Vorschau

Fr 01.11.2019
Hafenklang | Konzert

Cumbia de los Muertos
Live:
Combo Chimbita + Kumbia Boruka + Cumbia de los Muertos Aftershowparty

Through her folkloric mystique, otherworldly psychedelia, and a dash of enigmatic punk, Ahomale by Combo Chimbita catapults the sacred knowledge of our forebears into the future. Their second studio album and Anti- Records debut sees the visionary quartet drawing from ancestral mythologies and musical enlightenment to unearth the awareness of Ahomale, the album’s cosmic muse. Comprised of Carolina Oliveros’ mesmeric contralto, illuminating storytelling and fierce guacharaca rhythms, Prince of Queens’ hypnotic synth stabs and grooving bass lines, Niño Lento’s imaginative guitar licks, and Dilemastronauta’s powerful drumming, the lure and lore of Combo Chimbita comes into existence.

combochimbita.bandcamp.com/ www.facebook.com/combochimbita/

Following their acclaimed first album ‘La Vida se Vive’ and a successful tour throughout Europe, Kumbia Boruka, still led by the tandem of Hernan Cortes and Bob Sikou, are realeasing their new album ‘El Remedio’. A spirited fusion of zesty and zingy accordion, vibrant vocals, rock sounds, psychedelic machines, dynamic brass and colored textures, it is an enticing invitation to dance. It tackles universal themes, denouncing injustice in society and reading love as an infallible cure to suffering.

Various artistic collaborations grant the legitimacy of this album : Philippe Teboul, aka ‘Garbancito’ brings his ‘underground’ trademark and Victor-Attila Vagh gives it more contemporary vibes. What is more, the album has been consecrated in the studios of Alfonso ‘Poncho’ Herrera in Monterrey, a stronghold of Mexican cumbia.

The ‘Remedio’ that Kumbia Boruka offers is an authentic and compelling cure against the evils of our time.

To be enjoyed without moderation !

www.facebook.com/lakumbiaboruka/

Der "Día de los Muertos" (Tag der Toten) ist einer der wichtigsten mexikanischen Feiertage, an dem dort traditionell der Verstorbenen gedacht wird. Man sagt, dass die Toten am Ende der Erntezeit zurück auf die Erde kommen, um mit den Lebenden ein Fest zu feiern. Am 1. November feiern wir diese Tradition mit Visuals und Schalldruck in der Hafenklang. Die Kumbia Boruka und Combo Chimbita werden eine live Performance zum besten geben und danach gibt's Musik aus dem Jenseits von den Cumbia im Viertel Crew!

Cumbia im viertel Crew:

Nosemos & Dr. Calavera soundcloud.com/dr_calavera/cumbia-im-viertel-crew-live-act-nosemos-dr-calavera-nappy-g

Nirso soundcloud.com/dj-nirso/dj-nirso-orumbia

Birdzzie soundcloud.com/birdzzie

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 11.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Steakknife (Punkrock, Saarbrücken)
+ Terra Flop (Noise Punk, Bremen)

Steakknife // Punkrock // Saarbrücken

Steakknife vereinen Leidenschaft, Spielfreude, Stil und Coolness. Punkrock für Erwachsene und für die Kids. Sänger Lee Hollis ist eine der wenigen "Szene"-Persönlichkeiten, die weder in Vergessenheit noch in Talkshows geraten ist. Der charismatische Frontmann hat nicht nur mit den Bands "Spermbirds" und "2Bad" Musikgeschichte geschrieben, sondern vielleicht auch durch seine Bücher und zahlreichen Spoken Word Performances mehr als nur stimmliche Ähnlichkeiten mit Jello Biafra. Seine Texte sind düster, abgründig und bieten jede Menge Morbides und Abnormes, sind aber auch mit dem so typischen Schuss schwarzen Humor ausgestattet.

www.steakknife.org
www.rookierecords.de
+

Terra Flop // Noise Punk // Bremen

Das Bremer Trio ist ein Stoffwechselendprodukt alter Noise-Größen wie PARTY DIKTATOR und SAPRIZE. Sie gelten schon jetzt als Speerspitze des Flop-Rocks. In Anlehnung an den Zeitgeist der späten siebziger, anfang achtziger Jahre neigt der gehörgestörte Zuhörer dazu, Vergleiche mit Bands wie WIRE oder GANG OF FOUR zu ziehen. Wenn das mal gut geht. Auf Anraten schlecht bezahlter Sozialpädagogen fühlten sich TERRA FLOP dazu verpflichtet, ihre Musik in Form einer Limited-Edition 7" und danach auch auf einer split 10" zu konservieren. Der Reihe folgend, folgt nun die 12".

terraflop.bandcamp.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 02.11.2019
Hafenklang | Konzert

GERÄUSCHE FÜR DIE ZWANZIGER
Damaged Goods Festival #4
Live:
Agent Side Grinder
Rue Oberkampf
Bragolin
ROSI

GERÄUSCHE FÜR DIE ZWANZIGER
Damaged Goods Festival #4
mit ROSI, Bragolin, Rue Oberkampf und Agent Side Grinder! Aftershowparty im Goldenen Salon, Konzertbesucher haben dort freien Eintritt!

www.facebook.com/agentsidegrinder/
www.facebook.com/RueOberkampf/
www.facebook.com/Bragolinmusic/
www.facebook.com/rosi.info

Eintritt VVK: 19.90 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 03.11.2019
Hafenklang | Konzert

Avocado Booking & MoreCore.de präsentieren:
MoreCore Newcomer Nights 2019

Line-Up:

Aviana (Epicenter Release Tour) Strains Tour-Gewinner TBA Local-Gewinner TBA

www.facebook.com/avianaswe/ www.facebook.com/wearestrains/

Die MoreCore Newcomer Nights touren durch Deutschland! Mit den schwedischen Durchstartern Aviana und den belgischen Strains bieten MoreCore.de und Avocado Booking jungen Bands eine neue Plattform, um sich vor einer breiteren Masse zu präsentieren und neue Erfahrungen im Tourleben zu sammeln.

Über insgesamt sieben Abende in Hamburg, Frankfurt, Leipzig, Augsburg, Bochum, Karlsruhe und Hannover erstreckt sich die Tour im Oktober und Herbst in den Clubs des Landes. Dabei ist die Besonderheit, dass die ersten beiden Plätze der Tour über ein Voting und Juryentscheid entschieden werden.

Eine Band hat die Chance die ganze Tour zu begleiten, während 7 weitere Bands an jeweils einem der Termine ihr Können unter Beweis stellen. Zusätzlich bekommt ihr als Tour-Gewinner ein Newcomer-Feature-Package auf MoreCore.de in dem eure Band mit aktueller Musik, Bio und Pressefoto vorgestellt wird.

Eintritt: € | Eintritt VVK: 11.70 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon | Konzert

Bobby Oroza (Soul, Helsinki)
+ DJs

Dieser Mann ist cinephil, ohne Zweifel. Im Video zu seinem Song „Your Love Is Too Cold“ sieht man seinen Schädel David Lynch-like im Schatten eines Rotweinglases. Ort der Handlung: das Kafe Moskova, eine schummrige Bar in Helsinki, Besitzer: Aki Kaurismäki. Bobby Oroza wird kurz darauf von einer "Wild at Heart"-inspirierten Dame angebrüllt, hüpft vom Hocker und gibt den Nicolas Cage. Die drei letzten übriggebliebenen Personen bewegen sich exzentrisch zur Musik, irgendwo zwischen Karaoke-Bar und psychedelischem Soft-Porno. Oroza selbst sieht aus wie wie der sexy kleine Bruder von Dale Cooper aus „Twin Peaks“, im leicht zu großen Anzug.

But who the fuck is this Bobby Oroza?

Bobby ist in Helsinki geboren und hat die Leidenschaft für Musik sozusagen mit der Muttermilch eingesogen. "In einer Musiker- und Künstlerfamilie aufgewachsen" wäre als Formulierung noch viel zu untertrieben: Auf den Familienfesten hat Bobbys bolivischer Großvater oft zur Gitarre gegriffen und lateinamerikanische canciones und kubanische Klassiker gesungen. Bobbys Mutter ist ausgebildete Sängerin. Sein Vater Jazz-Gitarrist im Gitan-Stil. Auch seine Geschwister arbeiten in der Show- und Musikbranche.

Zu Bobbys Glück hatten seine Eltern dann auch noch eine große Plattensammlung: frühester Jazz, Blues, Motown-Hits, Gospelchören und Doo-Wop-Gruppen wie The Drifters und The Clovers. Alben aus Brasilien und Afrika, Folksongs aus Nord- und Südamerika und Salsa-Musik aus New York. All diese Einflüsse sind heute in Bobbys Musik hör- und spürbar.

Und schon als Jugendlicher verdiente Bobby sein Geld genau damit.
Seine Hauptinstrumente: Gitarre und Schlagzeug. Noch vor seinem Schulabschluss drängte es ihn, die Quelle jener Rhythmen zu finden, die ihn so inspirieren. Und so reiste er nach Santiago auf Kuba. Dort studierte er monatelang intensiv Schlagzeug und Gesang. Seit seiner Rückkehr ist er damit beschäftigt, Musik zu produzieren, aufzunehmen und zu performen, um Geld für seine Familie zu verdienen. Mit Cold Diamond & Mink, der Hausband von Timmion Records, bestehend aus Bandleader Jukka Sarapää, Sami Kantelinen und Gitarrist/Komponist Seppo Salmi, bildet er ein brillantes Quartett, mit dem er seine Vision in Musik umsetzt. CD&M liefern mit ihren LoFi-Instrumentals die perfekte Untermalung für Bobbys verrauchte Tenorstimme, die Herzen brechen und schmelzen lässt.

„This Love“ ist längst zum Hit in Lowrider-Kreisen geworden und wurde auf „Hat Trick“ von Earl Sweatshirt gesamplet. Der Song ist mit seinen harten Drums, den wilden Riffs, dem vergrabenen Bass und Bobbys verhaltenem, aber intensivem Gesang ein Muss für Soul-Sammler und hat sich als 7″ mehr als 3.000 Mal verkauft.

Der Song „Your Love Is Too Cold“ ist ein Stomper, der Soul-Grooves früher Motown-Stücke mit Gitarrenriffs aus einem Funk-Soundtrack von James Brown mischt und schon jetzt weltweit auf allen Soul-Partys schwer angesagt ist. Bobby hat einiges für die Tänzer im Publikum in petto: Stücke wie „Lonely Girl“ und „Falling in Love“ sind Verneigungen vor dem Northern Soul, „Keep On Believing“ liefert Jazz-Funk wie aus den Siebzigern. Aber „This Love“ wendet sich vor allem an die Balladenliebhaber, die voller Sehnsucht in die Nacht schauen. Mit Songs wie „Alone Again“, „Down On My Knees“ und „Deja Vu“ beschwört er eine intensive, leicht abgründige Sinnlichkeit.

Bobby Oroza ist 33 Jahre alt und biografisch ein untypischer Soulsänger. Von einem weißen Finnen mit bolivianischen Vorfahren erwartet man sich nicht unbedingt eine derartige Authentizität in diesem afroamerikanischen Genre. Wie einst der große Curtis Mayfield spielt Oroza, während er singt, Gitarre. Auf ihr bringt er Klänge hervor, die zuweilen klingen, als kämen sie aus einer Orgel. Diese Sounds kühlen die Hitze seines Gesang ab. Immer wieder wechselt er zwischen Falsett und tieferen Lagen.
Liebe ist immer das Leitmotiv dieses Werks. Und so nennt sich dieses fantastische Debütalbum auch „This Love“.

Ein gutes Beispiel für die Qualität Orozas ist die Ballade „Alone Again“. Ein wenig Hi-Hat und Basstrommel, ausgewählte Gitarrenlicks, und schon krallt sich diese sehnsuchtsvolle Stimme in die Gehörgänge. Sie schafft eine Intimität, die atemlos macht. Im dezent klagenden Ton schwingt ein Versprechen auf etwas Geheimnisvolles mit, das trotz zuweilen bedrohlicher Konturen ungleich verlockender wirkt als alles, was man als „zeitgenössischen“ Sound definiert

Das Konzert wird präsentiert von ByteFM & HHV Records.

Eintritt: € | Eintritt VVK: 16.80 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 04.11.2019
Hafenklang | Konzert

Alyona Alyona (Hip Hop, Ukraine)

alyona alyona is a female hip-hop sensation from Ukraine.

In her native Ukraine, alyona alyona’s debut album PUSHKA has already become the most anticipated release of 2019. And within just a few months, the young kindergarten teacher from a village on the outskirts of Kiev became an overnight hip-hop sensation.

It all began, when she released the first companion video to her song “Рибки” (“Fishes”) last October, which went viral on YouTube and has meanwhile collected over a million views. “Fishes” was alyona alyona’s claim to fame, the reason she is now widely considered to be the future of Ukrainian rap and has been nominated for a YUNA Award in 2019 (“Best Hiphop Hit”). But she is far from being just another one-hit wonder.

alyona alyona has so far released several tracks with equally engaging companion videos. Her track “Залишаю свій дім” (“Leaving My Home”) is a personal story about her move to the big city, namely Kiev, while the companion music video directed by Delta Arthur has meanwhile accumulated over 2.5 million views. The b&w video to her second single “Голови” (“Heads”), directed by Sasha Prilutsky, sees the hefty rapper jogging through the countryside, never once stopping to catch her breath. Her third single “Відчиняй” (“Open Up”)is a powerful hiphop manifesto to a new generation, with a fresh video directed by Israeli director Jan Bolotov, who also cooked up this fun, David Lynch-esque video to “Рибки 2” (“Fishes 2”).

Newest video “Пушка” (“Pushka/Cannon”) from the just released first album “Pushka” is filmed in the street and underground of Berlin.

There is something about alyona alyona that goes beyond her no doubt impressive appearance, her confident attitude, her captivating flow, her lyrical prowess, her sound delivery or her kindergarten alter-ego. Her success may simply boil down to an innate sense of authenticity that provides her hip-hop persona with the necessary street credibility the genre thrives on. That and obviously the talent and creativity she continuously displays in her music.

