Vorschau

Di 01.10.2019
Hafenklang | Konzert

Jonah Matranga (Rock, USA)

Jonah Matranga (aka onelinedrawing) is essentially unique. His sound & style is
somewhere in between Prince, Bjork and The Clash, but it doesn’t really fit into any genre.

Over the last 20 years, he’s fronted influential post-hardcore band Far,
along with lots else (onelinedrawing, New End Original, Gratitude).
Jonah has played with, collaborated with, and influenced artists from Frank Turner to
Kimya Dawson to Deftones to Sepultura to Lupe Fiasco... and lots more.
Jonah has played as many house shows as he has huge festivals, and he
brings the same thing regardless of where he’s playing — ambitious songwriting, weird wit
and honesty, and an interest in making it personal, direct, and fresh every time.

www.facebook.com/jonahmusic/
www.jonahmatranga.com/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 02.10.2019
Hafenklang | Konzert

Yardbomb Recordreleaseparty
+ special guests: Razors & Suck
+ Aftershowparty mit Dark Bootle + VJ Wasted

YARD BOMB hauen Ihr Album auf La Pochette Surprise Records raus und lassen es dazu im Hafenklang ordentlich krachen:

Recordrelease Party mit den special guests:
Razors (Official) - DIE Hamburger Punkrocklegende schlechthin!
SUCK - Synth Punx aus Kassel
+
Aftershow Party mit:
Dark Bottle - DoomBilly / CountryPunk aus Tampere, Finnland &the one and only VJ Wasted

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Halma + Wooden Peak

Halma

Während sich HALMA bei ihrem Vorgänger-Album „Granular“ weit aus dem Fenster gelehnt haben, weit und weiter, so weit, dass der Komet Tschurjumow-Gerassimenko in Sichtweite geriet, graben sich HALMA nun mit ihrem neuen Tonträger „The Ground“ in die Tiefe hinein. Strudel aus Kristallen bohren sich in den Grund, es mahlt und strömt, Kohlenstoff wird zu Diamanten – die Band treibt auf „The Ground“ sechs neue Tracks mit rasendem Drill in unser aller Bewusstein.

HALMA drehen Gipfel um und fließen in die Tiefe, Berge von unten, die Band scheint die alte Bergsteigerweisheit zu kennen, dass Gipfelglück gefährlich ist – und so beweisen die vier MusikerInnen Trittsicherheit und bewerkstelligen den Abstieg ins Bodenlose mit souveräner Eleganz. Bewundernswert, wie viel Augenmerk HALMA auf Pfade, Wege und Spuren im Geröll legen kann. Wanderer: Wege entstehen dort, wo man sie geht, und in tiefen Lagen ist man zu Hause, und in tiefer Substanz ist HALMA zu Hause.

www.halma-music.com

Wooden Peak

ist ein Duo aus Leipzig, das ständig die eigenen Grenzen auslotet. Mit ihrem Gerüst aus Schlagzeug, Gitarre, Elektronik und Gesang bewegen sich Sebastian Bode und Jonas Wolter irgendwo zwischen der stimmlichen Unaufgeregtheit von Lambchop, The Notwist und der elektronischen Klangsprache von Acid Pauli.

https.//www.woodenpeak.de

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 03.10.2019
Hafenklang | Konzert

Bob Log III (US)
Traashboo (Leipzig)

Bob Log III„Hello, I’m Bob Log the third and this is my guitar !“ Der Mann mit dem Helm ist wieder in Europa unterwegs und sein „Shit“ist -wie sollte man es anders erwarten–perfekt! Generationen junger Musiker und hunderte von One-Man Bands versuchten wie er zu klingen, Generationen junger Frauen saßen auf seinem Schoss und selbst Tom Waits will sein wie er! Der Gran Senioraller One-Man-Bands, der einzigartigste Slidegitarrist aller Zeiten mit seinem unwiderstehlichen Delta Blues-Trash. Crunchy, bluesy,manchmal sogar ein bisschen Rockabillyin AC/DC und Technobeat(?) Manier. Immer gut gekleidet in einem massgeschneiderten, hautengen Anzug wie ihn Männer tragen die als menschliche Kanonenkugel in Stuntshows auftreten. Die Vocals immer mit verspultem Unterton durch einenim Helm eingebautenTelefonhörergesungen und das Tempo oft angezogen, so brettert Bob Log III mit Bassdrum, seiner Archtop Gitarre,schepperndenPercussion Sounds und unverwechselbaren Charme durch seine Songs. Dabei klingt er wie eine komplette Band mitzwei Schlagzeugern, drei Gitarristen.Nach drei Alben auf Fat Possum Records und dem fantastischen4.Album "My Shit Is Perfect" auf Voodoo Rhythm-Records, diversen Singles und DVDs,erschienen im April 2016 gleichZWEI neue Alben: "Guitar Party Power" und "Bump or Meow"(Bloat Records).Seit dem ist Bob fast ohne Pause, weltweit auf Tour.Bob Log III auf Tour heisstin der Regel, weit mehr als 150 Konzerteim Jahr, mehr als 30 Länderdie er beglückt. Für Bob Log III,der aus Arizona /USA stammtund in Melbourne/Australien ansässig ist, gibt es keine Pausen. Er ist einepersonifizierte, nicht aufzuhaltende Slide Guitar Dance Party mit viel Schweiss, viel Spaß, Luftballons und manchmal auch mit einem Schlauchboot auf der Bühne.Ob in China, Australien, Japan, Mexico, Nord-Amerika, Island, Alaska oder Europa. Ob aufden größten Festivals oder denkleinsten Clubs -Es gibt nur sehr wenig Orte auf der Welt in denen Bob Log noch nicht war.

boblogiii.bandcamp.com

Traashboo

Die energetischste Live-Show seit es die Monotonix nicht mehr gibt...
hoermirzu.bandcamp.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Prince Daddy & The Hyena (Punkrock, US) + Oso Oso (Postpunk, US)

Cosmic Thrill Seekers, the new record from Albany punk rock band Prince Daddy & the Hyena,is many things. It is an odyssey of epic, The Monitor-esque proportions, a great, galloping sonic roadtrip across space and time and Albany, boomeranging around a horn of punk, pop, indie, garage rock, and orchestral, Queen-style arrangements and theatrics; it is an exploration of the fall-out after an acid trip, manic self-destruction, bottoming-out and recovering, and then slipping again; it is a candid, acute documentation of frontperson Kory Gregory’s cyclical mental health states as told through threeacts and 14 songs/chapters; it is an existential presentation of eternal return theory, a victory via surrender to impermanence; and perhaps most of all, it is about Dorothy Gale and The Wizard Of Oz.
“Dorothy was the OG cosmic thrill seeker,” Gregory says. “Dorothy kind of encompasses everything I was trying to get at.”There are three acts in Cosmic Thrill Seekers. Gregory explains, “Act One is The Heart, which is the Tin Man. Act Two is The Brain, which is the Scarecrow, and Act Three is The Roar, which is the Lion.” Each act explores a stage in Gregory’s mental health. “I remember watching the Wizard of Oz one time, and noticing some weird kind of parallels between the cyclical nature of my mental health and that movie,” he says. “My mental health rotates and jumps from one stage to the next, and then repeats itself.” The closing moments of Cosmic Thrill Seekers reflect this, as the outro to the last track, “The Wacky Misadventures of the Passenger,” morphs into the first muted notes of opener “I Lost My Life.”Gregory’s assessment of his mental health is a process that’s coded into CTS’ DNA. “Observing my mental health for four years kind of gave me enough to work with to write this album,” Gregory continues. He wrote the entire record—music and lyrics—in solitude over a four year period in a closet in his bedroom. No one heard any of it until it was finished and ready to record—not even bandmates Cam, Zak, and Daniel. “When you have OCD like me, you want it to be perfect,” Gregory says of the process.During recording at PonderRosa Studios in Lafayette, New Jersey with producer Nick Dardaris (AKA beloved pal and Albany scene comrade Scoops), Gregory would ask his bandmates to leave before his vocal takes. Even pre-studio practices were held without a PA system, meaning no one else knew any of the words or melodies.The process and finished product are tributes to the sort of friendship and community supports that define Prince Daddy. Gregory’s bandmates are his best friends, and they encouraged him to pursue the record he needed to make. “It’s very, very, very much a selfish record,” he says. “It wasn’t just the record I wanted to write, but this is for me, this is to help me, and hopefully to look back on when I’m in the more destructive phases of the cycle and realize that it’s not permanent, and that I’ve confronted it before. I’ve put some math to it.”But the calculus of reckoning with mental illness isn’t linear, and neither is Cosmic Thrill Seekers. “I Lost My Life” opens the record with muted acoustic guitar and plinking keys as Gregory wrestles with the catalyzing acid trip. “I hit it one too many times and I lost my life,” he sings before a crescendo that crashes into “Lauren,” a triumphant pop punk gem with scorching leads. “I’m trying to movepast this but no such luck/But you drag me the furthest from giving up!” Gregory shouts. “Fuckin’ A” follows suit, a similarly bright, guitar-forward headbanger that sees him in a state of recovery. There are many dialogues and characters on the record; each represent a different piece of Gregory’s mental composition.But none of this first suite of songs is linear; each deviates from its own schematic, swerving gleefully between style and sound as the song sprints onward. “Cosmic Thrill Seeking Forever” is a falsetto-driven Blue Album-waltz that climaxes in duelling Thin Lizzy harmonies underscored with thrilling Brian May-style lines. It’s a bit of Worry., and a bit of escapism (“Dear heart, my vehicle, I will teach you how to fly, and if not, I’ll sit by while you rot”).
“Slip” is all Nirvana guitar tones and grunge riffing while “Breather” borrows from the brisk mid-2000s guitar and hyper high hats of Franz Ferdinand and Interpol. The journey ends with “The Wacky Misadventures of the Passenger,” a brilliant, 5-minute+ punk rock ballad that switches time signatures midway through before ending, alongside a brass section, where it began—with Gregory at his lowest point. “I’ve said it before, and I’ll say it again/I’m bored and need support,” he roars.Cosmic Thrill Seekers is a constant replaying of this cycle, equal parts joyous and challenging; it’s a punk rock, mental health-oriented declaration of, ‘time is a flat circle.’ “The record title is very ambitious and big and grand, but as the first and lastsong kind of display, the message of the story is almost like, ‘There’s no place like home,’ even though Cosmic Thrill Seekers is the direct opposite of that,” Gregory says. “But it takes a journey to realize that, as it did for me, and as it did for Dorothy.”To summarize in Gregory’s words: “This has the potential to get semi-dark, if you’re down with that.”

www.facebook.com/princedaddyandthehyena/


Oso Oso:


Oso Oso is the latest project of Jade Lilitri out of Long Beach, New York. After a couple of early records, the band self-released their first fully realized album The Yunahon Mixtape on Bandcamp in early 2017. Despite this low key release, the album quickly gained traction across the scene, winning over both fans and critics with it's diverse, recognizable knack for memorable choruses and instantly relatable lyrics. Pitchfork said " Lilitri is as much of a student of his influences as he is a fan, understanding the exact methods that make the sound of this music hit a certain way at a certain age and linger in the years to come." In 2018 the band was signed by Triple Crown Records, who have reissued The Yunahon Mixtape. Following the success of the Yunahon album cycle, Jade is preparing to launch his full length debut on Triple Crown, his 3rd LP as Oso Oso, 'Basking In The Glow' this fall.

www.facebook.com/osoosoband/

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Fr 04.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Danger!Man (Punk, Oslo)
+ Terrorfett (Punk, Karlsruhe)
+ Nervous Assistant (Punk, Bremen)

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Sa 05.10.2019
Hafenklang | Konzert

EYEHATEGOD
+ support: Kavrilla (Hamburg) + tba

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 06.10.2019
Goldener Salon | Konzert

KANN KARATE – BERLINER BLAU TOUR 2019
Support: MEGA!MEGA!

Kann Karate. Nein, das ist nicht Euer alter Tomate-Tomate-Oma-kann-Karate-Witz. Das ist vertonte Ehrlichkeit und eines der wenigen Lösemittel für all den Mist auf der Welt, der sich plötzlich in messerscharfen Gitarrenriffs und großen Indie-Melodien, bitterer Ernsthaftigkeit und selbstschützenden Fluchtgedanken auflöst. Irgendwas zwischen Post-Punk und Indierock. Zwischen Turbostaat und Vierkanttretlager.

Aber von vorn: Alles fing 2015 an – mit einem von vielen Arbeitstiteln, der bis heute als einziger von vielen nicht peinlich klang: Kann Karate eben. Oder genauer: Eric (Gesang), Chris (Bass), Bastian (Schlagzeug) und Daniel (Gitarre). Im verrauchten Berliner Proberaum entsteht die erste Demo, die aus Versehen auch zur ersten Platte wird. Zu ›Ecke Revaler‹ wird. Einfach so. Ohne Masterplan. Komplett DIY – ohne Label, ohne Verlag, ohne Vertrieb. Was soll der Schnickschnack? Wer Bock hat, macht. Vor allem live, wenn krautige Beats auf schrammelnde Gitarren treffen und sich Eric mit heiserem Sprechgesang die Seele aus dem Leib schreit und schwitzt. Im weitetesten Sinne ist das, was dann auf der Bühne passiert, Post-Punk – aber die Art von Post-Punk, die neben all der existenziellen Verzweiflung das Herz nicht vergisst. »Wir haben's versucht, gehofft, verpasst, nochmal, von vorn, versagt, verdammt«, singt Eric, während der Bass tief knurrt. »Versucht, gehofft, verpasst, nochmal, von vorn! « – und ja, verdammt, für einen Moment fühlt man sich stürmisch umarmt. Die Art von Umarmung, bei der einem das Bier in der Hand übers Shirt schwappt und man sich einig ist: »Läuft nicht so, aber hey, passiert!« Manchmal muss man die Fäuste ballen. Und manchmal muss man sie öffnen, um für einen Moment ein bisschen Sonne über den ganzen Scheiß zu schütten.

www.facebook.com/KannKarateKannKarate/ www.megamega.de www.facebook.com/events/2332756090304388/

Die Tour wird präsentiert von: -THE PICK -kulturnews -musikblog -Schall Magazin -"Wir unterstützen Viva Con Agua"

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mo 07.10.2019
Hafenklang | Konzert

THE MACHINE + SAMAVAYO

The Machine
is a rock band from the Greater Rotterdam Area, The Netherlands. Its members are David Eering (guitar/vocals), Davy Boogaard (drums) and Chris Both (bass). Founding members Eering and Boogaard started the band in 2007, taking inspiration from 90’s/00’s stoner rock and 70’s psych with a preference for lengthy instrumentals. Since then, they developed their own sound, one that is known for its high volume and coherent diversity. Throughout the years, the approach shifted towards a more aggressive and song based formula. The result is a style with its roots in all things heavy rock, drew on big riffs, noise, experiment and coffee. The Machine toured Europe several times and repeatedly played at the major European scene-related festivals. Having a back catalogue of five full lengths and one split record, The Machine released its sixth album Faceshift (July 2018) on Eering’s imprint Awe Records. Faceshift is a perfect illustration of the band’s maturing sound, being their most heavy, noisy and accessible record to date. Longtime bassist Hans van Heemst parted ways with the band in early 2018, Faceshift being his final contribution.

