automatic es ausdrücken: „Die Welt ist so am Arsch. Keine Ahnung, wie ein Musiker sagen könnte: 'Das ist alles toll.'"


www.youtube.com
www.youtube.com

Präsentiert von ByteFM.

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 29.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Lulu und die Einhornfarm (Deutsch Punk, Berlin)
+ support: Drei Meter Feldweg

Lulu & die Einhornfarm haben einen einfallslosen Namen und Grundkenntnisse im Umgang mit Microsoft Paint.

Das erste ergooglete Youtube-Video trägt den Titel "Ich bin so verliebt" und ist, anders als der „Tribute to Bierschiss" und „Ficki Ficki 10 Euro", mit einer Inhaltswarnung versehen.

Liebhabersache für Deutschpunk-Fans, die statt Hanns Martin Schleyer lieber tote Crackhuren im
Kofferraum liegen haben. Laute Musik mit schlechten Texten über äh alles was Untenrum so möglich ist.

www.facebook.com/Einhornfarm/
www.facebook.com/DreiMeterFeldweg/

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 31.10.2019
Hafenklang | Konzert

Fangclub (Rock, Irland)

Die beste und reinste Kunst entsteht oft in Situationen, in denen den Protagonisten keine Wahl mehr bleibt, als ihre inneren Dämonen nach aussen zu kehren und sie durch die Umformung in ihre Kunstform greifbar zu machen – um so die Oberhand zurück zu gewinnen. Das zweite Album der irischen Rockband um Steven King (guitar/vocals), Kevin Keane (bass) und Dara Coleman (drums) ist genau so ein Werk. Songwriter Steven King hat seine gesamte Frustration und Verzweiflung in die Songs des zweiten Albums seiner Band gepackt - er drischt sie in seine Gitarre uns schreit sie ins Mikrofon – um am Ende mit ›Vulture Culture‹ ein kathartisches Ergebnis mit seinen Fans zu teilen und gestärkt aus dem Prozess hervor zu gehen. Das Album, das am 5. Juli erscheint, vereint kraftvollen Rock und ehrliche Texte mit so viel Power, dass es unmöglich ist, davon nicht berührt zu werden.

Bereits ihr selbstbetiteltes Debutalbum von 2017 ließ erkennen, dass hier eine neue Band auf der Bildfläche erscheint, die sich zwar eindeutig der Laut/Leise Ästhetik der 90er Jahre bedient, aber eben auch gekonnt um neue, zwingende Melodien bereichert. Da sich Fangclub von Beginn als eine absolute Macht auf der Bühne zeigen, dauerte es nicht allzu lange, bis ihr Bekanntheitsgrad weit über die Landesgrenzen ihrer Heimat hinausging und die Band sich im Vorprogramm von Muse, den Pixies, Biffy Clyro oder Frank Carter & The Rattlesnakes wiederfand. Der absolute Höhepunkt in Sachen prominenter Supportslots aber findet am 08. Juni 2019 statt, wenn Fangclub für Metallica´s Show in Slane Castle den Abend eröffnen.

Zur Veröffentlichung ihres zweiten Albums ›Vulture Culture‹ kommt die Band im Oktober für drei Shows nach München, Berlin und Hamburg. Für alle Fans ehrlicher, mitreißender Rocksongs dürften dies absolute Pflichttermine werden.

www.fangclubofficial.com/
www.facebook.com/FangclubFC/

Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Fr 01.11.2019
Hafenklang | Konzert

Combo Chimbita

Through her folkloric mystique, otherworldly psychedelia, and a dash of enigmatic punk, Ahomale by Combo Chimbita catapults the sacred knowledge of our forebears into the future. Their second studio album and Anti- Records debut sees the visionary quartet drawing from ancestral mythologies and musical enlightenment to unearth the awareness of Ahomale, the album’s cosmic muse. Comprised of Carolina Oliveros’ mesmeric contralto, illuminating storytelling and fierce guacharaca rhythms, Prince of Queens’ hypnotic synth stabs and grooving bass lines, Niño Lento’s imaginative guitar licks, and Dilemastronauta’s powerful drumming, the lure and lore of Combo Chimbita comes into existence.

combochimbita.bandcamp.com/
www.facebook.com/combochimbita/

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 11.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 02.11.2019
Hafenklang | Konzert

DAMAGED GOODS FESTIVAL #4
Live:
Agent Side Grinder
Rue Oberkampf
Bragolin
ROSI

Das Damaged Goods Festival mit
ROSI, Bragolin, Rue Oberkampf und Agent Side Grinder! Aftershowparty im Goldenen Salon, Konzertbesucher haben dort freien Eintritt!

www.facebook.com/agentsidegrinder/
www.facebook.com/RueOberkampf/
www.facebook.com/Bragolinmusic/
www.facebook.com/rosi.info

Eintritt VVK: 19.90 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 05.11.2019
Hafenklang | Konzert

Psychedelic Porn Crumpets (Psychedelic Rock, Perth)