The debut album PUSHKA has already become the most anticipated release of 2019.

www.facebook.com/alyonaalyonaoff/
www.youtube.com/channel/UCX74kjhVcdu05Dm54BnQgyw

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Di 05.11.2019
Hafenklang | Konzert

Psychedelic Porn Crumpets (Psychedelic Rock, Perth)

Psychedelic Porn Crumpets packen die Welt bei den Hörnern. Die Band stammt schließlich aus Perth in Australien, der heimlichen Hauptstadt des Psychedelic Rock. Das verpflichtet. Die letzten Jahre haben die Jungs unterwegs verbracht, um die Songs ihrer beiden Platten „High Visceral, Part 1“ und „Part 2“ live zu präsentieren und das Publikum mit ihrer scharfen Show zu überwältigen und die Bühnen der Welt in ein knallbuntes Kaleidoskop zu verwandeln. Jetzt werfen sie ihren Fehdehandschuh in den Ring und veröffentlichen Mitte Juni mit „And Now For The Whatchamacallit“ ein aufregendes neues Kapitel. Aufgenommen wurde das Werk abwechselnd im Schlafzimmer von Frontmann Jack McEwan und den Tone City Studios ihrer Heimatstadt, abgemischt und gemastert von Michael Jelinek (Gunns) und John Davis (Gorillaz, The Killers). Es präsentiert einen neuen und sehr mächtigen Sound, voller Geräusche und Töne, Akkorde und Klänge, Krach und Melodie, mit unerhörter Dichte und großem Potenzial. Man könnte es fast ein Konzeptalbum nennen: Der ursprüngliche Gedanke hinter den zehn ausufernden Stücken war, einen Jahrmarkt der 30er-Jahre in die Zukunft zu versetzen, komplett mit Punch-and-Judy-Kasperletheater, Karussells, Dosenwerfen, und mit ihm auf Reisen zu gehen. Dann kollidierte diese an sich schon verrückte Idee mit den Vorstellungen der Bandmitglieder, ihren Erlebnissen und Gedanken auf Tour, die betrunkenen Erinnerungen an erleuchtete Städte und Bühnen, der Rückzug in Alices Kaninchenloch, um nur nicht verrückt zu werden. Kurz: Psychedelic Porn Crumpets packen musikalisch und textlich wieder alles in ein großes manisches Ganzes und überwältigen ihr Publikum mit einer bombastischen Show. Die Australier wirken schon immer stets so, als stünden sie kurz vor der Explosion, und bei ihren Auftritten hat der Wahnsinn Methode. Jetzt wird es noch gefährlicher, ein Konzert zu besuchen. Sagt nicht, wir hätten nicht davor gewarnt, wenn Psychedelic Porn Crumpets im November zu uns auf Tour kommen.

youtu.be/WlEen4TeW4E
www.facebook.com/psychedelicprncrumpets/
open.spotify.com/album/1gqmoyxBJ4EQ5yVbs86NAj?si=0T_ZhP53TJa4cdrLsjrjrA

Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Caspar Brötzmann Massaker (D)
support: FrontMan (HH)

Einer der zumindest im Ausland angesehensten Projekte der deutschen Avant-Szene tauchte plötzlich im Line up des Les Guess Who? Festivals in Utrecht auf. Kuratiert von Kevin Martin aka The Bug. Wir haben uns kurzerhand entschlossen auf den Zug aufzuspringen und die Band an die Elbe zu holen. Wir sind gespannt wer alles mit auf Tour sein wird. Schliesslich arbeitete Herr Brötzmann in den letzten Jahren mit u.a. TRaumschmiere, Thurston Moor von Sonic Youth oder den Noise-Freejazzern von ZU zusammen...
www.youtube.com


FrontMan steht für energiegeladenen, ehrlichen Gitarrenrock, große Gesten und nostalgischen Drive. Ihr Sound bewegt sich zwischen Phantasma und Wutausbruch, melodiöser Liebeserklärung und krachigem Rock-Experiment. Die Band gilt als ewiger Geheim-Tipp und setzt ganz auf ihre exzessiven Live-Performances, in denen der Legende nach nicht nur Gitarren, sondern auch schon Knochen, Plattenverträge und Beziehungen zu Bruch gegangen sind. FrontMan ist ein Projekt von Juliana Oliveira zusammen mit Lois Bartel, Greta Granderath, Ilona Klein und Alexandra Grieß.
Link: vimeo.com

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 06.11.2019
Hafenklang | Konzert

Inter Arma (Metal, US)

Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon | Konzert

Vodka Juniors ( Punkrock aus Athen)
+ support: tba

odka Juniors formed in 2000. Quickly the band ignited in the underground circles with albums like "Suburbancore", playing notorious punk rock shows in the legendary AN club in Athens while spreading all their music for free. Soon the band had to move to the biggest venues in town maintaining however the chaotic family atmosphere of the basement shows. In late 2007 the band released the critically acclaimed double acoustic/rock album titled "Dark Poetry", a side project album that quickly became a classic. The album signified a breakthrough of the greek underground scene that since then has risen to profound levels, demanding the attention of the whole world. In 2012 Vodka Juniors organized one of the most historic live shows in Athens when 3000 people stormed the center of the city to celebrate music. Without any interviews, no media sponsors, no standard promotional tricks, no production companies, no press/radio and 5 years without an album the band proved the power of music and the people cannot be contained. In the next years Vodka Juniors focused on writing their triple album "Clubriot", an attempt to break all music boundaries and give back all the love with new words, new sounds & new rhythms. The 45 track album was released in 2015 followed by a monster 3 month European tour spreading the madness in 18 countries for over 24.000 km. "Clubriot" is already becoming a classic. During the years the band has experimented a lot with music, played every single basement to big theater around the world in countless tours true to their hard work ethics and love for the road. Back home in Greece the band has been selling out venue after venue and headlining all the major festivals. Now they're back with "Warrior Anthems" and set to tour the world. As the song goes "Addicted to the road, one thing I have come to know, I count my age with miles not years and I got thousands more to go..."

Website: www.vodkajuniors.com
Instagram: www.instagram.com/vodkajuniors
Facebook: www.facebook.com/vodkajuniors
Youtube Channel: www.youtube.com/vodkajuniors

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: > 20:00 | Start: > 21:00
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Do 07.11.2019
Hafenklang | Konzert

Immanu El (Post-Rock, Dreampop, SWE)

Ursprünglich als musikalisches Experiment angedacht, avancierten Immanu El zu einem der spannendsten Dreampop Acts Skandinaviens. Nach über 300 Shows in 30 Ländern sowie zahlreichen Festivals, stellt das Quartett aus Schweden mit ›Structures‹ sein bislang ambitioniertestes Album vor (ab 13. Sep). Geschrieben, aufgenommen und produziert im bandeigenen Studio in Stockholm überlassen Immanu El auf ihrem fünften Studioalbum nichts dem Zufall – und überraschen mit gesellschaftskritischen und persönlichen Auseinandersetzungen auf allen Ebenen.
Mit ›Ropsten‹ und ›Vesper‹ veröffentlichten Immanu El die ersten Vorabsingles zu ›Structures‹, welche mit einer atemberaubenden Produktion bereits Großes vermuten lassen und im November erstmals auch vor deutschem Publikum live vorgestellt werden wollen.

»Immanu El is not only a project but – as sentimental as it might sound – an affair of the heart.« Visions

»Swedish postrock romanticism or hauntingly whispering hover-pop. Sigur Rós without fairy-tale forest.« Rolling Stone

www.immanu-el.com
www.facebook.com/immanuelband
www.youtube.com/channel/UCg2wOm_JGa1HmiKks1FUiag

Eintritt: € | Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 08.11.2019
Hafenklang | Konzert

Mars Red Sky (Heavy Psychedelic 70' Rock, Bordeaux, France)
+ Support: Little Jimi

Mars Red Sky // Heavy Psychedelic 70' Rock // Bordeaux, France

www.marsredsky.net
www.instagram.com
www.youtube.com
+
Support: Little Jimi

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Corridor (Fuzzy Post-Punk, CAN * Sub Pop)
Support: Deliluh (Alternative, Toronto)

Repetition, progression, and minimalist rhythms are the core of Supermercado, with melodic counterpoints coming together to form exhilarating sonic mosaics. The cult success of the album allowed Corridor to return to Europe, as well as make their first foray into the United States at SXSW 2018 with showcases for Brooklyn Vegan, Margin Walker, Felte/Part-time Punks, and M for Montreal. Corridor also appeared at Northside Music Festival in Brooklyn that year, where they performed with the likes of Snail Mail, Deerhoof, and Protomartyr. Shortly thereafter, they returned to the U.S. supporting U.K. post-punks Shame. In 2019, Corridor accompanied the band Crumb on a sold-out American tour. Then in May of 2019, they followed with performances at London Calling Festival in Amsterdam and La Villette Sonique Festival in Paris.

“The Montreal band Corridor knows how to highlight its strengths while getting in and out of a song with maximum efficiency: Sung in French, "Coup d'épée" only needs a little more than two minutes to let its robust guitar sound — a kind of weaponized jangle — fully worm its way in your head.” ["Coup d'épée" / Supermercado] - NPR Music

“Supermercado is the best French record of 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, and even 2022 (for all we know, at least, since I doubt the Earth will explode exactly at midnight on January 1, 2022, even if it's a possibility we shouldn't ignore).” - Vice

Corridor will release their Sub Pop debut later this year.

corridormtl.bandcamp.com/
www.facebook.com/corridormtl/

Deliluh:
www.youtube.com/watch?v=Nsd1wFeFVqs
www.facebook.com/deliluhband/

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 11.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 09.11.2019
Hafenklang | Party

WobWob! presents: Sir Hiss.

#bass #dubstep #jungle #grime

Sir Hiss ist ein junger DJ aus Bristol, der in den letzten Monaten mit einigen EPs auf sich aufmerksam gemacht hat. Wir mochten seine Sounds so sehr, dass wir ihn im Juni zur Fusion eingeladen haben. Und da hat er alle Erwartungen übertroffen - klar, dass wir ihn auch nach Hamburg einladen mussten.

Dazu der gesamte WobMob:
DJ Deneh
Doc Bader
Phokus
Der Vinylizer
TheNext
Urbano

Eintritt 8€ bis 1 Uhr, 10€ danach.

#supportyourlocalbass

www.wobwob.net

Start: 23:45
Hafenklang | Konzert

Frühkonzert: Dopelord (Doom, Warschau) + Zaum (Doom, Kanada)

!!!FRÜHSHOW!!!

Dopelord // Stoner/Doom // Warschau, Polen
dopelord.bandcamp.com
+
ZAUM // Doom Metal // New Brunswick, Canada
zaum.bandcamp.com

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon | Party

TREASURE SOUNDS ALLNIGHTER * REGGAE, SKA & ROCKSTEADY FROM ORIGINAL 45RPM *

Open: 22:00
So 10.11.2019
Hafenklang | Konzert

Khana Bierbood (Garage/Psych/Guru Guru Brain, Thailand)

"Strangers From The Far East" is the first album of Khana Bierbood, who formed in Bangsaen Beach in Thailand. It’s produced by Go Kurasawa (Kikagaku Moyo) and was recorded in Tokyo in Tsubame Studios. Gob Yutthana plays guitar and sings, Jay Rathchanon sings backing vocals and plays bass, Ohm Chanutpong drums, Peep Sirimit plays keyboard and percussion and Mo Kittinan plays guitar. Uber-tremeloed guitar riddled with the twangy melodies of 1960s style soundtrack-esque party time frat-rock garage style. These are great pop songs with magic sprinkles of Eastern soundtracks, Spaghetti Western’s spacious twang and some grooving yé-yé sounds.
Khana Bierbood's Debut Album was Bandcamp's and Rough Trade's Album of the week and we are happy to announce that the band will be back for more touring in the fall 2019.

www.facebook.com/khanabierbood
khanabierboodgggb.bandcamp.com/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15.40 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 11.11.2019
Hafenklang | Konzert

BACKTRACK
European Farewell Tour 2019
Special Guests: HIGHER POWER, HANGMAN

Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 21:00
Di 12.11.2019
Hafenklang | Konzert

Ceremony (Punk, US)

Ceremony sind endlich zurück! Mit im Gepäck ist ihr 6. Album "In the Spirit World Now", das am 23.08.2019 erscheint.

CEREMONY make their Relapse Records debut with their highly ambitious new album, 'In the Spirit World Now'! The album sees CEREMONY at the height of their creative output, as the always-evolving Rohnert Park quintet take various influences from post punk and rock to create one of the summer's most compelling and infectious records.

"In the Spirit World Now" is full of layered sonic fury and anxiety, each song building up to a point and then descending down through a militant, catchy hook. “Turn Away the Bad Thing” sets the tone, guitars climbing around the driving bass line, as Ross Farrar sings, “It’s getting harder for me to be alright/Eyes adjusting to the dark/The momentum of all these last resorts built inside of me.” Songs like “Presaging the End” and “Calming Water” feel romantic and distressed, while “Further I Was” and “Years of Love” are driven by Farrar’s rebellious energy as he repeats the hook with a deadpan realness. “Years of love can be forgotten/In the hatred of a day.” But the true stand-out is the title track, “In the Spirit World Now”, a haunting pop gem with a sticky chorus and lead synth riff that plants itself in your head as Farrar chants the track’s name over and over like a mantra.