www.themachineweb.com
www.facebook.com/themachine.nl
instagram.com/themachine_nl/
www.youtube.com/user/themachineholland

SAMAVAYO
Die Geschichte der Band ist lang und kurvenreich. Von Veröffentlichungen auf dem eigenen Label bis hin zu Major Kontakten, vom Jugendzentrum bis auf die großen Szene Festivals und wenn man vom Verlust eines Gitarristen absieht alles ohne personelle Umbesetzung. Ein klassischer DIY Weg mit vielen Ups & Downs. Gepflastert mit Enttäuschungen und Erfolgen haben SAMAVAYO ihren Weg gefunden und sind heute in der so lebendigen Szene zwischen Heavy, Stoner und Psychedelic Rock ein exzellenter Name. Nun kommt ein Album, das mächtig überraschen wird! SAMAVAYO ziehen mit "Vatan" neue Karten aus dem Ärmel. Frisch, zeitgemäß, heavy, progressiv, groovend. Vom Kadavar Live Mixer Richard Behrens in dessen Studio aufgenommen, nicht zuletzt mit der Absicht, die Energie ihrer Live Shows auf Tape zu bekommen. Ein Album, das überraschen kann und die Band auf ihrem Höhepunkt und in Bestform zeigt. Grund genug, mit neuem Label neue Wege zu gehen und erstmals auf Noisolution zu veröffentlichen. Das Berliner Szene Urgestein nun auf einem Berliner Label. Ein Stempel, der stellvertretend für das neue Album sein kann: Man ist mehr auf Musik fokussiert denn je. Gleichzeitig taucht man im Roster einer der gewichtigen Booking Agenturen im Stoner/Heavyrock auf. All das ist begründet mit einem mutigen und innovativen Album, das alte Stärken und den SAMAVAYO typischen, schwer groovenden Stoner Rock mit neuen Progressive und Alternative Rock Einflüssen vermengt. Vereinzelt blitzen Metal Einflüsse durch und alles wird auf ungewohnt komplexe Songstrukturen mit treibenden und groovenden Rhythmus Fundamenten aufgebaut. Aber da ist weit mehr zu entdecken. Der Titelsong „Vatan“ ist nicht nur durch die persischen Lyrics auffällig ein Gedicht der iranischen Schriftstellerin Simin Behbahani, das sich mit dem Begriff Heimat auseinandersetzt sondern auch durch die orientalischen Einflüsse in Gesang und Melodie. Ein Element, das man auch auf dem Vorgänger Album präsentierte und hier weitergeführt wird. „Prevarication Nation“ ist ein komplexes Prog Metal Ungeheuer, psychedelisch, heavy und vertrackt. „Sirens“ hat ebenfalls progressive Einflüsse, tribal artige Rhythmen, feiert aber gekonnt den Godfather of Metal und Prince of Darkness, ohne als Sabbath Klon zu gelten. SAMAVAYO haben sich auf dem Album neuerfunden ohne ihre Stärken aufzugeben. Textlich tief greifend und politisch motiviert werden aktuelle, fast tagespolitische Themen aufgegriffen. Nicht nur in „Children of Kobane“ kommt durch, dass politisches Interesse und Engagement in der Band um Frontmann Behrang Alavi groß geschrieben wird. Ein spannendes, überraschendes und einschneidendes Album, das seine Klasse auch in den vielen Details zeigt. SAMAVAYO haben es wahrlich verdient, zu den etablierten Namen des Genres dazugeschrieben zu werden

www.samavayo.com/
www.youtube.com/user/samavayo/videos

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: Flanders 72 (Punkrock, Brasilien) - püntklicher Beginn!

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

"I love Brazil. Everyone there knows The Ramones were the greatest band in the world. In the US punk rock scene kids think punk started with Blink 182 and AFI and they don't even know The Ramones. Bands like Flanders 72 keep the Ramones spirit alive and kicking. Who can't relate to these songs? I practically lived in a punk rock pub for years. Getting drunk and doing drugs is ok for some people but when I am really feeling shitty I feel better when I listen to The Ramones too. I think all these songs are great and I suggest everyone start listening to Flanders 72 right now. It's fast and in your face punk rock the way it's supposed to be played and there ain't nothing wrong with that!!!" Joe Queer

flanders72.bandcamp.com

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf mit DJ Käseschnitzel!

Eintritt frei!

Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 08.10.2019
Goldener Salon | Konzert

JESUS CHRÜSLER SUPERCAR (Death'n'Roll, Stockholm)
+ support: tba

"Die schwedische Death ’n’ Roll Höllenmaschine JESUS CHRÜSLER SUPERCAR rast mit Vollgas weiter auf dem staubigen Asphalt des Rock ’n’ Roll Highways. Angeführt von ihrem axtschwingenden Frontmann Robban Bergeskans hat sich die Stockholmer Meute, bestehend aus Schlagzeug-Uhrwerk Nicke Forsberg sowie dem früheren Refused und The Bones Gitarristen Pär Jaktholm erneut im legendären Sunlight Studio verschanzt, um den fulminanten Nachfolger ihres beinharten Albums „35 Supersonic“ aufzunehmen, der dieses Mal von Nickes Bruder Fred Forsberg von den Fvck Life Studios (Mass Worship, Anchor, Gust) gemeinsam mit Produzentenlegende Tomas Skogsberg (Entombed, The Hellacopters, Amorphis) gemischt wurde. Für das Mastering wurde mit Brad Boatright von Audiosiege (Converge, C.O.C., Black Tusk) auf die harte amerikanische Note gesetzt. Herausgekommen ist ein bösartiges, heftiges Album, das seine verschiedenen musikalischen Einflüsse aus dreckigem Heavy Rock, Doom, Stoner und Old School Death Metal zu einem einzigartigen diabolischen Gebräu verschmelzen lässt..."

www.jesuschruslersupercar.com
www.youtube.com

+ support: tba

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Mi 09.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Releasekonzert: Shari Vari + Support: L Twills

Releasekonzert vom neuen Album "NOW" (VÖ. 13.09.2019)

www.facebook.com/sharivarimusic/
sharivari1.bandcamp.com/releases
www.facebook.com/LTwills/

Das Konzert ist Teil der Reihe "Hamburger Nächte" zur Förderung Hamburger Bands.

Dieses Projekt wird aus Mitteln des Bezirkamtes Altona gefördert.

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Fr 11.10.2019
Goldener Salon | Party

Revolver Club - the CURE Tribute Night -

Ein einmaliger "Dark-Indie-Allnighter" im Goldenen Salon des Hafenklang. Inklusive neue Single, kleiner Verlosung, allen Cure-Videos und alles an Hits und Hypes was es aus dem Kosmos des Post Punk, Dark Indie, New Wave, Goth und Cold Wave gibt.
Selbstredend alle Songs von The Cure und diversen Side-Kicks mit 100 % Tanz-Appeal.

Wie ? Was ?
Klingt wie:

THE CURE ....und Sisters Of Mercy She Past Away Holygram Lebanon Hanover Interpol Joy Division Drab Majesty The Chameleons Ash Code The KVB Boy Harsher White Lies Brandenburg The Danse Society Night Drive Second Still Ten F Soft Kill Bauhaus Rendez-Vous Whispering Sons Dress Fad Gadget New Today Vitriol She Wants Revenge Soviet Soviet The Raveonettes Principe Valiente A Projection Girl In Red Ride DIIV Shader Rey Pila Pink Turns Blue Empereur Be Quiet New Order Modern English Tuxedomoon The Sound Editors Horrors Toy Siouxie And The Banshees Noir Hapax Double Echo Killing Joke Clan Of Xymox Skeletal Family The Organ Exploding Boy Chapterhouse Film School u.v.a. !

Eintritt: 5.00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 23:00
Goldener Salon | Konzert

Robyn Hitchcock (Singer/Songwriter, UK)

VVK-Start: 15.03.2019, 10.00 Uhr

Robyn Hitchcock ist einer von Englands beständigsten zeitgenössischen Singer/Songwritern und Livemusikern. Er ist ein surrealistischer Poet, ein talentierter Gitarrist, ein Kult-Artist, ein Musiker für Musiker.

Hitchcock gehört zu den Vaterfiguren des Alternative Rock und befindet sich gleichzeitig in musikalischer Nähe zu Bob Dylan (von dem er wiederum beeinflusst ist). Seitdem Hitchcock 1976 The Soft Boys gegründet hat, hat er mehr als 20 Alben aufgenommen. Außerdem war er Protagonist in "Storefront Hitchcock" (1998), einem Konzertfilm des Regisseurs Jonathan Demme ("Stop Making Sense").

Hitchcock verbindet Folk und Psychedelia mit einem ironisch-verschrobenen britischen Nihilismus. Er selbst beschreibt seine Musik als "paintings you can listen to". Sein aktuelles Album aus dem Jahr 2017 heißt einfach "Robyn Hitchcock" und ist sein 21. Album als Solokünstler. Das Album wurde produziert von Brendan Benson (The Raconteurs) und wird vom Künstler selbst beschrieben als "ekstatisches Werk voller Negativität ohne einen einzigen langweiligen Groove".

www.facebook.com/robynhitchcockofficial
www.robynhitchcock.com/

Eintritt VVK: 17.80 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Sa 12.10.2019
Hafenklang | Party

WobWob! presents: Einzman.
Chrome Dub / Darmstadt

www.wobwob.net

Open: 23:00
Hafenklang | Konzert

The Exploding Boy + Principe Valiente (2xPost-Punk/Dark Wave, SWE)

Unsere schwedischen Indie Post Punk Darlings THE EXPLODING BOY feiern das 10jährige Jubiläum von "Afterglow". Dazu haben sie die ebenfalls großartigen PRINCIPE VAILENTE als "Special Guest" mit an Bord ! Die beiden derzeit vielleicht besten Dark Indie Post Punk Bands aus Schweden im Doppelpack !
Pflichttermin für alle Dark-Indiefans die Cure, Interpol, KVB, usw. lieben.

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15.99 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Mo 14.10.2019
Goldener Salon | DJ-Abend

Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Start: 21:00
Di 15.10.2019
Goldener Salon

Spelunkenkino: Swingpfennig/Deutschmark

D 1994, 91 Min., R/B: Margit Czenki, D: Francoise Cactus, Ted Gaier, Ale Dumbsky, Schorsch Kamerun, Daniel Richter, Claudia Gonzalez, Claudia Grabbe u.a.

mit Musik von: Degenhardt, Daisy Chain, Die Goldenen Zitronen, Easy Business-JQ, Children of Nandi Fats Waller, Mobylettes, Resistenzia, Singing Sweet Stars, United Coulours u.a.

Hamburg, 1994 – junge Leute aus der Subkultur (u.a. Francoise Cactus, Ted Gaier, Ale Dumbsky, Schorsch Kamerun, Daniel Richter) streifen durch St. Pauli. Zwischen Soulkaschemmen, Seitenstraßen, Wgs, Hotdog- Platten- und Tatoo-Läden finden sie überraschende Spuren verdrängter, widerständiger Alltags-Kultur aus der Nazi-Zeit:

Spuren der Swingjugend, ihrer Orte, ihrer Musik; des Chinesenviertels, Hinterzimmerfilme und auch Bilder der Malerin, Elfriede Lohse-Wächtler, die dieses abweichende Leben auf dem Kiez portraitierte bis ihr eigenständiges, unkonventionelles Leben durch die Nazis beendet und sie 1940 von ihnen ermordet wurde. Aber auch das St. Pauli der frühen 90er Jahre und das dazugehörige Lebensgefühl abseits des verordneten Glücks sind Hauptdarsteller in diesem „Roadmovie zu Fuß“.

Margit Cenzki verwebt in ihrer dokumentarischen Spielfilm-Collage Geschichten der früheren Stadtteilhistorie mit denen des subkulturellen Kiez-Alltags als Punk und Hip Hop aufeinander trafen und sich nach der Wiedervereinigung rechtsradikale Übergriffe wieder häuften, sich aber auch vielfältige tatkräftige Aktionen des Widerstands dagegen entwickelten. Da schmeckte das Leben zwischen Observierung durch Zivilpolizisten, Widerstand gegen alltäglichen Rassismus und der produktiven Suche nach künstlerischem Ausdruck noch nach nie Dagewesenem... und gerade deshalb auch in unserer Gegenwart wieder ein brandaktueller Film ...

Eintritt frei - Spenden willkommen!

Open: 19:30 | Start: 20:00
Do 17.10.2019
Hafenklang | Konzert

Bongripper (Instrumental Sludge, US)
+ Telepathy (Cinematic Sludge Metal, UK)

BONGRIPPER // Instrumental Sludge // Chicago, USA
YouTube: y2u.be
Spotify: spoti.fi
Instagram: www.instagram.com

Telepathy // Cinematic Sludge Metal // Colchester, UK
YouTube: y2u.be
Spotify: spoti.fi
Instagram: www.instagram.com

Supported by JEVER LIVE

Eintritt: 24.00 € | Eintritt VVK: 19.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Ryskinder x Gelbart x Felix Kubin

RYSKINDER (Jerusalem, ISR) verschmelzen Psych Rock, Hip Hop und elektronische Musik mit einem pulsierenden Middle-Eastern Groove und schnoddrigem Hebrew Rap, der das Politische und das Surreale poetisch verbindet. Die Shows sind halb improvisiert, explosiv und lassen Genre-Grenzen im Sampler verschwinden. An diesem Abend wird er mit der Schlagzeugerin Miho Shimomura auftreten

GELBART (Tel Aviv, ISR) Der in Tel Aviv geborene Adi Gelbart spielt auf Synthies, Sxofon und selbstgebauten Instrumenten seinen energiegeladenen Science Fiction Pop, den er mit grandiosen Melodien und Elementen aus 60s Jazz und 80s Post Punk erweitert.