Psychedelic Porn Crumpets packen die Welt bei den Hörnern. Die Band stammt schließlich aus Perth in Australien, der heimlichen Hauptstadt des Psychedelic Rock. Das verpflichtet. Die letzten Jahre haben die Jungs unterwegs verbracht, um die Songs ihrer beiden Platten „High Visceral, Part 1“ und „Part 2“ live zu präsentieren und das Publikum mit ihrer scharfen Show zu überwältigen und die Bühnen der Welt in ein knallbuntes Kaleidoskop zu verwandeln. Jetzt werfen sie ihren Fehdehandschuh in den Ring und veröffentlichen Mitte Juni mit „And Now For The Whatchamacallit“ ein aufregendes neues Kapitel. Aufgenommen wurde das Werk abwechselnd im Schlafzimmer von Frontmann Jack McEwan und den Tone City Studios ihrer Heimatstadt, abgemischt und gemastert von Michael Jelinek (Gunns) und John Davis (Gorillaz, The Killers). Es präsentiert einen neuen und sehr mächtigen Sound, voller Geräusche und Töne, Akkorde und Klänge, Krach und Melodie, mit unerhörter Dichte und großem Potenzial. Man könnte es fast ein Konzeptalbum nennen: Der ursprüngliche Gedanke hinter den zehn ausufernden Stücken war, einen Jahrmarkt der 30er-Jahre in die Zukunft zu versetzen, komplett mit Punch-and-Judy-Kasperletheater, Karussells, Dosenwerfen, und mit ihm auf Reisen zu gehen. Dann kollidierte diese an sich schon verrückte Idee mit den Vorstellungen der Bandmitglieder, ihren Erlebnissen und Gedanken auf Tour, die betrunkenen Erinnerungen an erleuchtete Städte und Bühnen, der Rückzug in Alices Kaninchenloch, um nur nicht verrückt zu werden. Kurz: Psychedelic Porn Crumpets packen musikalisch und textlich wieder alles in ein großes manisches Ganzes und überwältigen ihr Publikum mit einer bombastischen Show. Die Australier wirken schon immer stets so, als stünden sie kurz vor der Explosion, und bei ihren Auftritten hat der Wahnsinn Methode. Jetzt wird es noch gefährlicher, ein Konzert zu besuchen. Sagt nicht, wir hätten nicht davor gewarnt, wenn Psychedelic Porn Crumpets im November zu uns auf Tour kommen.

youtu.be/WlEen4TeW4E
www.facebook.com/psychedelicprncrumpets/
open.spotify.com/album/1gqmoyxBJ4EQ5yVbs86NAj?si=0T_ZhP53TJa4cdrLsjrjrA

Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Caspar Brötzmann Massaker (D)
Lotto (Pl)

Einer der zumindest im Ausland angesehensten Projekte der deutschen Avant-Szene tauchte plötzlich im Line up des Les Guess Who? Festivals in Utrecht auf. Kuratiert von Kevin Martin aka The Bug. Wir haben uns kurzerhand entschlossen auf den Zug aufzuspringen und die Band an die Elbe zu holen. Wir sind gespannt wer alles mit auf Tour sein wird. Schliesslich arbeitete Herr Brötzmann in den letzten Jahren mit u.a. TRaumschmiere, Thurston Moor von Sonic Youth oder den Noise-Freejazzern von ZU zusammen...
www.youtube.com

Den Opener macht die Avant-Math-Rock Band LOTTO aus Warschau. Tipp!
lottoband.bandcamp.com

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 06.11.2019
Hafenklang | Konzert

Inter Arma (Metal, US)

Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon | Konzert

Vodka Juniors ( Punkrock aus Athen)
+ support: tba

odka Juniors formed in 2000. Quickly the band ignited in the underground circles with albums like "Suburbancore", playing notorious punk rock shows in the legendary AN club in Athens while spreading all their music for free. Soon the band had to move to the biggest venues in town maintaining however the chaotic family atmosphere of the basement shows. In late 2007 the band released the critically acclaimed double acoustic/rock album titled "Dark Poetry", a side project album that quickly became a classic. The album signified a breakthrough of the greek underground scene that since then has risen to profound levels, demanding the attention of the whole world. In 2012 Vodka Juniors organized one of the most historic live shows in Athens when 3000 people stormed the center of the city to celebrate music. Without any interviews, no media sponsors, no standard promotional tricks, no production companies, no press/radio and 5 years without an album the band proved the power of music and the people cannot be contained. In the next years Vodka Juniors focused on writing their triple album "Clubriot", an attempt to break all music boundaries and give back all the love with new words, new sounds & new rhythms. The 45 track album was released in 2015 followed by a monster 3 month European tour spreading the madness in 18 countries for over 24.000 km. "Clubriot" is already becoming a classic. During the years the band has experimented a lot with music, played every single basement to big theater around the world in countless tours true to their hard work ethics and love for the road. Back home in Greece the band has been selling out venue after venue and headlining all the major festivals. Now they're back with "Warrior Anthems" and set to tour the world. As the song goes "Addicted to the road, one thing I have come to know, I count my age with miles not years and I got thousands more to go..."