“In the Spirit World Now" is a sort of nebulous and ectoplasmic place where things may not be quite what they seem,” he says. “It means sh*t is about to get weird.” The album marks a milestone for this Northern California punk outfit who have stayed true to themselves as songwriters throughout massive sonic growth throughout their storied career.

ceremonyhc.com
www.facebook.com/ceremony

Tickets unter: www.eventim.de/event/ceremony-hafenklang-12230085/
sowie Tixforgigs und Ticketmaster

Eintritt: € | Eintritt VVK: 19.25 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Surf Curse (Indie-Rock, US) + Support: Loving (CAN)

Surf Curse is the indie rock recording project of Los Angeles based songwriters Nick Rattigan and Jacob Rubeck. The pair met as teenagers while growing up outside of Las Vegas, and immediately bonded over underground music, cult films, and a desire to leave their vacuous home town. After moving to Reno for college, Rattigan and Rubeck discovered the city’s local DIY scene and similar blossoming music communities across the country that were becoming connected through the internet. In the fall of 2010 the two formalized their on-going musical collaboration with a new two piece called Surf Curse and played their first show at a Halloween Party. Surf Curse’s initial songs were frantic punk anthems about adolescent heartbreak and alienation, and the band quickly developed an audience of young people who resonated with Rattigan and Rubeck’s anecdotal writing.

Early on Surf Curse frequently performed at landmark all ages venues like The Holland Project, The Smell, and Pehrspace. On one of their first trips to Los Angeles, Rattigan and Rubeck befriended a community of musicians including the likes of Palm Reader, Girlpool, Michael Vidal, and Heller Keller, and recorded their first two releases with Andrew McKelvie at The Smell. Surf Curse developed a cult following almost over night in Los Angeles, but abruptly disappeared for a two year hiatus after Rattigan relocated to New York City.

While living on separate sides of the country, Rattigan and Rubeck devoted most of their attention to their respective solo projects, Current Joys (FKA Tele/Visions) and Casino Hearts. Surf Curse reunited in 2015 and began demoing their second full length, Nothing Yet, which they released with Danger Collective Records in 2017. Over the past five years, seeing Surf Curse live has become a right of passage for disaffected youth in the South-West while Rattigan and Rubeck have spent their formative years between Las Vegas, Reno, and Los Angeles.

Their new record, Heaven Surrounds You, is a coming of age epic, inspired by the many cult films they’ve cherished throughout their young adulthood that are referenced across the album’s track-list. Rattigan and Rubeck worked with veteran indie producer Jarvis Taveniere, carefully crafting a their most lush and vulnerable record to date.

www.facebook.com/surfcurseband/
www.facebook.com/lovingband/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.60 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 13.11.2019
Goldener Salon | Konzert

Kochkraft für KMA (Indie-Electro-Rock, NRW)

Endlich Läuse Tour

Kochkraft durch KMA sind Erfinder und Vertreter des Genres „Neue Deutsche Kelle“. Alarmiert vom Zustand der Welt und inspiriert vom Spirit der mehrdeutigen 80er Jahre, mischen Kochkraft durch KMA ungehobelte Punkpower und engagierte Haltung zu Songs mit Vergnügen und Verve. Auf einem Fundament gegen Intoleranz jedweder Form oszilliert die Kochkraft waghalsig, fast artistisch, in Momenten selbstzerstörerisch, immer irgendwo zwischen Anarchie und Kindergarten. Im September erschien endlich das Debütalbum des Indie-Electro-Rock-Quartetts aus NRW. „Endlich Läuse“ überzeugt mit Schlagzeug, Synths, Gitarre, Bass und einem kantigen und adrenalingeladenen deutschsprachigen Stil zwischen Abfeier-Electro und alternativen Rockklängen. Und natürlich mit Sängerin Lana Vandavla. Hochgradiger Neo-Dada und eine polarisierende Parodie des uns täglich heimsuchenden Wahnsinns. An der Schnittstelle von digitalem Dancefloor-Wumms und großer Rockband-Geste, verbinden die Songs textlich Storytelling, Slogans, Fragmente und dadaistischen Humor zu einer ganz eigenen Mischung, die dem nackten Wahnsinn weitaus nähersteht als braver Pflichterfüllung in einer gemütlichen Genre-Schublade. Nicht umsonst scheint es oft, als müsse man sich durch die Kochkraft durchbeißen. Konzerte des Quartetts changieren zwischen Power-Rockshow und Klassenarbeit. Mal Interaktion, mal Geduldsprobe, immer die Auseinandersetzung mit dem, was da gerade auf der Bühne stattfindet. Provokation ist Teil des Konzeptes. Es ist Pop. Es ist Kunst.

www.kochkraft.band/
www.facebook.com/kochkraft.durch.kma/
www.youtube.com/watch?v=mnlMsbLpJbo&feature=youtu.be

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 14.11.2019
Hafenklang | Konzert

Clowns ( Punkrock, Australia)

Bayside suburbs in 2011 with their non-apologetic, raw and remorseless style of thrashy, old school, hardcore punk, Australia's favourite hellraisers, Clowns, were always destined to create an air-punching, stage-diving, punk rock frenzy.

Over the last couple of years, the four piece have continued to prove why they are one of the most sought after punk bands in the World, playing hundreds of explosive, sold out, shows across the Globe, alongside punk royalty including Adolescents, Hard-Ons, Rise Against and NOFX.

Clowns have also become regulars on the International Punk Festival circuit, annihilating the stage at China's Midi Music Festival, Chicago's prestigious Riot Fest, The UK's Rebellion Festival, and most recently, Fest Pod Parou in Czech Republic.

With influences that range from 70’s punk, to underground Australian rock and thrash, Clowns continue to load each sold out show with unhinged energy, chaos and unpredictable fun, leaving beer-soaked punters stoked that they left their couches.

With two full length LP’s under their belt, including 2013’s “I’m Not Right”, and the highly acclaimed LP "Bad Blood" (2015), Clowns have just released their intensely catchy new track 'Destroy the Evidence', cementing their cult status and putting them on high rotation on Australian radio stations and bedroom record players alike.

clownsband.com

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

The Gotobeds (Pittsburgh)

Das neue The Gotobeds-Album dürfte Anwärter auf den besten Album-Titel 2019 werden: Debt Begins at 30. Und überhaupt ist das Quartett aus Pittsburgh um phrasische Remineszenzen nie verlegen: während zu ihrem letzten Album der Gluten Free Jam Rock die Runde machte, werden die Spuren des jetzigen Albums kurzerhand in einem spielwütigen Generationendreiklang aufgelöst: von der schwitzigen Ursuppe des erweiterten Postpunks, Mission of Burma arbeitet man sich via Pavement hin zu den gegenwärtigen Gleichgesinnten Protomartyr und Parquet Courts. Sub Pop’s Infotext (das Label auf dem Debt Begins at 30 im Mai 2019 erscheint) spielt das zwar als den Folk der Steel City Pittsburgh runter, doch folky ist an dem eklektischen Blast nur die Nähe zum Staub der Straße: elektrifiziert, unbedarft und angstfrei schieben The Gotobeds den Wagen aus der Garage und liefern mit Debt Begins at 30 ein fantastisches Album ab, dass so übermaßen und voller Spielfreude rockt, als ob Elektromotoren schon längst wieder verboten worden wären.

www.facebook.com/thegotobeds/
www.youtube.com/watch?v=b05bLupT8WA&feature=youtu.be

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 15.11.2019
Hafenklang | Konzert

Blind Butcher (Wave, Rock, Luzern)

Zum dritten Mal beweisen uns Christian Aregger und Roland Bucher, dass sie wahre Hexer sind: «Piss Me A Rainbow», das neue Album von Blind Butcher, ist ein betörendes Elixier aus spektralem Wahnsinn, phänomenalem Leichtsinn und optimistischem Irrsinn. Die Lieder trippen und dribbeln, rotzen und protzen, kitzeln und witzeln. Inspiriert sind sie von Themen, die Welt und Menschheit bewegen, wie Liebe, Science Fiction, die Augenbraue oder Neurodermitis... Der Stilpapst hat Pause, denn Blind Butcher zeigen: Anything goes, wenn man locker bleibt. Ja, man kann es drehen und wenden, wie man mag, aber dafür, dass Blind Butcher immer nur der Nase nach gehen, sind sie unverschämt trittsicher!

Diese Musik hat Tempo, diese Musik macht Lust: Blind Butcher wissen, wie sie ihr Publikum bei Laune halten können. Wer jetzt an billige Tricks und Effekthascherei denkt, täuscht sich, denn die beiden Luzerner Musiker Christian Aregger und Roland Bucher haben die magische Formel aus Energie, Minimalismus, Tanzbarkeit, Verrücktheit und Humor gefunden. Seit ihrer ersten Veröffentlichung «Albino» (2013, Subversiv Records) pflegen Blind Butcher ihren wilden Stilmix aus Rock ‘n’ Roll, Disco, New Wave, Punk, Country, elektronischen Elementen auf Vinyl zu pressen. Für «Alawalawa» (2017, Voodoo Rhythm Records) feilten sie weiter an Scharfzüngigem und Zungenbrechern, es entstanden Instant-Hits wie «Staubsaugerbaby» oder «Hexentanzen».

Nun also Nummer drei. «Piss Me A Rainbow» (Irascible Records) wurde wie «Alawalawa» ebenfalls mit Daniel Wehrlin im Donkey Tracks Studio in Malters aufgenommen. Die Ideen entfalteten sich ohne Rücksicht auf ihre mögliche technische Umsetzung. Dadurch entstanden unglaublich kreative Lösungen, Unwichtiges fiel weg, verschiedene Elemente wurden fantasievoll zusammengefügt, und so entpuppte sich Schritt für Schritt neue Blind Butcher-Musik. Die macht süchtig und brennt darauf, live auf die Bühnen zu kommen: Nach über einhundert erfolgreichen Konzerten in ganz Europa und in Südafrika auf der letzten Tournee dürfen sich Fans und solche, die es noch werden wollen, auf die «Piss Me A Rainbow»-Tour 2019/20 freuen. Denn Blind Butcher werden wiederum beweisen, dass sie ihre eigenen Regeln und Gesetze kreieren – nur, um sie nach und nach wieder zu verwischen oder auszulöschen und in ihren ganz eigenen, verrückten Wahnsinn abzudriften.

www.facebook.com/Blind-Butcher-222802854567145/ blindbutcher.ch/

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 11.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 16.11.2019
Hafenklang | Party

Drumbule

Hafenklang | Konzert

ACHTUNG! KONZERT FINDET IN DER BAR 227 STATT!
10 000 RUSSOS (Post-Punk, Porto)

10,000 Russos are a formidable force within modern psychedelia; their industrial psych/post-punk has been charming fuzz-heads across the globe with its stomping, shamanic mantras and otherworldly krautrock slant. Following their debut album and recent split with The Oscillation, the Portuguese trio have released their huge second LP ‘Distress Distress’ on April 7 2017 via Fuzz Club Records.

This record was heavily promoted with two huge european tours (one of 50 gigs, other of 60) during the years of 2017 and 2018. Alongside sold out club gigs in 14 different european countries they have been headliners in festivals like Spacefest in Gdansk, Fuzz Club Fest in Eindhoven, Paredes de Coura in Portugal, Psych in Bloom 3D Fest in Stuttgart or Label Mates Fest in London.

10,000 Russos have once again transcended the boundaries of psychedelia as we know it today; their dark, droning noise is twisted, distorted and pushed to its limit. ‘Distress Distress’ is so ritualistic and industrial it see’s their usual post-punk sound – a primal and celestial mix of The Fall, NEU! and Spacemen 3 – pushed within an inch of techno territory with its abrasive, metronomic rhythms.

Since their debut self-titled LP,Russos have been touring Europe extensively and acquiring a cult-like following at a whiplash rate – their incredible performance at Liverpool Psych Fest was widely described as a stand-out set by numerous music publications and fuzz fiends-alike. With the entrance of second record‘Distress Distress’, the band are showing no sign of slowing down either – redefining psychedelia with every hiss of feedback.

10 000 Russos are taking 2019 to record and release a new álbum and to finally deliver their sonic krautrock in South-America first and then in Europe.

www.facebook.com/10000Russos/

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon

SpelunkenKino:

Ein achtbarer Mann

Ein achtbarer Mann

Italien/BRD 1972, 96 Min., (Originaltitel: Un uomo da Rispettare), Regie: Michele Lupo, Darsteller*innen: Florinda Bolkan, Kirk Douglas, Giuliano Gemma, Wolfgang Preiss, Reinhard Kolldehoff u.a., Kamera: Tonino Delli Musik: Ennio Morricone

Hamburg 1972 - Gentlemanverbrecher Stephen Wallace (Kirk Douglas) kommt nach zwei Jahren aus dem Hamburger Gefängnis. Noch bevor er seine Frau Anna (Florinda Bolkan) treffen kann, wird er von Gangsterboss Müller (Wolfgang Preiss) kontaktiert, der ihm einen 2-Millionen-Dollar-Einbruch in ein technisch hochgerüstetes Bankhaus vorschlägt. Zunächst zögernd, entscheidet er sich nach der Begegnung mit dem jungen Artisten Marco (Giuliano Gemma), mit diesem gemeinsam den Coup zu wagen ....

Ein echter Hamburger Italo-Krimi, gekonnt in Szene gesetzt von Kameramann Tonino Delli Colli, untermalt mit einem Soundtrack von Ennio Morricone. Großartige Schauspieler*innen, ein nervenaufreibender Bankraub, eine leidenschaftliche Liebesgeschichte und eine grandiose Auto-Verfolgungsjagd durch den Hafen und viele weitere Hamburger-Originalschauplätze anno 1972.


Trailer: www.youtube.com

gezeigt wird die dt. Synchronfassung


... und vorm SpelunkenKino ins Fischbeisl ... das charmante Fischbistro (Große Elbstraße 131, www.fischbeisl.de) sorgt nicht nur vorm SpelunkenKino-Besuch für eure kulinarische Stärkung, sondern trägt mit seinem finanziellen Beitrag auch in der 3. SpelunkenKinosaison wieder zur Stärkung des cineastischen Kulturangebots der benachbarten Hafenspelunke bei.

Open: 19:00 | Start: 20:00
So 17.11.2019
Goldener Salon | Konzert

Abgesagt!