FELIX KUBIN (Hamburg, D) ist Komponist, Hörspielmacher, Labelbetreiber von "Gagarin Records" und Veranstalter der Konzertreihe Kammer-Pop und des papiripar-Festival. An diesem Abend wird FELIX KUBIN auflegen. www.ryskinder.bandcamp.com www.gelbart.bandcamp.com www.felixkubin.de

Eintritt: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 18.10.2019
Hafenklang | Party

Soko Love Soli Rave w/ Mimi Love

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 23:45
Sa 19.10.2019
Hafenklang | Party

Drumbule - Drum`n Bass

2 Floor Party

Open: 23:00
So 20.10.2019
Hafenklang | Konzert

Destination Anywhere (Ska-Punk, Siegen)

„KOMM, HÖR DOCH AUF!“ - ABSCHIEDSTOUR

Seit 2006 haben Destination Anywhere fünf Alben und drei EPs veröffentlicht und touren durch die Clubs und Festivals in Deutschland und Europa. Zwischen ausverkauften Shows in Paris und bei Rock am Ring und zwei zahlenden Besuchern in Augsburg gab es dabei die besten Erinnerungen der Welt - vor allem Dank den Fans! Sie haben die Platten gekauft, die T-Shirts getragen, die Poster ins Zimmer gehangen und auf den Konzerten Texte mitgesungen als kämen sie direkt aus ihren Herzen. Destination Anywhere sind für all das unendlich dankbar.

Nach 13 Jahren Lieder schreiben, Album aufnehmen & Tourneen spielen ist es nun Zeit für eine Pause. Ob diese Pause für immer dauert oder ob nach einer gewissen Zeit wieder Kraft und Energie für ein zweites Kapitel da ist, ist nicht sicher. Sicher ist nur, dass Destination Anywhere sich würdig von der Bühne verabschieden wollen. Noch einmal Ausrasten, Anspucken, Konfetti & Eskalieren.

Deshalb feiern Destination Anywhere im Oktober bei der „Komm, hör doch auf!“-Tour ihren Abschied! Und das sind die Tourdates:


18.10. Osnabrück - Bastard Club

19.10. Berlin - Maze

20.10. Hamburg - Hafenklang

21.10. Düsseldorf - The Tube

22.10. München - Backstage

23.10. Koblenz - Circus Maximus

26.10. Siegen - Vortex Surfer Musikclub


Die Supportbands werden im Laufe des Sommers bekannt gegeben. Limitierte & exklusive Hardtickets gibt es ab sofort bei Uncle M, reguläre Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen!

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
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Di 22.10.2019
Hafenklang | Konzert

Blockhead x Arms and Sleepers x Yppah

Future Archive Recordings& Ninja Booking present:

BLOCKHEAD
ARMS & SLEEPERS
YPPAH

Listen to the joint remix EP:
smarturl.it
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The acclaimed NYC producer BLOCKHEAD will once again team up with Boston’s ARMS AND SLEEPERS and Long Beach’s YPPAH for a European tour this September and October. The three artists previously toured North America in Fall 2018, playing 33 shows together and releasing the joint remix EP 'Hermit Kingdom: Remixes'.

The three producers will be presenting an eclectic mix of material during their live sets, including some brand new tracks. Vinyl copies of their joint remix EP will be available on tour, as well as some new, limited merch items.

Don’t miss out on this opportunity to experience live some of the most exciting and original underground electronic and hip-hop music!

BLOCKHEAD
futurearchiverecordings.com
www.instagram.com
open.spotify.com
music.apple.com

ARMS AND SLEEPERS
futurearchiverecordings.com
www.instagram.com
open.spotify.com
music.apple.com

YPPAH
futurearchiverecordings.com
www.instagram.com
open.spotify.com
music.apple.com
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Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 24.10.2019
Hafenklang | Konzert

King Khan & The Shrines

Imagine Roky Erickson backed by the Sun Ra Arkestra, Wilson Pickett and The Velvet Underground or the love child of Anubis and Kali. King Khan & The Shrines is more than a psychedelic soul band with a spectacle of a stage show. They are a cult musical phenomenon and simply one of the most entertaining groups the world has seen and heard since the days of Ike + Tina.

Mostly based in Berlin, Germany the band has sold out clubs all across North America, Europe and Australia, gracing the stages of some of the finest festivals out there (SXSW, Coachella, Bestival, Pitchfork Festival, Big Day Out) leaving behind a colorful spell of amazement and wonder wherever they go.

Their last album "What Is!?" received critical acclaim from all over the world and landed at #33 on Pitchfork’s Top Albums of the year. They have been joined on stage by members of the Sun Ra Arkestra and Jello Biafra. Their songs have been featured in movies such as „Chiko“ (produced by German Academy Award winner Fatih Akin) and American TV-Shows such as Danny McBride's "Eastbound Down“, "Entourage" and "Chuck".

In 2010 King Khan and Mark Sultan (the King Khan+ BBQ Show) were invited by Lou Reed and Laurie Anderson to perform with them at The Opera House in Sydney. Khan also recently performed at Hal Wilner´s "Freedom Rides" show in the Royal Festival Hall in London, England. A celebration of the music of civil rights also featuring Antony Hegarty, Tim Robbins and Billy Bragg.

Now 6 years after their last release King Khan & The Shrines have joined North American cult indie label Merge Records who released the groups brand new album called „Idle No More“ in September 2013. The stories and legends that surround the band are known to be wild and often hilarious (google King Khan & Lindsay Lohan) and so are their live shows. Don´t miss this rare chance to wail, testify, and celebrate with a legend in the making.

kingkhanmusic.com/#!/king-khan-and-the-shrines
www.facebook.com/kingkhanandtheshrines

Eintritt: 23.00 € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Goldener Salon | Konzert

Stef Chura (Indie, Detroit)

“For most people who create art I would assume there is some kind of deep unanswerable hole in your soul as to why you’re making it…” So says Stef Chura ahead of the release of Midnight, her gritty, vehement new album, recorded and produced by Will Toldeo of Car Seat Headrest – and her first new collection of songs for the Saddle Creek label. Illuminating that search for answers with a fevered sense of exploration, Midnightis a bold leap forward from Messes, Stef’s contagious debut album, with every aspect of her new work finding bold ways to express itself as it rips through twelve restless and relentless new tracks.

A couple of years on from the release of Messes, Stef is still based in Detroit, that most singular city which has seen it all, from the no-mans-land of its initial collapse through to the resurgent place it is now. Sticking around to help breed the DIY creativity. Stef found inspiration from the people she surrounded with herself with, more so than the place itself. It’s no surprise that Midnightis testament to those kind of characteristics; a rugged and robust burst of defiance. “I’m usually dealing with the context of what I can’t say or haven’t said,” Stef says. “A kind of spiritual bondage that I would say most people, probably a lot of female bodied ones, put themselves through.”

Which is to say that if its predecessor was a raw, somewhat unadorned document of Stef’s work, then Midnightis the muscular, swaggering evolution. “This album has a depth to it and a particular sound because of Will,” Stef states regarding Toledo’s input, whose spiky nuances can be found across the length and breadth of Midnight, the record presenting an exhilarating rush of sound and colour as Stef’s spirited vocal finds and signature guitar sounds unravel alongside in a thrilling meeting of ideas and influences; dispelling demons, song by song.

Where Stef’s voice was previously a somewhat ambiguous character, somewhat buried within her songs, here it is the striking opposite, an assured voice that drives the whole thing forwards. “ I think a lot of Messes was lyrically unintelligible which was somewhat of a bummer to me. I had no self awareness that I was singing like that,” Stef says. “With this album I wanted it to be clearer and more listenable, in a number of ways,” Stef says. Proof of this outlook can be found on the edgy lead track ‘Method Man’, a boisterous three-minutes that melds jagged, skewed guitars with a distinctive voice that has a new-found sense of confidence, whether spitting spoken-word mantras during the exhilarating percussive coda or simply letting loose amid the squalling bluster of guitars.

You can find it elsewhere too, in fact it runs right through the heart of Midnight’stwelve tracks. Take the sweeping brilliance of ‘Jumpin’ Jack’, a somewhat more refined three-minutes that bursts into a thrilling finale, or ‘Sincerely Yours’, a brooding four-minutes initially gives deserved space to Stef’s voice and words more than ever before, before bursting into life with with a pent-up energy that positively roars from within.

“I used to only find peace in complete disorder, because order seemed completely not possible for me- hence my last album being called Messes,” Stef confesses. “Even though some of these songs came from a similar time period, I’ve grown and changed a lot over the last two years, and what I’ve processed over the last couple of years is the change that is in expressed in these songs.”

Equal parts thrilling and angsty, Midnightis a testament to the collaborative process, a record that makes the very most of those who came together to make it, but more than that, it’s a firm statement of tenacity and perseverance, of not resting on your laurels but leaping forwards no matter the situation you find yourself in. From out of one day and into the next.

stefchura.com/
stefchuraband.bandcamp.com/
www.facebook.com/pg/stefchuraband/

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:30 | Start: 21:30
Fr 25.10.2019
Hafenklang | Konzert

Distemper (Ska Punk, Moskau)
+ support: tba

Distemper are one of the oldest active and well-known ska-punk bands of Russia. The band started in 1989 as a hardcore punk band. But with the time they integrate a brass section in the band and their style changed into ska-punk. Today Distemper play very good danceable ska-punk. The emphasises is on both styles in the same time. Fast powerful punk rhythms are in a perfect unity with danceable ska elements. The hoarse singing and the russian language give the songs supplementary charme. The band released 18 albums, 2 splits, 1 best, 7 of which have been published in Germany. After some changes in the line-up the band consist of drums, bass-guitar, guitar, trumpet, saxophone and trombone. Especially because of their great live performance Distemper is now not only well-known in Russia.

distemper.ru
www.youtube.com

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Swedish Death Candy (Post-R&B / Doom Pop, UK)

“In a post-modern society where logic is generally valued over spirituality, music is one of those mysteries that slipped through the cracks.”

It’s this kind of philosophical approach to life that has in large part influenced London-based international acid rockers SWEDISH DEATH CANDY’s forthcoming second album Are You Nervous?. Like so many young people in 2019, the members of Swedish Death Candy find themselves living in a state of uncertainty—not just in reference to the obvious current political unrest in the UK. “Environmental issues, technological advances…it feels like we’re on the brink of massive change,” says vocalist / guitarist Louis Perry, “so ‘Are You Nervous?’ felt like an appropriate title. I’m a big sci-fi fan, and the best science fiction is generally a social commentary based in a futuristic universe. I feel like we’re living in that time. We aren’t far from the future that a lot of the classic sci-fi novels refer to.”

Completed by guitarist Francesco Codardo, bassist Jiwoon Whang, and drummer Marco Ninni, the band were able to spend much more time considering individual sounds and how they fit within the sonic spectrum on the new album, hand-selecting the perfect tone for each moment. “To use a painting metaphor,” says Perry, “it felt like each brush stroke and colour combination was considered, as opposed to the first record, which was more like a photograph in that it was an attempt to capture the energy of a moment.” Recorded with Tobin Jones and assistant engineer Lucas Mendez at The Park Studios in Wembley, it’s a deeper delve into the band’s sprawling cultural influences than they’ve ever committed to tape before.

With their self-titled debut album very much a live record that was written and recorded through jam sessions, the band re-focused on their songwriting craft for album two, bringing fully formed tracks to the studio and working intensively on arrangements. As a result, AYN? is a more concise and considered injection of SDC’s influences than ever before. Whilst retaining their core psych-sound, there’s a heaviness to SDC that seems latent within the band; gut-twisting, rolling riffs, dripping in distortion, ooze naturally from their skin.

The band’s international makeup is itself a reflection of everything positive about modern multicultural society—an exchange of culture and influences merging and mingling to create something new and utterly unexpected. “Jiwoon definitely opened my eyes to Korean music,” enthuses Perry on this aspect of their creativity. “I’ve been really digging this folktronica artist called Mind-Air Thief,” he continues, an influence that becomes evident on the experimental nature of album tracks like ‘Space Holiday’—an almost completely electronic departure that breaks new ground for the quartet.

As a result of these myriad influences and experiences, the record as a whole is a stark juxtaposition of the confusing tangle of emotions that modern society foists on us all, as Perry explains: “It’s not all doom and gloom; although fear and anxiety are strong concepts throughout the record, it’s also about optimism and embracing the positive aspects of the time we live in.” Tracks like ‘Modern Child’—about an orphaned child born in the future to robot carers—weave Perry’s disparate cultural influences together perfectly, and taking a creative approach to the storytelling on the record allowed him to examine topics from multiple perspectives.

“There’s an aspect of escapism in our music, so it’s important for us that the lyrics be somewhat ambiguous,” says Perry when he considers giving too much away. “The message is there if you want it, but you can just chill out and enjoy the tunes if you prefer.” And for those of us that are looking for that message, that profound insight experienced through the lens of SDC’s music? “One person’s truth is another person’s lie,” he rounds off, sagely. “As individuals we strive to understand our version of the truth, but it’s only relative to our environment. It’s important that we respect each other’s version of the truth.”

‘Are You Nervous?’ is due for release on September 27th via Hasle Records.

www.facebook.com/swedishdeathcandy/
www.youtube.com/channel/UCqlu-v18pxeITU8tY7gCE_Q

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Sa 26.10.2019
Hafenklang | Party

Para/e//

LIKFA (Lucid / ohne kommerziellen Wert)
Romano van de Mas ( DARKNESS / KUR)
Mellow (Angst Rec.)
GermanAngst (Angst Rec.)
Post Party Syndrom (Para//e/)

Eintritt: 10,00 € | Eintritt VVK: €
 | 
So 27.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Automatic (Experimental/Post-Punk, L.A.)

Wie alle besten Bands fanden auch Automatic auf organische Weise zueinander. Izzy Glaudini (Synths, Vocals), Lola Dompé (Drums, Vocals) und Halle Saxon (Bass, Vocals) trafen sich in der DIY-Bandszene von Los Angeles und begannen 2017, gemeinsam zu jammen. Schnell verbreitete sich die Kunde über ihre hervorragenden Live-Shows. Im Laufe des letzten Jahres haben sie sich zu einem wichtigen Standbein im L.A.-Club Circuit entwickelt und teilten die Bühne mit Bands wie Surfbort, Wand und Flatworms. Am 27. September 2019 erscheint nun ihr Debüt-Album "Signal" auf Stones Throw / PIAS.

Lola wurde in einen Punk-Haushalt hineingeboren (ihr Vater ist Kevin Haskins, der Schlagzeuger von Bauhaus) und trat ihrer ersten Band, dem Art-Rock-Outfit Blackblack, bei, als sie gerade 13 Jahre alt war. Halle und Izzy trafen sich in lokalen Bands im Nordosten von L.A.; Izzy war Gitarristin und Sängerin, und Halle steckte ihren Fretless-Bass gerne in einen Gitarrenverstärker. Unbeeindruckt von der maskulinen Energie der lokalen Szene und der Rockmusik im Radio – „pumped out like plastic bottles into the ocean“ – tauschte Izzy die Gitarre in einen Synth und schloss sich 2017 mit Halle und Lola zusammen. Sie nannten sich "Automatic", nach einem Song der Go-Go's - der einzigen (!) rein weiblichen Band, die je ein gesamtes Album geschrieben und aufgenommen hat, das in den USA Platz 1 der Charts erreichte.