Website: www.vodkajuniors.com
Instagram: www.instagram.com/vodkajuniors
Facebook: www.facebook.com/vodkajuniors
Youtube Channel: www.youtube.com/vodkajuniors

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: > 20:00 | Start: > 21:00
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Do 07.11.2019
Hafenklang | Konzert

Immanu El (Post-Rock, Dreampop, SWE)

Ursprünglich als musikalisches Experiment angedacht, avancierten Immanu El zu einem der spannendsten Dreampop Acts Skandinaviens. Nach über 300 Shows in 30 Ländern sowie zahlreichen Festivals, stellt das Quartett aus Schweden mit ›Structures‹ sein bislang ambitioniertestes Album vor (ab 13. Sep). Geschrieben, aufgenommen und produziert im bandeigenen Studio in Stockholm überlassen Immanu El auf ihrem fünften Studioalbum nichts dem Zufall – und überraschen mit gesellschaftskritischen und persönlichen Auseinandersetzungen auf allen Ebenen.
Mit ›Ropsten‹ und ›Vesper‹ veröffentlichten Immanu El die ersten Vorabsingles zu ›Structures‹, welche mit einer atemberaubenden Produktion bereits Großes vermuten lassen und im November erstmals auch vor deutschem Publikum live vorgestellt werden wollen.

»Immanu El is not only a project but – as sentimental as it might sound – an affair of the heart.« Visions

»Swedish postrock romanticism or hauntingly whispering hover-pop. Sigur Rós without fairy-tale forest.« Rolling Stone

www.immanu-el.com
www.facebook.com/immanuelband
www.youtube.com/channel/UCg2wOm_JGa1HmiKks1FUiag

Eintritt: € | Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 08.11.2019
Goldener Salon | Konzert

Corridor (Fuzzy Post-Punk, CAN * Sub Pop)

Repetition, progression, and minimalist rhythms are the core of Supermercado, with melodic counterpoints coming together to form exhilarating sonic mosaics. The cult success of the album allowed Corridor to return to Europe, as well as make their first foray into the United States at SXSW 2018 with showcases for Brooklyn Vegan, Margin Walker, Felte/Part-time Punks, and M for Montreal. Corridor also appeared at Northside Music Festival in Brooklyn that year, where they performed with the likes of Snail Mail, Deerhoof, and Protomartyr. Shortly thereafter, they returned to the U.S. supporting U.K. post-punks Shame. In 2019, Corridor accompanied the band Crumb on a sold-out American tour. Then in May of 2019, they followed with performances at London Calling Festival in Amsterdam and La Villette Sonique Festival in Paris.

“The Montreal band Corridor knows how to highlight its strengths while getting in and out of a song with maximum efficiency: Sung in French, "Coup d'épée" only needs a little more than two minutes to let its robust guitar sound — a kind of weaponized jangle — fully worm its way in your head.” ["Coup d'épée" / Supermercado] - NPR Music

“Supermercado is the best French record of 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, and even 2022 (for all we know, at least, since I doubt the Earth will explode exactly at midnight on January 1, 2022, even if it's a possibility we shouldn't ignore).” - Vice

Corridor will release their Sub Pop debut later this year.

corridormtl.bandcamp.com/
www.facebook.com/corridormtl/

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 11.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 09.11.2019
Hafenklang | Party

WobWob!

Start: 23:45
So 10.11.2019
Hafenklang | Konzert

Khana Bierbood (Garage/Psych/Guru Guru Brain, Thailand)

"Strangers From The Far East" is the first album of Khana Bierbood, who formed in Bangsaen Beach in Thailand. It’s produced by Go Kurasawa (Kikagaku Moyo) and was recorded in Tokyo in Tsubame Studios. Gob Yutthana plays guitar and sings, Jay Rathchanon sings backing vocals and plays bass, Ohm Chanutpong drums, Peep Sirimit plays keyboard and percussion and Mo Kittinan plays guitar. Uber-tremeloed guitar riddled with the twangy melodies of 1960s style soundtrack-esque party time frat-rock garage style. These are great pop songs with magic sprinkles of Eastern soundtracks, Spaghetti Western’s spacious twang and some grooving yé-yé sounds.
Khana Bierbood's Debut Album was Bandcamp's and Rough Trade's Album of the week and we are happy to announce that the band will be back for more touring in the fall 2019.

www.facebook.com/khanabierbood
khanabierboodgggb.bandcamp.com/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15.40 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 12.11.2019
Hafenklang | Konzert

Ceremony (Punk, US)

Ceremony sind endlich zurück! Mit im Gepäck ist ihr 6. Album "In the Spirit World Now", das am 23.08.2019 erscheint.

CEREMONY make their Relapse Records debut with their highly ambitious new album, 'In the Spirit World Now'! The album sees CEREMONY at the height of their creative output, as the always-evolving Rohnert Park quintet take various influences from post punk and rock to create one of the summer's most compelling and infectious records.

"In the Spirit World Now" is full of layered sonic fury and anxiety, each song building up to a point and then descending down through a militant, catchy hook. “Turn Away the Bad Thing” sets the tone, guitars climbing around the driving bass line, as Ross Farrar sings, “It’s getting harder for me to be alright/Eyes adjusting to the dark/The momentum of all these last resorts built inside of me.” Songs like “Presaging the End” and “Calming Water” feel romantic and distressed, while “Further I Was” and “Years of Love” are driven by Farrar’s rebellious energy as he repeats the hook with a deadpan realness. “Years of love can be forgotten/In the hatred of a day.” But the true stand-out is the title track, “In the Spirit World Now”, a haunting pop gem with a sticky chorus and lead synth riff that plants itself in your head as Farrar chants the track’s name over and over like a mantra.