Columbian Neckties (High-Energy-Garage-Rock'n'Roll, Aalborg, DK)
+ support: tba

In 1999 Shake Appeal broke up and so Guitarist Henrik and Bass player Simon joined forces with new singer Jeppe Escobar and drummer Slambert (aka Slamboy). The music changed to a more Rock'n'Roll inspired punk rock. Not as fast and furious as Shake Appeal but more swinging in a Saints, Fun Things, Infections kinda way...only faster! One of the first gigs was at the Adios Moshable Festival in Copenhagen where we opened day 2 at Loppen. This concert was recorded by the Danish National Radio and a couple of months later the whole gig was broadcasted in the radio. Wow. After doing a lot of support jobs the band decided to do some recordings for record purposes. In January 2000 they recorded the first demo: 9 songs on an analogue 4-track tape recorder to ensure the right '77 feel. The tape was put on CDR and sent around. Tony Slug reviewed it in Hit List magazine: "...somebody release this!" - and somebody did! High School Reject from Holland decided to release a 10" and it turned into the 6-track lo-fi punk rock blast Scene of the Crime.

The record got great reviews almost everywhere and even the most jaded man in punk rock Tim Warren was impressed: "GOD DAMN does this record smokeass! Ex-Shake Appeal members blastin out 6 extremely hot & raw & loud punkers... If you dug the Dirtys alb you are gonna dig this." The following year the band toured around Europe, both on their own and one tour with Dutch punk rock out-fit the Hot Pockets. In Kassel they met Gregor and a deal for a full length album was made right after the show there. In 2001 their first album "Abrance!" (Colombian for "Get outta my way!") was released on Sounds of Subterrania and more touring and more good reviews followed. During the late fall of 2002 Sounds of Subterrania put out the second album "Why Change Your Moves?" More of the same balls out high-speed punk rock and a cover of AC/DC's "Riff Raff". Slambert and Simon decided to leave the band in 2003 but that hasn't changed much. Henrik and Jeppe quickly found a new bass player and drummer and they haven't looked back. More new songs, more kicking ass and more touring is coming up. Gigs in Sweden and Germany have been played and others are on the way. In 2004 The Neckties also got their name on a record in the States. The Compilation CD "Greaseball Melodrama". Compiled by none other than New Bomb Turks singer Eric Davidson and put out by Gearhead. The Neckties also managed to get their name on a compilation so far away as Japan and later this year the japanish people should be feeded with danish dynamite rock by help from rock'n'roll gods and the danish goverment. Since the end of the last tour The Neckties have spend alot of time in the rehearsingroom, making new material for the third baby. In the beginning 2005 The Columbian Neckties finally finished their third album. The result is very soon to be in public, and The Neckties will once again present the record on a tour to Germany and it's neighbours with the energy and smile that characterize them. Like Alien Snatch Records wrote on their website. "Yesterday the COLUMBIAN NECKTIES played and I can say that they are one of most rockin' bands I ever saw on stage. I'm happy, cause now I can laugh about all those dozens of tough guy cock-rock Electric Gluein'HellaBabySucker bands which are around since some years, I never cared about them too much. Loved the UPPER CRUST - that's all! The Neckties are now. One not-of-this-earth guitar player, fast tunes, the smile, the inperfection and a good soundman. Thank you guys!

www.facebook.com/columbianneckties/

neu.soundsofsubterrania.com/artists/columbianneckties

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Mo 18.11.2019
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Di 19.11.2019
Hafenklang | Konzert

THE SKULL (USA) - 35th Psalm 9 Anniversary Tour, Part 1

The Skull is a doom metal band founded by three former members of Trouble, vocalist Eric Wagner, bassist Ron Holzner and drummer Jeff "Oly" Olson. The band's name is derived from Trouble's second album The Skull.

de-de.facebook.com/troubletheskull/
www.youtube.com/watch?v=T4XtsY2r0W4

Supported by JEVER LIVE

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 20.11.2019
Goldener Salon | Konzert

De Lorians (Tokyo/JAP - 60ties Psych)

De Lorians are a quintet from Toyko billing themselves as “a bunch of long-haired Japanese twenty-somethings playing Zappa-loving Canterbury-inspired blissed-out spiritual jazz rippers.” Grown from the always-heady Tokyo music scene and led by Takefumi Ishida, playing sax and synth, all five De Lorians contribute material to what they call pataphysical music. The seven tracks here burst with overstuffed Weasels Ripped My Flesh-style action: bonkers horn arrangements, savage guitar solos, constant movement, through-composed sections, improv, surreality, and the occasional peaceful woodwind-dabbled valley. No singing, no poodle play, just constant surprises, rich vibes, and heavy fun.

soundcloud.com

Eintritt VVK: 12.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 21.11.2019
Hafenklang | Konzert

Rotting Out (Hardcore, LA)
Broken Teeth! (Hardcore, UK)

Goldener Salon | Konzert

***Off The Radar presents:

NAH (US)
K-The I??? (US)
toomassive (HH)

Experimental/Noise/Rap
NAH is a producer / drummer / visual artist currently located in Philadelphia. Blending live and programmed drums with off-kilter sequenced elements, found sounds, and heavily manipulated samples. NAH produces anxiety-laden tracks and sound collages with firm roots planted in DIY punk, noise, avant jazz, and the restlessness of hip-hop. Since 2011 NAH has produced nearly 30 releases and performed all over the US, UK, Europe, Iceland, Israel, and more.

LINKS-
www.nahstuff.com
www.facebook.com/NAHISNAH
www.nahstuff.bandcamp.com

K-The I????
Hailing from Cambridge, Mass., but a musical nomad of sorts, K-The-I?? has traversed the USA pushing sonic boundaries with his unique brand of densed-out boom-bap. Armed with a commanding voice and a gritty production aesthetic that recalls Bomb Squad-era Public Enemy and signature Def Jux recordings, he crafts tracks that swell and pulse with an immersive gravity. Making an appearance on Bigg Jus and Orko Eloheem's recent NMS album, Imperial Letters of Protection, K-The-I??? has earned the respect of many of indie hip-hop's elite. Whether writing epic love letters or harnessing bugged-out electric currents, K-The-I???’s music has a personality and urgency that demands your attention.
soundcloud.com/k-the-i

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 22.11.2019
Hafenklang | Party

Disko Kurios

Freunde der Tanzschuhe und lockeren Kniescheibe. Herzlich willkommen.

Während man im Süden die Weißwurst noch zuzelt, wird bei uns im Norden bald ausgedehnt gesutschelt. Die Diskotheka Kuriosa serviert Bingo & Schampus und ausgedehnte Stimmungsmacher für die Ohrmuschel, dank:

Sutsche
Tony Casanova
Martin Saupe
HOVR
IGOR AMORE
Lueasa
Lennon
Bingo & Schampus mit Johannes Raum
und Pervert Pitch Disko

Akustik und Spielsucht sind nicht alles - uns bleibt noch die Optik zu bedienen. Brille auf und Pille rein: ein bisschen was zu glotzen und zu fassen gibt’s dank Lichtkunst von Lamaboy und fulminantem Dekobau von 2nd Peng.

Lamaboy
2nd Peng

Wir freuen uns auf einen nachgefeierten internationalen Nationalfeiertag und schmeißen Euch mit einer Tonne bioabbaubarem Konfetti und Raketen auf den Dänzfloor. Motto bleibt wie eh und je: mit dem Dispo in die Disko.

Bleibt sauber und putzt Euch schmutzig! Eure kuriosen Zootiere.

P. S.: Hunde müssen draußen bleiben.

_
𝐈𝐆 bit.ly
𝐒𝐂 bit.ly

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 23:45
Sa 23.11.2019
Hafenklang | Konzert

Pisse
FCKR
montage

...wird voll. Vielleicht doch mal Vorverkauf probieren!

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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So 24.11.2019
Goldener Salon | Lesung

"Satan, kannst du mir noch mal verzeihen" - Otze Ehrlich, Schleimkeim und der ganze Rest.
Lesung mit Anne Hahn und Frank Willmann.

Schleimkeim war die einflussreichste Punkband der DDR. Die Biografie ihres Sängers Dieter »Otze« Ehrlich liest sich abenteuerlicher als jeder Roman. Sie spiegelt die ganze innere Zerrissenheit eines unangepassten Charakters in einem autoritären Staat wider. 1980 gründete Otze zusammen mit seinem Bruder Klaus in Erfurt die Punkband Schleimkeim. Es kam zu wenigen, aber legendären Auftritten, begleitet von Skandalen und Gefängnisaufenthalten. Nachdem Otze 1998 seinen Vater mit einer Axt erschlagen hatte, wurde er in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, wo er 2005 unter ungeklärten Umständen ums Leben kam.

Frank Willmann und Anne Hahn haben Dutzende von Zeitzeugen interviewt, Bandmitglieder, Freunde, Musikerkollegen, Pfarrer, Sozialarbeiter. Sie zeichnen ein vielschichtiges und ungeschöntes Bild dieses außergewöhnlichen Musikers und Menschen und liefern somit auch ein Stück DDR-Geschichte von innen. Dabei erfährt man viel über die oppositionelle Szene der DDR, den von Repressionen geprägten Alltag und die Versuche der Kirche, der Gegenkultur einen Raum zu geben. Die Punk- und Underground- Bewegung der DDR wird anhand dieser ebenso aufregenden wie zum Teil katastrophalen Lebensgeschichte greifbar.

www.ventil-verlag.de

Eintritt: € | Eintritt VVK: 7 €
 | Open: 18:00 | Start: 19:00
Mo 25.11.2019
Hafenklang | Konzert

Cassels (UK)
Modern Rituals (UK)

Cassels
A two piece band comprised of two brothers. Music for misanthropes and malcontents.

cassels.bandcamp.com

Modern Rituals
modernrituals.bandcamp.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: ĠENN - püntklicher Beginn!

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Support gesucht!

ĠENN (f.k.a. Cryptic Street//pronounced Jenn) is a musical riot, ready to rock your ears and mess with your brain. They’re serving alternative post-punk madness with a fun twist, fresh out of their DIY framework. Based in Brighton, the band is a result of a trans-national pairing which came about through the internet between three musicians from Malta, and one from the UK.
Leona Farrugia (vocals), Janelle Borg (guitar), Leanne Zammit (bass) and Sofia Rosa Cooper (drums) have been shaking audiences to the core with their infectious tunes, and with the honest, relatable themes they attack in their tracks.
After releasing their debut album ‘Titty Monster’ in 2018, the ladies performed across Europe and the UK, and were featured on KEXP, DIVA Magazine, Europavox, Tom Tom Magazine, and Louder Than War, amongst others.
‘These girls most certainly mean business with their attitude ridden, energetic drive and uncompromising approach. Riot Grrrl’s give us what you got!!’ (Louder than War)
2019 has been a year of incessant touring, creating a buzz around the UK by supporting bands such as Hands Off Gretel, PINS, Maid of Ace, The Soap Girls, and Acid Mothers Temple, to name a few.
This fierce group promises to keep strutting their stuff, and showing us what they’re packing over the coming years. From touring to new releases, you will want to keep your eyes peeled for these girls in 2020. So hold on tight, because the Ġennata (English translation: craziness) has just begun.


www.facebook.com/genntheband
genntheband.bandcamp.com/releases

Open: 20:00 | Start: 20:30
Di 26.11.2019
Hafenklang | Konzert

Holly Golightly and Band (ixties garage pop, folk & blues, UK/USA)

Holly Golightly (real name) started her musical career as a founder member of all girl garage band Thee Headcoatees, a Billy Childish / Thee Headcoats splinter group in 1991.
She spent four years as a Headcoatee before breaking away to release her debut record, The Good Things, in 1995. Where the Headcoatees sound was a blend of girl group sounds and three-chord garage-rock with all the original songs coming from the pen of Billy Childish, Holly’s solo sound is more a blend of pre-rock electric blues, folk rock, and less frantic rock & roll. Apart from the wide range of covers of such artists as Willie Dixon, Ike Turner, Lee Hazelwood, Wreckless Eric, and Bill Withers, Golightly also writes all her own material.
Holly Golightly is definitely the most interesting and diverse artist to come out of the Billy Childish school and is certainly one of the better singer/songwriters of the post-grunge era who gets better with every album. Since her debut in 1995, Golightly has been very prolific, releasing 13 long play records and loads of singles for a wide variety of labels as well as touring America many times as well as Australia & Europe.
Holly’s sound has remained remarkably consistent throughout, but each record has a quality that sets it apart from the others. In 1999 she released an album with her friend Billy Childish, on which the two sound like a scuffed-up British version of Nancy Sinatra and Lee Hazelwood. Another is ‘Truly She Is None Other’ probably her most successful so far, it also featured the song ‘Tell Me Now So I Know’ which was picked for the main title theme for Jim Jarmushs movie starring Bill Murray ‘Broken Flowers’.
There’s also a great compilation of all her singles and E.P’s called Single’s Round-Up. We also released a great mid-price sampler called ‘My First Holly Golightly Album’ which is a great way to sample her songs, most of which feature in her live sets.

Over the years Holly has been guest vocalist on various other bands projects, including The Flaming Stars, live with Mudhoney, on a couple of Green Hornes releases and on a couple of Rocket From The Crypt tracks including their hit single ‘Lipstick’. After playing several west coast shows with The White Stripes, and supporting them at their some of their London shows, Holly has become good friends with Jack and Meg, recording a duet with them at Toe Rag Studios called "It’s true that we love one another", for the final track on their classic album ‘Elephant’ Holly has recently recorded a duet with Mikabomb on the track ‘Won’t Go Out’ (a Holly song) on their new album ‘Hellcats’ (Damgood 241) Damaged Goods Records also re-issued her second album Laugh It Up (originally released by the now defunct Vinyl Japan) on LP and CD and has the one album she recorded with Bllly Childish called In Blood which originally came out on Wabana Records. (Vinyl & Digi-pak CD)
In 2009 Damage Goods Records released three re-issues of albums that originally came out on Sympathy For The Record Industry. These are Painted On, Up The Empire & Down Gina’s At 3. Also re-released is the album Holly did with long time cohort Dan Melchior, entitled Desperate Little Town in 2011.