Automatics gitarrenloses Setup schien zunächst eine Leerstelle im Sound zu hinterlassen, doch ihr Zusammenspiel gab ihnen Kraft und so nahmen sie ihren Platz in der Szene ein. Empowerment im besten Sinne. Sie verfeinerten ihren Sound und verbanden, informiert von Neu! und Suicide, ihre Vorliebe für Dub-Reggae, Motorik-Rhythmen und knorrige Synthesizer mit ihrem filmisch geprägten Popverständnis. In Zusammenarbeit mit dem Toningenieur und Produzenten Joo Joooo Ashworth (FROTH) begannen sie, ihre GarageBand-Demos auszuarbeiten und ihr Debütalbum zu formen.

Ihre erste Single "Calling It" fängt das Gefühl ein, in einem uferlosen Raum zu treiben, alles zu zerreißen und neu zu beginnen. Anderswo auf „Signal“ sprechen Songs direkt aus der Erfahrungen der Bandmitglieder: „Humanoid“ und „Too Much Money“ etwa sind Reflektionen über Langeweile, Unglück und die enttäuschende Falschheit von Social Media-Personae, während es bei beim Titelstück „Signal“ darum geht, „in der Plackerei eines beschissenen Lebens/Jobs gefangen zu sein und zu erkennen, dass dich außer dir selbst niemand davor retten wird.“ Ein schockierender Nahtod-Unfall in ihrer Wohnung inspirierte Izzy zum Schreiben von „Electrocution“ - eine Erfahrung, auf die das Cover-Packshot anspielt, das einen Schalter auf rotem Hintergrund zeigt.

Izzy studierte Film an der Hochschule und Halle arbeitete früher in der legendären Videothek "Kims Video" in New York, und so wundert es nicht, dass die Band auch das Medium Film als wichtigen Einfluss auf ihre Musik nennt. Insbesondere David Lynch und Dario Argentos haben ihre Spuren in den mehrdeutigen Texten und unheimlichen Atmosphären hinterlassen.

Der rote Faden, der „Signals“ durchzieht, ist das Gefühl von Angst und Entfremdung, womöglich eine der prägenden Erfahrung des frühen 21. Jahrhunderts überhaupt: das Gefühl, am Rand der Welt zu stehen. Oder wie Automatic es ausdrücken: „Die Welt ist so am Arsch. Keine Ahnung, wie ein Musiker sagen könnte: 'Das ist alles toll.'"


www.youtube.com
www.youtube.com

Präsentiert von ByteFM.

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 28.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Eintritt auf Spende: Hate & Merda - püntklicher Beginn!

Ab 22 Uhr: Punkerstammtisch - Tischtennis-Rundlauf

Eintritt frei!

Hate & Merda is a faceless dirty heavy duo from Italy.Black socks on the heads, thundering drum tribal beats, disturbing guitar feedbacks and distressed screams for a nihilistic bleeding sound.Two albums - ‘L’Anno Dell’Odio’ (the year of hate) and ‘La Capitale Del Male’ (the capital of evil) - telling true stories, hundreds of concerts in the underground scene and a new record on the way.

This is it. No lies, nothing fake, all sweat and loud volume.We’re so sick of everything.
L I S T E diodrone.bandcamp.com/album/lanno-dellodio
diodrone.bandcamp.com/album/la-capitale-del-male
W A T C youtu.be/pwPTmtVEAi0https://youtu.be/q6sDiX1qNM0
C U R S www.facebook.com/odioeshit/C O N T A C T : diodrone@mail.com

Open: 20:00 | Start: 21:00
Di 29.10.2019
Goldener Salon | Konzert

Lulu und die Einhornfarm (Deutsch Punk, Berlin)
+ support: Drei Meter Feldweg

Lulu & die Einhornfarm haben einen einfallslosen Namen und Grundkenntnisse im Umgang mit Microsoft Paint.

Das erste ergooglete Youtube-Video trägt den Titel "Ich bin so verliebt" und ist, anders als der „Tribute to Bierschiss" und „Ficki Ficki 10 Euro", mit einer Inhaltswarnung versehen.

Liebhabersache für Deutschpunk-Fans, die statt Hanns Martin Schleyer lieber tote Crackhuren im
Kofferraum liegen haben. Laute Musik mit schlechten Texten über äh alles was Untenrum so möglich ist.

www.facebook.com/Einhornfarm/
www.facebook.com/DreiMeterFeldweg/

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 30.10.2019
Hafenklang | Party

Destination: Kingston

Da verabschiedet man sich kurz in die Sommerpause, dann kommen noch ein paar
Terminkonflikte dazu und schwupps: seit der letzten „Destination:Kingston“-Party ist schon
wieder ein halbes Jahr vergangen.
Am Mittwoch (ja, Mittwoch, denn: Donnerstag. ist Feiertag), dem 30.10., ist es nun aber endlich
so weit: Massaya sind zurück im Hafenklang.
Mit dabei sind diesmal Dynablaster Sound. Seit ihrer Gründung vor 15 Jahren macht die
fünfköpfige Crew die Dancehalls in ihren ostwestfälischen Heimat und ihrem neuen Zuhause
Berlin unsicher. Neben erfolgreichen Partyreihen an beiden Standorten sind sie nicht zuletzt
auch dank diverser Mix-CDs auch im Rest von Dancehall-Deutschland bestens bekannt.
Nachdem die Massaya-Crew sich unlängst beim 15. Dynablaster-Jubiläum in Bielefeld von den
Qualitäten der Jungs überzeugen konnte, kommen sie nun endlich auch nach mal Hamburg.
Der musikalische Fokus liegt wie immer auf karibischer, basslastiger Offbeatmusik. Von Reggae
und Ska bis zu den neuesten Dancehall Produktionen reicht das Spektrum – gewürzt mit einer
Prise HipHop, Afrobeats und Soca: Satisfaction Guaranteed!

www.massaya.de

www.facebook.com/massayasound

www.facebook.com/Dynablastersound

dynablaster.net

Eintritt: 7,00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 23:30
Goldener Salon | Party

-- noisy. meets Halloween --

👻 🍂 🍁 🎃 🍂 🍁 👻 🍂 🍁 🎃 🍂 🍁 👻
noisy. holt Euch für einen Halloween Rave an die Elbe
🎃 🍂 🍁 👻 🍂 🍁 🎃 🍂 🍁 👻 🍂 🍁 🎃

Wenn eine Location Charme hat, dann der Goldene Salon im Hafenklang!
Mit Blick auf die stürmische See bringen wir die Planken zum Beben.

Es besteht kein Verkleidungszwang !
Für Halloween Stimmung sorgen böse Klänge wie wir sie auch sonst mögen, feine Deko und die hölzerne Gemütlichkeit des Salons 🌙🍁

Freut Euch auf unser Electro&Techno Line Up !😈

Eintritt: 10,00 € | Eintritt VVK: €
 | Start: > 23:45
Do 31.10.2019
Hafenklang | Konzert

Fangclub (Rock, Irland)

Die beste und reinste Kunst entsteht oft in Situationen, in denen den Protagonisten keine Wahl mehr bleibt, als ihre inneren Dämonen nach aussen zu kehren und sie durch die Umformung in ihre Kunstform greifbar zu machen – um so die Oberhand zurück zu gewinnen. Das zweite Album der irischen Rockband um Steven King (guitar/vocals), Kevin Keane (bass) und Dara Coleman (drums) ist genau so ein Werk. Songwriter Steven King hat seine gesamte Frustration und Verzweiflung in die Songs des zweiten Albums seiner Band gepackt - er drischt sie in seine Gitarre uns schreit sie ins Mikrofon – um am Ende mit ›Vulture Culture‹ ein kathartisches Ergebnis mit seinen Fans zu teilen und gestärkt aus dem Prozess hervor zu gehen. Das Album, das am 5. Juli erscheint, vereint kraftvollen Rock und ehrliche Texte mit so viel Power, dass es unmöglich ist, davon nicht berührt zu werden.

Bereits ihr selbstbetiteltes Debutalbum von 2017 ließ erkennen, dass hier eine neue Band auf der Bildfläche erscheint, die sich zwar eindeutig der Laut/Leise Ästhetik der 90er Jahre bedient, aber eben auch gekonnt um neue, zwingende Melodien bereichert. Da sich Fangclub von Beginn als eine absolute Macht auf der Bühne zeigen, dauerte es nicht allzu lange, bis ihr Bekanntheitsgrad weit über die Landesgrenzen ihrer Heimat hinausging und die Band sich im Vorprogramm von Muse, den Pixies, Biffy Clyro oder Frank Carter & The Rattlesnakes wiederfand. Der absolute Höhepunkt in Sachen prominenter Supportslots aber findet am 08. Juni 2019 statt, wenn Fangclub für Metallica´s Show in Slane Castle den Abend eröffnen.

Zur Veröffentlichung ihres zweiten Albums ›Vulture Culture‹ kommt die Band im Oktober für drei Shows nach München, Berlin und Hamburg. Für alle Fans ehrlicher, mitreißender Rocksongs dürften dies absolute Pflichttermine werden.

www.fangclubofficial.com/
www.facebook.com/FangclubFC/

Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Fr 01.11.2019
Hafenklang | Konzert

Combo Chimbita

Through her folkloric mystique, otherworldly psychedelia, and a dash of enigmatic punk, Ahomale by Combo Chimbita catapults the sacred knowledge of our forebears into the future. Their second studio album and Anti- Records debut sees the visionary quartet drawing from ancestral mythologies and musical enlightenment to unearth the awareness of Ahomale, the album’s cosmic muse. Comprised of Carolina Oliveros’ mesmeric contralto, illuminating storytelling and fierce guacharaca rhythms, Prince of Queens’ hypnotic synth stabs and grooving bass lines, Niño Lento’s imaginative guitar licks, and Dilemastronauta’s powerful drumming, the lure and lore of Combo Chimbita comes into existence.

combochimbita.bandcamp.com/
www.facebook.com/combochimbita/

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 11.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Sa 02.11.2019
Hafenklang | Konzert

DAMAGED GOODS FESTIVAL #4
Live:
Agent Side Grinder
Rue Oberkampf
Bragolin
ROSI

Das Damaged Goods Festival mit
ROSI, Bragolin, Rue Oberkampf und Agent Side Grinder! Aftershowparty im Goldenen Salon, Konzertbesucher haben dort freien Eintritt!

www.facebook.com/agentsidegrinder/
www.facebook.com/RueOberkampf/
www.facebook.com/Bragolinmusic/
www.facebook.com/rosi.info

Eintritt VVK: 19.90 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Di 05.11.2019
Hafenklang | Konzert

Psychedelic Porn Crumpets (Psychedelic Rock, Perth)

Psychedelic Porn Crumpets packen die Welt bei den Hörnern. Die Band stammt schließlich aus Perth in Australien, der heimlichen Hauptstadt des Psychedelic Rock. Das verpflichtet. Die letzten Jahre haben die Jungs unterwegs verbracht, um die Songs ihrer beiden Platten „High Visceral, Part 1“ und „Part 2“ live zu präsentieren und das Publikum mit ihrer scharfen Show zu überwältigen und die Bühnen der Welt in ein knallbuntes Kaleidoskop zu verwandeln. Jetzt werfen sie ihren Fehdehandschuh in den Ring und veröffentlichen Mitte Juni mit „And Now For The Whatchamacallit“ ein aufregendes neues Kapitel. Aufgenommen wurde das Werk abwechselnd im Schlafzimmer von Frontmann Jack McEwan und den Tone City Studios ihrer Heimatstadt, abgemischt und gemastert von Michael Jelinek (Gunns) und John Davis (Gorillaz, The Killers). Es präsentiert einen neuen und sehr mächtigen Sound, voller Geräusche und Töne, Akkorde und Klänge, Krach und Melodie, mit unerhörter Dichte und großem Potenzial. Man könnte es fast ein Konzeptalbum nennen: Der ursprüngliche Gedanke hinter den zehn ausufernden Stücken war, einen Jahrmarkt der 30er-Jahre in die Zukunft zu versetzen, komplett mit Punch-and-Judy-Kasperletheater, Karussells, Dosenwerfen, und mit ihm auf Reisen zu gehen. Dann kollidierte diese an sich schon verrückte Idee mit den Vorstellungen der Bandmitglieder, ihren Erlebnissen und Gedanken auf Tour, die betrunkenen Erinnerungen an erleuchtete Städte und Bühnen, der Rückzug in Alices Kaninchenloch, um nur nicht verrückt zu werden. Kurz: Psychedelic Porn Crumpets packen musikalisch und textlich wieder alles in ein großes manisches Ganzes und überwältigen ihr Publikum mit einer bombastischen Show. Die Australier wirken schon immer stets so, als stünden sie kurz vor der Explosion, und bei ihren Auftritten hat der Wahnsinn Methode. Jetzt wird es noch gefährlicher, ein Konzert zu besuchen. Sagt nicht, wir hätten nicht davor gewarnt, wenn Psychedelic Porn Crumpets im November zu uns auf Tour kommen.

youtu.be/WlEen4TeW4E
www.facebook.com/psychedelicprncrumpets/
open.spotify.com/album/1gqmoyxBJ4EQ5yVbs86NAj?si=0T_ZhP53TJa4cdrLsjrjrA

Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Caspar Brötzmann Massaker (D)

Einer der zumindest im Ausland angesehensten Projekte der deutschen Avant-Szene tauchte plötzlich im Line up des Les Guess Who? Festivals in Utrecht auf. Kuratiert von Kevin Martin aka The Bug. Wir haben uns kurzerhand entschlossen auf den Zug aufzuspringen und die Band an die Elbe zu holen. Wir sind gespannt wer alles mit auf Tour sein wird. Schliesslich arbeitete Herr Brötzmann in den letzten Jahren mit u.a. TRaumschmiere, Thurston Moor von Sonic Youth oder den Noise-Freejazzern von ZU zusammen...
www.youtube.com

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 06.11.2019
Hafenklang | Konzert

Inter Arma (Metal, US)

Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon | Konzert

Vodka Juniors ( Punkrock aus Athen)
+ support: tba

odka Juniors formed in 2000. Quickly the band ignited in the underground circles with albums like "Suburbancore", playing notorious punk rock shows in the legendary AN club in Athens while spreading all their music for free. Soon the band had to move to the biggest venues in town maintaining however the chaotic family atmosphere of the basement shows. In late 2007 the band released the critically acclaimed double acoustic/rock album titled "Dark Poetry", a side project album that quickly became a classic. The album signified a breakthrough of the greek underground scene that since then has risen to profound levels, demanding the attention of the whole world. In 2012 Vodka Juniors organized one of the most historic live shows in Athens when 3000 people stormed the center of the city to celebrate music. Without any interviews, no media sponsors, no standard promotional tricks, no production companies, no press/radio and 5 years without an album the band proved the power of music and the people cannot be contained. In the next years Vodka Juniors focused on writing their triple album "Clubriot", an attempt to break all music boundaries and give back all the love with new words, new sounds & new rhythms. The 45 track album was released in 2015 followed by a monster 3 month European tour spreading the madness in 18 countries for over 24.000 km. "Clubriot" is already becoming a classic. During the years the band has experimented a lot with music, played every single basement to big theater around the world in countless tours true to their hard work ethics and love for the road. Back home in Greece the band has been selling out venue after venue and headlining all the major festivals. Now they're back with "Warrior Anthems" and set to tour the world. As the song goes "Addicted to the road, one thing I have come to know, I count my age with miles not years and I got thousands more to go..."