“In the Spirit World Now" is a sort of nebulous and ectoplasmic place where things may not be quite what they seem,” he says. “It means sh*t is about to get weird.” The album marks a milestone for this Northern California punk outfit who have stayed true to themselves as songwriters throughout massive sonic growth throughout their storied career.

ceremonyhc.com www.facebook.com/ceremony

Eintritt: € | Eintritt VVK: 19.25 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Surf Curse (Indie-Rock, US)

Surf Curse is the indie rock recording project of Los Angeles based songwriters Nick Rattigan and Jacob Rubeck. The pair met as teenagers while growing up outside of Las Vegas, and immediately bonded over underground music, cult films, and a desire to leave their vacuous home town. After moving to Reno for college, Rattigan and Rubeck discovered the city’s local DIY scene and similar blossoming music communities across the country that were becoming connected through the internet. In the fall of 2010 the two formalized their on-going musical collaboration with a new two piece called Surf Curse and played their first show at a Halloween Party. Surf Curse’s initial songs were frantic punk anthems about adolescent heartbreak and alienation, and the band quickly developed an audience of young people who resonated with Rattigan and Rubeck’s anecdotal writing.

Early on Surf Curse frequently performed at landmark all ages venues like The Holland Project, The Smell, and Pehrspace. On one of their first trips to Los Angeles, Rattigan and Rubeck befriended a community of musicians including the likes of Palm Reader, Girlpool, Michael Vidal, and Heller Keller, and recorded their first two releases with Andrew McKelvie at The Smell. Surf Curse developed a cult following almost over night in Los Angeles, but abruptly disappeared for a two year hiatus after Rattigan relocated to New York City.

While living on separate sides of the country, Rattigan and Rubeck devoted most of their attention to their respective solo projects, Current Joys (FKA Tele/Visions) and Casino Hearts. Surf Curse reunited in 2015 and began demoing their second full length, Nothing Yet, which they released with Danger Collective Records in 2017. Over the past five years, seeing Surf Curse live has become a right of passage for disaffected youth in the South-West while Rattigan and Rubeck have spent their formative years between Las Vegas, Reno, and Los Angeles.

Their new record, Heaven Surrounds You, is a coming of age epic, inspired by the many cult films they’ve cherished throughout their young adulthood that are referenced across the album’s track-list. Rattigan and Rubeck worked with veteran indie producer Jarvis Taveniere, carefully crafting a their most lush and vulnerable record to date.

www.facebook.com/surfcurseband/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.60 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 13.11.2019
Goldener Salon | Konzert

Kochkraft für KMA (Indie-Electro-Rock, NRW)

Endlich Läuse Tour

Kochkraft durch KMA sind Erfinder und Vertreter des Genres „Neue Deutsche Kelle“. Alarmiert vom Zustand der Welt und inspiriert vom Spirit der mehrdeutigen 80er Jahre, mischen Kochkraft durch KMA ungehobelte Punkpower und engagierte Haltung zu Songs mit Vergnügen und Verve. Auf einem Fundament gegen Intoleranz jedweder Form oszilliert die Kochkraft waghalsig, fast artistisch, in Momenten selbstzerstörerisch, immer irgendwo zwischen Anarchie und Kindergarten. Im September erschien endlich das Debütalbum des Indie-Electro-Rock-Quartetts aus NRW. „Endlich Läuse“ überzeugt mit Schlagzeug, Synths, Gitarre, Bass und einem kantigen und adrenalingeladenen deutschsprachigen Stil zwischen Abfeier-Electro und alternativen Rockklängen. Und natürlich mit Sängerin Lana Vandavla. Hochgradiger Neo-Dada und eine polarisierende Parodie des uns täglich heimsuchenden Wahnsinns. An der Schnittstelle von digitalem Dancefloor-Wumms und großer Rockband-Geste, verbinden die Songs textlich Storytelling, Slogans, Fragmente und dadaistischen Humor zu einer ganz eigenen Mischung, die dem nackten Wahnsinn weitaus nähersteht als braver Pflichterfüllung in einer gemütlichen Genre-Schublade. Nicht umsonst scheint es oft, als müsse man sich durch die Kochkraft durchbeißen. Konzerte des Quartetts changieren zwischen Power-Rockshow und Klassenarbeit. Mal Interaktion, mal Geduldsprobe, immer die Auseinandersetzung mit dem, was da gerade auf der Bühne stattfindet. Provokation ist Teil des Konzeptes. Es ist Pop. Es ist Kunst.

www.kochkraft.band/
www.facebook.com/kochkraft.durch.kma/
www.youtube.com/watch?v=mnlMsbLpJbo&feature=youtu.be

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 14.11.2019
Goldener Salon | Konzert

The Gotobeds (Pittsburgh)