For the past few years Holly has kept herself busy working with Lawyer Dave as HOLLY GOLIGHTLY & THE BROKEOFFS. In late 2015 Fans of Holly Golightly’s solo started a run of a new studio album, Slowtown Now!, is set for release in August 2015. Slowtown Now! Is her first solo album since 2004′s Slowly But Surely and was recorded at London’s Gizzard Studios with Ed Deegan at the controls. It features 12 tracks performed by the perfect Holly Golightly band line-up of Bruce Brand (drums), Matt Radford (double bass), Ed Deegan (guitar) and Bradley Burgess (guitar).
In 2016 & 2018 Holly Golighty and Band played a very, very, very successfull tour in Europe...

www.hollygolightly.com/
www.facebook.com/holly.golightly.140
www.youtube.com/watch?v=VfhSqcn5K2Y

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon

Hafenklang und Frauenmusikzentrum präsentieren: Jazz Jam

Opener Band: Sir Bradley Quartett
(Maria Rothfuchs, Luise Determann, Annette Kayser), www.sirbradley.de

Eigenkompositionen und Jazzstandards
Einsteiger*innen herzlich willkommen!

All gender welcome.

Eintritt auf Spende.


Diese Veranstaltung ist Teil unserer Reihe "Hamburger Nächte" zur Förderung Hamburger Musiker*innen.
Dieses Projekt wird aus Mitteln des Bezirksamtes Altona gefördert.

Open: 20:00 | Start: 20:30
Mi 27.11.2019
Hafenklang | Konzert

TATRAN (Instrumental, Tel Aviv)

Verblüffende Melodien, topmodernes, virtuoses Spiel und lebendiger Sound zeichnen das Instrumental-Trio Tatran aus. 2011 in Tel Aviv gegründet, reichen ihre Einflüsse von Modern Jazz über Rock, klassische Musik, Avantgarde, Post-Rock, Experimental und elektronischer Musik. Die vielseitigen Gitarrensounds und das psychedelische, fast schon omnipotente, Gitarrenspiel von Tamuz Dekel harmoniert hervorragend mit dem klaren und kompromisslosen Bassspiel von Offir Benjaminov. Erweitert wird das virtuose Zusammenspiel durch das futuristische und groove-orientierte Schlagzeugspiel von Dan Mayo.
Sowohl akustische, als auch elektronische Instrumente kreieren eine unfassbare Bandbreite an Effekten und Sounds. Zusammen mit aufwendigen Kompositionen und Arrangements, entsteht ein einmaliges phantasievolles Erlebnis mit Einflüssen aus Post-Rock, Modern Jazz und klassischer Musik.
Klingt nicht nur spannend – ist es auch.

www.tatranmusic.com
www.youtube.com

Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 28.11.2019
Hafenklang | Konzert

Umut Adan (Psych Rock, Türkei)

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.

Umut Adan is a Turkish musician born and bred in Istanbul.
Since he was a kid, he was exposed to a variety of cultural influences and soon came
under the spell of folk music, with a particular interest for 70’s Anadolu Pop – the folk
- rock movement that became the soundtrack of a historic period full of amazing transitions and dramatic changes.
After relocating to Italy, Umut began working on his own songs, releasing a couple of
45’s produced by Marco Fasolo (mastermind of psych-pop mavericks Jennifer Gentle,
the first Italian band signed by Sub Pop). The singles had limited release but anyway
were able to get excellent reviews from critics like Byron Coley (The Wire)
Soon after that Umut returned to Turkey, kept playing live and finally got picked up by
Jack White as the opening act for his Turkish tour.
Comforted by the warm reception, Umut then started planning his first full release.
The eponymous album was recorded in London at Toe Rag Studios and the sessions were
helmed by Marco Fasolo and Liam Watson (who has worked with a list of notable clients
going from the Kills to the White Stripes).
The final result is an album of folk-inflected songs, but with lots of fuzz guitars and funky
breaks in the best 70’s Turkish psych tradition and also peppered here and there by
weirder arrangement touches like inventive percussion or the mellotron that spices up a
song like “Güneş”.

open.spotify.com
www.youtube.com

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

The Originators (Northern Soul, Amsterdam)

The Originators sind eine zehnköpfige Band aus den Niederlanden und spielen echten Northern Soul aus den 60gern und lassen Zeiten legendärer Clubs, wie Blackpool Mecco und Wigan Casino wiederauferstehen.dabei verwirklichen sie einen Traum und holen die britische Northern Soul und Modbewegung nach Holland Nach einigen Gis in Deutschland , Holland und Belgien werden wir die Band im Herbst öfters in Deutschland bestaunen können.Heavy Beats, Up-Tempo-Lieder und Soul-Stimmen von Natazz, Maud und Nyjolene Grey beleben die Songs von Gloria Jones, The Exciters, Maxine Brown und Beverly Bremers. Die 11 köpfige Band begleitet sie dabei mit dem einzigartigen Soul-Sound der 60ger.Sie schaffen eine Erinnerung an die guten alten Zeiten, sind ganz in der Gegenwart angekommen und blicken in eine Zukunft in der Soul unsterblich ist.

www.facebook.com/theoriginatorsnorthernsoul?fref=ts

www.youtube.com/watch?v=0zkU5OMMlVY

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 29.11.2019
Hafenklang | Konzert

MATULA
Schwere-Tour 2019

Über vier Jahre sind seit der letzten Veröffentlichung von Matula aus Hamburg vergangen, jetzt ist endlich ihr viertes Album in Aussicht: „Schwere“ erscheint am 24. August 2018.War die vorangegangene Platte „Auf allen Festen“ (2014) noch durchzogen vom Überangebot der Möglichkeiten, der daraus resultierenden FOMO und der Frage, ob man den ganzen Quatsch mitmacht, ist das neue Album „Schwere“ quasi der Kater nach der Halligalli-Party, zu der man dann doch hingegangen ist: War ja alles schön und gut (oder auch nicht), was hatten wir für einen Spaß, schön Dich mal wiedergesehen oder „kennengelernt“ zu haben, aber: Was jetzt...?Hier setzt die Platte an. Eine nötige Bestandsaufnahme. Anhaltende Leere, vertane (vermeintliche) Chancen überall, Sackgassen, Zwickmühlen. Einsamkeit, belegte Lunge und Gemüht. Das volle Programm einer Anti-Party, auf der man lieber nicht eingeladen sein möchte, aber gezwungen ist, hinzugehen. Und das verkatert. Und über allem diese bleierne Schwere, die einen fast handlungsunfähig zurücklässt. Nur: Aussitzen ist nicht. Das hier muss und wird weh tun. Auch Matula kennen das und haben diese Platte genau darüber gemacht. Damit es erträglicher wird. Eine Aussortierung, ein Loswerden. Luft bekommen und versuchen, den Blick in Richtung der Dinge und Menschen zu schärfen, die im viel zu lauten Taumel bedingungslose Bojen sind. Schließlich merken: Wir sind hier glücklicherweise doch nicht alleine. Aufgabe ist nicht.Und so geht hier alles etwas mehr nach vorne, als Matula zuletzt klangen - der Pop-Anteil wird zu Gunsten von mehr Dringlichkeit zurückgeschraubt, denn schließlich ist die Feier erst einmal zu Ende und an den Anlass dieser erinnert sich keiner mehr. Zehn neue, über das Jahr 2017 in Südhessen mit Raphael Rasmus aufgenommene, Songs in 35 Minuten, die sich gegen die Schwere stemmen.

www.matulaband.de
www.facebook.com/matulaband
www.instagram.com/matulaofficial

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Affenklang presents HENGE

ATTENTION HUMANS OF HAMBURG!

HENGE will be landing our spacecraft on Planet Hafenklang for our very first gathering in your city...

We will transmit the sacred sounds of 'Cosmic Dross' to the humans that gather in the Hafenklang - we will observe the effects of these alien sounds on your species; measuring levels of joy and tracking any increases in euphoria that occur during the experiment.

www.facebook.com/HENGEmusic
Doors Open: 21:00
HENGE: 22:30
Afterparty Starts: 00:30

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:30
Sa 30.11.2019
Hafenklang | Party

Somnium

Start: 23:45
Mo 02.12.2019
Hafenklang | Konzert

Boris (Avantgarde-Rock-Metal, Tokio)

Boris was formed in 1992, reaching the current lineup of Takeshi, Wata, and Atsuo in ’96.
Ever since the beginning, the members of Boris have explored their own vision of “heavy” with a unique methodology and stance that could almost be called aloof.
A slender female guitarist who sings dusky melodies, a shadowy vocalist swaying with a modified guitar/bass double neck, and a drummer with a gong at his back who at times cries out both curses and supplications as he presides over the ritual...
Though Boris adheres to an unrelenting heaviness in everything they do, “thunderous roars” and “explosive noise” are too light of words for their singular musicality that can’t be confined to a set genre or style. Using overpowering soundscapes embellished with copious amounts of lighting and billowing smoke, Boris has shared with audiences across the planet an experience for all five senses in their concerts, earning legions of zealous fans along the way. Boris plays every day even when they aren’t touring or doing a show. As a result of single-mindedly delving into their sound in studio jam sessions and recording every bit of themselves, they now have a discography that includes 30 full albums like the iconic Pink (’05), Smile ('08), and Noise (’14), as well as nearly 20 collaborative works like Altar (’07) with Sunno))) and Gensho (’16) as Boris with Merzbow. All of their limited edition albums released with meticulous detail sell out almost instantly, and their already massive catalogue of albums shows no signs of stopping anytime soon. Boris’ compositions have also been lauded for their visual aspects that have garnered attention outside of the music industry. This in turn has led to them providing songs to films such as The Limits of Control (’09) and Confessions (’10), as well as three newly written tracks and one freshly recorded track for Ninja Slayer From Animation (’15), thus amassing a whole new layer to their fanbase. In recent years the members of Boris have emphasized balance and mutual interaction, moving away from the grid in a shift towards a more organic style of musical composition and live performance.
2017 marked the 25th anniversary of the band’s formation and saw them release their latest album Dear that summer.
Boris would then embark upon their largest-ever world tour to celebrate their 25th anniversary, with the final date held at Shindaita Fever on September 22, 2018.
However, this was not a sentimental finale so much as the roar of a new beginning.
Boris will continue their own musical creation and destruction while conjuring up fresh horizons.

www.facebook.com/borisheavyrocks/

Eintritt: 25.00 € | Eintritt VVK: 22.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 21:00
Do 05.12.2019
Hafenklang | Konzert

Kingstar & Wolfpack Entertainment präsentieren
ANTIFUCHS
MITTELFINGER WORKOUT TOUR 2019
Plus Special Guest

NEUES ALBUM ERSCHEINT IM OKTOBER

Willkommen im Fuchsbau! Ob energiegeladene Club-Banger, Songs, bei denen man seinen Joint genießen kann oder authentischer Deutschrap mit Haltung: Antifuchs wirbelt schon seit geraumer Zeit die Rap-Szene auf und gehört mittlerweile zur absoluten Speerspitze der MCs in der Republik.
Dass auch das kommende Album wieder von Vielseitigkeit und einer ordentlichen Portion „Auf die Fresse“ strotzen wird, hat Antifuchs bereits mit den vergangenen Singles mehr als unter Beweis gestellt. Um so mehr darf man auf die Tour im November und Dezember gespannt sein, denn mit ihrem Mosh-Pit-Bootcamp und Mittelfinger Workout begeisterte der Fuchs das Publikum bereits Anfang des Jahres als Support für die Metalcore-Veteranen Callejon sowie in den vergangenen Jahren auf unzähligen Club- und Festival-Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

www.facebook.com/AntifuchsOfficial/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 20.50 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon | Konzert

STAKE (Atmospheric Sludge Rock, Belgien)

Über eine Dekade ist es her, dass vier, gerade einmal Zwölfjährige, in einem heruntergekommenen Probenraum in Flandern erstmals gemeinsam Musik gemacht haben. Diese war damals schon laut, hart, kompromisslos und peinigend. Unter dem Namen Steak Number Eight begannen sie zu touren – erst in Belgien, dann in den Nachbarländern, in ganz Europa und sogar London – und Alben zu produzieren. Eine aufregende Zeit. Die Band war viel schneller und viel größer gewachsen, als es die Jugendlichen sich jemals hätten vorstellen können. Vier erfolgreiche Alben, die größten Venues, Auftritte bei jedem namhaften Festival, das diesen stahlharten Post-Metal-Krach zu schätzen weiß, Support-Touren mit Größen wie Mastodon, Dillinger Escape Plan, Prong, Alice Cooper oder den Deftones sprechen beredt vom Aufstieg der Belgier. Doch im vergangenen Jahr gaben Brent Vanneste (Gesang, Gitarre), Cis Deman (Gitarre), Jesse Surmont (Bass) und Joris Casier (Drums) überraschend die Auflösung bekannt – der Name der Band sei einfach veraltet gewesen. Zwei letzte Auftritte in ihrer Heimatstadt Ghent, das war’s. Doch es war nur ein kurzer Abschied: Sofort darauf gründete sich STAKE, die personalgleiche Band, und leitet mit dieser Metamorphose eine gehörige musikalische Weiterentwicklung ein. Was vorher laut und wild war, ist jetzt nicht mehr zu beschreiben. Anfang November erscheint die Debütplatte „Critical Method“ und enthält noch härteren Grunge-Core oder Post-Metal-Sludge oder wie man den Stil der Band sonst beschreiben mag als ohnehin schon. Die erste Single „Catatonic Dreams“ stehe für die Veränderungen im Gefüge, fasse die rohe und doch warme Schizophrenie des Ganzen sehr gut zusammen und klinge genauso intensiv wie ihre Live-Auftritte, sagt Vanneste über den ersten erschienen Track. Was ist eigentlich die Steigerung von kompromisslos? Das werden wir wohl hören und sehen, wenn STAKE im Dezember auf Tour gehen.

www.stakeband.com/
www.facebook.com/stakeband/
www.youtube.com/watch?v=y7sOp06ABbI&feature=youtu.be

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 06.12.2019
Hafenklang | Konzert

Lightning Dust (Indie-Rock, Vancouver)

On Spectre– their fourth album as Lightning Dust – Amber Webber and Josh Wells embrace as their sole-focus what was once a side-project, in turn crafting their most refined and powerful album to date. After co-founding and then touring with Black Mountain for over a decade, the duo departed the band in 2017 to further their own long-term creative partnership. Lightning Dust has evolved noticeably with each release, from the spare, dark folk of their 2007 self-titled debut, to the synth and drum machine-heavy 2013 album, Fantasy. The through-line of their discography, however, has been how Wells’ deft production is tailored perfectly around Webber’s modestly iconic voice, of which The Believerwrote in 2013, “[her] voice...hovers somewhere between life and death. It’s not limbo, it’s a country to explore.” In this sense the tracks on Spectreecho the spirits of quintessential rock vocalists like Grace Slick and Beth Gibbons, throughout a collection of songs that range from expertly sculpted folk-rock ear candy, to sparse Judee Sill-esque ballads that consist of little more than piano and voice.