Website: www.vodkajuniors.com
Instagram: www.instagram.com/vodkajuniors
Facebook: www.facebook.com/vodkajuniors
Youtube Channel: www.youtube.com/vodkajuniors

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 13.00 €
 | Open: > 20:00 | Start: > 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Do 07.11.2019
Hafenklang | Konzert

Immanu El (Post-Rock, Dreampop, SWE)

Ursprünglich als musikalisches Experiment angedacht, avancierten Immanu El zu einem der spannendsten Dreampop Acts Skandinaviens. Nach über 300 Shows in 30 Ländern sowie zahlreichen Festivals, stellt das Quartett aus Schweden mit ›Structures‹ sein bislang ambitioniertestes Album vor (ab 13. Sep). Geschrieben, aufgenommen und produziert im bandeigenen Studio in Stockholm überlassen Immanu El auf ihrem fünften Studioalbum nichts dem Zufall – und überraschen mit gesellschaftskritischen und persönlichen Auseinandersetzungen auf allen Ebenen.
Mit ›Ropsten‹ und ›Vesper‹ veröffentlichten Immanu El die ersten Vorabsingles zu ›Structures‹, welche mit einer atemberaubenden Produktion bereits Großes vermuten lassen und im November erstmals auch vor deutschem Publikum live vorgestellt werden wollen.

»Immanu El is not only a project but – as sentimental as it might sound – an affair of the heart.« Visions

»Swedish postrock romanticism or hauntingly whispering hover-pop. Sigur Rós without fairy-tale forest.« Rolling Stone

www.immanu-el.com
www.facebook.com/immanuelband
www.youtube.com/channel/UCg2wOm_JGa1HmiKks1FUiag

Eintritt: € | Eintritt VVK: 17.20 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 08.11.2019
Hafenklang | Konzert

Mars Red Sky (Heavy Psychedelic 70' Rock, Bordeaux, France)
+ Support: Little Jimi

Mars Red Sky // Heavy Psychedelic 70' Rock // Bordeaux, France

www.marsredsky.net
www.instagram.com
www.youtube.com
+
Support: Little Jimi

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Corridor (Fuzzy Post-Punk, CAN * Sub Pop)

Repetition, progression, and minimalist rhythms are the core of Supermercado, with melodic counterpoints coming together to form exhilarating sonic mosaics. The cult success of the album allowed Corridor to return to Europe, as well as make their first foray into the United States at SXSW 2018 with showcases for Brooklyn Vegan, Margin Walker, Felte/Part-time Punks, and M for Montreal. Corridor also appeared at Northside Music Festival in Brooklyn that year, where they performed with the likes of Snail Mail, Deerhoof, and Protomartyr. Shortly thereafter, they returned to the U.S. supporting U.K. post-punks Shame. In 2019, Corridor accompanied the band Crumb on a sold-out American tour. Then in May of 2019, they followed with performances at London Calling Festival in Amsterdam and La Villette Sonique Festival in Paris.

“The Montreal band Corridor knows how to highlight its strengths while getting in and out of a song with maximum efficiency: Sung in French, "Coup d'épée" only needs a little more than two minutes to let its robust guitar sound — a kind of weaponized jangle — fully worm its way in your head.” ["Coup d'épée" / Supermercado] - NPR Music

“Supermercado is the best French record of 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, and even 2022 (for all we know, at least, since I doubt the Earth will explode exactly at midnight on January 1, 2022, even if it's a possibility we shouldn't ignore).” - Vice

Corridor will release their Sub Pop debut later this year.

corridormtl.bandcamp.com/
www.facebook.com/corridormtl/

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 11.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 09.11.2019
Hafenklang | Party

WobWob!

Start: 23:45
So 10.11.2019
Hafenklang | Konzert

Khana Bierbood (Garage/Psych/Guru Guru Brain, Thailand)

"Strangers From The Far East" is the first album of Khana Bierbood, who formed in Bangsaen Beach in Thailand. It’s produced by Go Kurasawa (Kikagaku Moyo) and was recorded in Tokyo in Tsubame Studios. Gob Yutthana plays guitar and sings, Jay Rathchanon sings backing vocals and plays bass, Ohm Chanutpong drums, Peep Sirimit plays keyboard and percussion and Mo Kittinan plays guitar. Uber-tremeloed guitar riddled with the twangy melodies of 1960s style soundtrack-esque party time frat-rock garage style. These are great pop songs with magic sprinkles of Eastern soundtracks, Spaghetti Western’s spacious twang and some grooving yé-yé sounds.
Khana Bierbood's Debut Album was Bandcamp's and Rough Trade's Album of the week and we are happy to announce that the band will be back for more touring in the fall 2019.

www.facebook.com/khanabierbood
khanabierboodgggb.bandcamp.com/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 15.40 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 11.11.2019
Hafenklang | Konzert

BACKTRACK
European Farewell Tour 2019
Special Guests: HIGHER POWER, HANGMAN

Di 12.11.2019
Hafenklang | Konzert

Ceremony (Punk, US)

Ceremony sind endlich zurück! Mit im Gepäck ist ihr 6. Album "In the Spirit World Now", das am 23.08.2019 erscheint.

CEREMONY make their Relapse Records debut with their highly ambitious new album, 'In the Spirit World Now'! The album sees CEREMONY at the height of their creative output, as the always-evolving Rohnert Park quintet take various influences from post punk and rock to create one of the summer's most compelling and infectious records.

"In the Spirit World Now" is full of layered sonic fury and anxiety, each song building up to a point and then descending down through a militant, catchy hook. “Turn Away the Bad Thing” sets the tone, guitars climbing around the driving bass line, as Ross Farrar sings, “It’s getting harder for me to be alright/Eyes adjusting to the dark/The momentum of all these last resorts built inside of me.” Songs like “Presaging the End” and “Calming Water” feel romantic and distressed, while “Further I Was” and “Years of Love” are driven by Farrar’s rebellious energy as he repeats the hook with a deadpan realness. “Years of love can be forgotten/In the hatred of a day.” But the true stand-out is the title track, “In the Spirit World Now”, a haunting pop gem with a sticky chorus and lead synth riff that plants itself in your head as Farrar chants the track’s name over and over like a mantra.

“In the Spirit World Now" is a sort of nebulous and ectoplasmic place where things may not be quite what they seem,” he says. “It means sh*t is about to get weird.” The album marks a milestone for this Northern California punk outfit who have stayed true to themselves as songwriters throughout massive sonic growth throughout their storied career.

ceremonyhc.com
www.facebook.com/ceremony

Tickets unter: www.eventim.de/event/ceremony-hafenklang-12230085/
sowie Tixforgigs und Ticketmaster

Eintritt: € | Eintritt VVK: 19.25 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Goldener Salon | Konzert

Surf Curse (Indie-Rock, US)

Surf Curse is the indie rock recording project of Los Angeles based songwriters Nick Rattigan and Jacob Rubeck. The pair met as teenagers while growing up outside of Las Vegas, and immediately bonded over underground music, cult films, and a desire to leave their vacuous home town. After moving to Reno for college, Rattigan and Rubeck discovered the city’s local DIY scene and similar blossoming music communities across the country that were becoming connected through the internet. In the fall of 2010 the two formalized their on-going musical collaboration with a new two piece called Surf Curse and played their first show at a Halloween Party. Surf Curse’s initial songs were frantic punk anthems about adolescent heartbreak and alienation, and the band quickly developed an audience of young people who resonated with Rattigan and Rubeck’s anecdotal writing.

Early on Surf Curse frequently performed at landmark all ages venues like The Holland Project, The Smell, and Pehrspace. On one of their first trips to Los Angeles, Rattigan and Rubeck befriended a community of musicians including the likes of Palm Reader, Girlpool, Michael Vidal, and Heller Keller, and recorded their first two releases with Andrew McKelvie at The Smell. Surf Curse developed a cult following almost over night in Los Angeles, but abruptly disappeared for a two year hiatus after Rattigan relocated to New York City.

While living on separate sides of the country, Rattigan and Rubeck devoted most of their attention to their respective solo projects, Current Joys (FKA Tele/Visions) and Casino Hearts. Surf Curse reunited in 2015 and began demoing their second full length, Nothing Yet, which they released with Danger Collective Records in 2017. Over the past five years, seeing Surf Curse live has become a right of passage for disaffected youth in the South-West while Rattigan and Rubeck have spent their formative years between Las Vegas, Reno, and Los Angeles.

Their new record, Heaven Surrounds You, is a coming of age epic, inspired by the many cult films they’ve cherished throughout their young adulthood that are referenced across the album’s track-list. Rattigan and Rubeck worked with veteran indie producer Jarvis Taveniere, carefully crafting a their most lush and vulnerable record to date.

www.facebook.com/surfcurseband/

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 13.60 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mi 13.11.2019
Goldener Salon | Konzert

Kochkraft für KMA (Indie-Electro-Rock, NRW)

Endlich Läuse Tour

Kochkraft durch KMA sind Erfinder und Vertreter des Genres „Neue Deutsche Kelle“. Alarmiert vom Zustand der Welt und inspiriert vom Spirit der mehrdeutigen 80er Jahre, mischen Kochkraft durch KMA ungehobelte Punkpower und engagierte Haltung zu Songs mit Vergnügen und Verve. Auf einem Fundament gegen Intoleranz jedweder Form oszilliert die Kochkraft waghalsig, fast artistisch, in Momenten selbstzerstörerisch, immer irgendwo zwischen Anarchie und Kindergarten. Im September erschien endlich das Debütalbum des Indie-Electro-Rock-Quartetts aus NRW. „Endlich Läuse“ überzeugt mit Schlagzeug, Synths, Gitarre, Bass und einem kantigen und adrenalingeladenen deutschsprachigen Stil zwischen Abfeier-Electro und alternativen Rockklängen. Und natürlich mit Sängerin Lana Vandavla. Hochgradiger Neo-Dada und eine polarisierende Parodie des uns täglich heimsuchenden Wahnsinns. An der Schnittstelle von digitalem Dancefloor-Wumms und großer Rockband-Geste, verbinden die Songs textlich Storytelling, Slogans, Fragmente und dadaistischen Humor zu einer ganz eigenen Mischung, die dem nackten Wahnsinn weitaus nähersteht als braver Pflichterfüllung in einer gemütlichen Genre-Schublade. Nicht umsonst scheint es oft, als müsse man sich durch die Kochkraft durchbeißen. Konzerte des Quartetts changieren zwischen Power-Rockshow und Klassenarbeit. Mal Interaktion, mal Geduldsprobe, immer die Auseinandersetzung mit dem, was da gerade auf der Bühne stattfindet. Provokation ist Teil des Konzeptes. Es ist Pop. Es ist Kunst.

www.kochkraft.band/
www.facebook.com/kochkraft.durch.kma/
www.youtube.com/watch?v=mnlMsbLpJbo&feature=youtu.be

Eintritt: 18.00 € | Eintritt VVK: 15.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 14.11.2019
Goldener Salon | Konzert

The Gotobeds (Pittsburgh)

Das neue The Gotobeds-Album dürfte Anwärter auf den besten Album-Titel 2019 werden: Debt Begins at 30. Und überhaupt ist das Quartett aus Pittsburgh um phrasische Remineszenzen nie verlegen: während zu ihrem letzten Album der Gluten Free Jam Rock die Runde machte, werden die Spuren des jetzigen Albums kurzerhand in einem spielwütigen Generationendreiklang aufgelöst: von der schwitzigen Ursuppe des erweiterten Postpunks, Mission of Burma arbeitet man sich via Pavement hin zu den gegenwärtigen Gleichgesinnten Protomartyr und Parquet Courts. Sub Pop’s Infotext (das Label auf dem Debt Begins at 30 im Mai 2019 erscheint) spielt das zwar als den Folk der Steel City Pittsburgh runter, doch folky ist an dem eklektischen Blast nur die Nähe zum Staub der Straße: elektrifiziert, unbedarft und angstfrei schieben The Gotobeds den Wagen aus der Garage und liefern mit Debt Begins at 30 ein fantastisches Album ab, dass so übermaßen und voller Spielfreude rockt, als ob Elektromotoren schon längst wieder verboten worden wären.

www.facebook.com/thegotobeds/
www.youtube.com/watch?v=b05bLupT8WA&feature=youtu.be

Eintritt: 12.00 € | Eintritt VVK: 8.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Fr 15.11.2019
Hafenklang | Konzert

Blind Butcher (Wave, Rock, Luzern)

Zum dritten Mal beweisen uns Christian Aregger und Roland Bucher, dass sie wahre Hexer sind: «Piss Me A Rainbow», das neue Album von Blind Butcher, ist ein betörendes Elixier aus spektralem Wahnsinn, phänomenalem Leichtsinn und optimistischem Irrsinn. Die Lieder trippen und dribbeln, rotzen und protzen, kitzeln und witzeln. Inspiriert sind sie von Themen, die Welt und Menschheit bewegen, wie Liebe, Science Fiction, die Augenbraue oder Neurodermitis... Der Stilpapst hat Pause, denn Blind Butcher zeigen: Anything goes, wenn man locker bleibt. Ja, man kann es drehen und wenden, wie man mag, aber dafür, dass Blind Butcher immer nur der Nase nach gehen, sind sie unverschämt trittsicher!

Diese Musik hat Tempo, diese Musik macht Lust: Blind Butcher wissen, wie sie ihr Publikum bei Laune halten können. Wer jetzt an billige Tricks und Effekthascherei denkt, täuscht sich, denn die beiden Luzerner Musiker Christian Aregger und Roland Bucher haben die magische Formel aus Energie, Minimalismus, Tanzbarkeit, Verrücktheit und Humor gefunden. Seit ihrer ersten Veröffentlichung «Albino» (2013, Subversiv Records) pflegen Blind Butcher ihren wilden Stilmix aus Rock ‘n’ Roll, Disco, New Wave, Punk, Country, elektronischen Elementen auf Vinyl zu pressen. Für «Alawalawa» (2017, Voodoo Rhythm Records) feilten sie weiter an Scharfzüngigem und Zungenbrechern, es entstanden Instant-Hits wie «Staubsaugerbaby» oder «Hexentanzen».