Das neue The Gotobeds-Album dürfte Anwärter auf den besten Album-Titel 2019 werden: Debt Begins at 30. Und überhaupt ist das Quartett aus Pittsburgh um phrasische Remineszenzen nie verlegen: während zu ihrem letzten Album der Gluten Free Jam Rock die Runde machte, werden die Spuren des jetzigen Albums kurzerhand in einem spielwütigen Generationendreiklang aufgelöst: von der schwitzigen Ursuppe des erweiterten Postpunks, Mission of Burma arbeitet man sich via Pavement hin zu den gegenwärtigen Gleichgesinnten Protomartyr und Parquet Courts. Sub Pop’s Infotext (das Label auf dem Debt Begins at 30 im Mai 2019 erscheint) spielt das zwar als den Folk der Steel City Pittsburgh runter, doch folky ist an dem eklektischen Blast nur die Nähe zum Staub der Straße: elektrifiziert, unbedarft und angstfrei schieben The Gotobeds den Wagen aus der Garage und liefern mit Debt Begins at 30 ein fantastisches Album ab, dass so übermaßen und voller Spielfreude rockt, als ob Elektromotoren schon längst wieder verboten worden wären.

www.facebook.com/thegotobeds/
www.youtube.com/watch?v=b05bLupT8WA&feature=youtu.be

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 15.11.2019
Hafenklang | Konzert

Blind Butcher (Wave, Rock, Luzern)

Zum dritten Mal beweisen uns Christian Aregger und Roland Bucher, dass sie wahre Hexer sind: «Piss Me A Rainbow», das neue Album von Blind Butcher, ist ein betörendes Elixier aus spektralem Wahnsinn, phänomenalem Leichtsinn und optimistischem Irrsinn. Die Lieder trippen und dribbeln, rotzen und protzen, kitzeln und witzeln. Inspiriert sind sie von Themen, die Welt und Menschheit bewegen, wie Liebe, Science Fiction, die Augenbraue oder Neurodermitis... Der Stilpapst hat Pause, denn Blind Butcher zeigen: Anything goes, wenn man locker bleibt. Ja, man kann es drehen und wenden, wie man mag, aber dafür, dass Blind Butcher immer nur der Nase nach gehen, sind sie unverschämt trittsicher!

Diese Musik hat Tempo, diese Musik macht Lust: Blind Butcher wissen, wie sie ihr Publikum bei Laune halten können. Wer jetzt an billige Tricks und Effekthascherei denkt, täuscht sich, denn die beiden Luzerner Musiker Christian Aregger und Roland Bucher haben die magische Formel aus Energie, Minimalismus, Tanzbarkeit, Verrücktheit und Humor gefunden. Seit ihrer ersten Veröffentlichung «Albino» (2013, Subversiv Records) pflegen Blind Butcher ihren wilden Stilmix aus Rock ‘n’ Roll, Disco, New Wave, Punk, Country, elektronischen Elementen auf Vinyl zu pressen. Für «Alawalawa» (2017, Voodoo Rhythm Records) feilten sie weiter an Scharfzüngigem und Zungenbrechern, es entstanden Instant-Hits wie «Staubsaugerbaby» oder «Hexentanzen».

Nun also Nummer drei. «Piss Me A Rainbow» (Irascible Records) wurde wie «Alawalawa» ebenfalls mit Daniel Wehrlin im Donkey Tracks Studio in Malters aufgenommen. Die Ideen entfalteten sich ohne Rücksicht auf ihre mögliche technische Umsetzung. Dadurch entstanden unglaublich kreative Lösungen, Unwichtiges fiel weg, verschiedene Elemente wurden fantasievoll zusammengefügt, und so entpuppte sich Schritt für Schritt neue Blind Butcher-Musik. Die macht süchtig und brennt darauf, live auf die Bühnen zu kommen: Nach über einhundert erfolgreichen Konzerten in ganz Europa und in Südafrika auf der letzten Tournee dürfen sich Fans und solche, die es noch werden wollen, auf die «Piss Me A Rainbow»-Tour 2019/20 freuen. Denn Blind Butcher werden wiederum beweisen, dass sie ihre eigenen Regeln und Gesetze kreieren – nur, um sie nach und nach wieder zu verwischen oder auszulöschen und in ihren ganz eigenen, verrückten Wahnsinn abzudriften.

www.facebook.com/Blind-Butcher-222802854567145/ blindbutcher.ch/

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 11.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 16.11.2019
Hafenklang | Party

Drumbule

Sa 23.11.2019
Hafenklang | Konzert

Pisse
FCKR
montage

...wird voll. Vielleicht doch mal Vorverkauf probieren!

Eintritt: 13 € | Eintritt VVK: 10,-- €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 24.11.2019
Goldener Salon | Lesung

"Satan, kannst du mir noch mal verzeihen" - Otze Ehrlich, Schleimkeim und der ganze Rest.
Lesung mit Anne Hahn und Frank Willmann.

Schleimkeim war die einflussreichste Punkband der DDR. Die Biografie ihres Sängers Dieter »Otze« Ehrlich liest sich abenteuerlicher als jeder Roman. Sie spiegelt die ganze innere Zerrissenheit eines unangepassten Charakters in einem autoritären Staat wider. 1980 gründete Otze zusammen mit seinem Bruder Klaus in Erfurt die Punkband Schleimkeim. Es kam zu wenigen, aber legendären Auftritten, begleitet von Skandalen und Gefängnisaufenthalten. Nachdem Otze 1998 seinen Vater mit einer Axt erschlagen hatte, wurde er in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, wo er 2005 unter ungeklärten Umständen ums Leben kam.