Written during the devastating forest fires of 2018, which filled her hometown of Vancouver with smoke and a sense of apocalyptic doom, album opener "Devoted To" captures Webber's resilience and determination to reestablish her creative independence as she sings "I will find my way back in even if I never sleep...Gotta find my way back in, it’s all that I believe." Propulsive rocker "Run Away" is an observation of the human need for change; Webber explains, "It was written in response to friends leaving their soul crushing jobs. I wanted to write a song that flip-flopped between the glorious freedom they felt upon leaving, and moments of despair that came afterward." Shining a sanguine light on her departure from Black Mountain on the anthemic "When It Rains," she sings, "Let’s celebrate what we’ve done so far instead of what comes next always ripping at our hearts – it ruins." Wells' impeccable drumming and tastefully restrained synths on the soaring and cinematic "Joanna" offer the perfect backdrop for Webber, as she sings about the demons of her past "I prefer not to see – You shook me inside my memory." The assuring shuffle of "Pretty Picture" – on which Stephen Malkmus shreds – is followed by the booming slacker anthem "Competitive Depression," which features vocals by Destroyer's Dan Bejar. Spectre’s dramatic two-part closer "3AM/100 Degrees" brings the album full-circle with a final statement about delusions that manifest in strife, exemplified by the song's final lines, “Replaying what’s behind, made us all scared when nothing was there."

2018 was a whirlwind of new beginnings for Webber – she went back to school and even tried out a new career. In the end, these detours gave her the chance to step back and explore what parts of music were important to protect. “It made me realize that art and music are still my light," Webber explains. "Spectreis my journey. It’s for all the women warriors that have been battling throughout life looking for a place to express themselves that feels inclusive and inspiring. It’s about finding yourself when no one is paying attention and inventing a new way of creating that feels honest and sincere. I truly feel that women, especially as we age, are underrepresented. That was truly the driving force to creating this album."

www.youtube.com/watch?v=WN437fyEzl8
www.facebook.com/lightningdustofficial/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Nugat - For better or worse

Nachdem Nugat im Frühjahr 2019 seine erste Solo–Tour erfolgreich bestritten hat, kommt der „Paranoia Flash Dude“ Ende November passend zum geplanten Release seiner Doppel-EP „For better or worse“ auf gleichnamige Tour.

Nugat ist ein Künstler mit einer Vision, viel Talent und noch mehr Ehrgeiz. Er produziert, schreibt und veröffentlicht seine Musik im Alleingang. Der Sound ist ein vielseitiger Mix aus kontemporären Rap & R’n’B, Pop, Rock und Elektro mit deutlichem Vocal-Einschlag und das ist es vermutlich, was Nugat­ so greifbar, identifikationsstiftend und fühlbar für sein Publikum macht. Seine Kunst ist Spiegel seines zerrissenen Innenlebens, musikalisch wie inhaltlich. Dass der Musiker eine gespaltene Persönlichkeit hat, behandelt er in vielen seiner Songs.

„Musik ist für mich auf jeden Fall Selbsttherapie, aber nicht nur. Ich kann Songs über meine Krankheit und Probleme schreiben aber genauso gut Songs zu denen man vor der Bühne Moshpits bildet und eine gute Zeit hat. Eben diese beiden Seiten spiegeln mein Inneres wieder.“

Ob auf Platte, in Form von Videos oder bei seinen Konzerten: Nugat ist ein echtes Erlebnis.

Tickets für die Nugat Shows sind ab Freitag, den 24.05.2019 um 11.00 Uhr unter eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich.

präsentiert von delta Radio

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
So 08.12.2019
Goldener Salon | Konzert

ZOO(Indonesia)
+INDONESIA FURIA vs. MONDO LOCO (DJ-Set)

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.

Here comes the third European tour to discover these 4 wild animals
pioneers of the challenging, confusing, mesmerizing Indonesian experience (since 2005)
which incite ecstatic, ethnic, sonic, hectic, frenetic dementia!
Esthete quartet ; Hardcore quatuor ; All mad all flame ; A breathtaking and vibrant discovery.
Original combo around RULLY SHABARA —from surrealist vocalist duo loco SENYAWA—
/// FIERCY /// DREAMY /// ZUGRAFY /// ENERGY /// CRAZY /// BEAUTY ///

www.rullyshabara.id
www.youtube.com

Eintritt: 10,00 € | Eintritt VVK: 8,00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 09.12.2019
Hafenklang | Konzert

M.O.D. - 30 Years Anniversary

M.O.D. | Method Of Destruction.

With song titles like "You're a Fucking Dick", "Busted, Broke & American", and "All Out of Bubblegum", you would think that M.O.D. — shorthand for Method of Destruction — and their founder and fearless leader (the artist formerly known as the Legendary Billy Milano), aren't masking their intentions on their new album. In fact, it would be a logical assumption that Milano and co. are putting their unabashed and unedited thoughts and feelings out there for all to see and hear with their new album Busted, Broke, and American — self-righteous and politically correct social justice warriors be damned!

As to be expected, Busted, Broke & American is fast, it's furious, and it makes no apologies. It also mixes hardcore, punk rock, and thrash and the end result is a thoroughly combustible collection of songs. The words "I'm sorry" are not a part of the album's vocabulary. At the center of the sonic storm remains Milano, who has never been known to shy away from speaking his mind.

Billy Milano, a voracious reader, avid cook and a Proud and Loud Republican, inadvertently resurrected his hardcore punk rock band in a time when he needed it most. You'd be mistaken to assume anything when it comes to Billy Milano. For M.O.D. and their new album, which finds the band returning to original label home Megaforce Records after two decades, there was no pre-determined mission. At all.

It was born of love.

"I had taken off time with M.O.D. in 2009," Milano recalls. "We had done 100 shows for [2007's] Red, White & Screwed. I needed a break. My dog Buster, an American bulldog, got sick with cancer and I started to play guitar again while staying home with him. I started jamming again, anticipating something quick, but it wasn't."

Buster was a huge part of Milano's life, having toured with the frontman. As anyone that truly has forged a deep bond with a canine can relate to, Milano turned to his trusted instrument to help him endure the pain of watching his friend wind down his life. "I just started playing guitar, while sitting there, looking at him, giving him medicine," he says. "I wanted to run and play with my dog, and I couldn't. The only way to be with him was to sit there and play guitar. I had no goal to do a record. I just wrote all the material."

'I've never been happy with the falsehood of the music industry," he says. "I am a street, a real guy. I am not a 'keep it real' guy. I had no goal to get back to the industry." But he's is and he's armed with an album that demands to be heard.

While Milano may be older and wiser these days, he's not any softer. He's admittedly still cynical, but has learned to temper it by being more caring and forgiving. Still, music remains something he loves doing And he still operates off the zero fucks given principle. "I don't give a fuck, but I like playing," he reasons. "I like making records. It's like cooking — it's an extension of me. If I do it as a job, I am going to fucking hate it." So he proceeded with Busted, Broke & American without ever treating it like it was a job and the album is devoid of any and all pretense.

Busted, Broke, & American is an album that will resonate. "Here I am, in my '50s and a grandfather, and I wrote the best record of my career," Milano exclaims. "A someone who has always done what I want to do, I had no intentions of doing what I did with this." Indeed, the album is a balls-out, hardcore x punk rock accident.

The album also points out harsh realities. "Music gets convoluted with movements," Milano notes. "I don't want to go up there and be someone's sword and if you want to talk to me and gain insight, I am happy to give it. My music reflects life. It's merely subject matter and it's what's in front of you. It's not the message or the messenger. If I stand in a field and stare, I will see what's in front of me. What's behind me is different. If it's behind me, how can I reflect on it? If I stare at something, I can form an opinion. I can bring it to the forefront." And that's just what he does with his latest sonic warhead.

Busted, Broke & American is raw and honest. It may also be M.O.D.'s final full length, according to Milano.

But just like he wasn't thinking too far into the future while writing the album, he's focusing on the present and the music he has just made. All he really wants is the fans to hear the new album, which he dubs "simple, fast, furious, hardcore punk music."

In fact, Milano is also proud of the fact that the album embodies a quote that Agnostic Front guitarist Vinnie Stigma has been saying since the '80s. "If you ain't hardcore punk, you ain't shit."

Busted, Broke, and American is hardcore punk and it is indeed the shit.

Eintritt: 23 € | Eintritt VVK: 19 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 21:00
Mi 11.12.2019
Hafenklang | Konzert

Sham 69 - die Oi-Punk Legende aus England
+ support: tba

Auch 2019 sind Sham 69 wieder am Start. Nachdem sie 2015 ihr neues Album „IT’LL END IN TEARS“ veröffentlicht haben, und ihr Film „THIS BAND IS SO GORGEOUS“, der ihre erfolgreiche Tour in China dokumentiert, rund um den Globus auf verschiedensten Filmfestivals prämiert und auch 2016 und 2017 die Welt getourt wurde, geht es Ende Ende 2018 wieder los.

Bereits 1975 gründete sich die Band in England. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“. Gassenhauer, die jedem Punk und Skin von damals bis heute.

Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat. Ian Whitewood ist mit über 30 Jahren bei Sham 69 dabei und the worlds leading Drummer. Leadgitarrist ist kein geringerer als Al Campbell, der 13 Jahre bei den UK Subs gespielt hat und auch einige Zeit mit Marky Ramone und Jayne County getourt ist. Am Bass ist John Woodward, der früher bei der Mod Band Long Tall Shorty und auch bei der Oi Band The Gonads mitgespielt hat.
Das ist also Sham 69 heute und trotz der ganzen Gerüchte ob ihrer Existenz ist es immer wieder überwältigend, wie kraftvoll ihre Performance ist.
Sie sind wieder unterwegs, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten!

+ support: tba

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Mc Waraba & Mélèké Tchatcho(Mali)

We owe to Mc’s of the Supreme Talent Show, Mc Waraba & Mélèké Tchatcho, “ Tassaba”, “Sida” or “Fassy” namely popular titles, sung by all the Malian youth at the dawn of 2010.

Everything started in 2009, they appeared on the 1rst compilation “Balani Show”: Balani show super hits: sahelsounds.bandcamp.com street- parties-from-mali

And then come out their album "Danbé" on the label “Sahel Sound” based in Portland – USA created by Christopher Kirkley. In parallel from 2013, they met and worked with Dom Peter (High Tone crew) and his electronic project: Midnight Ravers - Many collaborations follows of this meeting (live, feat, remix of Mawimbi and Spoek Mathambo) and a presentation of their rap 100% made in Mali in 2015 on a unique creation at the Eurockéennes de Belfort broadcast on Arte.

This second album composed during the year 2019 is a concentrate of modern Malian music, mix of shifted remixed coupe, listened amply by young people influenced by the sound of Nigeria or neighboring Ghana but which preserves the Mandingo DNA (Balafon / Taman / Kora)

www.youtube.com

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 13.12.2019
Hafenklang | Konzert

Greenleaf (Stoner Rock, Schweden)
+ Kaleidobolt (Psych Rock, Finnland)

Greenleaf - Hear The Rivers
Founding guitarist Tommi Holappa smiles as he recalls, “People keep always wondering why there have been so many past members in the band and the reason is that it was a side-project.” Still, as Greenleaf approach the 20-year mark since the release of their 2000 self-titled debut EP, their priorities have never been clearer. Hear the Rivers is the seventh Greenleaf album and second for Napalm Records. It follows a path that began on 2014’s Trails and Passes , when vocalist Arvid Hällagård and drummer Sebastian Olsson became part of a more permanent lineup that since then has also come to include bassist Hans Fröhlich. With 2016’s Rise Above the Meadow, the Swedish outfit established themselves as one of the most essential acts in the European heavy underground, playing massive festivals and headlining tours as they never had before. Accordingly, Hear the Rivers brims with that live energy while at the same time pushing forward with the full-band dynamic that’s been developing over the last half-decade. Recorded mostly live with producer Karl Daniel Lidén also a former bandmate of Holappa’s in Dozer, as well as a former member of Greenleaf -- it finds Hällagård a consummate bluesman in songs like the single “Good ol’ Goat” and “High Fever” while “Oh My Bones” taps into the ‘70s boogie that was Greenleaf’s core influence at their start, and as the first outing with Fröhlich in the studio, “Let it Out!,” “The Point of a Secret,” and sprawling closer “The Rivers Lullaby” are all the more emblematic of the vital force Greenleaf have become onstage. “It’s four guys standing in a room and playing together... the way it’s supposed to be,” summarizes Holappa. “It was great to finally have Hans involved in the writing of the songs, and recording with Daniel is always great because he knows exactly how the band is supposed to sound. And for every album the sound keeps getting better and better.” Truer words were never spoken. Hear the Rivers sees Greenleaf push deeper into the outer reaches of their memorable craft than they’ve ever gone before,
and with an electrified sonic persona, they seem to be honing the fine points of a heavy rock as forward-thinking as it is classic in its roots.

www.facebook.com/greenleafrocks/
greenleaf-sweden.bandcamp.com/

+

A Kaleidobolt live show is both a sublime and startling affair: it will leave leave you with a grin on your face, gasping for air and possibly partially deaf. Their music is a dizzying maelstrom of progressive song structures, pulverising riffs and loose psychedelic soundscapes, delivered with joy and ferociousness. Kaleidobolt is a power trio that was formed in 2014 in Helsinki, Finland, they have released two albums: Kaleidobolt and The Zenith Cracks (Pink Tank Records 2015, 2016) and toured all over Europe.

www.facebook.com/pg/kaleidobolt/
kaleidobolt.bandcamp.com/

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 16.12.2019
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 21:00
Di 17.12.2019
Hafenklang

Geile Leude - Weihnachtsfreude - Die Weihnachtsgala (boa jeder macht jetzt ne Gala)
mit The Toten Crackhuren im Kofferraum

Geile Leude - Weihnachtsfreude - Die Weihnachtsgala (boa jeder macht jetzt ne
Gala) mit The Toten Crackhuren im Kofferraum

Seit gefühlten 100 Jahren feiern die Crackhuren ihre exklusive Weihnachtsgala in Berlin.
Bisher kam nur die Hauptstadt in den Genuss mit der erotischsten Girlband der Welt ein
besinnliches Weihnachtsfest zu zelebrieren.
Doch 2019 ist alles anders: Geile Leude - Weihnachtsfreude - die frivole Weihnachtsparty
kommt jetzt auch in deine Stadt.
DAS DARFST DU NICHT VERPASSEN!

www.facebook.com/thetchik/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 19.80 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 19.12.2019
Hafenklang | Konzert

Valkyrians (Ska/Rocksteady, Helsinki)

Weihnachten steht vor der Tür und .... wie letztes Jahr auch schon die grandiosen Valkyrians aus Helsinki.