Nun also Nummer drei. «Piss Me A Rainbow» (Irascible Records) wurde wie «Alawalawa» ebenfalls mit Daniel Wehrlin im Donkey Tracks Studio in Malters aufgenommen. Die Ideen entfalteten sich ohne Rücksicht auf ihre mögliche technische Umsetzung. Dadurch entstanden unglaublich kreative Lösungen, Unwichtiges fiel weg, verschiedene Elemente wurden fantasievoll zusammengefügt, und so entpuppte sich Schritt für Schritt neue Blind Butcher-Musik. Die macht süchtig und brennt darauf, live auf die Bühnen zu kommen: Nach über einhundert erfolgreichen Konzerten in ganz Europa und in Südafrika auf der letzten Tournee dürfen sich Fans und solche, die es noch werden wollen, auf die «Piss Me A Rainbow»-Tour 2019/20 freuen. Denn Blind Butcher werden wiederum beweisen, dass sie ihre eigenen Regeln und Gesetze kreieren – nur, um sie nach und nach wieder zu verwischen oder auszulöschen und in ihren ganz eigenen, verrückten Wahnsinn abzudriften.

www.facebook.com/Blind-Butcher-222802854567145/ blindbutcher.ch/

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 11.50 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Sa 16.11.2019
Hafenklang | Party

Drumbule

So 17.11.2019
Goldener Salon | Konzert

Columbian Neckties (High-Energy-Garage-Rock'n'Roll, Aalborg, DK)
+ support: tba

In 1999 Shake Appeal broke up and so Guitarist Henrik and Bass player Simon joined forces with new singer Jeppe Escobar and drummer Slambert (aka Slamboy). The music changed to a more Rock'n'Roll inspired punk rock. Not as fast and furious as Shake Appeal but more swinging in a Saints, Fun Things, Infections kinda way...only faster! One of the first gigs was at the Adios Moshable Festival in Copenhagen where we opened day 2 at Loppen. This concert was recorded by the Danish National Radio and a couple of months later the whole gig was broadcasted in the radio. Wow. After doing a lot of support jobs the band decided to do some recordings for record purposes. In January 2000 they recorded the first demo: 9 songs on an analogue 4-track tape recorder to ensure the right '77 feel. The tape was put on CDR and sent around. Tony Slug reviewed it in Hit List magazine: "...somebody release this!" - and somebody did! High School Reject from Holland decided to release a 10" and it turned into the 6-track lo-fi punk rock blast Scene of the Crime.

The record got great reviews almost everywhere and even the most jaded man in punk rock Tim Warren was impressed: "GOD DAMN does this record smokeass! Ex-Shake Appeal members blastin out 6 extremely hot & raw & loud punkers... If you dug the Dirtys alb you are gonna dig this." The following year the band toured around Europe, both on their own and one tour with Dutch punk rock out-fit the Hot Pockets. In Kassel they met Gregor and a deal for a full length album was made right after the show there. In 2001 their first album "Abrance!" (Colombian for "Get outta my way!") was released on Sounds of Subterrania and more touring and more good reviews followed. During the late fall of 2002 Sounds of Subterrania put out the second album "Why Change Your Moves?" More of the same balls out high-speed punk rock and a cover of AC/DC's "Riff Raff". Slambert and Simon decided to leave the band in 2003 but that hasn't changed much. Henrik and Jeppe quickly found a new bass player and drummer and they haven't looked back. More new songs, more kicking ass and more touring is coming up. Gigs in Sweden and Germany have been played and others are on the way. In 2004 The Neckties also got their name on a record in the States. The Compilation CD "Greaseball Melodrama". Compiled by none other than New Bomb Turks singer Eric Davidson and put out by Gearhead. The Neckties also managed to get their name on a compilation so far away as Japan and later this year the japanish people should be feeded with danish dynamite rock by help from rock'n'roll gods and the danish goverment. Since the end of the last tour The Neckties have spend alot of time in the rehearsingroom, making new material for the third baby. In the beginning 2005 The Columbian Neckties finally finished their third album. The result is very soon to be in public, and The Neckties will once again present the record on a tour to Germany and it's neighbours with the energy and smile that characterize them. Like Alien Snatch Records wrote on their website. "Yesterday the COLUMBIAN NECKTIES played and I can say that they are one of most rockin' bands I ever saw on stage. I'm happy, cause now I can laugh about all those dozens of tough guy cock-rock Electric Gluein'HellaBabySucker bands which are around since some years, I never cared about them too much. Loved the UPPER CRUST - that's all! The Neckties are now. One not-of-this-earth guitar player, fast tunes, the smile, the inperfection and a good soundman. Thank you guys!

www.facebook.com/columbianneckties/

neu.soundsofsubterrania.com/artists/columbianneckties

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Sa 23.11.2019
Hafenklang | Konzert

Pisse
FCKR
montage

...wird voll. Vielleicht doch mal Vorverkauf probieren!

Eintritt: 13 € | Eintritt VVK: 10,-- €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
So 24.11.2019
Goldener Salon | Lesung

"Satan, kannst du mir noch mal verzeihen" - Otze Ehrlich, Schleimkeim und der ganze Rest.
Lesung mit Anne Hahn und Frank Willmann.

Schleimkeim war die einflussreichste Punkband der DDR. Die Biografie ihres Sängers Dieter »Otze« Ehrlich liest sich abenteuerlicher als jeder Roman. Sie spiegelt die ganze innere Zerrissenheit eines unangepassten Charakters in einem autoritären Staat wider. 1980 gründete Otze zusammen mit seinem Bruder Klaus in Erfurt die Punkband Schleimkeim. Es kam zu wenigen, aber legendären Auftritten, begleitet von Skandalen und Gefängnisaufenthalten. Nachdem Otze 1998 seinen Vater mit einer Axt erschlagen hatte, wurde er in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, wo er 2005 unter ungeklärten Umständen ums Leben kam.

Frank Willmann und Anne Hahn haben Dutzende von Zeitzeugen interviewt, Bandmitglieder, Freunde, Musikerkollegen, Pfarrer, Sozialarbeiter. Sie zeichnen ein vielschichtiges und ungeschöntes Bild dieses außergewöhnlichen Musikers und Menschen und liefern somit auch ein Stück DDR-Geschichte von innen. Dabei erfährt man viel über die oppositionelle Szene der DDR, den von Repressionen geprägten Alltag und die Versuche der Kirche, der Gegenkultur einen Raum zu geben. Die Punk- und Underground- Bewegung der DDR wird anhand dieser ebenso aufregenden wie zum Teil katastrophalen Lebensgeschichte greifbar.

www.ventil-verlag.de

Eintritt: € | Eintritt VVK: 7 €
 | Open: 18:00 | Start: 19:00
Mo 25.11.2019
Hafenklang | Konzert

Cassels (UK)
Modern Rituals (UK)

Cassels
A two piece band comprised of two brothers. Music for misanthropes and malcontents.

cassels.bandcamp.com

Modern Rituals
modernrituals.bandcamp.com

Eintritt: 13.00 € | Eintritt VVK: 10.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Di 26.11.2019
Hafenklang | Konzert

Holly Golightly and Band (ixties garage pop, folk & blues, UK/USA)

Holly Golightly (real name) started her musical career as a founder member of all girl garage band Thee Headcoatees, a Billy Childish / Thee Headcoats splinter group in 1991.
She spent four years as a Headcoatee before breaking away to release her debut record, The Good Things, in 1995. Where the Headcoatees sound was a blend of girl group sounds and three-chord garage-rock with all the original songs coming from the pen of Billy Childish, Holly’s solo sound is more a blend of pre-rock electric blues, folk rock, and less frantic rock & roll. Apart from the wide range of covers of such artists as Willie Dixon, Ike Turner, Lee Hazelwood, Wreckless Eric, and Bill Withers, Golightly also writes all her own material.
Holly Golightly is definitely the most interesting and diverse artist to come out of the Billy Childish school and is certainly one of the better singer/songwriters of the post-grunge era who gets better with every album. Since her debut in 1995, Golightly has been very prolific, releasing 13 long play records and loads of singles for a wide variety of labels as well as touring America many times as well as Australia & Europe.
Holly’s sound has remained remarkably consistent throughout, but each record has a quality that sets it apart from the others. In 1999 she released an album with her friend Billy Childish, on which the two sound like a scuffed-up British version of Nancy Sinatra and Lee Hazelwood. Another is ‘Truly She Is None Other’ probably her most successful so far, it also featured the song ‘Tell Me Now So I Know’ which was picked for the main title theme for Jim Jarmushs movie starring Bill Murray ‘Broken Flowers’.
There’s also a great compilation of all her singles and E.P’s called Single’s Round-Up. We also released a great mid-price sampler called ‘My First Holly Golightly Album’ which is a great way to sample her songs, most of which feature in her live sets.

Over the years Holly has been guest vocalist on various other bands projects, including The Flaming Stars, live with Mudhoney, on a couple of Green Hornes releases and on a couple of Rocket From The Crypt tracks including their hit single ‘Lipstick’. After playing several west coast shows with The White Stripes, and supporting them at their some of their London shows, Holly has become good friends with Jack and Meg, recording a duet with them at Toe Rag Studios called "It’s true that we love one another", for the final track on their classic album ‘Elephant’ Holly has recently recorded a duet with Mikabomb on the track ‘Won’t Go Out’ (a Holly song) on their new album ‘Hellcats’ (Damgood 241) Damaged Goods Records also re-issued her second album Laugh It Up (originally released by the now defunct Vinyl Japan) on LP and CD and has the one album she recorded with Bllly Childish called In Blood which originally came out on Wabana Records. (Vinyl & Digi-pak CD)
In 2009 Damage Goods Records released three re-issues of albums that originally came out on Sympathy For The Record Industry. These are Painted On, Up The Empire & Down Gina’s At 3. Also re-released is the album Holly did with long time cohort Dan Melchior, entitled Desperate Little Town in 2011.

For the past few years Holly has kept herself busy working with Lawyer Dave as HOLLY GOLIGHTLY & THE BROKEOFFS. In late 2015 Fans of Holly Golightly’s solo started a run of a new studio album, Slowtown Now!, is set for release in August 2015. Slowtown Now! Is her first solo album since 2004′s Slowly But Surely and was recorded at London’s Gizzard Studios with Ed Deegan at the controls. It features 12 tracks performed by the perfect Holly Golightly band line-up of Bruce Brand (drums), Matt Radford (double bass), Ed Deegan (guitar) and Bradley Burgess (guitar).
In 2016 & 2018 Holly Golighty and Band played a very, very, very successfull tour in Europe...

www.hollygolightly.com/
www.facebook.com/holly.golightly.140
www.youtube.com/watch?v=VfhSqcn5K2Y

Eintritt: 19.00 € | Eintritt VVK: 16.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Do 28.11.2019
Hafenklang | Konzert

Umut Adan (Psych Rock, Türkei)

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.

Umut Adan is a Turkish musician born and bred in Istanbul.
Since he was a kid, he was exposed to a variety of cultural influences and soon came
under the spell of folk music, with a particular interest for 70’s Anadolu Pop – the folk
- rock movement that became the soundtrack of a historic period full of amazing transitions and dramatic changes.
After relocating to Italy, Umut began working on his own songs, releasing a couple of
45’s produced by Marco Fasolo (mastermind of psych-pop mavericks Jennifer Gentle,
the first Italian band signed by Sub Pop). The singles had limited release but anyway
were able to get excellent reviews from critics like Byron Coley (The Wire)
Soon after that Umut returned to Turkey, kept playing live and finally got picked up by
Jack White as the opening act for his Turkish tour.
Comforted by the warm reception, Umut then started planning his first full release.
The eponymous album was recorded in London at Toe Rag Studios and the sessions were
helmed by Marco Fasolo and Liam Watson (who has worked with a list of notable clients
going from the Kills to the White Stripes).
The final result is an album of folk-inflected songs, but with lots of fuzz guitars and funky
breaks in the best 70’s Turkish psych tradition and also peppered here and there by
weirder arrangement touches like inventive percussion or the mellotron that spices up a
song like “Güneş”.

open.spotify.com
www.youtube.com

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Fr 29.11.2019
Hafenklang | Konzert

MATULA
Schwere-Tour 2019

Über vier Jahre sind seit der letzten Veröffentlichung von Matula aus Hamburg vergangen, jetzt ist endlich ihr viertes Album in Aussicht: „Schwere“ erscheint am 24. August 2018.War die vorangegangene Platte „Auf allen Festen“ (2014) noch durchzogen vom Überangebot der Möglichkeiten, der daraus resultierenden FOMO und der Frage, ob man den ganzen Quatsch mitmacht, ist das neue Album „Schwere“ quasi der Kater nach der Halligalli-Party, zu der man dann doch hingegangen ist: War ja alles schön und gut (oder auch nicht), was hatten wir für einen Spaß, schön Dich mal wiedergesehen oder „kennengelernt“ zu haben, aber: Was jetzt...?Hier setzt die Platte an. Eine nötige Bestandsaufnahme. Anhaltende Leere, vertane (vermeintliche) Chancen überall, Sackgassen, Zwickmühlen. Einsamkeit, belegte Lunge und Gemüht. Das volle Programm einer Anti-Party, auf der man lieber nicht eingeladen sein möchte, aber gezwungen ist, hinzugehen. Und das verkatert. Und über allem diese bleierne Schwere, die einen fast handlungsunfähig zurücklässt. Nur: Aussitzen ist nicht. Das hier muss und wird weh tun. Auch Matula kennen das und haben diese Platte genau darüber gemacht. Damit es erträglicher wird. Eine Aussortierung, ein Loswerden. Luft bekommen und versuchen, den Blick in Richtung der Dinge und Menschen zu schärfen, die im viel zu lauten Taumel bedingungslose Bojen sind. Schließlich merken: Wir sind hier glücklicherweise doch nicht alleine. Aufgabe ist nicht.Und so geht hier alles etwas mehr nach vorne, als Matula zuletzt klangen - der Pop-Anteil wird zu Gunsten von mehr Dringlichkeit zurückgeschraubt, denn schließlich ist die Feier erst einmal zu Ende und an den Anlass dieser erinnert sich keiner mehr. Zehn neue, über das Jahr 2017 in Südhessen mit Raphael Rasmus aufgenommene, Songs in 35 Minuten, die sich gegen die Schwere stemmen.

www.matulaband.de
www.facebook.com/matulaband
www.instagram.com/matulaofficial

Eintritt: 16.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Goldener Salon | Konzert

Affenklang presents HENGE

ATTENTION HUMANS OF HAMBURG!

HENGE will be landing our spacecraft on Planet Hafenklang for our very first gathering in your city...