Frank Willmann und Anne Hahn haben Dutzende von Zeitzeugen interviewt, Bandmitglieder, Freunde, Musikerkollegen, Pfarrer, Sozialarbeiter. Sie zeichnen ein vielschichtiges und ungeschöntes Bild dieses außergewöhnlichen Musikers und Menschen und liefern somit auch ein Stück DDR-Geschichte von innen. Dabei erfährt man viel über die oppositionelle Szene der DDR, den von Repressionen geprägten Alltag und die Versuche der Kirche, der Gegenkultur einen Raum zu geben. Die Punk- und Underground- Bewegung der DDR wird anhand dieser ebenso aufregenden wie zum Teil katastrophalen Lebensgeschichte greifbar.

www.ventil-verlag.de

Eintritt: € | Eintritt VVK: 7 €
 | Open: 18:00 | Start: 19:00
Mo 25.11.2019
Hafenklang | Konzert

Cassels (UK)
Modern Rituals (UK)

Cassels
A two piece band comprised of two brothers. Music for misanthropes and malcontents.

cassels.bandcamp.com

Modern Rituals
modernrituals.bandcamp.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 28.11.2019
Hafenklang | Konzert

Umut Adan (Psych Rock, Türkei)

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.

Umut Adan is a Turkish musician born and bred in Istanbul.
Since he was a kid, he was exposed to a variety of cultural influences and soon came
under the spell of folk music, with a particular interest for 70’s Anadolu Pop – the folk
- rock movement that became the soundtrack of a historic period full of amazing transitions and dramatic changes.
After relocating to Italy, Umut began working on his own songs, releasing a couple of
45’s produced by Marco Fasolo (mastermind of psych-pop mavericks Jennifer Gentle,
the first Italian band signed by Sub Pop). The singles had limited release but anyway
were able to get excellent reviews from critics like Byron Coley (The Wire)
Soon after that Umut returned to Turkey, kept playing live and finally got picked up by
Jack White as the opening act for his Turkish tour.
Comforted by the warm reception, Umut then started planning his first full release.
The eponymous album was recorded in London at Toe Rag Studios and the sessions were
helmed by Marco Fasolo and Liam Watson (who has worked with a list of notable clients
going from the Kills to the White Stripes).
The final result is an album of folk-inflected songs, but with lots of fuzz guitars and funky
breaks in the best 70’s Turkish psych tradition and also peppered here and there by
weirder arrangement touches like inventive percussion or the mellotron that spices up a
song like “Güneş”.

open.spotify.com
www.youtube.com

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 29.11.2019
Hafenklang | Konzert

MATULA
Schwere-Tour 2019

Über vier Jahre sind seit der letzten Veröffentlichung von Matula aus Hamburg vergangen, jetzt ist endlich ihr viertes Album in Aussicht: „Schwere“ erscheint am 24. August 2018.War die vorangegangene Platte „Auf allen Festen“ (2014) noch durchzogen vom Überangebot der Möglichkeiten, der daraus resultierenden FOMO und der Frage, ob man den ganzen Quatsch mitmacht, ist das neue Album „Schwere“ quasi der Kater nach der Halligalli-Party, zu der man dann doch hingegangen ist: War ja alles schön und gut (oder auch nicht), was hatten wir für einen Spaß, schön Dich mal wiedergesehen oder „kennengelernt“ zu haben, aber: Was jetzt...?Hier setzt die Platte an. Eine nötige Bestandsaufnahme. Anhaltende Leere, vertane (vermeintliche) Chancen überall, Sackgassen, Zwickmühlen. Einsamkeit, belegte Lunge und Gemüht. Das volle Programm einer Anti-Party, auf der man lieber nicht eingeladen sein möchte, aber gezwungen ist, hinzugehen. Und das verkatert. Und über allem diese bleierne Schwere, die einen fast handlungsunfähig zurücklässt. Nur: Aussitzen ist nicht. Das hier muss und wird weh tun. Auch Matula kennen das und haben diese Platte genau darüber gemacht. Damit es erträglicher wird. Eine Aussortierung, ein Loswerden. Luft bekommen und versuchen, den Blick in Richtung der Dinge und Menschen zu schärfen, die im viel zu lauten Taumel bedingungslose Bojen sind. Schließlich merken: Wir sind hier glücklicherweise doch nicht alleine. Aufgabe ist nicht.Und so geht hier alles etwas mehr nach vorne, als Matula zuletzt klangen - der Pop-Anteil wird zu Gunsten von mehr Dringlichkeit zurückgeschraubt, denn schließlich ist die Feier erst einmal zu Ende und an den Anlass dieser erinnert sich keiner mehr. Zehn neue, über das Jahr 2017 in Südhessen mit Raphael Rasmus aufgenommene, Songs in 35 Minuten, die sich gegen die Schwere stemmen.

www.matulaband.de
www.facebook.com/matulaband
www.instagram.com/matulaofficial

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Affenklang presents HENGE

ATTENTION HUMANS OF HAMBURG!

HENGE will be landing our spacecraft on Planet Hafenklang for our very first gathering in your city...