Wow, die Finnen sind da und mit den VALKYRIANS eine besonders smarte Band, die dem Genre mehr als nur grandiose Ohrwürmer, einfallsreiche Coverversionen und eine abgedrehte Bühnenshow zu geben hat. Es handelt sich hier derzeit einfach um eine der besten europäischen Ska-Bands überhaupt.

THE VALKYRIANS haben in den vergangenen Jahren einen beachtlichen Aufstieg hingelegt. Vom Nobody der Szene aus dem fernen Finnland, hin zu den absoluten Lieblingen der hiesigen Szene. Sie haben ihn drauf, den klassischen Ska und Early Reggae. Schnell und langsam – immer auch für Spaß und Humor zuständig.

Nach drei Platten und unzähligen Konzerte in Europa, hat die Band nun bereits ihr viertes Album "Rock my Soul" am Start. Early Reggae und Uptempo-Tracks wechseln sich ab. Tolle Melodien und Texte mit Augenzwinkern – selten revolutionär, immer aber mit Energie und Herz und in schon guter alter Tradition, immer etwas dreckig. Live wissen die Herren aus Helsinki absolut zu überzeugen.

www.facebook.com/thevalkyrians/
www.thevalkyrians.com

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 23.12.2019
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Start: 21:00
Sa 28.12.2019
Goldener Salon | Konzert

HASS (Deutsch Punk aus Marl, seit 1978!!!)
+ Testbunker (Deutsch Punk, Hamburg)
+ tba
+ DJ Dieter Durst

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 09.01.2020
Goldener Salon | Konzert

G.A.M.S.
spezieller Gast: Felix Kubin


Hypnose durch Drums und Feedback! 7inch Release Party! Überraschungsgäste!

Das Duo G.A.M.S. macht Musik am Rande des Kontrollverlusts. Ein rastloses Schlagzeug arbeitet sich durch mühsam domestizierte Feedbacks, die von pumpenden Bässen bis zu höchsten Höhen das gesamte Frequenzspektrum durchmessen. Andi Stechers Schlagzeugspiel ist mal fiebrig und getrieben, dann wieder kühl und abstrakt. Guido Möbius erzeugt mithilfe von Gitarrenverstärker, Mikrophon und Effekten Rückkopplungen, die kraftvoll und wuchtig, aber auch zerbrechlich und zart sein können. Es entsteht ein Strudel aus Sound und Rhythmus, eine Musik jenseits jeder Stilistik.
G.A.M.S. und Felix Kubin feiern den gemeinsamen 7inch release „Lalaland Symbiose“ (Cover von Andreas Diefenbach)!
karlrecords.bandcamp.com

Eintritt: 10 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 10.01.2020
Goldener Salon | Konzert

Sammus (US)

SAMMUS (Enongo Lumumba-Kasongo) is a rap artist and producer from Ithaca, NY who has also earned her PhD in science and technology studies from Cornell University. Since 2010 Sammus has written, produced, and recorded three full-length albums (one of which has charted on Billboard), three EPs, a collaborative video-game themed concept album with the MC Mega Ran, a critically acclaimed beat tape, and countless one-off collaborations with artists from a variety of genres as well as video game developers, podcasters, and filmmakers. Her story as an artist at the intersections of academia and Afrofuturism has led to performances and speaking engagements at a range of conferences, conventions, festivals and campus events about her experiences as a hip hop artist, black feminist, Afrofuturist thinker, and artist/academic. Her live shows, characterized by her explosive energy and the inclusion of elements of cosplay, bring together a diverse array of activists, hip hop heads, punks, and self-identified nerds and geeks, among others. As noted by the Los Angeles Times, Sammus “has a gift for getting a message across.”
www.youtube.com
sammusmusic.com

Eintritt: 10 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
Mo 13.01.2020
Hafenklang | Konzert

Dives (Indie/Garage, Wien)

Die Band DIVES wurde im Februar 2016 gegründet und in kürzester Zeit waren die 3 Musikerinnen fest im Netz des Wiener Underground eingewoben. Startpunkt dieser fantastischen Formation war das Girls Rock Camp 2015, wo sich die Protagonistinnen kennenlernten. Voller Selbstvertrauen sperrten sich DIVES im Mai 2017 gemeinsam mit dem Wiener Soundtüftler, Musiker und Produzenten Wolfgang Möstl (Mile Me Deaf, Sex Jams, Clara Luzia, Melt Downer...) ins Studio um ihre ersten Songs einzuspielen. Das Ergebnis sind die sechs Titel ihres ersten Releases, dem nach der Band selbst benannten Mini-album DIVES.

Der Prozess war schnell, auf den Punkt und voll von gegenseitigen Vertrauen.DIVES sind facetten- und abwechslungsreich. Der einprägsame zweistimmige Gesang von Tamara Leichtfried und Viktoria Kirner drückt eine Stärke aus, häufig formuliert als Forderung an ein Gegenüber. Es finden sich sonnige Surf-Momente wie auf dem Opener „Shrimp“, verspielte Fragemente wie in „Roof“, verträumt-hymnisches („Tomorrow“) und markanter Garage-Punk („Squeeze“). Dieser Stilmix kommt alles andere als fragil daher.

DIVES schaffen es ein markantes Statement zu setzen, sich nicht an aalglatter Popphantasie zu orientieren. Vergleiche mit internationalen Szene-Größen können ohne falsche Bescheidenheit problemlos Stand halten. Referenzen wie die zeitgenössische La Sera, La Luz oder L.A. Witch drängen sich auf. Unbewusste Einflüsse der frühen 1980er wie The Shop Assistants, Black Tambourine oder Altered Images lassen sich beim zweiten Hinhören vermuten. Man kann auch noch weiter zurückgehen in die goldenen Zeitder Girlbands wie Shangri-la’s.Aber keine Angst - hier wird es nicht allzu nostalgisch. DIVES umgibt vielmehr eine Aura der unbeschwerten Jugendlichkeit. In ihren Songs besingen sie die Freuden aber auch dieMühseligkeiten des wilden jungen Lebens. Aber ganz ohne pathetischer Teenage Angst. Zu sehr blicken sie nach vorne, der Beat – ein Rhythmus. Hinaus in die Welt. Wir werden gespannt verfolgen wo sie bei ihrem Höhenflug weiter hin segeln.

www.facebook.com/DIVESvienna/

präsentiert von ByteFM, Musikblog, Testspiel & Diffus

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 16.01.2020
Goldener Salon | Konzert

The Foreign Resort (Post-Punk/New Wave, Dänemark)
+ Support: Golden Apes (Post-Punk, Berlin)

Das dänische Trio THE FOREIGN RESORT spielt melodischen und
atmosphärisch dichten Post-Punk und New Wave. Effektvolle Reverb-Gitarren
erinnern gekonnt an Grössen wie The Chameleons, The Cure oder The Jesus &
Mary Chain, aber auch an Joy Division oder My Bloody Valentine.

Im vergangenen Jahr ist mit dem eindringlichen Ohrwurm She Is Lost
eine Vorab-Single zum aktuellen Album Outnumbered erschienen, das im
ersten Halbjahr 2019 über das kanadische Label Artoffact Records (ACTORS,
Kälan Mikla, GOLD, Front Line Assembly) das Licht der Welt erblickte.

THE FOREIGN RESORT teilten sich schon die Bühne mit Szene-Grössen wie
The Soft Moon, She Past Away, The KVB oder Ash Code. Seit 2010 spielte die
Band mehr als 450 Shows in Nordamerika und Europa, darunter auch
Festivals wie zum Beispiel das WGT 2019 (Wave Gotik Treffen), W-Festival
2019 oder NCN 2018 (Nocturnal Culture Night).

theforeignresort.com
youtu.be/QQK-lyzJPlg
www.facebook.com/theforeignresort
theforeignresort.bandcamp.com/

Golden Apes:

www.goldenapes.com
www.facebook.com/GoldenApes/
goldenapes.bandcamp.com/
youtu.be/zfW6vtgZWwE

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 17.01.2020
Goldener Salon | Konzert

Evelinn Trouble (Alternative Psychedelic Pop, Zürich)

In Zürich als Tochter einer schwedischen Jazz-Sängerin geboren, wird ihr das eigene Heimatland schnell zu klein. Bereits mit 17 nimmt Trouble das erstes Album in Eigenregie auf und arbeitet sich schnell an die Spitze der Schweizer Musiklandschaft. Doch Trouble will mehr. Sie führt Regie in ihren eigenen Musikvideos und deren anderer Bands. (Ihr bervorzugtes Stilmittel: Splatter!) Sie spielt die blutrünstige Salomé in der gleichnamigen Oper, schreibt Musik für Film und Theater und tourt mit einem Theaterstück von Thom Luz durch die ganze Welt in der Rolle eines Ritters, der vom Blitz getroffen wird. Trouble ist ein Shapeshifter, ein kreatives Multi-Talent mit dem angeborenen Drang zu experimentieren - und das über Landes-, Empfindungs-und Genre-Grenzen hinaus. Schubladen kennt ihre Kunst nicht. Als Ergebnis all dieser Arbeit gewinnt sie 2018 den Schweizer Musikpreis als jüngste Preisträgerin in der Geschichte des Preises.Auch ihre aktuelle Veröffentlichung lässt sich in keine Schublade stecken: Im letzen Jahr rief Trouble das erste mal ausgewählte KünstlerInnen dazu auf, mit ihr einen Weihnachtskalender der anderen Art auf die Beine zu stel-len. 24 KünstlerInnen steuern jeweils einen 60-Sekunden-Kurz-Song zu einem jährlich wechselnden Thema bei. Der Kalender 2018 enthielt unter anderem Beiträge von Faber, Ankathie Koi, Klaus Johann Grobe und Interna-tional Music. Das Thema dieses Jahr: Tropical; ein bunter Warnruf gegen die Bedrohung der Klimakatastrophe. Musikalisch in das Gewand von Bossanova, Surf, Samba und andere tropische Musikstile verpackt, sammelt der Kalender Spenden für den in Hamburg gegründeten Verein „Viva Con Agua“, der sich für weltweiten Zugang zu sauberem Trinkwasser einsetzt.Parallel zu dessen Erscheinen geht Trouble nun im Dezember und Januar auf Solo-Tour um in intimer Atmosphäre erste Songs ihres neuen Albums vorzustellen. Verstärkung holt sie sich hierbei von ausgewählten Kalender-Gäs-ten, welche mit ihr auf der Bühne stehen werden.

www.evelinntrouble.com/
www.trouble.christmas/
www.facebook.com/evelinntrouble
www.youtube.com/user/evelinntrouble

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 23.01.2020
Goldener Salon | Konzert

The Chap (International/Lo Recordings)

Experimental Pop - Krautrock - Political Rocksongs - und ja verdammt...Techno

www.youtube.com/watch?v=N21Hzq8IOYo
www.facebook.com/thechapmusic/
thechapband.bandcamp.com/album/digital-technology

Eintritt: 15 € | Eintritt VVK: 10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 24.01.2020
Hafenklang | Konzert

feel.jazz Festival Vol. IV

Arm-chair Jazz hat ausgedient, tritt ein in unsere Jazzutopie.
Wände werden leuchten, der Boden wird beben.
Klänge werden fühlbar, Sinnesorgane stimuliert.
Jazz trägt dich durch die Nacht und wird zur sinnlichen Erfahrung. LiebhaberInnen und Neulinge sind eingeladen!

Die 4. Ausgabe steht in den Startlöchern und wir freuen uns erstmals auf ein neues Zuhause im Hafenklang.

Vor wunderschöner Hafenkulisse warten wieder zwei geballte Abende mit Jazz, Funk & Elektronischem - begleitet von Videokunst, Live-Painting, Liegekonzerten, Dunkelzimmer & mehr auf euch. Alles weitere in Kürze!

Wir freuen uns auf euch!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 19:00
Sa 25.01.2020
Hafenklang | Konzert

feel.jazz Festival Vol. IV

Arm-chair Jazz hat ausgedient, tritt ein in unsere Jazzutopie.
Wände werden leuchten, der Boden wird beben.
Klänge werden fühlbar, Sinnesorgane stimuliert.
Jazz trägt dich durch die Nacht und wird zur sinnlichen Erfahrung. LiebhaberInnen und Neulinge sind eingeladen!