We will transmit the sacred sounds of 'Cosmic Dross' to the humans that gather in the Hafenklang - we will observe the effects of these alien sounds on your species; measuring levels of joy and tracking any increases in euphoria that occur during the experiment.

www.facebook.com/HENGEmusic
Doors Open: 21:00
HENGE: 22:30
Afterparty Starts: 00:30

Eintritt: 14.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 21:00 | Start: 22:30
Mo 02.12.2019
Hafenklang | Konzert

Boris (Avantgarde-Rock-Metal, Tokio)

Boris was formed in 1992, reaching the current lineup of Takeshi, Wata, and Atsuo in ’96.
Ever since the beginning, the members of Boris have explored their own vision of “heavy” with a unique methodology and stance that could almost be called aloof.
A slender female guitarist who sings dusky melodies, a shadowy vocalist swaying with a modified guitar/bass double neck, and a drummer with a gong at his back who at times cries out both curses and supplications as he presides over the ritual...
Though Boris adheres to an unrelenting heaviness in everything they do, “thunderous roars” and “explosive noise” are too light of words for their singular musicality that can’t be confined to a set genre or style. Using overpowering soundscapes embellished with copious amounts of lighting and billowing smoke, Boris has shared with audiences across the planet an experience for all five senses in their concerts, earning legions of zealous fans along the way. Boris plays every day even when they aren’t touring or doing a show. As a result of single-mindedly delving into their sound in studio jam sessions and recording every bit of themselves, they now have a discography that includes 30 full albums like the iconic Pink (’05), Smile ('08), and Noise (’14), as well as nearly 20 collaborative works like Altar (’07) with Sunno))) and Gensho (’16) as Boris with Merzbow. All of their limited edition albums released with meticulous detail sell out almost instantly, and their already massive catalogue of albums shows no signs of stopping anytime soon. Boris’ compositions have also been lauded for their visual aspects that have garnered attention outside of the music industry. This in turn has led to them providing songs to films such as The Limits of Control (’09) and Confessions (’10), as well as three newly written tracks and one freshly recorded track for Ninja Slayer From Animation (’15), thus amassing a whole new layer to their fanbase. In recent years the members of Boris have emphasized balance and mutual interaction, moving away from the grid in a shift towards a more organic style of musical composition and live performance.
2017 marked the 25th anniversary of the band’s formation and saw them release their latest album Dear that summer.
Boris would then embark upon their largest-ever world tour to celebrate their 25th anniversary, with the final date held at Shindaita Fever on September 22, 2018.
However, this was not a sentimental finale so much as the roar of a new beginning.
Boris will continue their own musical creation and destruction while conjuring up fresh horizons.

www.facebook.com/borisheavyrocks/

Eintritt: 25.00 € | Eintritt VVK: 22.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Do 05.12.2019
Hafenklang | Konzert

Kingstar & Wolfpack Entertainment präsentieren
ANTIFUCHS
MITTELFINGER WORKOUT TOUR 2019
Plus Special Guest

NEUES ALBUM ERSCHEINT IM OKTOBER

Willkommen im Fuchsbau! Ob energiegeladene Club-Banger, Songs, bei denen man seinen Joint genießen kann oder authentischer Deutschrap mit Haltung: Antifuchs wirbelt schon seit geraumer Zeit die Rap-Szene auf und gehört mittlerweile zur absoluten Speerspitze der MCs in der Republik.
Dass auch das kommende Album wieder von Vielseitigkeit und einer ordentlichen Portion „Auf die Fresse“ strotzen wird, hat Antifuchs bereits mit den vergangenen Singles mehr als unter Beweis gestellt. Um so mehr darf man auf die Tour im November und Dezember gespannt sein, denn mit ihrem Mosh-Pit-Bootcamp und Mittelfinger Workout begeisterte der Fuchs das Publikum bereits Anfang des Jahres als Support für die Metalcore-Veteranen Callejon sowie in den vergangenen Jahren auf unzähligen Club- und Festival-Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

www.facebook.com/AntifuchsOfficial/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 20.50 €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Goldener Salon | Konzert

STAKE (Atmospheric Sludge Rock, Belgien)

Über eine Dekade ist es her, dass vier, gerade einmal Zwölfjährige, in einem heruntergekommenen Probenraum in Flandern erstmals gemeinsam Musik gemacht haben. Diese war damals schon laut, hart, kompromisslos und peinigend. Unter dem Namen Steak Number Eight begannen sie zu touren – erst in Belgien, dann in den Nachbarländern, in ganz Europa und sogar London – und Alben zu produzieren. Eine aufregende Zeit. Die Band war viel schneller und viel größer gewachsen, als es die Jugendlichen sich jemals hätten vorstellen können. Vier erfolgreiche Alben, die größten Venues, Auftritte bei jedem namhaften Festival, das diesen stahlharten Post-Metal-Krach zu schätzen weiß, Support-Touren mit Größen wie Mastodon, Dillinger Escape Plan, Prong, Alice Cooper oder den Deftones sprechen beredt vom Aufstieg der Belgier. Doch im vergangenen Jahr gaben Brent Vanneste (Gesang, Gitarre), Cis Deman (Gitarre), Jesse Surmont (Bass) und Joris Casier (Drums) überraschend die Auflösung bekannt – der Name der Band sei einfach veraltet gewesen. Zwei letzte Auftritte in ihrer Heimatstadt Ghent, das war’s. Doch es war nur ein kurzer Abschied: Sofort darauf gründete sich STAKE, die personalgleiche Band, und leitet mit dieser Metamorphose eine gehörige musikalische Weiterentwicklung ein. Was vorher laut und wild war, ist jetzt nicht mehr zu beschreiben. Anfang November erscheint die Debütplatte „Critical Method“ und enthält noch härteren Grunge-Core oder Post-Metal-Sludge oder wie man den Stil der Band sonst beschreiben mag als ohnehin schon. Die erste Single „Catatonic Dreams“ stehe für die Veränderungen im Gefüge, fasse die rohe und doch warme Schizophrenie des Ganzen sehr gut zusammen und klinge genauso intensiv wie ihre Live-Auftritte, sagt Vanneste über den ersten erschienen Track. Was ist eigentlich die Steigerung von kompromisslos? Das werden wir wohl hören und sehen, wenn STAKE im Dezember auf Tour gehen.

www.stakeband.com/
www.facebook.com/stakeband/
www.youtube.com/watch?v=y7sOp06ABbI&feature=youtu.be

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 16.10 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 06.12.2019
Goldener Salon | Konzert

Nugat - For better or worse

Nachdem Nugat im Frühjahr 2019 seine erste Solo–Tour erfolgreich bestritten hat, kommt der „Paranoia Flash Dude“ Ende November passend zum geplanten Release seiner Doppel-EP „For better or worse“ auf gleichnamige Tour.

Nugat ist ein Künstler mit einer Vision, viel Talent und noch mehr Ehrgeiz. Er produziert, schreibt und veröffentlicht seine Musik im Alleingang. Der Sound ist ein vielseitiger Mix aus kontemporären Rap & R’n’B, Pop, Rock und Elektro mit deutlichem Vocal-Einschlag und das ist es vermutlich, was Nugat­ so greifbar, identifikationsstiftend und fühlbar für sein Publikum macht. Seine Kunst ist Spiegel seines zerrissenen Innenlebens, musikalisch wie inhaltlich. Dass der Musiker eine gespaltene Persönlichkeit hat, behandelt er in vielen seiner Songs.

„Musik ist für mich auf jeden Fall Selbsttherapie, aber nicht nur. Ich kann Songs über meine Krankheit und Probleme schreiben aber genauso gut Songs zu denen man vor der Bühne Moshpits bildet und eine gute Zeit hat. Eben diese beiden Seiten spiegeln mein Inneres wieder.“

Ob auf Platte, in Form von Videos oder bei seinen Konzerten: Nugat ist ein echtes Erlebnis.

Tickets für die Nugat Shows sind ab Freitag, den 24.05.2019 um 11.00 Uhr unter eventim.de sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich.

präsentiert von delta Radio

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 19:00 | Start: 20:00
Mo 09.12.2019
Hafenklang | Konzert

M.O.D. - 30 Years Anniversary

M.O.D. | Method Of Destruction.

With song titles like "You're a Fucking Dick", "Busted, Broke & American", and "All Out of Bubblegum", you would think that M.O.D. — shorthand for Method of Destruction — and their founder and fearless leader (the artist formerly known as the Legendary Billy Milano), aren't masking their intentions on their new album. In fact, it would be a logical assumption that Milano and co. are putting their unabashed and unedited thoughts and feelings out there for all to see and hear with their new album Busted, Broke, and American — self-righteous and politically correct social justice warriors be damned!

As to be expected, Busted, Broke & American is fast, it's furious, and it makes no apologies. It also mixes hardcore, punk rock, and thrash and the end result is a thoroughly combustible collection of songs. The words "I'm sorry" are not a part of the album's vocabulary. At the center of the sonic storm remains Milano, who has never been known to shy away from speaking his mind.

Billy Milano, a voracious reader, avid cook and a Proud and Loud Republican, inadvertently resurrected his hardcore punk rock band in a time when he needed it most. You'd be mistaken to assume anything when it comes to Billy Milano. For M.O.D. and their new album, which finds the band returning to original label home Megaforce Records after two decades, there was no pre-determined mission. At all.

It was born of love.

"I had taken off time with M.O.D. in 2009," Milano recalls. "We had done 100 shows for [2007's] Red, White & Screwed. I needed a break. My dog Buster, an American bulldog, got sick with cancer and I started to play guitar again while staying home with him. I started jamming again, anticipating something quick, but it wasn't."

Buster was a huge part of Milano's life, having toured with the frontman. As anyone that truly has forged a deep bond with a canine can relate to, Milano turned to his trusted instrument to help him endure the pain of watching his friend wind down his life. "I just started playing guitar, while sitting there, looking at him, giving him medicine," he says. "I wanted to run and play with my dog, and I couldn't. The only way to be with him was to sit there and play guitar. I had no goal to do a record. I just wrote all the material."

'I've never been happy with the falsehood of the music industry," he says. "I am a street, a real guy. I am not a 'keep it real' guy. I had no goal to get back to the industry." But he's is and he's armed with an album that demands to be heard.

While Milano may be older and wiser these days, he's not any softer. He's admittedly still cynical, but has learned to temper it by being more caring and forgiving. Still, music remains something he loves doing And he still operates off the zero fucks given principle. "I don't give a fuck, but I like playing," he reasons. "I like making records. It's like cooking — it's an extension of me. If I do it as a job, I am going to fucking hate it." So he proceeded with Busted, Broke & American without ever treating it like it was a job and the album is devoid of any and all pretense.

Busted, Broke, & American is an album that will resonate. "Here I am, in my '50s and a grandfather, and I wrote the best record of my career," Milano exclaims. "A someone who has always done what I want to do, I had no intentions of doing what I did with this." Indeed, the album is a balls-out, hardcore x punk rock accident.

The album also points out harsh realities. "Music gets convoluted with movements," Milano notes. "I don't want to go up there and be someone's sword and if you want to talk to me and gain insight, I am happy to give it. My music reflects life. It's merely subject matter and it's what's in front of you. It's not the message or the messenger. If I stand in a field and stare, I will see what's in front of me. What's behind me is different. If it's behind me, how can I reflect on it? If I stare at something, I can form an opinion. I can bring it to the forefront." And that's just what he does with his latest sonic warhead.

Busted, Broke & American is raw and honest. It may also be M.O.D.'s final full length, according to Milano.

But just like he wasn't thinking too far into the future while writing the album, he's focusing on the present and the music he has just made. All he really wants is the fans to hear the new album, which he dubs "simple, fast, furious, hardcore punk music."

In fact, Milano is also proud of the fact that the album embodies a quote that Agnostic Front guitarist Vinnie Stigma has been saying since the '80s. "If you ain't hardcore punk, you ain't shit."

Busted, Broke, and American is hardcore punk and it is indeed the shit.

Eintritt: 23 € | Eintritt VVK: 19 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
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Mi 11.12.2019
Goldener Salon | Konzert

Mc Waraba & Mélèké Tchatcho(Mali)

We owe to Mc’s of the Supreme Talent Show, Mc Waraba & Mélèké Tchatcho, “ Tassaba”, “Sida” or “Fassy” namely popular titles, sung by all the Malian youth at the dawn of 2010.

Everything started in 2009, they appeared on the 1rst compilation “Balani Show”: Balani show super hits: sahelsounds.bandcamp.com street- parties-from-mali

And then come out their album "Danbé" on the label “Sahel Sound” based in Portland – USA created by Christopher Kirkley. In parallel from 2013, they met and worked with Dom Peter (High Tone crew) and his electronic project: Midnight Ravers - Many collaborations follows of this meeting (live, feat, remix of Mawimbi and Spoek Mathambo) and a presentation of their rap 100% made in Mali in 2015 on a unique creation at the Eurockéennes de Belfort broadcast on Arte.

This second album composed during the year 2019 is a concentrate of modern Malian music, mix of shifted remixed coupe, listened amply by young people influenced by the sound of Nigeria or neighboring Ghana but which preserves the Mandingo DNA (Balafon / Taman / Kora)

www.youtube.com

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.