We will transmit the sacred sounds of 'Cosmic Dross' to the humans that gather in the Hafenklang - we will observe the effects of these alien sounds on your species; measuring levels of joy and tracking any increases in euphoria that occur during the experiment.

www.facebook.com/HENGEmusic
Doors Open: 21:00
HENGE: 22:30
Afterparty Starts: 00:30

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:30
Mo 02.12.2019
Hafenklang | Konzert

Boris (Avantgarde-Rock-Metal, Tokio)

Boris was formed in 1992, reaching the current lineup of Takeshi, Wata, and Atsuo in ’96.
Ever since the beginning, the members of Boris have explored their own vision of “heavy” with a unique methodology and stance that could almost be called aloof.
A slender female guitarist who sings dusky melodies, a shadowy vocalist swaying with a modified guitar/bass double neck, and a drummer with a gong at his back who at times cries out both curses and supplications as he presides over the ritual...
Though Boris adheres to an unrelenting heaviness in everything they do, “thunderous roars” and “explosive noise” are too light of words for their singular musicality that can’t be confined to a set genre or style. Using overpowering soundscapes embellished with copious amounts of lighting and billowing smoke, Boris has shared with audiences across the planet an experience for all five senses in their concerts, earning legions of zealous fans along the way. Boris plays every day even when they aren’t touring or doing a show. As a result of single-mindedly delving into their sound in studio jam sessions and recording every bit of themselves, they now have a discography that includes 30 full albums like the iconic Pink (’05), Smile ('08), and Noise (’14), as well as nearly 20 collaborative works like Altar (’07) with Sunno))) and Gensho (’16) as Boris with Merzbow. All of their limited edition albums released with meticulous detail sell out almost instantly, and their already massive catalogue of albums shows no signs of stopping anytime soon. Boris’ compositions have also been lauded for their visual aspects that have garnered attention outside of the music industry. This in turn has led to them providing songs to films such as The Limits of Control (’09) and Confessions (’10), as well as three newly written tracks and one freshly recorded track for Ninja Slayer From Animation (’15), thus amassing a whole new layer to their fanbase. In recent years the members of Boris have emphasized balance and mutual interaction, moving away from the grid in a shift towards a more organic style of musical composition and live performance.
2017 marked the 25th anniversary of the band’s formation and saw them release their latest album Dear that summer.
Boris would then embark upon their largest-ever world tour to celebrate their 25th anniversary, with the final date held at Shindaita Fever on September 22, 2018.
However, this was not a sentimental finale so much as the roar of a new beginning.
Boris will continue their own musical creation and destruction while conjuring up fresh horizons.

www.facebook.com/borisheavyrocks/

Eintritt: 25.00 € | Eintritt VVK: 22.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Fr 06.12.2019
Goldener Salon | Konzert

Nugat - For better or worse

Nachdem Nugat im Frühjahr 2019 seine erste Solo–Tour erfolgreich bestritten hat, kommt der „Paranoia Flash Dude“ Ende November passend zum geplanten Release seiner Doppel-EP „For better or worse“ auf gleichnamige Tour.

Nugat ist ein Künstler mit einer Vision, viel Talent und noch mehr Ehrgeiz. Er produziert, schreibt und veröffentlicht seine Musik im Alleingang. Der Sound ist ein vielseitiger Mix aus kontemporären Rap & R’n’B, Pop, Rock und Elektro mit deutlichem Vocal-Einschlag und das ist es vermutlich, was Nugat­ so greifbar, identifikationsstiftend und fühlbar für sein Publikum macht. Seine Kunst ist Spiegel seines zerrissenen Innenlebens, musikalisch wie inhaltlich. Dass der Musiker eine gespaltene Persönlichkeit hat, behandelt er in vielen seiner Songs.

„Musik ist für mich auf jeden Fall Selbsttherapie, aber nicht nur. Ich kann Songs über meine Krankheit und Probleme schreiben aber genauso gut Songs zu denen man vor der Bühne Moshpits bildet und eine gute Zeit hat. Eben diese beiden Seiten spiegeln mein Inneres wieder.“

Ob auf Platte, in Form von Videos oder bei seinen Konzerten: Nugat ist ein echtes Erlebnis.

Tickets für die Nugat Shows sind ab Freitag, den 24.05.2019 um 11.00 Uhr unter eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich.

präsentiert von delta Radio

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Mo 09.12.2019
Hafenklang | Konzert

Billy Milano SOD/MOD best off?

M.O.D. | Method Of Destruction.

With song titles like "You're a Fucking Dick", "Busted, Broke & American", and "All Out of Bubblegum", you would think that M.O.D. — shorthand for Method of Destruction — and their founder and fearless leader (the artist formerly known as the Legendary Billy Milano), aren't masking their intentions on their new album. In fact, it would be a logical assumption that Milano and co. are putting their unabashed and unedited thoughts and feelings out there for all to see and hear with their new album Busted, Broke, and American — self-righteous and politically correct social justice warriors be damned!

As to be expected, Busted, Broke & American is fast, it's furious, and it makes no apologies. It also mixes hardcore, punk rock, and thrash and the end result is a thoroughly combustible collection of songs. The words "I'm sorry" are not a part of the album's vocabulary. At the center of the sonic storm remains Milano, who has never been known to shy away from speaking his mind.