Die 4. Ausgabe steht in den Startlöchern und wir freuen uns erstmals auf ein neues Zuhause im Hafenklang.

Vor wunderschöner Hafenkulisse warten wieder zwei geballte Abende mit Jazz, Funk & Elektronischem - begleitet von Videokunst, Live-Painting, Liegekonzerten, Dunkelzimmer & mehr auf euch. Alles weitere in Kürze!

Wir freuen uns auf euch!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 19:00
So 26.01.2020
Goldener Salon | Konzert

Noah Gundersen (Singer/Songwriter, US)

Im Dezember 2017 fingen NOAH GUNDERSEN und Andy Park - Freund und Produzent des Songwriters - an, Musik zu kreieren, ohne darüber nachzudenken. Alles, was ihnen in den Sinn kam, wurde mit dem Wissen aufgeschrieben, es später zu be- und überarbeiten. In einem zweijährigen Prozess entstand daraus das neue Album "lover". Dieses Album ist für NOAH GUNDERSEN sehr persönlich. Es handelt von Liebe, Versagen, Drogen, Sex, Alter, Reue, von sich selbst und vom Frieden finden.

www.facebook.com/noahgundersenmusic/
noahgundersen.bandcamp.com/

Live könnt ihr euch das neue Album, welches am 23. August 2019 erscheinen wird, bei zwei Deutschland-Konzerten präsentieren lassen. Der Vorverkauf startet am 19.07. um 09:00 Uhr auf www.x-why-z.eu, über Ticketmaster und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Eintritt: € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 30.01.2020
Hafenklang | Konzert

Riskee & the Ridicule
+ support: Bottlekids

Given the current state of the world, anybody would be forgiven for being in a perpetual state of loss. There’s a tangible feeling of confusion, dismay and fracture on any street that leads to a preference for isolation or staring at our own private screens over physical interactions. However, what this often breeds is communities ready to ignite people with an energy to fight the malaise bred by injustice. Enter: Riskee and The Ridicule. A tour-de-force band of politics, protest and punk that practices what they preach and are spearheading such a charge. Growing up in Kent, the group had always been a staple of the UK DIY scene, but their fervent attitude and unique “Grime-Punk” rallied troops of dedicated fans across the world. This die-hard community, the seamless relationship between “artist” and “crowd”, is ever-expanding and the reason Riskee and The Ridicule have toured ruthlessly nationwide, across Europe, the USA and are now readying their third studio album, Body Bag Your Scene.
Musically, the band meld their genre-spanning influences with their intent to challenge preconceptions. On the surface they may appear easy to read, when in fact Scott Picking (Vocals), Jimbo Aglony (Guitars, Vocals), Jordan Mann (Guitars, Vocals) and Matt Verrell (Drums, Vocals) are a gang of progressive punks who form a powerhouse of change. Full of fierce energy, the Kent quartet have motives resting among The Clash with relentless streams of wit, literacy and observational accuracy akin to The Smiths and a background in the UK Grime scene. Following their DIY releases Dawn Of The Dog and 2017’s Blame Culture, the band have now signed with Bomber Music to release their third studio album, Body Bag Your Scene on June 28th, 2019.
It’s a record that acknowledges their position as a band and showcases both a personal and musical evolution, building upon the style of their previous two albums but with more detailed and textured approaches to songwriting. Structures are more complex and themes broach darker subjects such as drug addiction, consent and the tabloid media with denser, heavier music to match.

“There was no outside pressure for us to do the album, so we wrote and recorded whatever we wanted. It turns out that because of that freedom, Body Bag Your Scene is Riskee and The Ridicule at our peak and most brutal yet. There’s definitely a darker side of this album, but there’s just as much tongue-in-cheek wordplay too.”

Body Bag Your Scene was written and recorded at breakneck speed, a reflection of its reactionary nature to the daily uncertainty projected upon us. Taking aim at the powers that be (“Our Time”), sexual exploitation (“Sex”) and the barrage of contradictory news (“Black, White & Grey”) it’s a record that holds a mirror to the world with simultaneously acerbic and humourous analysis.

Their ever-growing community of fans are also as important as day one and they’re truly a DIY band for the people, by the people. The album was made with fans submitting to Riskee and The Ridicule’s own pledge campaign and saw them having a direct input and a piece of the release via credits, memorabilia and even private home shows. “As long as we are constantly evolving, progressing and learning then we are doing something right. We’re experimenting and releasing something people won’t have heard before. We put so much into this band and bettering ourselves because others, our fans, give their all to support us.
Our fans really are our family and we want to give back to them as much as we can, in any way that we can.”

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Mo 10.02.2020
Hafenklang | Konzert

3TEETH

Direkt nach Erscheinen ihres selbstbetitelten ersten Albums bekamen 3Teeth eine Einladung, mit Tool und Primus zusammen auf große Arenatour zu gehen. Und seither wurden die Industrial-Metal-Götter nur noch besser. Die zweite Platte bescherte ihnen in Europa und den USA Headline-Touren und Supportslots für Bands wie Rammstein, HIM und Danzig. Jetzt gehen 3Teeth mit „Metawar“ noch tiefer ans Eingemachte: „Auf unserem Debüt ging es um Mensch vs. Welt, auf dem zweiten Album war das Thema Mensch vs. Mensch, und auf der neuen Platte ist es Welt vs. Welt“, erklärt Frontmann Alexis Mincolla und sinniert darüber, dass der Mensch seine eigene Welt erschaffen muss, wenn er nicht von der eines anderen vernichtet werden möchte. „Metawar“ ist ein akustischer Angriff auf die Wahrnehmungsmanagementsysteme, die unsere Welt fest im Griff haben. Es ist eine Gegenmaßnahme zum unsichtbaren Krieg der Ideologien, der fortwährend Avatar-Schachfiguren auf dem Schlachtfeld sozialer Plattformen hin und herschiebt. Er richtet sich gegen eine Welt, in der alle an ein riesiges prothetisches, digitales Nervensystem angeschlossen sind und ununterbrochen von der tagesaktuellen Ideologie manipuliert werden. 3Teeth rammen dieses Album in die kognitiven Zahnradgetriebe, die die heftig spaltende Rhetorik antreiben, indem sie die Scheinheiligkeit, Idiotie und den Wahnsinn auf allen Seiten herausstellen. Die Kalifornier machen das mit genau der aggressiven Kompromisslosigkeit, die man von ihnen gewohnt ist. Als Produzenten engagierten sie Sean Beavan, der bereits mit Genregrößen wie Nine Inch Nails und Marilyn Manson gearbeitet hat. Der weiß, wie er mit dem zynischen Humor umgehen muss, mit dem 3Teeth unsere Welt analysieren, und setzte ihn kongenial in einen brutalen Klangangriff um. Das verspricht für die kommende Tour im Februar wieder volle Moshpits und eine großartige visuelle Umsetzung.

youtu.be

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 13.02.2020
Goldener Salon | Konzert

Hibou (Dream Pop, Seattle)

Amidst an atmosphere of melancholia, Peter Michel has thrown himself into a lifetime’s worth of writing, recording and touring belied by his young age. At just 17, the Seattle-based musician toured extensively with dream pop outfit Craft Spells, and most recently met critical acclaim with his personal project, Hibou. In ‘Halve', Hibou's third full length album, Michel creates a characteristically ethereal record addressing the dichotomies confronting every young adult in the 21st century: the division between childhood and adulthood, self and society, authenticity and superficiality. But Michel brings these themes additional intensity due to his history of dissociative depersonalization disorder: his mind's frequent inability to feel connected with his body. “Alone I am weak to the breakers / they bring every column down in a reckless desire” he sings in 'As Always'. The struggle to latch on to his experiences, both present and past, manifests in obsessive control over the complex but precisely layered melodies on the album, in which he produces, plays every instrument, and mixes every song. The outcome is a work filled with swooning, hazy reflections on loss, love, nostalgia, and joy from a 10,000 foot view. It pleads for you to stay in the moment while planting the seed that you will likely lose this memory as it slips into a misty wistfulness.

The result is not sad - in fact, it's often light and embracing. Michel's vocals comfortably twist from echoing whispers to punkish accusations; his guitar from dizzying surf hooks to lush 80s-inspired chords. Control - and the lack of it - reverberates throughout the album, and the ironic consequence is a set of ten deeply vulnerable songs that will find you romanticizing your own childhood, your own teenage years, your own morning. These days, Michel keeps fastidious handwritten journals and hoards VHS tapes from his childhood in order to keep himself grounded - haunting excerpts from these videos bookend the album. "Just be pure, alive, and self assured,” Michel repeats towards the end of the album. It seems as much a request for the world as a reminder to himself: this is within my control. This I can promise. His music is a testament to fixation as a cure for apathy, and the fantasies that emerge from a mind unmoored.

www.facebook.com/hibouband/

VVK-Start ist am 10.10.19 um 13:00 Uhr!

Eintritt: € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Do 20.02.2020
Goldener Salon | Konzert

Oehl (Alternative/Indie, Wien)

Oehl –das sind der Wiener Liedermacher AriOehl und der isländische Multiinstrumentalist Hjörtur Hjörleifsson, das sind deutschsprachige Texte in ungewohnt dichter Atmosphäre, das ist die Band, die sich hin und wieder zeilenweise und entfremdet zitierend, mit Altbekanntem auseinandersetzt. Wo Melancholie auf Leichtigkeit trifft, darf geschwelgt und getanzt werden, denn Oehl lebt sich inhaltlich wie musikalisch in Übergängen, in Zuständen des Dazwischenseins aus – Es ist Musik für die Morgendämmerung und Abendeinkehr, für die unklar verlaufenden Grenzen von Frühling und Herbst, für den seltsamen Zustand, der sich zwischen dem eigenen Wachen, Schlafen und Träumen aufspannt. An der Schnittstelle zwischen Musik, Literatur und Kunst angesiedelt, dringt Oehl sogar bis zum Olfaktorischen durch -so wurde als erstes Merch-Produkt ein eigenes Parfum entwickelt, das riecht, wie die Musik klingt: Nach Waldboden und Sehnsucht - Sein schlichter Name: Oehl. Gegen die inhaltliche Schwere ziehen sich schwebende Rhythmen und ästhetische Klarheit durch Ton und Bild, die ein-und mitnehmen. Mitnehmen auf eine Reise, die ihr Ziel im Reisen gefunden hat; in den Füßen ein Traumtänzer, im Ohr ein Sehnsuchtsort.

Casper über Oehl: "eine Mischung aus Tocotronic und Tame Impala"

www.facebook.com/oehlmusic
bit.ly/Oehl_Youtube

Präsentiert von 917xfm.

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 06.03.2020
Goldener Salon | Konzert

Last Train (Rock & Roll, Frankreich)

Ihre Augen sondieren ununterbrochen den Kalender, ihre Absätze klackern nervös über den Boden, ihre Gitarren haben schon lange nicht mehr stillgestanden. Seit drei Jahrenkennen die Franzosen von Last Train nur die Straße und haben über 350 Konzerte in Frankreich, Asien und den Vereinigten Staaten gespielt.

Vom Pariser Konzertsaal Bataclan bis zu den wichtigsten Festivals der Welt: die vier Bandmitglieder, Brüder im Geiste, haben den französischen Rock mit einem heißen Eisen gebrandmarkt.

Dann 2018 die Vollbremsung nach diesem hektischen Rennen, um Luft zu holen, die zurückgelegte Strecke zu messen und sich den weiteren Weg auszumalen. Sie nahmen sich ein Jahr, um den Nachfolger des ersten Albums "Weatherin" reifen zu lassen, aber auch um selbst zu reifen. Die vier Jungs, die schneller als erwartet aus der Jugend in das Leben junger Erwachsener wechselten, entdeckten die Vorzüge der Zeit, die sie sich nie nehmen konnten. Zeit, um eine eigene Plattenfirma und Booking-Agentur aufzubauen; um ein Festival zu erschaffen, welches nach ihren Vorstellungen maßgeschneidert ist; aber auch - und vor allem - um ihrer Musik wieder einen Sinn zu geben.

Das neue Album "The Big Picture" ist ein Fresko von Landschaften und Räumen ohne Grenzen. Es ist ein Blick auf das Ganze, die Illustration jenseits des Horizonts. Aber dieses Album ist auch das einer intimen Erkundung, eines Geständnisses. Es ist eine Selbstbeobachtung, geboren aus Melancholie, Wut und Nervenkitzel. Intensiv, fatal und immer aufrichtig sind die elf Tracks, aus denen sich dieses neue Kapitel zusammensetzt; sorgfältig und bewusst platziert, weniger hastig und endgültig angenommen. Es scheint fast so als hätte Norwegen, wo das Album aufgenommen wurde, ihm ein außergewöhnliches, verstohlenes und kraftvolles, majestätisches und kontrastreiches Licht mitgegeben.

www.lasttrain.fr

Präsentiert von Szene Hamburg und concert-news.de

Eintritt: € | Eintritt VVK: 17,20 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 13.03.2020
Goldener Salon | Konzert

The Living Proof presents:
BONSAI KITTEN - Love And Let Die Tour 2020
+ Special Guest

BONSAI KITTEN feiern mit LOVE AND LET DIE eine musikalische
Wiederauferstehung. Das 5. Studioalbum der Berliner Band erscheint
Anfang 2020 und gibt eine neue Richtung vor. Wenn Marleens große Stimme
auf Marc Reigns (Morgoth / Destruction) hemmungsloses Metal-Schlagzeug
und Wallys (Psychopunch / V8Wankers) raue Blues-Rockgitarre trifft,
abgerundet durch Spoxx´ (Feeling B) minimalen 3-String EBass,
verschmilzt der Spirit von Woodstock mit Wacken. Die Songs glänzen durch
Spontanität und Härte, aber auch durch Intimität und Vielseitigkeit,
während sie die Liebe, den Tod und die Hoffnung behandeln. Live
präsentieren BONSAI KITTEN in neuer Besetzung eine sehr energiegeladene
Show.

Präsentiert von The Living Proof, Ox-Fanzine & livegigs.de, Pressure Magazine.

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!