Eintritt: 10.00 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 13.12.2019
Hafenklang | Konzert

Greenleaf (Stoner Rock, Schweden)
+ Kaleidobolt (Psych Rock, Finnland)

Greenleaf - Hear The Rivers
Founding guitarist Tommi Holappa smiles as he recalls, “People keep always wondering why there have been so many past members in the band and the reason is that it was a side-project.” Still, as Greenleaf approach the 20-year mark since the release of their 2000 self-titled debut EP, their priorities have never been clearer. Hear the Rivers is the seventh Greenleaf album and second for Napalm Records. It follows a path that began on 2014’s Trails and Passes , when vocalist Arvid Hällagård and drummer Sebastian Olsson became part of a more permanent lineup that since then has also come to include bassist Hans Fröhlich. With 2016’s Rise Above the Meadow, the Swedish outfit established themselves as one of the most essential acts in the European heavy underground, playing massive festivals and headlining tours as they never had before. Accordingly, Hear the Rivers brims with that live energy while at the same time pushing forward with the full-band dynamic that’s been developing over the last half-decade. Recorded mostly live with producer Karl Daniel Lidén also a former bandmate of Holappa’s in Dozer, as well as a former member of Greenleaf -- it finds Hällagård a consummate bluesman in songs like the single “Good ol’ Goat” and “High Fever” while “Oh My Bones” taps into the ‘70s boogie that was Greenleaf’s core influence at their start, and as the first outing with Fröhlich in the studio, “Let it Out!,” “The Point of a Secret,” and sprawling closer “The Rivers Lullaby” are all the more emblematic of the vital force Greenleaf have become onstage. “It’s four guys standing in a room and playing together... the way it’s supposed to be,” summarizes Holappa. “It was great to finally have Hans involved in the writing of the songs, and recording with Daniel is always great because he knows exactly how the band is supposed to sound. And for every album the sound keeps getting better and better.” Truer words were never spoken. Hear the Rivers sees Greenleaf push deeper into the outer reaches of their memorable craft than they’ve ever gone before,
and with an electrified sonic persona, they seem to be honing the fine points of a heavy rock as forward-thinking as it is classic in its roots.

www.facebook.com/greenleafrocks/
greenleaf-sweden.bandcamp.com/

+

A Kaleidobolt live show is both a sublime and startling affair: it will leave leave you with a grin on your face, gasping for air and possibly partially deaf. Their music is a dizzying maelstrom of progressive song structures, pulverising riffs and loose psychedelic soundscapes, delivered with joy and ferociousness. Kaleidobolt is a power trio that was formed in 2014 in Helsinki, Finland, they have released two albums: Kaleidobolt and The Zenith Cracks (Pink Tank Records 2015, 2016) and toured all over Europe.

www.facebook.com/pg/kaleidobolt/
kaleidobolt.bandcamp.com/

Eintritt: 20.00 € | Eintritt VVK: 17.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Di 17.12.2019
Hafenklang

Geile Leude - Weihnachtsfreude - Die Weihnachtsgala (boa jeder macht jetzt ne Gala)
mit The Toten Crackhuren im Kofferraum

Geile Leude - Weihnachtsfreude - Die Weihnachtsgala (boa jeder macht jetzt ne
Gala) mit The Toten Crackhuren im Kofferraum

Seit gefühlten 100 Jahren feiern die Crackhuren ihre exklusive Weihnachtsgala in Berlin.
Bisher kam nur die Hauptstadt in den Genuss mit der erotischsten Girlband der Welt ein
besinnliches Weihnachtsfest zu zelebrieren.
Doch 2019 ist alles anders: Geile Leude - Weihnachtsfreude - die frivole Weihnachtsparty
kommt jetzt auch in deine Stadt.
DAS DARFST DU NICHT VERPASSEN!

www.facebook.com/thetchik/

Eintritt: € | Eintritt VVK: 19.80 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 10.01.2020
Goldener Salon | Konzert

Sammus (US)

SAMMUS (Enongo Lumumba-Kasongo) is a rap artist and producer from Ithaca, NY who has also earned her PhD in science and technology studies from Cornell University. Since 2010 Sammus has written, produced, and recorded three full-length albums (one of which has charted on Billboard), three EPs, a collaborative video-game themed concept album with the MC Mega Ran, a critically acclaimed beat tape, and countless one-off collaborations with artists from a variety of genres as well as video game developers, podcasters, and filmmakers. Her story as an artist at the intersections of academia and Afrofuturism has led to performances and speaking engagements at a range of conferences, conventions, festivals and campus events about her experiences as a hip hop artist, black feminist, Afrofuturist thinker, and artist/academic. Her live shows, characterized by her explosive energy and the inclusion of elements of cosplay, bring together a diverse array of activists, hip hop heads, punks, and self-identified nerds and geeks, among others. As noted by the Los Angeles Times, Sammus “has a gift for getting a message across.”
www.youtube.com
sammusmusic.com

Eintritt: 10 € | Eintritt VVK: €
 | Open: 21:00 | Start: 22:00
Mo 13.01.2020
Hafenklang | Konzert

Dives (Indie/Garage, Wien)

Die Band DIVES wurde im Februar 2016 gegründet und in kürzester Zeit waren die 3 Musikerinnen fest im Netz des Wiener Underground eingewoben. Startpunkt dieser fantastischen Formation war das Girls Rock Camp 2015, wo sich die Protagonistinnen kennenlernten. Voller Selbstvertrauen sperrten sich DIVES im Mai 2017 gemeinsam mit dem Wiener Soundtüftler, Musiker und Produzenten Wolfgang Möstl (Mile Me Deaf, Sex Jams, Clara Luzia, Melt Downer...) ins Studio um ihre ersten Songs einzuspielen. Das Ergebnis sind die sechs Titel ihres ersten Releases, dem nach der Band selbst benannten Mini-album DIVES.

Der Prozess war schnell, auf den Punkt und voll von gegenseitigen Vertrauen.DIVES sind facetten- und abwechslungsreich. Der einprägsame zweistimmige Gesang von Tamara Leichtfried und Viktoria Kirner drückt eine Stärke aus, häufig formuliert als Forderung an ein Gegenüber. Es finden sich sonnige Surf-Momente wie auf dem Opener „Shrimp“, verspielte Fragemente wie in „Roof“, verträumt-hymnisches („Tomorrow“) und markanter Garage-Punk („Squeeze“). Dieser Stilmix kommt alles andere als fragil daher.

DIVES schaffen es ein markantes Statement zu setzen, sich nicht an aalglatter Popphantasie zu orientieren. Vergleiche mit internationalen Szene-Größen können ohne falsche Bescheidenheit problemlos Stand halten. Referenzen wie die zeitgenössische La Sera, La Luz oder L.A. Witch drängen sich auf. Unbewusste Einflüsse der frühen 1980er wie The Shop Assistants, Black Tambourine oder Altered Images lassen sich beim zweiten Hinhören vermuten. Man kann auch noch weiter zurückgehen in die goldenen Zeitder Girlbands wie Shangri-la’s.Aber keine Angst - hier wird es nicht allzu nostalgisch. DIVES umgibt vielmehr eine Aura der unbeschwerten Jugendlichkeit. In ihren Songs besingen sie die Freuden aber auch dieMühseligkeiten des wilden jungen Lebens. Aber ganz ohne pathetischer Teenage Angst. Zu sehr blicken sie nach vorne, der Beat – ein Rhythmus. Hinaus in die Welt. Wir werden gespannt verfolgen wo sie bei ihrem Höhenflug weiter hin segeln.

www.facebook.com/DIVESvienna/

präsentiert von ByteFM, Musikblog, Testspiel & Diffus

Eintritt: 15.00 € | Eintritt VVK: 12.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Jetzt Ticket sichern!!!     Jetzt Ticket sichern!!!
Fr 24.01.2020
Hafenklang | Konzert

feel.jazz Festival Vol. IV

Arm-chair Jazz hat ausgedient, tritt ein in unsere Jazzutopie.
Wände werden leuchten, der Boden wird beben.
Klänge werden fühlbar, Sinnesorgane stimuliert.
Jazz trägt dich durch die Nacht und wird zur sinnlichen Erfahrung. LiebhaberInnen und Neulinge sind eingeladen!

Die 4. Ausgabe steht in den Startlöchern und wir freuen uns erstmals auf ein neues Zuhause im Hafenklang.

Vor wunderschöner Hafenkulisse warten wieder zwei geballte Abende mit Jazz, Funk & Elektronischem - begleitet von Videokunst, Live-Painting, Liegekonzerten, Dunkelzimmer & mehr auf euch. Alles weitere in Kürze!

Wir freuen uns auf euch!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 19:00
Sa 25.01.2020
Hafenklang | Konzert

feel.jazz Festival Vol. IV

Arm-chair Jazz hat ausgedient, tritt ein in unsere Jazzutopie.
Wände werden leuchten, der Boden wird beben.
Klänge werden fühlbar, Sinnesorgane stimuliert.
Jazz trägt dich durch die Nacht und wird zur sinnlichen Erfahrung. LiebhaberInnen und Neulinge sind eingeladen!

Die 4. Ausgabe steht in den Startlöchern und wir freuen uns erstmals auf ein neues Zuhause im Hafenklang.

Vor wunderschöner Hafenkulisse warten wieder zwei geballte Abende mit Jazz, Funk & Elektronischem - begleitet von Videokunst, Live-Painting, Liegekonzerten, Dunkelzimmer & mehr auf euch. Alles weitere in Kürze!

Wir freuen uns auf euch!

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 19:00
So 26.01.2020
Goldener Salon | Konzert

Noah Gundersen (Singer/Songwriter, US)

Im Dezember 2017 fingen NOAH GUNDERSEN und Andy Park - Freund und Produzent des Songwriters - an, Musik zu kreieren, ohne darüber nachzudenken. Alles, was ihnen in den Sinn kam, wurde mit dem Wissen aufgeschrieben, es später zu be- und überarbeiten. In einem zweijährigen Prozess entstand daraus das neue Album "lover". Dieses Album ist für NOAH GUNDERSEN sehr persönlich. Es handelt von Liebe, Versagen, Drogen, Sex, Alter, Reue, von sich selbst und vom Frieden finden.

www.facebook.com/noahgundersenmusic/
noahgundersen.bandcamp.com/

Live könnt ihr euch das neue Album, welches am 23. August 2019 erscheinen wird, bei zwei Deutschland-Konzerten präsentieren lassen. Der Vorverkauf startet am 19.07. um 09:00 Uhr auf www.x-why-z.eu, über Ticketmaster und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Eintritt: € | Eintritt VVK: 18.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Mo 10.02.2020
Hafenklang | Konzert

3TEETH

Direkt nach Erscheinen ihres selbstbetitelten ersten Albums bekamen 3Teeth eine Einladung, mit Tool und Primus zusammen auf große Arenatour zu gehen. Und seither wurden die Industrial-Metal-Götter nur noch besser. Die zweite Platte bescherte ihnen in Europa und den USA Headline-Touren und Supportslots für Bands wie Rammstein, HIM und Danzig. Jetzt gehen 3Teeth mit „Metawar“ noch tiefer ans Eingemachte: „Auf unserem Debüt ging es um Mensch vs. Welt, auf dem zweiten Album war das Thema Mensch vs. Mensch, und auf der neuen Platte ist es Welt vs. Welt“, erklärt Frontmann Alexis Mincolla und sinniert darüber, dass der Mensch seine eigene Welt erschaffen muss, wenn er nicht von der eines anderen vernichtet werden möchte. „Metawar“ ist ein akustischer Angriff auf die Wahrnehmungsmanagementsysteme, die unsere Welt fest im Griff haben. Es ist eine Gegenmaßnahme zum unsichtbaren Krieg der Ideologien, der fortwährend Avatar-Schachfiguren auf dem Schlachtfeld sozialer Plattformen hin und herschiebt. Er richtet sich gegen eine Welt, in der alle an ein riesiges prothetisches, digitales Nervensystem angeschlossen sind und ununterbrochen von der tagesaktuellen Ideologie manipuliert werden. 3Teeth rammen dieses Album in die kognitiven Zahnradgetriebe, die die heftig spaltende Rhetorik antreiben, indem sie die Scheinheiligkeit, Idiotie und den Wahnsinn auf allen Seiten herausstellen. Die Kalifornier machen das mit genau der aggressiven Kompromisslosigkeit, die man von ihnen gewohnt ist. Als Produzenten engagierten sie Sean Beavan, der bereits mit Genregrößen wie Nine Inch Nails und Marilyn Manson gearbeitet hat. Der weiß, wie er mit dem zynischen Humor umgehen muss, mit dem 3Teeth unsere Welt analysieren, und setzte ihn kongenial in einen brutalen Klangangriff um. Das verspricht für die kommende Tour im Februar wieder volle Moshpits und eine großartige visuelle Umsetzung.

youtu.be

Eintritt: 17.00 € | Eintritt VVK: 14.00 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Do 20.02.2020
Goldener Salon | Konzert

Oehl (Alternative/Indie, Wien)

Oehl –das sind der Wiener Liedermacher AriOehl und der isländische Multiinstrumentalist Hjörtur Hjörleifsson, das sind deutschsprachige Texte in ungewohnt dichter Atmosphäre, das ist die Band, die sich hin und wieder zeilenweise und entfremdet zitierend, mit Altbekanntem auseinandersetzt. Wo Melancholie auf Leichtigkeit trifft, darf geschwelgt und getanzt werden, denn Oehl lebt sich inhaltlich wie musikalisch in Übergängen, in Zuständen des Dazwischenseins aus – Es ist Musik für die Morgendämmerung und Abendeinkehr, für die unklar verlaufenden Grenzen von Frühling und Herbst, für den seltsamen Zustand, der sich zwischen dem eigenen Wachen, Schlafen und Träumen aufspannt. An der Schnittstelle zwischen Musik, Literatur und Kunst angesiedelt, dringt Oehl sogar bis zum Olfaktorischen durch -so wurde als erstes Merch-Produkt ein eigenes Parfum entwickelt, das riecht, wie die Musik klingt: Nach Waldboden und Sehnsucht - Sein schlichter Name: Oehl. Gegen die inhaltliche Schwere ziehen sich schwebende Rhythmen und ästhetische Klarheit durch Ton und Bild, die ein-und mitnehmen. Mitnehmen auf eine Reise, die ihr Ziel im Reisen gefunden hat; in den Füßen ein Traumtänzer, im Ohr ein Sehnsuchtsort.

Casper über Oehl: "eine Mischung aus Tocotronic und Tame Impala"

www.facebook.com/oehlmusic
bit.ly/Oehl_Youtube

Präsentiert von 917xfm.

Eintritt: € | Eintritt VVK: €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00
Fr 06.03.2020
Goldener Salon | Konzert

Last Train (Rock & Roll, Frankreich)

Ihre Augen sondieren ununterbrochen den Kalender, ihre Absätze klackern nervös über den Boden, ihre Gitarren haben schon lange nicht mehr stillgestanden. Seit drei Jahrenkennen die Franzosen von Last Train nur die Straße und haben über 350 Konzerte in Frankreich, Asien und den Vereinigten Staaten gespielt.

Vom Pariser Konzertsaal Bataclan bis zu den wichtigsten Festivals der Welt: die vier Bandmitglieder, Brüder im Geiste, haben den französischen Rock mit einem heißen Eisen gebrandmarkt.

Dann 2018 die Vollbremsung nach diesem hektischen Rennen, um Luft zu holen, die zurückgelegte Strecke zu messen und sich den weiteren Weg auszumalen. Sie nahmen sich ein Jahr, um den Nachfolger des ersten Albums "Weatherin" reifen zu lassen, aber auch um selbst zu reifen. Die vier Jungs, die schneller als erwartet aus der Jugend in das Leben junger Erwachsener wechselten, entdeckten die Vorzüge der Zeit, die sie sich nie nehmen konnten. Zeit, um eine eigene Plattenfirma und Booking-Agentur aufzubauen; um ein Festival zu erschaffen, welches nach ihren Vorstellungen maßgeschneidert ist; aber auch - und vor allem - um ihrer Musik wieder einen Sinn zu geben.

Das neue Album "The Big Picture" ist ein Fresko von Landschaften und Räumen ohne Grenzen. Es ist ein Blick auf das Ganze, die Illustration jenseits des Horizonts. Aber dieses Album ist auch das einer intimen Erkundung, eines Geständnisses. Es ist eine Selbstbeobachtung, geboren aus Melancholie, Wut und Nervenkitzel. Intensiv, fatal und immer aufrichtig sind die elf Tracks, aus denen sich dieses neue Kapitel zusammensetzt; sorgfältig und bewusst platziert, weniger hastig und endgültig angenommen. Es scheint fast so als hätte Norwegen, wo das Album aufgenommen wurde, ihm ein außergewöhnliches, verstohlenes und kraftvolles, majestätisches und kontrastreiches Licht mitgegeben.

www.lasttrain.fr

Präsentiert von Szene Hamburg und concert-news.de

Eintritt: € | Eintritt VVK: 17,20 €
 | Open: 20:00 | Start: 21:00