Billy Milano, a voracious reader, avid cook and a Proud and Loud Republican, inadvertently resurrected his hardcore punk rock band in a time when he needed it most. You'd be mistaken to assume anything when it comes to Billy Milano. For M.O.D. and their new album, which finds the band returning to original label home Megaforce Records after two decades, there was no pre-determined mission. At all.

It was born of love.

"I had taken off time with M.O.D. in 2009," Milano recalls. "We had done 100 shows for [2007's] Red, White & Screwed. I needed a break. My dog Buster, an American bulldog, got sick with cancer and I started to play guitar again while staying home with him. I started jamming again, anticipating something quick, but it wasn't."

Buster was a huge part of Milano's life, having toured with the frontman. As anyone that truly has forged a deep bond with a canine can relate to, Milano turned to his trusted instrument to help him endure the pain of watching his friend wind down his life. "I just started playing guitar, while sitting there, looking at him, giving him medicine," he says. "I wanted to run and play with my dog, and I couldn't. The only way to be with him was to sit there and play guitar. I had no goal to do a record. I just wrote all the material."

'I've never been happy with the falsehood of the music industry," he says. "I am a street, a real guy. I am not a 'keep it real' guy. I had no goal to get back to the industry." But he's is and he's armed with an album that demands to be heard.

While Milano may be older and wiser these days, he's not any softer. He's admittedly still cynical, but has learned to temper it by being more caring and forgiving. Still, music remains something he loves doing And he still operates off the zero fucks given principle. "I don't give a fuck, but I like playing," he reasons. "I like making records. It's like cooking — it's an extension of me. If I do it as a job, I am going to fucking hate it." So he proceeded with Busted, Broke & American without ever treating it like it was a job and the album is devoid of any and all pretense.

Busted, Broke, & American is an album that will resonate. "Here I am, in my '50s and a grandfather, and I wrote the best record of my career," Milano exclaims. "A someone who has always done what I want to do, I had no intentions of doing what I did with this." Indeed, the album is a balls-out, hardcore x punk rock accident.

The album also points out harsh realities. "Music gets convoluted with movements," Milano notes. "I don't want to go up there and be someone's sword and if you want to talk to me and gain insight, I am happy to give it. My music reflects life. It's merely subject matter and it's what's in front of you. It's not the message or the messenger. If I stand in a field and stare, I will see what's in front of me. What's behind me is different. If it's behind me, how can I reflect on it? If I stare at something, I can form an opinion. I can bring it to the forefront." And that's just what he does with his latest sonic warhead.

Busted, Broke & American is raw and honest. It may also be M.O.D.'s final full length, according to Milano.

But just like he wasn't thinking too far into the future while writing the album, he's focusing on the present and the music he has just made. All he really wants is the fans to hear the new album, which he dubs "simple, fast, furious, hardcore punk music."

In fact, Milano is also proud of the fact that the album embodies a quote that Agnostic Front guitarist Vinnie Stigma has been saying since the '80s. "If you ain't hardcore punk, you ain't shit."

Busted, Broke, and American is hardcore punk and it is indeed the shit.

Eintritt: 23 € | Eintritt VVK: 19 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 10.01.2020
Goldener Salon | Konzert

Sammus (US)

SAMMUS (Enongo Lumumba-Kasongo) is a rap artist and producer from Ithaca, NY who has also earned her PhD in science and technology studies from Cornell University. Since 2010 Sammus has written, produced, and recorded three full-length albums (one of which has charted on Billboard), three EPs, a collaborative video-game themed concept album with the MC Mega Ran, a critically acclaimed beat tape, and countless one-off collaborations with artists from a variety of genres as well as video game developers, podcasters, and filmmakers. Her story as an artist at the intersections of academia and Afrofuturism has led to performances and speaking engagements at a range of conferences, conventions, festivals and campus events about her experiences as a hip hop artist, black feminist, Afrofuturist thinker, and artist/academic. Her live shows, characterized by her explosive energy and the inclusion of elements of cosplay, bring together a diverse array of activists, hip hop heads, punks, and self-identified nerds and geeks, among others. As noted by the Los Angeles Times, Sammus “has a gift for getting a message across.”
www.youtube.com
sammusmusic.com

Eintritt: 10 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
So 26.01.2020
Goldener Salon | Konzert

Noah Gundersen (Singer/Songwriter, US)

Im Dezember 2017 fingen NOAH GUNDERSEN und Andy Park - Freund und Produzent des Songwriters - an, Musik zu kreieren, ohne darüber nachzudenken. Alles, was ihnen in den Sinn kam, wurde mit dem Wissen aufgeschrieben, es später zu be- und überarbeiten. In einem zweijährigen Prozess entstand daraus das neue Album "lover". Dieses Album ist für NOAH GUNDERSEN sehr persönlich. Es handelt von Liebe, Versagen, Drogen, Sex, Alter, Reue, von sich selbst und vom Frieden finden.

www.facebook.com/noahgundersenmusic/
noahgundersen.bandcamp.com/
Live könnt ihr euch das neue Album, welches am 23. August 2019 erscheinen wird, bei zwei Deutschland-Konzerten präsentieren lassen. Der Vorverkauf startet am 19.07. um 09:00 Uhr auf www.x-why-z.eu, über Ticketmaster und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Eintritt: € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00